Como Fazer o Design de Uma Capa de Livro Vintage

Para celebrar o começo da nossa Semana do Conto De Fadas aqui no Envato Tuts+, mostrarei a você como criar o design de um livro de cpntos com inspiração vintage.

Capas em estilo vintage são grandes novidades nas editoras agora, e capas de pano estão experimentando um bem merecido ressurgimento. Aqui você vai aprender como recriar essa aparência com ilustrações estilo xilogravura e fontes caligráficas. Nós vamos olhar como criar uma capa frontal e lombada decorativa, passo a passo, usando o Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, e o Adobe InDesign para juntar tudo.

Nós também estaremos revisitando algumas habilidade de desenho, então tenha certeza de ter um lápis, caneta e papel à mão também!

Pronto? Fantástico, vamos começar...

1. O Que Você Vai Precisar

Para esse tutorial você precisara acessar os seguintes programs:

• Adobe InDesign
• Adobe Illustrator
• Adobe Photoshop...

...mais lápis, caneta e papel.

Para recriar o design ilustrado, você também precisará fazer o download das seguintes imagens, pincéis e fontes:

• Adorabelle Script
• Lino Cut Brushes
• Canvas Texture

2. Planeje o Design da sua Capa

Designs de capas ilustrativas requerem um pouco mais de pensamento adiante, o design vai parecer, mais sem emendas e bonito se nós 'mapearmos' a capa primeiro.

Nesse tutorial, mostrarei como eu criei o design ilustrado abaixo, mas você pode aplicar a mesma técnica ao seu próprio design e ilustrações que você gosta. É uma ótima oportunidade para flexionar seus músculos criativos.

Primeiro de tudo, vamos começar mapeando a tipografia para a capa frontal...

Passo 1

Nós começaremos com o Adobe InDesign, abra o programa evá até  Arquivo> Novo> Documento (File > New > Document).

Configure a Intent para Imprimir (Print) e o Número de Páginas em 1.

Sob o Tamanho da Página, configure a Largura em 132 mm  e a Altura em 204 mm. Isso é o equivalente ao Formato B capa dura, tamanho padrão comercial (americano).

Mantenhas as margens no valor padrão (12,7 mm) e adicione uma sangria de 5 mm.

Clique em Ok.

Passo 2

Pegue a Ferramenta Linha (\) e arraste até a página para criar uma linha levemente diagonal da esquerda para a direita. A ideia é criar várias linhas de texto itálico, usando as linhas como caminho para o texto.

Mude para a Ferramenta Tipo no traçado (Shift-T), clique na linha (quando você conseguir ver um sinal de "+" aparecendo perto do seu cursor de tipo).

Digite 'airy'. No painel superior Controles, ajuste a Cor do traçado do caminho para [Nenhum].

Destaque o texto e abra o painel Caracteres (Janela>Tipo e Tabelas> Caracteres). Configure a Fonte como Adorabelle Regular. Size 120 pt. Aplique um Skew (falso itálico) de 7°.

Expandir o painel Amostras (Janela> Cor> Swatches) e clique no botão Nova Amostra no final do painel. Configure o Tipo como Processo, Modo para CMYK e níveis em C=13 M=29 Y=66 K=0. Renomeie a amostra como Gold e clique em Ok.

Aplique a nova amostra a Cor de Frente de 'airy'.

Passo 3

Selecione o caminho do tipo e Editar> Copiar, Editar> Colar, posicionando isso levemente abaixo do primeiro, do lado esquerdo. Ajuste o texto para ler apenas 'F', e aumente o tamanho da fonte para 200 pt.

Passo 4

Continue a Copiar e Colar os caminhos e ajustá-los para ler o restante do título, nesse caso 'F' 'airy', 'T', 'ales', 'por', 'Irmãos Grimm', configurando o texto em Adorabelle e ajustando o Tamanho da Fonte para criar a hierarquia.

Tenha certeza de que você está completamente contente com o arranjo do texto na página; quando começar a ilustrar ao redor do título você não será capaz de movê-lo. Quando estiver contente, vá até Arquivo> Imprimir e imprimir a capa no tamanho em um papel tamanho A4 - carta.

Você pode achar útil usar a Ferramenta Retângulo (M) primeiro, para marcar as bordas de corte do papel em preto, então você pode enxergar onde a capa termina.

Passo 5

Quando você tiver sua tipografia impressa, você está pronto para começar a ilustrar sua carpa.

Para criar um estilo medieval, inspirado no vintage, ilustrações em estilo xilogravura, com bordas simples robustas e silhuetas solidas vão parecer incrivelmente encantadoras. Dê um Google para 'arte em xilogravura' Alguns designs de xilogravura são muito complexos, mas nós estamos querendo algo mais simplista, designs ingênuos, que não apenas parecem ótimos em um design de capa, mas também são fáceis de criar.

Agarre seu lápis e vamos começar!

Comece com as partes maiores do design, aqui eu quero ter um lobo curvado ao redor do canto da capa, e um ganso no topo direito, ambos assuntos populares nos contos de fadas dos Grimm.

Então eu começo a pensar sobre os detalhes menores do design. Rosas com as hastes entrelaçadas são fáceis de desenhar e criar um lindo efeito de moldura para o restante do conteúdo. Eu decoro as partes superiores das hastes com silhueta de botões de rosa e adiciono folhas a algumas das laterais.

Eu continuo a construir o design do lápis, adicionando rosas nos cantos e um pequeno hegdhog entre o texto e o título.

Permita que alguns designs cruzem a frente e atrás das curvas do texto, isso vai ajudar a criar um design mais unificado e fluído.

3. Vetorize Sua Arte

Passo 1

Quando você terminar seu design a lápis, você precisa pensar sobre quais áreas do design você gostaria de colocar em cores diferentes.

Em última análise, eu quero que as hastes das rosas e as folhas sejam de cor diferente do restante do design. Para fazer isso, eu preciso colori-los com uma cor forte à mão, então escanear o design e editá-lo no Photoshop.

Pegue sua primeira cor e peque uma caneta nanquim preta. Colora todo o elemento em preto, tentando mantes a silhueta o mais sólida possível.

Escaneie seu desenho para o seu computador, ou tire uma foto digital de alta resolução com um smartphone ou câmera. Abra a imagem no Adobe Photoshop.

Duplique a camada do Plano de Fundo para criar uma cópia da imagem e trocar a visibilidade da camada do plano de fundo.

Adicione uma Camada de Ajuste de Níveis, e arraste os controles deslizantes todos para a direita do gráfico, para trazer o preto da imagem pintada em alto contraste.

Então Arquivo> Salvar Como (File > Save As), nome da imagem, arquivo PSD. Dê o nome de acordo com o elemento, ex. 'Espinhos.psd' (thorns.psd).

Passo 2

Minimize o Photoshop por hora, e abra o Adobe Illustrator. Crie um Novo Documento, 132 mm de Largura e 204 mm de Altura para combinar com as dimensões da capa.

Arquivo> Inserir (file> place) a imagem que você editou, nesse caso 'Espinhos.psd'. Redimensione para caber na capa

Vá até Janela> Traçado de Imagem para abrir o painel Traçado da Imagem. Selecione a imagem e, no painel configure o Modo para Preto e Branco. Marque a caixa Visualização para ver os resultados.

Nas opções Avançadas, selecione Curvas de Encaixe a  Linhas e Ignorar Branco. Ajustar os controles deslizantes de Limite, Demarcadores, Cantos e Ruído, até você ficar contente com o resultado.

Vá então até Objeto> Traçado de Imagem> Expandir para transformar a imagem em um vetor.

Clique direito (Windows) ou Control-clique (Mac)> desagrupar para tornar todas as partes do vetor editáveis.

Apague qualquer resto do plano de fundo, e quaisquer bits indesejáveis pegos pelo Traçado de imagem. Você acabará com uma linda versão vetorial da usa imagem, de tamanho real.

Passo 3

Agora nós precisamos repetir o processo para os elementos remanescente ou nossos designs a lápis. Então volta ao seu desenho no papel, e procure uma caneta colorida de cor contrastante; um vermelho marcante ou um azul seria o ideal.

Colorir os elementos remanescente do seu design em cor contrastante, e então escanear a imagem para o seu computador.

Abra a imagem no Photoshop e duplique a camada do plano de fundo e vá até Selecionar > Intervalo de Cores.

Clique nas áreas coloridas para pegar a cor sozinha, então, Editar> Copiar e Editar> Colar, movendo apenas essa cor para uma camada diferente. Aplicando um retângulo branco em uma camada abaixo vai ajudá-lo a ver a arte isolada mais claramente.

Então aplicar uma Camada Ajuste de Níveis, como fizemos antes, movendo os controles deslizantes totalmente para a direita, transformando seu desenho em um preto de alto contraste.

Arquivo> Salvar Como, salve a imagem como um arquivo PSD, com um nome do tipo 'Animais.eps'.

Passo 4

Retorne ao seu arquivo do Illustrator e crie uma Nova camada a partir do painel Camadas. Arquivo> Inserir e coloque o arquivo 'Animais.psd' nessa camada.

Faça o traçado da imagem e vetorize-a usando o processo descrito no passo 2 acima.

4. Adicione os Detalhes de Xilogravura

Para dar a ilustração uma aparência de xilogravura mais precisa, nós podemos acrescentar detalhes com pincel aos nossos elementos vetorizados.

Certifique-se de ter aberto seu conjunto de pincéis Lino Cut Brushes no Illustrator, de modo que estejam facilmente á mão.

Passo 1

Nós vamos apenas trabalhar nos elementos maiores do design por hora, (aqui, os animais), então certifique-se de que a camada abaixo esteja bloqueada ou não visível. Você pode aplicar um pouco de cor temporária aos elementos também, se quiser. Isso pode ajudá-lo a fazer seus traçados de pincel parecerem mais visíveis do que se estivessem em preto.

Pegue a Ferramenta Pincel (B) e selecione um dos pincéis linocut. Experimente com os diferentes pincéis até encontrar um estilo que sirva a um determinado elemento do seu design.

Quando você estiver contente com o traçado do pincel, vá até Objeto> Caminho> Contornar Traçado.

Então clique direito (Windows) ou Control-clique (Mac)> desagrupar as diferentes partes da textura se necessárias.

Selecione ambas a silhueta da imagem e os elementos de traçados de pincel, e clique direito (Windows) ou Control-clique (Mac)> Fazer caminho composto. Os elementos do traçado de pincel serão cortados da silhueta criando um adorável efeito xilogravura.

Passo 2

Repita o processo com os outros elementos maiores, como fizemos com a ilustração do lobo. Sombreado pontilhado fica ótimo em elementos maiores e quebra a silhueta sólida.

Contornar Traçado; Desagrupar os elementos e Fazer Caminho Composto.

Use a Ferramenta Borracha (Shift-E) para separar qualquer parte externa dos traçados de pincel da silhueta principal.

Selecione-as e apague para fazer um design limpo e caprichado.

Passo 3

Repita o mesmo processo para os elementos da camada inferior adicionando pequenos traçados do pincel linocut para os itens pequenos, como as folhas adicionando detalhe e interesse.

5. Finalize a Capa Frontal no InDesign

Agora nós vetorizamos a ilustração para a capa, nós estamos prontos para levar os desenhos até o InDesign, e finalizar o design da capa.

Passo 1

Certifique-se de que a camada inferior da seu arquivo do Illustrator seja a única desbloqueada, então selecione tudo na página e Editar> Copiar.

Retorne ao seu arquivo original do InDesing, com seu design de tipografia original. Expandir o painel Camadas (janela>camadas) e clique duplo na camada 1 para abrir a janela Opções de Camada. Renomeie a camada para Tipografia na Frente (typography in front)

Clique no botão Nova Camada no final do painel para criar uma nova camada e renomeie como Textura. Arraste logo abaixo da camada Tipografia na Frente.

