Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Art History

История искусства: Экспрессионизм и Современный Поп Арт.

by
Read Time:5 minsLanguages:
This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
Art History: Surrealism
The Influence of Women on Graphic Design Over the Last 100 Years

Russian (Pусский) translation by Galina Salagor (you can also view the original English article)

The Scream by Edward MunchThe Scream by Edward MunchThe Scream by Edward Munch
 Крик, Эдвард Мунк

В этом заключительном выпуске цикла Истории Искусств мы перенесёмся к истокам современного искусства. Откроем для себя художников, без которых невозможно представить современное искусство во всем его великолепии.

Экспрессионизм и Современный Поп Арт

Есть какая-то завершенность в экспрессии. Насмешка в экспрессии. Любовь и страдание в экспрессии. И всё это нам необходимо.

Мы собрали красочные отображения человеческих мыслей сквозь время, которые всегда старались быть лучшими - по крайней мере, иногда. Искусство показывает нам, что мы все-таки на это способны.

Индустриальный мир разрастался с бешеной скоростью,также как и города Западного общества на протяжении поздних 19-х и ранних 20-х столетий. Модернистское движение, как его прозвали, захлестнуло различные стили, которые были противопоставлены романтизму более раннего искусства.

В свою очередь, художники стали использовать упрощенные формы и создавать новые средства для огромного вклада в развитие мирового, современного дизайна.

Взгляните на нескольких влиятельных художников этого времени.

Эдвард Мунк

Прогуливаясь улицами со своими друзьями однажды ночью, Эдвард Мунк запаниковал, когда увидел небо кровавого цвета. Его воспоминания о той ночи, как отмечено позже, возможно,вызванные извержением вулкана Кракатау, вдохновили его на создание одной из самых знаменитых работ современного экспрессионизма.

Но, возможно, "Крик" был просто о любви.

Anxiety by Edvard MunchAnxiety by Edvard MunchAnxiety by Edvard Munch
Тревога, Эдвард Мунк

Эдвард говорил,

"Вы знаете мою картину "Крик"? Я был доведен до предела - природа бурлила в моей крови...После этого я потерял надежду любить когда-либо снова."

То что мы называем современным искусством, было братом, который грустит после смерти своей сестры. Как и многие художники, Эдвард использовал свой талант как способ, приносящий облегчение при борьбе с серыми буднями. Эдвард мог продолжать скорбить в своей картине "Больной ребенок", а также в других своих произведениях.

The Sick Child by Edvard MunichThe Sick Child by Edvard MunichThe Sick Child by Edvard Munich
Больной ребенок, Эдвард Мунк

Он мог всегда,благодаря своей невероятно индивидуальной манере исполнения, с помощью простых линий и текстурных мазков кисти, передать эмоции, которые переживал в тот момент.

"Я не верю в искусство, которое не является непреодолимым результатом человеческого побуждения открыть своё сердце."

Эдвард исследовал множество тем в своих работах, включая беспокойство и различные жизненные этапы. Он продолжал открывать своё сердце и в зрелом возрасте, когда он писал картины, живя в уединении, в Норвегии.

Munch Museum OsloMunch Museum OsloMunch Museum Oslo
Мюнхенский музей, Осло

Пит Мондриан

Один из первых в абстрактном искусстве, Пит Мондриан, изменил направление традиционного искусства. В то время как большинство художников все ещё специализировались по фигуративной живописи, интерес Мондриана к простым формам и упрощенным линиям, выделял его среди остальных.

Описывая свою работу, он говорил:

"Я создаю комбинации линий и цвета на плоской поверхности, чтобы выразить красоту во всем её великолепии."
Composition II in Red Blue and Yellow 1930 by Piet MondrianComposition II in Red Blue and Yellow 1930 by Piet MondrianComposition II in Red Blue and Yellow 1930 by Piet Mondrian
Композиция №2 с Красным, Синим и Жёлтым, 1930, Пит Мондриан

Пит любил фигуры и форму настолько, что он безумно увлекся другими направлениями искусства, такими как Импрессионизм, Кубизм и Фовизм. Эти стили показали ему, что он мог выделить определенные детали в природе с помощью абстрактных цветов.

И после переезда в Париж, в ранний период 20 столетия, Пит так и сделал. Его картины превратились в крупные композиции интересных линий и цветов.

Composition 10 by PIet MondrianComposition 10 by PIet MondrianComposition 10 by PIet Mondrian
Композиция 10, Пит Мондриан

Пит усердно работал над своими цветными произведениями, часто до тех пор, пока его руки не начинали кровоточить или пока он не кричал от изнеможения. Во время последних лет его работы, он исследовал глубину восприятия с помощью техники наложения мазков одного цвета на другой.

