Fundamentos del Color: Coloreado Avanzado

¿Qué son los materiales y las texturas? ¿Cómo podemos ver cosas transparentes? ¿Qué hace que una escena sea algo más que un conjunto de objetos? ¿Cómo se mezclan los colores reflejados? ¡Aprende estos trucos que darán vida a tus pinturas realistas!

Ésta es la última parte de nuestra mini serie sobre el color y la luz. En el primer tutorial, aprendimos cómo ver la luz y la sombra, y en el segundo, los principios del color. Hoy vamos a aprender algunos trucos avanzados que darán una chispa de vida a tu arte. La palabra clave aquí es "variedad", en color y forma. Si lo que dibujas a veces parece figuritas de plástico, este tutorial debería servirte de mucha ayuda.

Los Materiales

La mayoría de problemas con el coloreado tiene que ver con la representación de superficies. La estructura de la superficie influye en nuestra percepción del color y el brillo, y hay muchos aspectos que necesitas tener bajo control. Cuando se ignoran, pueden hacer que la escena sea plana, "de plástico". El plástico es el material por defecto en cualquier dibujo de un principiante—es hora de dejar eso atrás.

Reflexión Especular y Difusa

En el tutorial anterior mencioné el brillo, pero no insistí en lo importante que es. En general, hay dos tipos de reflexión de colores: difusa y especular. Normalmente se mezclan juntas, y la proporción entre ellas crea la reflexión total que percibimos. Por eso podemos ver reflejos mate, brillantes, y cualquier estado intermedio.

Como hemos señalado antes, la reflexión especular es creada por un rayo perfectamente reflejado sobre la superficie que va directo a nuestros ojos. Cuanto más especular sea la superficie, más clara será la imagen que produzca la fuente de luz. Cuanto menos especular, más difusa será la imagen, hasta convertirse en un punto borroso de un reflejo difuso del color de la fuente de luz. La capa brillante podría ser una propiedad del material, o tan solo un efecto añadido por el agua.

Podemos tratar cualquier material como si fuera parcialmente especular. Incluso una pelota de goma o un peluche tienen un poco de brillo. Utilizar distintos niveles de especularidad para los materiales de tu escena es muy importante para la diversidad. El brillo es tan eficaz que es tentador usarlo por todos lados, pero embadurnar toda la escena de aceite no es una buena manera de conseguir una pieza de arte atractiva.

Una reflexión especular clara no siempre tiene el color de la fuente de luz. Solo funciona así si la "capa especular" (es una simplificación, pero no hay necesidad de entrar en detalles técnicos) refleja todos los colores. Si no lo hace, obtenemos una pelota roja con una ligera opalescencia verde. Es un efecto excelente para piedras preciosas, telas lujosas, plumas (por ejemplo, las de cuervo son negras con tinte azul) y los caparazones de los escarabajos (tinte azul sobre un cuerpo verde).

El nivel de especularidad también debería usarse para mostrar lo rugoso o liso que es el material. Un material rugoso que ha sido cuidadosamente pulido reflejará mucha luz, por lo que deberías utilizar una especularidad diferente para una mesa de madera vieja y para un bol de madera liso; aunque estén hechos del mismo material, el proceso de elaboración marca la diferencia.

La textura no se basa únicamente en la forma de la superficie y la manera en que debería dibujarse, sino también en las propiedades reflectivas del material. Toda superficie está compuesta de objetos diminutos, y todos reaccionan a la fuente de luz—producen sombras diminutas y tienen pequeños reflejos. Precisamente por esto pegar una foto de textura semi-transparente sobre el material dibujado no siempre hace que quede "bien". Cuanto más fina sea la textura, menor es el efecto producido, pero debes tener cuidado con las más grandes, como las escamas o las cortezas. Además, cualquier textura rugosa reduce drásticamente la especularidad total de la superficie.

El Efecto Fresnel

La especularidad percibida de una superficie depende del ángulo de visión. Cuanto más agudo sea el ángulo, más claro será el reflejo. Este efecto es muy útil para encontrar el lugar perfecto donde definir el brillo de nuestro material, y también nos dice cuándo tratar el agua o el cristal como un material transparente, y cuándo debería funcionar como un espejo perfecto. Puedes observar este fenómeno en el suelo mojado—cuanto más baja mantengas la cabeza, más claro será el reflejo.

