Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Careers

Значит, вы хотите создавать дизайны одежды? 

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Game Artist?
So You Want to Be a Gallery Artist?

Russian (Pусский) translation by Olya Misuraghina (you can also view the original English article)

Bounty Hunter Design by Juan Manuel
Охотник за головами (фан арт "Звёздных войн"). Дизайн создал Хуан Мануэль Ороско 

Когда заходишь в магазин одежды, почти невозможно не заметить большое разнообразие дизайнов на продаваемой одежде. Собираетесь ли вы продавать свои дизайны определённой компании или бренду, или хотите лицензировать свою работу как фрилансер, ключевым пунктом для успеха в карьере будет знать, что нужно, чтобы создавать дизайны для одежды.

Я опросила нескольких дизайнеров, которые работают с высокой модой, как независимые дизайнеры и на различные бренды одежды, чтобы узнать, как выглядит их работа и жизнь. Считайте, что это ваше руководство по работе дизайнером одежды.

Чем занимаются дизайнеры одежды? 

Создают ли они просто классные дизайны для маек? А что касается вообще принтов для текстиля? Сколько дизайнеру нужно знать о печатном и производственном процессах, чтобы создавать удачные дизайны? Давайте разделим на категории: 

  • Концептуальный дизайн: Дизайнеру одежды может понадобиться не только создать несколько отличных иллюстраций для маек и похожей продукции, но и создать целую линию одежды и концепцию дизайна. Как будет выглядеть каждый предмет одежды? В каком месте дизайн будет размещён или напечатан? Как будут сочетаться предметы одежды между собой? Во время создания коллекции, ключевой фазой является создание концепции, чтобы понимать, как ваша работа будет сочетаться с конечным продуктом. 
  • Иллюстрация: Это самый очевидный ответ из всех – сам дизайн. Художники, которые работают с одеждой, должны создавать оригинальные изображения, рисунки и векторные иллюстрации, которые позже будут нанесены на одежду и аксессуары.
  • Работа с шаблонами: В зависимости от позиции дизайнера, его могут попросить вписать свой дизайн в шаблон, который будет напрямую напечатан или будет использоваться как руководство для печатника или производителя, чтобы убедиться, что целостность дизайна не будет нарушена из-за ограничений производителя.
  • Следят за брендами: Конечный продукт должен продаваться, поэтому дизайнеру полезно быть в курсе модных направлений, поп-культуры и текущих или набирающих популярность трендов дизайна, чтобы создавать актуальные и продаваемые работы. Работаете ли вы напрямую с маркетинговой командой или отслеживаете тренды в обществе или с другими дизайнерами, очень редко бывает, чтобы дизайнеры не зависели от влияния извне, если они хотят, чтобы их работа продавалась (особенно если вы работаете на крупный бренд или компанию). 
  • Знают печатный процесс: Дизайнерам нужно знать ограничения своей работы, когда они создают дизайн для печати. Будет ли изображение напечатано методом шелкографии или цифровой печати? Будет ли печататься белый цвет в изображении или он должен быть прозрачным? Что касается размера самого печатного изображения, поместится ли оно на предмет одежды или нужно создать несколько версий каждого изображения? Ниже мы рассмотрим это более детально. Для создания удачного дизайна одежды важным этапом будет знать, как ваша работа будет выглядеть в конечном итоге.
  • И более того… У дизайнера много ролей. Кто-то из всего процесса создания одежды может заниматься только рисованием иллюстраций, а остальное будут делать члены команды и сотрудники. Другие будут создавать содержимое для печати, начиная с наброска до конечного продукта, и будут работать вплотную с печатниками, производителями и маркетинговыми командами, чтобы убедиться, что их дизайны готовы к выкладке на полках магазинов. Давайте изучим эту профессию дальше! 
Textile design for ZARA Basic - summer 2013 by Silvia Stella Osella
Текстильный дизайн для "ZARA Basic", Сильвия Стелла Озелла. 
"В качестве фрилансера, я теперь работаю дизайнером текстиля и поверхностей, а также иллюстратором и консультантом по визуальной коммуникации для крупных компаний и независимых брендов, стилистов, фотографов и журналов." – Сильвия Стелла Озелла, дизайнер текстиля и одежды. 

Какое образование получают дизайнеры одежды? 

Как всегда, на этот вопрос множество ответов. У некоторых дизайнеров есть официальное образование в области иллюстрации или дизайна и диплом бакалавра или выше в соответствующей сфере. Другие дизайнеры – самоучки, которые научились этому ремеслу на своем опыте или с помощью курсов в Интернете и других неформальных программ.

T-shirt design by Pellisco
Дизайн майки, Pellisco. 
"[Я изучал] графический дизайн в Университете исследования и развития в Букараманге в Колумбии. Я закончил университет в 2012 году. Я всегда любил дизайн и иллюстрацию, поэтому и решил изучать их. Мне нравится иллюстрация и шрифты, и я пытаюсь соединять их [в моей работе]." – Pellisco, дизайнер одежды иллюстратор. 
Keds design by Ira Markova for Penshoppe x Status
Дизайн кедов Иры Марковки для "Penshoppe x Status". 
"В творческом мире многое непонятно, особенно если ты вырос в семье инженеров, учился на экономиста и внезапно решил полностью изменить свой курс и стать художником, не имея ни опыта, ни художественного образования. Мне было сложно понять, куда направить свою творческую энергию, на самом деле, у меня нет формального художественного образования. Я начала изучать векторную графику. […] Теперь это моя любимая работа, я работаю на полную ставку и путешествую по миру без остановки." – Ира Марковка, дизайнер текстиля, микросток.

На кого работают дизайнеры одежды? 

Давайте разделим этот вопрос на две части: штатные дизайнеры и фрилансеры (в том числе независимые дизайнеры).

Штатные дизайнеры могут работать на конкретный модный бренд или компанию, которая производит все виды продукции, включая одежду и текстиль. Если вы работаете на конкретный бренд, ваша работа будет носить имя бренда, и вашей ежедневной задачей будет придерживаться образа этого бренда, создавая концепции для дизайна одежды. На самом деле, то же самое относится и к единичным контрактам по созданию художественных работ для существующего бренда.

Если вы работаете на крупную компанию, которая производит одежду и текстиль помимо остальной продукции, вы можете создавать дизайн не только для одежды, но для других поверхностей и полиграфической продукции. Или вы можете обнаружить, что объём типов дизайна, которые вы создаёте, очень широк.

Скажем, вы работали на "Disney" в подразделении потребительских товаров. В ваши обязанности может входить как разработка новой линии дизайна одежды, так и более широкие обязанности, например, создание дополнительной продукции к линии или работа над разнообразными аксессуарами в течение сезона. Недостатком работы в штате является то, что ваша клиентская база остается неизменной, только если вы не работаете в каком-то агентстве, которое в целом занимается привлечением новых клиентов.

Swimwear textile pattern design for the brand Always for Me
Дизайн узора Елены Белокриницкой для ткани купальных костюмов, бренд "Always for Me". 
"Это мои первые месяцы работы дизайнером-фрилансером на полную ставку. Семь лет я работала дизайнером текстиля, интерьеров и игрушек в различных компаниях, а также занималась небольшими и крупными внештатными проектами. Около полугода назад я уволилась со своей основной работы и переехала с мужем в другую страну на длительный срок. Тогда я и сосредоточилась на моей работе фрилансером." – Елена Белокриницкая 

Тем не менее, у фрилансеров и независимых дизайнеров больше пространства для маневров, когда дело касается их дизайнерских возможностей. Ваша клиентская база может меняться по месяцам, по неделям или даже дням, в зависимости от вашего расписания. Сегодня вы можете работать на бренд детской одежды, а завтра – на бренд спортивных товаров для взрослых.

Независимые дизайнеры могут быть сосредоточены на своём собственном персональном бренде, в этом случае вы сами определяете целевую аудиторию, продавая свои работы. Недостаток работы фрилансером, работником по договору подряда или независимым дизайнером в том, что ваша клиентская база может часто изменяться, как и люди, с которыми вы работаете.