Переход от своего обычного, черного линейного стиля к красочным картинам, позволил Питу выразить свою любовь к музыке. Его работы продолжали вдохновлять различных художников, как из мира моды так и графического дизайна.

Victory Boogie Woogie by Piet MondrianVictory Boogie Woogie by Piet MondrianVictory Boogie Woogie by Piet Mondrian
Победное Буги-Вуги, Пит Мондриан

Эдуардо Паолоцци

Едуардо Паолоцци был одним из первых художников, кто написал слово "поп" на своей работе. Сейчас оно является любимым описанием многих современных дизайнеров.

Он создавал популярные, новаторские работы с помощью абстрактных скульптур и уникальных комбинаций коллажей и прочего. Вдохновленный любовью к Сюрреализму, Эдуардо хотел исследовать множество причин, затрагивавших людей своей неконтролируемой силой.

Head of Invention by Eduardo PaolozziHead of Invention by Eduardo PaolozziHead of Invention by Eduardo Paolozzi
Голова Изобретения, Эдуардо Паолоцци

Восхищение Паолоцци тем, как работают вещи, в особенности человеческое тело и техника, плавно перешло в его искусство. В попытке узнать как можно больше о мире, он заполнил свою мастерскую различными объектами, включая игрушки и кусочки мозаики.

"Я люблю использовать всё. Иногда я чувствую себя волшебником в городе Игрушек, превращая пучок моркови в гранаты."
Mosaic by Eduardo PaolozziMosaic by Eduardo PaolozziMosaic by Eduardo Paolozzi
Мозаика, Эдуардо Паолоцци

Он продолжал работать с рвением к исследованию новых средств и способов самовыражения. Среди некоторых его самых знаменитых работ, скульптура Исаака Ньютона, изучающего то, насколько важной стала математика для современной жизни.

Statue of Newton by Eduardo PaolozziStatue of Newton by Eduardo PaolozziStatue of Newton by Eduardo Paolozzi
Скульптура Ньютона, Эдуардо Паолоцци

Энди Уорхол

Когда думаешь про поп арт, первым кто приходит в голову - это Энди Уорхол. Американский художник, режиссер и продюсер, работы которого стали культурным феноменом на протяжении 1960-х благодаря его неимоверным коммерческим и рекламным произведениям.

Хотя он работал со многими стилями и средствами массовой информации, некоторые из его наиболее знаменитых произведений - это культовые трафаретные картины Мерлин Монро.

Marilyn Diptych by Andy WarholdMarilyn Diptych by Andy WarholdMarilyn Diptych by Andy Warhold
Мэрилин Диптих, Энди Уорхол

Мэрилин Диптих, так она была названа, состоит из 50 изображений лица Мэрилин. Двадцать пять изображений слева, ярко разрисованы, в то время как 25 остаются чёрно-белыми.

Все изображения культовой актрисы были основаны на единственном публичном фото из фильма "Ниагара". Это произведение само по себе не только вдохновляло, но и стало также образцом для подражания для многих художников последующих годов.

Campbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy Warhol
Банки с супом Кемпбелл, Энди Уорхол

Также, к знаменитым произведениям Уорхола относятся "Банки с супом Кэмпбелл". Эта коллекция из 32 холстов состоит из всех возможных вкусов, которые были в наличии в то время.

Уорхол открыто охватил потребительство. Некоторые из его работ включали коллекцию картин, посвященных культовым американским объектам. От бутылок Кока Колы до долларовых счетов, Уорхол раскрыл свою креативность несмотря на критику скептиков.

Campbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy WarholCampbell Soup Cans by Andy Warhol
Банки с супом Кэмпбелл, Энди Уорхол

Уорхол продолжал развивать различные техники для создания и манипулирования искусством. Позднее, он  увлёкся созданием фильмов в качестве режиссёра, таких как фильм "Спи" и др.

Заключение

Вы готовы помочь нам изменить следующие 100 лет искусства и дизайна? Эти модернистские времена показывают нам, что возможно создать изменения, особенно когда креативность это наш наилучший капитал. И я надеюсь, что Вы продолжите изучать больше про этот удивительный период времени самостоятельно.

Для дальнейшего чтения историй про Экспрессионизм и Современный Поп Арт перейдите по ссылкам внизу.

Все изображения использованы для образовательных целей. Также в статье использованы следующие ресурсы:

Advertisement
Did you find this post useful?
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads