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Farbgrundlagen: Erweiterte Färbung 

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German (Deutsch) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)

Was sind Materialien und Texturen?  Wie können wir transparente Dinge sehen?  Was macht eine Szene zu etwas mehr als einer Menge von Objekten?  Wie kann man reflektierte Farben mischen?  Lernen Sie Tricks, die Ihre realistischen Bilder zum Leben erwecken!

Das ist der letzte Teil unserer Miniserie über Farbe und Licht.  Im ersten Tutorial lernten wir, Licht und Schatten zu sehen, und im zweiten die Prinzipien der Farbe.  Heute werden wir einige fortgeschrittene Tricks lernen, die Ihrem Kunstwerk einen echten Funken geben werden.  Das Schlüsselwort hier ist Vielfalt, in Farbe und Form.  Wenn die Dinge, die Sie zeichnen, manchmal wie Plastikfiguren aussehen, sollte Ihr dieses Tutorial sehr helfen!

Materialien

Die meisten Probleme mit dem Malen von Farben liegt in der Darstellung von Oberflächen.  Die Oberflächenstruktur beeinflusst unsere Wahrnehmung von Farbe und Helligkeit, und es gibt viele Probleme, die Sie beherrschen müssen.  Wenn es ignoriert wird, kann es für eine dumpfe "plastische" Szene sorgen.  Plastik ist das Standardmaterial für alle Anfängerzeichnungen - lass uns das hinter uns lassen.

Spiegelnde und diffuse Reflexion

Im vorigen Tutorial habe ich den Glanz erwähnt, aber ich habe nicht betont, wie wichtig es ist.  Im Allgemeinen gibt es zwei Arten von farbbildenden Reflexionen: diffus und spiegelnd.  Normalerweise sind sie gemischt, und das Verhältnis zwischen ihnen erzeugt die allgemeine Reflexion, die wir wahrnehmen.  So können wir matt, glänzend, matten Glanz und alle dazwischen liegenden Phasen sehen.

Wie wir bereits bemerkt haben, wird eine spiegelnde Reflexion durch einen Strahl erzeugt, der von der Oberfläche direkt zu unseren Augen reflektiert wird.  Je glänzender die Oberfläche ist, desto klarer erscheint die Lichtquelle auf ihr.  Je weniger gespiegelt es ist, desto unschärfer ist das Bild, bis es schließlich nur noch ein verschwommener Punkt einer diffusen Reflexion wird, die sich zur Farbe der Lichtquelle verschiebt.  Die glänzende Ebene kann eine Eigenschaft des Materials oder nur eine durch Wasser hinzugefügte Wirkung sein.

Es ist sicher, jedes Material als teilweise Spiegel zu behandeln.  Selbst ein Gummiball oder ein Plüsch hat ein wenig Glanz.  Die Verwendung verschiedener Spiegelungsebenen für die Materialien in Ihrer Szene ist sehr wichtig für die Vielfalt.  Shine ist so stark, dass es verlockend ist, sie überall zu verwenden, aber die ganze Szene mit Öl zu überfluten ist nicht wirklich der Weg zu einem attraktiven Kunstwerk.

Eine klare spiegelnde Reflexion hat nicht immer die Farbe der Lichtquelle.  Es funktioniert nur so, wenn die "spiegelnde Ebene" (das ist eine Vereinfachung, aber es gibt keine Notwendigkeit, in technische Details zu gehen) alle Farben widerspiegelt.  Wenn nicht, erhalten wir einen roten Ball mit klarer grüner Opaleszenz.  Es ist ein schöner Effekt für Edelsteine, teure Stoffe, Federn (zum Beispiel, Raben sind schwarz mit Blautönung) und die Panzer von Käfern (blaue Tönung auf einem grünen Körper).

Das Spiegelungsniveau sollte auch verwendet werden, um zu zeigen, wie grob oder poliert das Material ist.  Ein grobes Material reflektiert nach dem sorgfältigen Polieren viel Licht. Sie sollten also eine andere Spiegelung für einen alten Holztisch und eine polierte Holzschale verwenden. Obwohl sie aus dem gleichen Material bestehen, haben ihre Werkzeuge den Unterschied gemacht. 