Transparencia y Refracción

La transparencia es problemática, porque su definición intuitiva es casi imposible de aplicar al dibujo. Un simple cambio en la opacidad de un objeto hace que parezca un fantasma, no un cristal. Esto se debe a que nuestra definición típica de "transparencia" simplifica lo que ocurre.

Veamos cómo funciona. Los cristales de colores son fáciles de explicar: por ejemplo, el cristal rojo absorbe todos los colores, y solo lo atraviesa el rojo. Por decirlo de alguna manera, funciona como un filtro de colores.

Por intuición, un material totalmente transparente dejará pasar todos los rayos, sin ningún tipo de absorción o reflexión. Pero si los rayos no interactúan con el material de ninguna manera, ¿cómo podemos ver el material?

Si has leído el párrafo anterior con atención, habrás adivinado la respuesta—solo un material 100% mate no reflejaría nada. Por tanto, incluso un cristal puro tiene un poco de reflexión especular, mostrándonos la superficie.

Un dato interesante: ¡la reflexión especular es lo que convierte un lago de agua transparente en un espejo!

¿Pero cómo producen sombras los objetos transparentes como las gotas de agua o el cristal? Esto se basa en la refracción, la desviación que sufren los rayos cuando atraviesan dos medios. Incluyendo este fenómeno en tu pintura, aportarás una sensación de volumen al objeto transparente—ésta es la diferencia entre una bola de cristal sólida y una burbuja.

Este esquema debería sonarte de las clases de física. Lo único que necesitamos recordar aquí es que cuanto más denso sea el material, mayor será la desviación de los rayos.

La situación se pone más interesante cuando la superficie es curva, creando una lente. Las lentes tienen una habilidad asombrosa para focalizar o dispersar rayos. Y cuando los rayos están focalizados (desviados desde su posición inicial hacia un solo punto), aparecen áreas de sombra. ¡Así es como una lente transparente crea una sombra!

Cualquier objeto transparente con una superficie curva crea una lente. Cualquier lente convexa es capaz de focalizar la luz hasta cierto punto. Por tanto, una copa de vino, una botella de agua o una gota producirán una sombra y un punto muy brillante (o un borrón, dependiendo de lo buena que sea la lente) de luz focalizada. Si, además, la lente está coloreada, el punto brillante también estará coloreado.

¿Pero qué es lo que hace una lente convexa? Claramente, ¡magnifica! Eso es lo más importante que necesitas saber para pintar materiales sólidos y transparentes de manera realista.

Translucidez y Dispersión Subsuperficial (DSS)

¿Y si un material no permite que la luz lo atraviesa por completo? ¿Y si se bloquea en algún punto del camino? Bueno, en ese caso tenemos una situación como la de abajo. La hoja está vista desde atrás, pero parece tan brillante como si la fuente de luz estuviera justo enfrente.

El mecanismo que hay detrás de esto es muy simple. Algunos materiales son translúcidos—no son completamente opacos, ni transparentes. La luz que parece haber sido absorbida en su interior a veces encuentra una salida, pero antes de esto se dispersa, creando una ilusión de iluminación interna. Por supuesto, cuanto mayor es la distancia que la luz necesita recorrer, más débil es la transmisión.

El material semi-translúcido más conocido es la piel humana. La dispersión subsuperficial es más visible en las partes blandas de nuestro cuerpo, como las orejas o la nariz, pero se puede observar hasta cierto punto en cualquier otra parte. Si ignoras este fenómeno, la cara que pintes parecerá una estatua. Además, la hierba debe a la DSS su verde jugoso, ya que se produce principalmente por la transmisión, no la reflexión.

¿Qué efecto tiene la dispersión subsuperficial sobre el color? El signo más evidente de DSS es una saturación muy elevada en un lugar que no está directamente iluminado. El brillo también puede ser elevado, y la temperatura del tono se desvía hacia el color de la luz.

El mecanismo de la DSS sobre la piel humana es un tema extenso, pero tengo algo extremadamente útil para ti—un modelo de cabeza humana interactivo en el que puedes ajustar tú mismo todas las opciones y ver cómo funciona.

La Oclusión Ambiental

Una escena con múltiples fuentes de luz, o solo una luz dispersada de manera natural, no deja mucho espacio para sombras definidas. Por tanto, existe un riesgo elevado de que la imagen resulte plana o demasiado "blanda". Para evitar esto, puedes centrarte en las sombras absolutas—aquellas que se producen sin importan la cantidad de luces que utilices.

Utilizar la oclusión ambiental no significa que tus objetos tengan que parecer modelos 3D (aunque es posible)—tan solo define las cavidades. Un buen método para hacer esto es imaginar que tu objeto está cubierto de un tinte anti-adherente. La mayor parte se correrá, pero una parte se quedará atascada en las cavidades. Cuanto más tinte quede, más profunda es la sombra.

La Fluorescencia

Algunos materiales son capaces de transformar la luz invisible que los golpea en luz visible. Estos objetos parecen reflejar más luz de la que hay en el entorno—parece que brillan, pero no emiten luz por sí solos. Este efecto puede ser útil para cosas mágicas, plantas, hongos y animales misteriosos.

La Emisión de Luz

A veces querremos crear nosotros la fuente de luz para algún objeto de la escena. Con todas las cosas que hemos aprendido, ¡esto debería ser facilísimo! El brillo de nuestra fuente de luz definirá su potencia, y el tono y la saturación dependen de ti—es la fuente, puede ser cualquier cosa. Importante: ¡un objeto que ilumina no produce sombras!

La Coherencia Escénica

Pinté la imagen de abajo hace unos dos años. Como puedes ver, la composición está bien, la anatomía es decente, los colores son atractivos, pero...no parece que sea un todo. Cada objeto (los dragones, los renos, Santa) tiene su propio conjunto de colores y no hay relación entre ellos. ¿Y cómo no puede haber relación, si están en la misma escena, bajo la misma luz?

Luz de Colores

La luz de colores parece ser un tema adicional y abstracto. El sol nos da luz blanca y nos parece natural, y cualquier luz de colores debe proceder de una fuente artifical. Sin embargo, en el tutorial anterior vimos que la luz solar nunca es perfectamente blanca y neutral—es cálida o fría. Esto nos lleva directamente a la conclusión de que es la luz blanca la que es artificial.

El tono de la fuente de luz afecta a todos los objetos de la escena, creando un conjunto coherente. Mira las dos imágenes de abajo. Estoy segura de que puedes decir sin ningún problema cuál es cálida y cuál es fría. Las dos se ven bien—la primera parece haber sido tomada en un día soleado, y la otra en uno nublado. Lo que importa es que si no estuvieran una al lado de la otra, ¡probablemente no te darías cuenta del tono amarillento o azulado! Como he dicho antes, la temperatura del color se crea con la comparación.

Puede que ya estés familiarizado con el concepto de balance de blancos. A veces las fotos se ven demasiado amarillentas, o demasiado azuladas. Eso es porque la cámara saca una foto de lo que "ve", y nosotros no solo vemos, tenemos un cerebro que cambia la imagen de manera inmediata e imperceptible. Un fotógrafo necesita desplazar los colores al amarillo (si la foto es demasiado azulada) o al azul (si es demasiado amarillenta), pero nuestro cerebro realiza esta corrección sin que nos demos cuenta.

¿Qué significa esto? Puedes decir si algo es blanco incluso cuando no se ve blanco bajo determinadas circunstancias. Pruébalo al atardecer, cuando todo es azulado. Sabrás que una hoja de papel es blanca, aunque no lo sea—¡no refleja el espectro completo! Esto se llama adaptación cromática y es la causa de varias ilusiones, como la de abajo.

Los círculos de la derecha nos parecen rojo, azul y verde. Nuestro cerebro asume que el fondo sería blanco bajo perfectas condiciones de luz (como en la imagen de la izquierda) y calcula la diferencia entre el blanco y el fondo real. Después le añade el valor al resto de colores.

Por supuesto, esto es solo una ilusión. Los colores son púrpura, azul y cian, y estos son los que deberías usar para pintar algo iluminado por este tipo de fuente de luz. En pintura digital puedes utilizar un filtro azul para desplazar todos los colores hacia el tono adecuado, pero te limita a una sola fuente de luz. ¿Cómo puedess visualizar cómo cambiarán los colores bajo una luz coloreada? En primer lugar, necesitamos entender cómo funciona.

Solo a modo de revisión—cuando una luz blanca (compuesta de todos los colores) golpea un objeto rojo, todos los colores menos el rojo son absorbidos. El rojo se refleja hacia nuestros ojos. Un objeto blanco refleja todos los colores. Espero que me estés siguiendo por ahora, porque vamos a llevar esto un paso más allá.

¿Qué pasa si eliminamos todos los colores de la luz, dejando solo el rojo? Nuestro objeto rojo será tan rojo como antes, pero el objeto blanco, que todavía refleja todo, ¡también reflejará solamente el rojo! De hecho, ahora estos dos objetos serán indistinguibles.

Ahora vamos a dejar solo la luz azul. Esta vez el objeto rojo la absorbe por completo y no se refleja nada—parece negro. El objeto blanco adopta de nuevo el color de la luz.

Pero estos son casos extremos—en la naturaleza rara vez es tan dramático. Normalmente las luces de colores contienen todos los componentes, y los objetos no están coloreados solo de rojo, verde o azul. Vamos a crear una situación más realista y ver qué ocurre.

El objeto de la imagen de abajo es verde oscuro y ligeramente brillante, como la hierba. No es verde puro, sino más bien una combinación de verde, rojo y azul. Puedes ver que algunas partes de los rayos de luz de la primera imagen han sido absorbidas (esto es lo que la planta usa para la fotosíntesis), pero cada una se refleja de manera parcial. Ahora, si cambiamos la fuente de luz a naranja (mucho rojo y un poco menos de verde) la imagen final en nuestra cabeza carece de azul y un poco de verde. Sigue siendo una pelota verde, pero puedes notar la diferencia. Esta diferencia es crucial para que el objeto encaje en la escena bajo cada fuente de luz en particular.

Es muy fácil replicar cualquiera de estos experimentos utilizando tu monitor como una lámpara de color—tan solo espera a que se vuelva oscura, abre tu editor gráfico en modo pantalla completa y llena toda la página con el color que necesites. Pero no necesitas hacer esto cada vez que quieras pintar algo bajo una luz de colores. Para comprobar cómo cambiará un color bajo una luz determinada, tienes que responder a estas preguntas sobre la escena.

• ¿Qué necesita el objeto para que se vea su color?
• ¿Qué color y cuánta cantidad del mismo recibe de la fuente de luz?
  

Cuando tenemos dos colores—uno del objeto y uno de la luz—necesitamos encontrar una intersección entre ellos. Un objeto amarillo y una luz magenta tienen la misma intersección que un objeto magenta y una luz amarilla. Por lo tanto, estamos buscando una intersección de dos colores, no importa cuál sea cuál. Para simular este comportamiento de manera digital, puedes usar el modo de fusión Multiplicar.

Sin embargo, pasa algo curioso con esta mezcla. ¿Recuerdas la mezcla sustractiva del tutorial anterior? ¡Esto es exactamente lo mismo! Significa que puedes usar las cuatro reglas de la mezcla sustractiva para visualizar cómo se verá un objeto bajo una luz determinada. Los artistas tradicionales no deberían tener ningún problema con esto, pero como artista digital necesitas tener en cuenta unas cuantas reglas más.

Cuando reduces la saturación, reduces la cantidad de "pintura" y presencia de ese color en la mezcla. El brillo de la mezcla se ve afectado sobre todo por la luminosidad de los componentes más oscuros. Una pequeña cantidad de pintura implica que tu objeto recibe principalmente luz blanca, desviada ligeramente hacia otro color.

El brillo puede considerarse como la cantidad de luz ambiental que hay en el entorno. Por ejemplo, por la noche la fuente de luz debería ser azul oscura, y de hecho los objetos también deberían ser oscuros. En las películas, la noche se suele simular con una luz azul potente, ¡y la escena resulta clara!

El brillo de la mezcla se reduce drásticamente la mayoría de veces, y aunque es realista, el realismo no siempre es bienvenido. Por ejemplo, las escenas de noche reales son muy, muy oscuras, no del azul romántico creado por tu cámara y unas pocas correciones en Photoshop. Pero en realidad queremos ver este azul romántico en lugar de figuras borrosas en la oscuridad. Por eso utilizar valores de intersección perfectamente calculados no siempre es la mejor manera de conseguir un buen efecto—como muchas otras cosas en el arte, tu propia manera de estimar el color final forma parte de tu estilo.