Любая компания, бренд или розничный продавец, которым нужна дизайнерская работа, могут нанять дизайнера или взять продукцию на продажу оптом (в случае независимых дизайнеров, которые производят свою собственную продукцию). Учитывая то, насколько популярна одежда (мы все хотим одеваться, правда?), неудивительно, что на этот вопрос ответило широкое разнообразие компаний и клиентов. 

T-shirt design by Belle Hissam for Gametee featuring Zelda fanart
Дизайн майки Белль Хиссам для "Gametee" с использованием фанарта Zelda. 
"В данный момент я художник-фрилансер, но я создаю дизайны для различных компаний ("Gametee" и других), а также занимаюсь фрилансом по договору и с онлайн-магазинами." – Белль Хиссам, дизайнер-фрилансер. 

Какие средства дизайнеры одежды используют в работе? 

Какие конкретно средства используют дизайнеры, с которыми я проводила интервью? На самом деле, они используют все возможные средства и всё, что подойдёт для печати. Тем не менее, знание того, с чем успешно работают другие, может быть полезным и помочь тем, кто задаёт вопрос: "Как мне разместить на майке этот рисунок?"

Jerboa tote design by Anneli Olander Berglund for Pale Cloud Girls
Дизайн сумки "Jerboa" для "Pale Cloud Girls", Аннели Оландер Бергланд. 
"Чаще всего я начинаю с традиционных иллюстраций, в основном тушью или акварелью на бумаге, а потом ретуширую их на компьютере и подправляю цвет или добавляю элементы позже. Это также упрощает работу с клиентами, потому что иногда они могут спросить что-то вроде "Мы можем подвинуть эту руку и изменить позу, а может быть, сделаем волосы другого цвета?", когда персонаж уже закончен, что было бы настоящей помехой, работай я только традиционным образом. Иногда нужно напомнить клиенту, что ты не волшебник, и "Photoshop" не волшебник." – Аннели Оландер Бергланд, дизайнер-фрилансер. 

В основном дизайнеры используют "Adobe Photoshop" или "Adobe Illustrator", что понятно, учитывая стандарты их сферы деятельности. Зачастую печатникам нужно, чтобы файлы были сохранены со слоями (особенно, если их будут печатать методом шелкографии, и каждый слой должен соответствовать отдельной сетке) или в больших форматах с высоким разрешением (часто и то, и другое).

Форматы файлов, которые чаще всего используются для печати, – .PSD, .AI и .PDF. Первые два можно сохранять слоями и с высоким разрешением. А последний используется, чтобы плоское изображение было напечатано в точности как запланировано (когда дело касается шрифтов и порядка слоёв). Для более подробных ответов я уступаю место некоторым дизайнерам, с которыми я разговаривала: 

Mekas t-shirt design for PRIDE clothing
Дизайн майки для одежды "PRIDE", Мека. 
"Чтобы придумать концепцию и нарисовать на бумаге образец дизайна, я использую записную книжку в точечку для предварительных зарисовок. Так я нахожу идеальную композицию с идеальной динамикой. После этого я работаю на планшете Wacom Cintiq Companion, где совершенствую свой набросок и добавляю больше деталей. Затем я делаю обводку и выбираю цветовую схему (два или три цвета)." – Тибо "Мека" Дезиронт, иллюстратор и текстильный дизайнер.

Через что проходят дизайны, до того как будут нанесены на одежду?

Вы можете многому научиться через опыт других художников. Я задала вопрос тем, с кем проводила интервью, как происходит обычный процесс создания дизайна одежды, и у меня есть несколько примеров ответов ниже: 