Bei der Textur geht es nicht nur um die Form einer Oberfläche und wie sie gezeichnet werden soll, sondern auch um die Reflexionseigenschaften des Materials.  Jede Oberfläche besteht aus winzigen Objekten, und alle reagieren auf die Lichtquelle - sie werfen ihre winzigen Schatten und haben ihre kleinen Lichtflecke.  Einfach ein halbtransparentes, strukturiertes Foto über ein gezeichnetes Material zu legen, lässt es nicht immer "richtig" aussehen.  Je feiner die Textur ist, desto weniger tritt dieser Effekt auf, aber Sie müssen mit größeren, wie Schuppen oder Rinde vorsichtig sein.  Jede raue Textur verringert die Oberflächenstruktur der Oberfläche drastisch!

Eine raue oder poröse Oberfläche (wie die Haut) stört die spiegelnde Reflexion

Fresnel-Effekt

Die wahrgenommene Spekularität einer Oberfläche hängt vom Blickwinkel ab.  Je schärfer der Winkel ist, desto klarer ist die Reflexion.  Dieser Effekt ist sehr hilfreich bei der Suche nach einem perfekten Ort, um den Glanz unseres Materials zu definieren, und er sagt uns auch, wann wir Wasser oder Glas als transparentes Material behandeln sollen und wann es wie ein perfekter Spiegel funktionieren soll.  Sie können dieses Phänomen auf nassem Boden beobachten - je niedriger Sie Ihren Kopf halten, desto klarer ist die Reflexion.

Transparenz und Brechung

Transparenz ist mühsam, weil ihre intuitive Definition kaum in die Zeichnung übertragen werden kann.  Eine einfache Änderung der Deckkraft eines Objekts lässt es wie ein Geist aussehen, nicht wie ein Glas.  Denn unsere lockere Definition von "Transparenz" vereinfacht das Problem.

Schauen wir uns an, wie das funktioniert.  Farbiges Glas ist leicht zu erklären: Zum Beispiel absorbiert rotes Glas alle Farben, und nur rot durchläuft.  Einfach ausgedrückt funktioniert es wie ein Farbfilter.

Intuitiv lässt ein voll transparentes Material alle Strahlen durch, ohne Absorption oder Reflexion.  Aber wenn die Strahlen in keiner Weise mit dem Material interagieren würden, wie könnten wir dann das Material sehen?

Wenn Sie die vorhergehenden Abschnitte sorgfältig lesen, sollten Sie die Antwort erraten - nur ein 100% mattes Material reflektiert nichts. So reflektiert sogar unser reines Glas ein bisschen spiegelnder Reflexion und zeigt uns die Oberfläche.

Interessant: spiegelnde Reflexion macht einen transparenten Wassersee zum Spiegel!

Aber wie werfen transparente Objekte wie Wassertropfen oder Glas Schatten?  Das beruht auf der Brechung, der Krümmung der Strahlen, wenn sie zwischen zwei Medien hindurchgehen.  Wenn Sie dieses Phänomen in Ihre Malerei einbeziehen, verleiht Ihnen ein transparentes Objekt ein Gefühl von Volumen - das ist der Unterschied zwischen einer festen Glaskugel und einer Blase.

Sie sollten sich dieses Schema aus dem Physikunterricht merken.  Das einzige, woran wir uns erinnern müssen ist, dass je dicker das Material ist, desto wahrscheinlicher werden die Strahlen gestört.

Die Situation wird noch interessanter, wenn die Oberfläche gebogen wird und eine Linse erzeugt.  Linsen haben eine erstaunliche Fähigkeit, Strahlen zu fokussieren oder zu streuen.  Und wenn Strahlen fokussiert sind (von ihrer ursprünglichen Richtung zu einem einzigen Punkt gebogen), erscheinen Schattenbereiche.  So schafft eine transparente Linse einen Schatten!

Jedes transparente Objekt mit einer gebogenen Oberfläche bildet eine Linse.  Jede konvexe Linse ist in der Lage, das Licht bis zu einem gewissen Grad zu fokussieren.  Daher wird ein Weinglas, eine Flasche Wasser oder ein Tropfen einen Schatten und einen sehr hellen Punkt (oder Fleck, abhängig davon, wie gut die Linse ist) von fokussiertem Licht werfen.  Wenn zusätzlich die Linse gefärbt ist, wird der helle Punkt auch gefärbt.

Aber was macht eine solche konvexe Linse?  Natürlich vergrößert es sich!  Das ist das Wichtigste, was Sie brauchen, um realistische transparente, feste Materialien zu malen.

Eine Blase und eine feste Glaskugel

Transluzenz und Subsurface Scattering (SSS)

Was passiert, wenn das Material das Licht nicht vollständig durchlässt?  Was, wenn es irgendwo auf dem Weg blockiert wird?  Nun, dann haben wir eine Situation wie unten.  Das Blatt ist hinterleuchtet, aber es sieht so hell aus, als ob die Lichtquelle direkt davor wäre.

Der Mechanismus dahinter ist sehr einfach.  Einige Materialien sind durchscheinend - sie sind nicht vollständig undurchsichtig oder transparent.  Licht, das in ihnen absorbiert scheint, findet manchmal seinen Weg, aber davor wird es verstreut und erzeugt eine Illusion von innerer Beleuchtung.  Natürlich, je länger die Entfernung ist, die unser Licht zurücklegen muss, desto schwächer ist die Übertragung.

Das beliebteste halbdurchsichtige Material ist menschliche Haut.  Subsurface Streuung ist am sichtbarsten in weichen Teilen unseres Körpers, wie Ohren oder Nase, aber bis zu einem gewissen Grad kann es überall beobachtet werden.  Wenn Sie dieses Phänomen ignorieren, wird Ihr gemaltes Gesicht wie eine Statue aussehen.  Gras verdankt SSS auch sein saftiges Grün, da es hauptsächlich von der Übertragung, nicht von der Reflexion kommt.

Was bewirkt die Untergrund-Streuung, um zu färben?  Das auffälligste Zeichen von SSS ist eine stark erhöhte Sättigung an einem Ort, der nicht direkt beleuchtet wird.  Die Helligkeit kann auch höher sein, und die Temperatur des Farbtons verschiebt sich in die Farbe des Lichts.

Der Mechanismus von SSS auf einer menschlichen Haut ist ein großes Thema, aber ich habe etwas sehr hilfreiches für Sie - ein interaktives menschliches Kopfmodell, bei dem Sie alle Optionen selbst einstellen können und sehen, wie es funktioniert!

Umgebungsokklusion

Mehrere Lichtquellen oder nur eine Lichtquelle, die auf natürliche Weise in der Szene verstreut ist, lassen nicht zu viel Platz für randdefinierende Schatten.  Daher besteht ein hohes Risiko, das Bild zu verflachen oder zu "weich" zu machen.  Um das zu vermeiden, können Sie sich auf die absoluten Schatten konzentrieren - die, die da sind, egal wie viele Lichter Sie verwenden.

Die Verwendung von Umgebungsokklusion bedeutet nicht, dass Ihre Objekte wie 3D-Modelle aussehen müssen (obwohl das möglich ist) - definieren Sie einfach alle Spalten.  Eine gute Methode dafür ist, sich vorzustellen, dass Ihr Objekt mit einer Antihaftfarbe überflutet wurde.  Das meiste davon wird herunterkommen, aber einige werden in den Spalten stecken bleiben.  Je mehr Farbe übrig bleibt, desto tiefer der Schatten.

Ein Beispiel für ein Objekt, das mit gerichtetem Licht und mit Umgebungsokklusion beleuchtet wird

Fluoreszenz

Einige Materialien können unsichtbares Licht in sichtbares Licht verwandeln.  Diese Objekte scheinen mehr Licht zu reflektieren, als es in der Umgebung gibt - sie sehen aus, als ob sie leuchten, aber sie emittieren kein Licht.  Dieser Effekt kann für magische Dinge, Pflanzen, Pilze und geheimnisvolle Tiere nützlich sein.

Emission von Licht

Manchmal möchten wir die Lichtquelle eines Objekts der Szene erstellen.  Mit all den Dingen, die wir gelernt haben, sollte es ein Stück Kuchen sein!  Die Helligkeit unserer Lichtquelle wird ihre Stärke bestimmen, und der Farbton und die Sättigung hängen von Ihnen ab - es ist die Quelle, es kann alles Mögliche sein.  Wichtig: ein leuchtendes Objekt wirft keinen Schatten!

Szenenkohärenz

Ich habe das Bild vor etwa zwei Jahren gemalt.  Wie Sie sehen können, ist die Zusammensetzung großartig, die Anatomie ist anständig, die Farben sind auffällig, aber ... es sieht nicht wie ein Ganzes aus.  Jedes Objekt (Drachen, Rentier, Weihnachtsmann) hat seine eigenen Farben und es gibt keine Beziehung zwischen ihnen.  Und wie kann es keine Beziehung geben, wenn sie in der gleichen Szene sind, unter dem gleichen Licht?

Buntes Licht

Buntes Licht scheint ein zusätzliches, abstraktes Thema zu sein.  Die Sonne gibt uns weißes Licht und es sieht uns natürlich aus, und jedes bunte Licht muss von einer künstlichen, künstlichen Quelle kommen.  Im vorherigen Tutorial haben wir jedoch festgestellt, dass Sonnenlicht niemals perfekt weiß und neutral ist - es ist entweder warm oder kalt.  Das führt direkt zu dem Schluss, dass es weißes Licht ist, das künstlich ist!

Der Farbton der Lichtquelle wirkt sich auf alle Objekte in der Szene aus und erzeugt eine kohärente Menge.  Schauen Sie sich diese zwei Bilder unten an.  Ich bin sicher, Sie können leicht erkennen, welches warm und welches kalt ist.  Beide sehen gut aus - der erste scheint an einem sonnigen Tag zu sein und der andere, wenn es bewölkt ist.  Was ist wichtig, ist, dass, wenn sie nicht nebeneinander platziert wurden, Sie wahrscheinlich nicht einmal diese gelbe oder blaue Tönung bemerken würden!  Wie bereits erwähnt, kommt die Farbtemperatur aus dem Vergleich.

Sie kennen vielleicht das Konzept des Weißabgleichs.  Manchmal sehen Fotos zu gelb oder zu blau aus.  Das liegt daran, dass eine Kamera ein Bild von dem macht, was sie "sieht", und wir sehen nicht nur, wir haben ein Gehirn, das das Bild sofort und unmerklich verändert.  Ein Fotograf muss die Farben auf Gelb (wenn das Foto zu bläulich ist) oder auf Blau (wenn es zu gelb ist) verschieben, aber unser Gehirn macht diese Korrektur außerhalb unseres Bewusstseins.

Was bedeutet das?  Sie können erkennen, wenn etwas weiß ist, auch wenn es unter bestimmten Umständen nicht weiß aussieht.  Schauen Sie es sich am Abend an, wenn alles blau ist.  Sie wissen, dass ein Blatt Papier weiß ist, auch wenn es nicht ist - es spiegelt nicht das volle Spektrum für dich wider! Es wird chromatische Anpassung genannt und es führt zu verschiedenen Illusionen, wie die folgende.

Die Kreise auf der rechten Seite sehen für uns rot, blau und grün aus.  Unser Gehirn geht davon aus, dass der Hintergrund bei perfekten Lichtverhältnissen weiß ist (wie im linken Bild) und berechnet den Unterschied zwischen dem weißen und dem tatsächlichen Hintergrund.  Dann addiert er diesen Wert zu den anderen Farben.

Natürlich ist es nur eine Illusion.  Die Farben sind Violett, Blau und Cyan, und diese sind diejenigen, die Sie verwenden sollten, um etwas zu malen, das von dieser Art von Lichtquelle beleuchtet wird.  In der digitalen Malerei können Sie einen Blaufilter verwenden, um alle Farben in den richtigen Farbton zu versetzen, aber Sie beschränken sich auf nur eine Lichtquelle.  Wie sollten Sie vorhersehen, wie sich die Farben unter einem bunten Licht verändern?  Zuerst müssen wir verstehen, wie es funktioniert.

Das sind die gleichen Farben wie im rechten Bild oben.  Überprüfen Sie in Ihrem Grafikeditor, wenn Sie mir nicht glauben.

Nur zur Revision - wenn weißes Licht (aus allen Farben) auf ein rotes Objekt trifft, werden alle Farben außer Rot absorbiert.  Rot selbst spiegelt sich in unseren Augen wider.  Ein weißes Objekt spiegelt alle Farben wider.  Hoffentlich haben Sie das jetzt gut im Griff, denn wir werden es noch einen Schritt weiter bringen.

Was passiert, wenn wir alle Farben aus dem Licht entfernen und nur rot zurücklassen?  Unser rotes Objekt wird das gleiche Rot wie zuvor sein, aber das weiße Objekt, das immer noch alles reflektiert, wird nur rot reflektieren!  Tatsächlich sind diese beiden Objekte nun nicht mehr zu unterscheiden.

Lassen wir jetzt nur blaues Licht.  Diesmal absorbiert das rote Objekt alles und nichts wird reflektiert - es erscheint schwarz.  Das weiße Objekt nimmt wieder die Farbe des Lichts an.

Aber das waren extreme Beispiele - in der Natur ist es selten so dramatisch.  Normalerweise werden bunte Lichter aus allen Komponenten hergestellt, und die Objekte sind nicht ausschließlich in rot, grün oder blau gefärbt.  Lassen Sie uns eine realistischere Situation schaffen und sehen, was passiert.

Das Objekt in den Bildern unten ist dunkelgrün und leicht glänzend, wie Gras.  Es ist kein reines Grün, sondern eine Kombination aus Grün, Rot und Blau.  Sie können sehen, dass einige Teile der Lichtstrahlen im ersten Bild absorbiert wurden (das ist, was eine Pflanze für die Photosynthese verwendet), aber sie wurden jeweils teilweise reflektiert.  Wenn wir nun die Lichtquelle auf orange umstellen (viel Rot und etwas weniger Grün), fehlt dem letzten Bild in unserem Kopf Blau und ein bisschen Grün.  Es ist immer noch ein grüner Ball, aber Sie können den Unterschied sehen.  Dieser Unterschied ist entscheidend, damit das Objekt unter die jeweilige Lichtquelle passt.

Sie können jedes dieser Experimente einfach mit Ihrem Monitor als Farblampe reproduzieren - warten Sie einfach, bis es dunkel wird, öffnen Sie dann Ihren Grafikeditor im Vollbildmodus und füllen Sie die ganze Seite mit der gewünschten Farbe.  Aber Sie müssen es nicht jedes Mal tun, wenn Sie etwas unter einem farbigen Licht malen möchten.  Um zu überprüfen, wie sich eine Farbe unter einem bestimmten Licht ändert, müssen Sie diese Fragen zur Szene beantworten:

  • Was braucht das Objekt, damit seine Farbe gezeigt wird?
  • Was und wie viel Farbe bekommt es von der Lichtquelle?

Wenn wir zwei Farben haben - das Objekt und das Licht - müssen wir einen Schnittpunkt zwischen ihnen finden.  Ein gelbes Objekt und ein magentafarbenes Licht haben den gleichen Schnittpunkt wie ein magentafarbenes Objekt und ein gelbes Licht.  Deshalb suchen wir nach einer Schnittmenge zweier Farben, egal welche welche ist.  Um dieses Verhalten digital zu simulieren, können Sie den Mischmodus Multiplizieren verwenden.

Es gibt jedoch eine lustige Sache über dieses Mischen.  Erinnern Sie sich an das subtraktive Mischen aus dem vorherigen Tutorial?  Das ist genauso!  Es bedeutet, dass Sie die vier Regeln des subtraktiven Mischens verwenden können, um vorherzusehen, wie ein Objekt unter etwas Licht aussehen wird.  Traditionelle Künstler sollten damit keine Probleme haben, aber als digitaler Künstler müssen Sie nur ein paar andere Regeln beachten.

Indem Sie die Sättigung verringern, reduzieren Sie die Menge an "Farbe" und das Vorhandensein dieser Farbe in der Mischung.  Die Helligkeit der Mischung wird hauptsächlich durch die Helligkeit der dunkleren Komponenten beeinflusst.  Eine kleine Menge Farbe bedeutet hier, dass Ihr Objekt hauptsächlich weißes Licht erhält, das leicht in eine andere Farbe verschoben wird.


Die Helligkeit kann als die Menge an Umgebungslicht in der Umgebung angesehen werden.  Zum Beispiel sollte in der Nacht die Lichtquelle dunkelblau sein, und in der Tat sollten die Objekte auch dunkel sein.  In Filmen wird die Nacht oft durch starkes blaues Licht simuliert und die Szene ist wirklich hell!

Die Helligkeit der Mischung fällt meistens drastisch ab und obwohl realistisch, ist Realismus nicht immer erwünscht.  Zum Beispiel, echte Nachtszenen sind sehr, sehr dunkel, nicht romantisch blau durch lange Belichtung auf der Kamera und ein paar Bearbeitungen in Photoshop.  Aber wir wollen dieses romantische Blau statt verschwommener Formen im Dunkeln sehen.  Die Verwendung perfekt berechneter Schnittwerte ist nicht immer der beste Weg für einen schönen Effekt - wie viele Dinge in der Kunst, ist Ihre eigene Art, die endgültige Farbe zu schätzen, Teil Ihres Stils.

Von links nach rechts: Tageslicht (Vorlagenfarben), Nacht (Vorlagenfarben mit einfachem Blaufilter), Nacht (Farben verschoben)

Farbmischung: Reflektiertes Licht

Der Prozess der Lichtreflexion in der Szene ist entscheidend, um das Ganze zu einem Ganzen zu machen.  Es ist ein weit verbreiteter Fehler, jedes Objekt völlig allein zu beschatten, was zu einer falsch aussehenden Szene führt.  Reflektiertes Licht ist nichts anderes als ein buntes Licht, das aus einer anderen Richtung kommt als das direkte Licht.  Daher gehorcht es den Regeln, über die wir gerade gesprochen haben.

Es gibt jedoch noch eine weitere Regel, an die Sie sich erinnern müssen.  Helleres Licht schlägt immer schwächeres Licht.  Es bedeutet, dass reflektiertes Licht niemals stärker ist als direktes Licht (es kann genau so stark sein, wenn es eine perfekte Spiegelreflexion ist), und es wird nur im Schatten beobachtet.  Und wenn das reflektierte Licht dunkler als der Kernschatten ist, wird es auch nicht sichtbar sein - es gibt kein schwarzes Licht, nur das Fehlen davon.  Wenn Sie eine "Reflexion" eines dunklen Objekts auf einer hellen, spiegelnden Oberfläche sehen, ist es tatsächlich eine Art Schatten - Sie sehen helle Bereiche, die die fehlende Reflexion zeigen.

Bei der Reflexion geht es jedoch nicht nur darum, welche Farbe zwischen zwei Oberflächen reflektiert wird.  Es geht auch darum, wie und wann es springt.  Hier sind einige einfache Regeln, die Sie beachten sollten:

  1. Völlig matte Oberflächen reflektieren kein Licht zueinander;
  2. Voll spiegelnde Oberflächen reflektieren alles - sie arbeiten wie eine Lichtquelle mit scharfen Kanten.  Sie sind in der Lage, die Oberfläche so hell zu machen, als wäre sie direkt von der Lichtquelle beleuchtet worden;
  3. Gemischte Oberflächen (leicht glänzend oder spiegelnd mit Matt beschichtet) reflektieren so viel Licht, wie in ihnen Glanz vorhanden ist - der Glanz, die stärkere Reflexion;
  4. Dunkle Oberflächen sind dunkel, weil sie viel Licht absorbieren.  Daher beeinflussen sie keine matten Objekte.  Auf glänzenden Oberflächen kann ein Schatten von ihnen erscheinen.
  5. Weiße Oberflächen reflektieren alles - sie erhellen Objekte sehr.

Mehrere Lichtquellen

Lassen Sie uns etwas mehr über Lichtquellen sprechen.  Da sie die Farbe erzeugen, sind sie entscheidend, um eine Szene so zu malen, wie wir sie uns vorstellen.  Wir können viele Arten von Lichtquellen unterscheiden, wobei das charakteristischste ist:

  1. Sonnenlicht: stark, aber diffuse Lichtquelle.  Seine Schatten können je nach seiner Stärke weich oder scharf sein (z. B. Sonne, Feuer, Lampe);
  2. Flecklicht: starkes, gerichtetes Licht mit scharfen Schatten (z. B. Taschenlampe, Sonnenlicht durch ein Loch);
  3. Reflektiertes Licht: Licht prallte von Objekt zu Objekt;
  4. Umgebungslicht: diffuses reflektiertes Licht ohne eine definierte Richtung (z. B. vom Himmel reflektiertes Sonnenlicht, von den Wänden reflektiertes Licht des Kamins);
  5. Durchlicht: durch ein lichtdurchlässiges Objekt hindurchtretendes Licht.

Durch Mischen dieser Lichtquellen kann eine schöne, ansprechende Szene entstehen.  Anfänger beginnen oft nur mit seitlichem Sonnenlicht, da dies am offensichtlichsten ist.  Es erzeugt jedoch stumpfe Schatten, die einen großen Teil der Szene abdecken.  Umgebungslicht hilft, diese Schatten zu füllen, um die unter ihnen verborgenen Formen zu enthüllen.  Auf einer anderen Ebene verbinden Künstler alle Objekte der Szene mit reflektiertem Licht.  Manchmal kommt auch übertragenes Licht zum Einsatz.  Wie kann man all dieses Chaos bewältigen?

Selbst wenn Ihre Szene flach zu sein scheint, müssen Sie eine Perspektive für ihre Beleuchtung verwenden.  Das ist eine Regel, die Sie nicht brechen können - Schatten und Lichter erscheinen auf Formularen, nicht auf einem flachen Blatt Papier.  Seitenbeleuchtung wird am meisten benutzt, weil es leicht ist, die Lichtquelle mental auf der linken oder rechten Seite einer 2D-Oberfläche zu platzieren, aber es ist auch überstrapaziert und langweilig. Wenn Sie die Beleuchtung in Ihrer Szene vollständig steuern möchten, müssen Sie sie planen.

Sagen wir mal, Sie möchten eine Komposition wie diese zeichnen.   Es muss nicht so einfach sein, aber jede Szene kann (und sollte) zu primären Formen in deinem Kopf vereinfacht werden.

Jetzt können Sie Ihre Perspektive ändern.  Nehmen Sie ein Blatt Papier und skizzieren Sie Ihre Szene von oben und/oder von vorne.  Auf diese Weise können Sie die Lichtquellen in jedem gewünschten Winkel platzieren.  Sie sehen auch, wie die Objekte interagieren und wo die Schatten geworfen oder überlappt werden.  Diese Skizze sollte sehr, sehr einfach sein - die Details von Objekten werden ihre Schattierung erben.  Sie werden in einfachen Szenen wahrscheinlich ohne es zurechtkommen, aber wenn es kompliziert wird (ungewöhnliche Lichtquellen, viel Übertragung), ist es unverzichtbar.

Schatten

Wenn Sie mit mehreren Lichtquellen arbeiten, darunter auch mit bunten Lichtquellen, stoßen Sie möglicherweise auf ein neues Problem - was passiert mit den Schatten?

Umgebungslicht ist bekannt durch seine Fähigkeit, die von der primären Lichtquelle erzeugten Schatten zu färben.  Es wird niemals neue Schatten im hellen Bereich erzeugen, aber es kann im Schattenbereich eigene Schatten werfen.

Reflektiertes Licht wird manchmal in Schatten geworfen, gefärbt und aufgehellt.

Durchgelassenes Licht kann den Schatten seines Objekts gut zerstören.  Manchmal, wenn es schwach ist, färbt es den Schatten nur als Umgebungslicht.

Die Faustregel besagt, dass Schatten eine Komplementärfarbe zum Licht sein sollte.  Zum Beispiel wirft blaues Licht gelbe Schatten und umgekehrt.  Es ist nur zu einem gewissen Grad wahr - wir brauchen zwei Lichtquellen, um es zu ermöglichen, und es ist nur nützlich, wenn eine von ihnen primäre oder sekundäre Farbe ist und die andere weiß ist.