Mezcla de Colores: Luz Reflejada

El proceso de reflejar luz en una escena es crucial para crear un conjunto en vez de una mera agrupación de objetos. Es un error común sombrear cada objeto por separado, que tiene como resultado una escena de apariencia falsa. La luz reflejada no es otra cosa que una luz de colores que proviene de una dirección diferente a la de la luz directa. Por lo tanto, obedece las reglas de las que hemos estado hablando.

Sin embargo, hay otra regla más que necesitas recordar. La luz más brillante siempre vence a la luz más débil. Esto quiere decir que la luz reflejada nunca será más fuerte que la luz directa (puede que sea igual de fuerte, si es una reflexión especular perfecta), y solo se observará en la sombra. Y si la luz reflejada es más oscura que la sombra central, tampoco será visible—no existe nada parecido a la luz negra, solo la ausencia de la misma. Si ves el "reflejo" de un objeto oscuro sobre una superficie brillante y especular, en realidad se trata de una especie de sombra—ves áreas claras bordeando la ausencia de reflexión.

Pero la reflexión no se basa solo en qué color se transmite entre dos superficies. También se trata de cómo y cuándo se transmite. Así que aquí tienes unas cuantas reglas sencillas que necesitas tener en mente:

1. Las superficies completamente mate no reflejan ninguna luz entre sí;
   
2. Las superficies completamente especulares reflejan todo—funcionan como una fuente de luz con bordes pronunciados. Son capaces de hacer que la superficie brille tanto como si estuviera iluminada directamente por la fuente de luz.
3. Las superficies mixtas (ligeramente brillantes o especulares con un poco de mate) reflejan tanta luz como especularidad tengan—cuanto más brillante, más fuerte es el reflejo.
   
4. Las superficies oscuras son oscuras porque absorben mucha luz. Por lo tanto, no influyen en ningún objeto mate. En el caso de las superficies brillantes, puede que aparezca una sombra sobre ellas.
   
5. Las superficies blancas reflejan todo—iluminan muchísimo los objetos.

Múltiples Fuentes de Luz

Vamos a hablar un poco más de las fuentes de luz. Como son las que crean el color, son cruciales para pintar la escena tal y como la imaginamos. Podemos diferenciar muchos tipos de fuente de luz, siendo las más características:

1. Luz solar: es una fuente de luz potente, pero un poco difusa. Sus sombras pueden ser suaves o pronunciadas dependiendo de su potencia (p.e.: sol, fuego, lámpara);
   
2. Luz Focal: es una luz direccional y potente con sombras pronunciadas (p.e. una linterna, la luz del sol atravesando un agujero);
   
3. Luz reflejada: luz transmitida de un objeto a otro;
4. Luz Ambiental: luz reflejada difusa sin una dirección definida (p.e. luz del sol reflejada desde el cielo, luz de una hoguera reflejada en las paredes);
   
5. Luz Transmitida: luz que atraviesa un objeto translúcido.
   

Mezclar estas fuentes de luz puede ayudarte a crear una escena bonita y atractiva. Los principiantes suelen empezar solo con luz solar, ya que es la más obvia. Sin embargo, esta crea sombras planas que cubren la mayor parte de la escena. La luz ambiental ayuda a rellenar estas sombras para revelar las formas que se esconden tras ellas. En otro nivel, los artistas vinculan todos los objetos de la escena al incluir luz reflejada. A veces, la luz transmitida también tiene su papel. ¿Cómo manejar todo este caos?

Incluso si tu escena parece plana, necesitarás usar la perspectiva para la iluminación. Ésa es una regla que no puedes romper—las sombras y los reflejos aparecen sobre las formas, no sobre una hoja de papel plana. La luz lateral es la más utilizada porque es fácil de colocar mentalmente la fuente de luz a la izquierda o a la derecha de una superficie en 2D, pero también se abusa de ella y es aburrida. Si quieres tomar el control total de la iluminación de tu escena, tienes que planificarla.

Digamos que quieres dibujar una composición como ésta. No tiene por qué ser tan simple, pero toda escena puede (y debe) simplificarse a formas primarias en tu mente.

Ahora, cambia de perspectiva. Coge una hoja de papel y esboza tu escena desde arriba y/o de frente. De esta manera serás capaz de colocar las fuentes de luz desde el ángulo que quieras. También verás cómo interactúan los objetos y dónde se producen o superponen las sombras. Este boceto debe ser muy, muy simple—los detalles del objeto definirán su sombreado. Puedes prescindir de esto para las escenas simples, pero cuando las cosas se ponen complicadas (fuentes de luz poco comunes, mucha transmisión), es indispensable.

Las Sombras

Cuando tratamos con múltiples fuentes de luz, incluyendo las de colores, puede que te topes con un nuevo problema—¿qué ocurre con las sombras?

La luz ambiental es conocida por su capacidad de colorear las sombras producidas por la fuente de luz principal. Nunca creará sombras nuevas en el área iluminada, pero es capaz de producir sus propias sombras en el área sombreada.

La luz reflejada a veces se manifiesta en la sombra, coloreándola y dándole brillo.

La luz transmitida es buena para destruir la sombra que produce el objeto. A veces, cuando es débil, solo colorea la sombra como si fuera una luz ambiental.

La regla del pulgar es que la sombra debe ser del color complementario al de la luz. Por ejemplo, la luz azul produce sombras amarillas, y viceversa. Solo se cumple hasta cierto punto—necesitamos dos fuentes de luz para que esto pase, y solo es útil si una de ellas es de un color primario o secundario, y la otra es blanca.

Esta ilusión óptica se basa en un mecanismo de visión muy interesante llamado oposición del color. Los conos no son los únicos mediadores entre lo que vemos y nuestro cerebro. Sorprendentemente, las tres señales no se transfieren directamente—pasan a través de tres canales: canal rojo/verde, canal amarillo/azul y canal claro/oscuro. Por eso no existe el amarillo azulado—solo uno de estos colores puede pasar por un mismo canal al mismo tiempo.

La principal conclusión que debemos sacar de esto es que nuestro cerebro no ve el rojo porque recibe una señal roja, sino porque no recibe una señal verde o azul al mismo tiempo. Cuando ves una sombra amarillenta (RG) producida por una fuente de luz azul (B) en la presencia de una fuente de luz blanca (RGB), se debe a que la sombra (RGB) es menos azul que la zona iluminada (RGB+B). Y para nuestro cerebro, si no es azul, ¡es amarillo! De manera análoga, si algo no es claro, es oscuro. Ocurre lo mismo con el fenómeno de la imagen remanente—una pantalla blanca se vuelve menos roja después de mirar durante mucho tiempo algo más rojo, de modo que obtiene el color complementario (cian).

Eso sí, es un coloreado muy sutil y si lo ignoras, nadie se dará cuenta. Solo he descrito esto porque he escuchado esta regla a menudo, y la gente parece usarla sin haberla entendido. La mayoría de circunstancias en las que se confirma esta regla son resultado del coloreado de la luz ambiental (luz solar amarilla—sombra azul creada por el cielo; luz de linterna naranja—cielo azul oscuro por la noche), así que cuando veas una sombra con un coloreado raro, revisa la luz ambiental primero.

¿Y qué hay de la otra regla del pulgar: "luz cálida—sombras frías; luz fría—sombras cálidas"? Bueno, sí, es correcta en cierto modo, pero solo si la expandes: luz cálida primaria—luz ambiental fría, y viceversa. Este tipo de contraste es agradable a la vista, pero no es un tipo de regla que deba cumplirse en todas partes y todo el tiempo. Eres tú quien escoge el color de la luz ambiental. Y además, ¡no deberías intentar añadir sombras frías cuando tu luz ambiental es cálida!

Conclusión

Estos serían todos los fundamentos que necesitas conocer sobre el color. Por supuesto, esto no ha sido más que un resumen concentrado, y te animo a que estudies estos temas en mayor profundidad. Si piensas que hay demasiado que aprender, recuerda—¡pintar no es fácil! Puede que lo parezca cuando un profesional crea una obra maestra en cuestión de minutos, pero esto es solo porque ha dedicado años al perfeccionamiento de sus habilidades. Pintar no es solo poner colores sobre un papel o una pantalla, es saber cómo ponerlos, sabiendo de dónde viene, dónde deberían situarse y dónde no, y cómo debería quedar el resultado. Si de verdad quieres ser bueno, no dependas solo de tu talento o intuición. Tómate tu tiempo para dominar la teoría, toda esa parte aburrida que hay detrás del arte. ¡Te sorprenderá la cantidad de preguntas no formuladas que puede resolverte!