Commissioned t-shirt design by Asher Benson
Дизайн майки на заказ, Эшер Бенсон. 
"Зависит от клиента, обычно они мне дают инструкции относительно конечного файла. [Один клиент] просит, чтобы я разделял слои с помощью направляющих в форме квадрата или алмаза. Нескольким клиентам просто нужен файл в "Illustrator", им этого достаточно." – Эшер Бенсон, дизайнер-фрилансер и инструктор на Tuts+
Pop culture t-shirt design by Juan Manuel
Дизайн майки Хуана Мануэля Ороско. 
"Как только у меня есть набросок, которым я доволен или который утвердил клиент, я начинаю делать контур. Обычно в "Adobe Illustrator". Когда контур готов, я добавляю цвета. Техника зависит от того, где потом будет печататься работа: если мне нужен формат в векторе, я работаю в "Illustrator", если нет, то я добавляю цвета в "Photoshop" с очень хорошим разрешением и гораздо большим размером." – Хуан Мануэль Ороско, дизайнер-фрилансер. 
Designed for ZARA Man by Silvia Stella Osella
Дизайн для "ZARA Man", Сильвия Стелла Озелла. 
"Мне больше всего нравится начальный процесс поиска: работа в полях, анализ трендов и цвета, это такой пленительный мир! До начала работы в этой сфере я не представляла, что столько вещей – социология, антропология, естественные науки – могут соединиться вместе в одно и влиять на то, какой цвет мы захотим носить в следующем сезоне!
Для нашей работы очень важно постоянно быть в курсе трендов. И лично я думаю, что по-настоящему важно осознавать, что происходит вокруг нас, не только напрямую касательно того, с чем мы работаем. Создавая дизайн конкретно для покупателя, всё можно перенести на мудборд или в свести в бриф." – Сильвия Стелла Озелла 

Больше мыслей и советов от дизайнеров одежды 

T-shirt design for Anthem Culture by Bryan Shelmon
Дизайн майки для "Anthem Culture", Брайан Шелмон.
"Когда я только начинал в дизайне, заканчивая рисунок, я думал, что это всё: отошли дизайнеру и жди новых маек! Вскоре я понял, что нужно измерять каждый аспект своего дизайна, чтобы убедиться, что он будет напечатан так, как было задумано. В нашей работе нужно измерять сами майки и даже дизайны на бумаге для предварительной печати, чтобы убедиться, что конечный дизайн будет точным." – Брайан Шелмон, "Anthem Culture" 
Textile design by elena for OHMAI bags
Текстильный дизайн Елены Белокриницкой для "OHMAI bags". 
"У меня сильная связь с моими дизайнами. Когда я вижу людей на улицах, одетых в майки с моими рисунками, мне хочется подойти и обнять их. Интересный случай произошёл несколько лет назад: я делала дизайн коллекции шортов для сёрфинга для довольно малобюджетного бренда, а потом поехала отдыхать в пляжный городок в страну, где производили эти шорты. В тот же день я увидела десятки подростков в "моих" шортах, а позже в тот же день – мой узор в виде наклейки на стену в парикмахерской! О боже, что за день! Мне казалось, что я – королева узоров." – Елена Белокриницкая 
Wetsuit pattern design by Ira for Kos-Suits
Дизайн узора для гидрокостюма Иры Марковки для "Kos-Suits". 
"Всегда держите блокнот для набросков в своём кармане и рисуйте, когда только возможно. Не критикуйте себя на первых порах. Когда много практикуетесь, становитесь более уверенными в своих линиях, и мало-помалу ваши рисунки становятся важной частью вашей жизни." – Ира Марковка

Заключение

Значит, вы хотите создавать дизайны одежды?  Нужно понимать не только иллюстрации и дизайн, но также нужды своего клиента, чтобы напечатанный рисунок соответствовал изначальной концепции и требованиям производителя. С опытом вы узнаете всю подноготную дизайна текстиля и одежды.

Задавайте вопросы, учитесь у своих клиентов и работайте с печатниками, маркетологами, производителями и другими дизайнерами, когда только возможно, чтобы ваша работа соответствовала стандартам, необходимым для продажи каждого отдельного предмета одежды. Попробуйте печатные сервисы для дизайна одежды Society6, RedBubble и TeePublic, где вы можете печатать по запросу и создавать дизайны разнообразных предметов для своих поклонников, а также больше узнать о дизайне одежды. 

Я надеюсь, эта статья вам показалась информативной и вдохновляющей. У вас есть вопросы, истории или советы о дизайне одежды? Поделитесь ими в комментариях ниже! 

Большое спасибо художникам, которые выделили время, чтобы ответить на мои вопросы, и дали нам возможность заглянуть в свою жизнь и опыт дизайнера текстиля и одежды. Вы можете посмотреть больше их работ по ссылкам ниже: 

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.