Diese optische Täuschung basiert auf einem sehr interessanten Sehmechanismus, der Farbkontraktion genannt wird.  Zapfen sind nicht der einzige Vermittler zwischen dem, was wir sehen, und unserem Gehirn.  Überraschenderweise werden die drei Signale nicht direkt übertragen - sie durchlaufen drei Kanäle: Rot/Grün-Kanal, Gelb/Blau-Kanal und Hell/Dunkel-Kanal.  Deshalb gibt es kein bläuliches Gelb - nur eine dieser Farben kann einen Kanal gleichzeitig durchlaufen.

Die wichtigste Schlussfolgerung, die wir daraus ziehen müssen, ist, dass unser Gehirn nicht rot sieht, weil es ein rotes Signal empfängt, sondern nur, weil es nicht gleichzeitig grün oder blau empfängt.  Wenn Sie bei einer weißen (RGB) Lichtquelle einen gelblichen (RG) Schatten sehen, der von einer blauen (B) Lichtquelle geworfen wird, liegt das daran, dass der Schatten (RGB) etwas weniger blau ist als der helle Bereich (RGB+B).  Und für unser Gehirn, wenn es nicht blau ist, ist es gelb!  Analog, wenn etwas nicht hell ist, ist es dunkel.  Ähnlich verhält es sich mit dem Nachbildphänomen - ein weißer Bildschirm wird nach längerer Zeit, wenn er etwas mehr Rot betrachtet, weniger rot und erhält daher eine Komplementärfarbe (Cyan).

Schauen Sie sich den Punkt auf der linken Seite 15 Sekunden lang an, dann sehen Sie sich den Punkt auf der rechten Seite an

Natürlich ist es eine sehr subtile Färbung und wenn Sie es ignorieren, sollte niemand etwas bemerken.  Ich beschreibe es nur, weil ich diese Regel ziemlich oft höre, und die Leute scheinen es zu benutzen, ohne es zu verstehen.  Die meisten Umstände, die diese Regel zu bestätigen scheinen, sind eine Folge der Umgebungslichtfarbe (gelbes Sonnenlicht - blauer Schatten des Himmels; orange Laternenlicht - dunkelblauer Himmel in der Nacht). Wenn Sie also einen seltsam gefärbten Schatten sehen, überprüfen Sie die Umgebungslicht zuerst.

Und was ist mit einer anderen Faustregel: "warmes Licht - kalte Schatten; kaltes Licht - warme Schatten"?  Nun, ja, es ist richtig, aber nur, wenn Sie es erweitern: warmes Primärlicht - kaltes Umgebungslicht und umgekehrt.  Diese Art von Kontrast ist sehr angenehm für das Auge, aber es ist keine Art von Regel, die überall und zu jeder Zeit befolgt werden muss.  Sie sind es, der die Farbe des Umgebungslichts wählt.  Und Sie sollten nicht versuchen, kalte Schatten hinzuzufügen, wenn das Umgebungslicht tatsächlich warm ist!

Schlussfolgerung

Das sind also alle Grundlagen, die Sie über Farbe wissen müssen.  Natürlich war es nur eine konzentrierte Zusammenfassung und Sie werden ermutigt, all diese Themen weiter zu studieren.  Wenn Sie denken, dass es zu viel zu lernen gibt, denken Sie daran - Malen ist nicht einfach!  Es mag so aussehen, wenn ein Profi in wenigen Minuten ein Meisterwerk schafft, aber nur, weil sie Jahre damit verbracht haben, ihre Fähigkeiten zu verbessern.  Bei der Malerei geht es nicht nur darum, Farben auf Papier oder Bildschirm zu bringen, sondern auch darum, sie zu setzen, zu wissen, woher sie kommen, wo sie sein sollten und nicht sollten und wie sie aussehen sollten.  Wenn Sie wirklich gut sein wollen, verlassen Sie sich nicht nur auf Ihr Talent oder Gefühl.  Nehmen Sie Ihr die Zeit, um die Theorie zu beherrschen, all diese langweiligen Dinge, die hinter der Kunst verborgen sind.  Sie werden überrascht sein, wie viele Ihrer stimmlosen Fragen es beantworten kann!

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