Crie a segunda camada acima da Textura e abaixo da Tipografia na Frente, e renomeie com Plano de Fundo.

Passo 2

Bloqueie a camada Tipografia na Frente e Plano de Fundo e clique na Textura para ativá-la.

Pegue a Ferramenta Retângulo (F) e arraste pela página para criar uma moldura da imagem que se estenda através da página até as bordas da sangria no lado direito, nas partes superior e inferior.

Arquivo> Inserir, e escolha a imagem canvas texture que você baixou anteriormente. Posicione-a de modo que preencha a moldura da imagem completamente.

Passo 3

Expandir o painel Amostras e criar uma nova amostra Processo CMYK. Nomeie como Plano de fundo roxo e configure os valores em  C=95 M=100 Y=59 K=24.

Bloqueie a camada Textura e desbloqueie a próxima camada acima, Plano de fundo. Selecione a Ferramenta Retângulo (F) e arraste para criar um retângulo com as mesmas dimensões da imagem canvas frame abaixo. Configure a cor de preenchimento do plano de fundo roxo. Vá até Objetos> Efeitos> Transparência e configure o Modo em Multiplicar e Opacidade em 90% para passar um pouco da textura da imagem canvas, abaixo.

Passo 4

Crie uma nova amostra Processo CMYK . Dê o nome de Verde e configure os valore em C=74 M=37 Y=57 K=15.

Bloqueie a camada plano de fundo, e crie uma nova chamada espinhos para ficar acima do plano de fundo e abaixo da Tipografia na frente. Editar> Colar para colocar a cópia do vetor espinhos na página. Você pode redimensionar se necessário, então vá até Objetos> Efeitos> Transparência, reduzindo a Opacidade para 70%.

Passo 5

Crie uma nova camada Tipografia atrás, e posicione essa acima do espinhos e abaixo da tipografia na frente. Se você quiser que qualquer elemento de texto se situe atrás dos elementos maiores do design, tais como animais ou rosas, arraste o caminho do texto da camada tipografia na frente para essa camada. Isso é completamente opcional, mas pode ajudar seu design a ter uma sensação mais em camadas e 3D.

Eu também aumentei o contraste do título principal, com uma cor de frente branco brilhante (escolhi [papel] no painel Amostra).

Passo 6

Retorne ao documento do Illustrator, bloqueie a camada inferior. Desbloqueie a camada superior, contendo a versão vetorizada dos elementos maiores do seu design, e passe o mouse através da página para selecionar tudo. Editar> Copiar.

Retorne ao documento do InDesign e crie uma nova camada, Animais e Rosas, e posicione-a entre as camadas tipografia na frente e tipografia atrás.

Editar> Colar para colocar o animais e rosas vetorizado na página, ajuste a posição e o tamanho se necessário.

Passo 7

Crie uma nova amostra processo CMYK, C=33 M=42 Y=38 K=33, e dê o nome de Hedgehog marrom.

Crie uma segunda nova amostra processo CMYK, C=12 M=65 Y=64 K=0, e dê o nome de laranja.

Crie uma terceira nova amostra processo CMYK, C=47 M=88 Y=49 K=0, e dê o nome de rosa escuro.

Crie uma última nova amostra processo CMYK, C=21 M=88 Y=49 K=0, e dê o nome de rosa.

Você pode usar essas cores conforme quiser para aplicar no seu design, ou se você estiver recriando o design retratado aqui, você pode aplicar o hedgehog marrom ao vetor hedgehog, laranja para o lobo, e rosa escuro e rosa para as rosas, variando os tons e criando profundidade.

Passo 8

Algumas das silhuetas maiores vão se beneficiar de por ter textura nas camadas abaixo delas, tornando-se mais visíveis através delas. Para fazer isso, selecione a forma vetorial, então vá até Objetos> Efeitos> Transparência  e configure a opacidade em 90%.

Fique à vontade para acrescentar detalhes ao design se você sentir que precisa de algo mais. Aqui eu adicionei algumas rosas pequenas extra, em rosa e rosa escuro para acrescentar mais detalhes ao lado esquerdo da capa.

O design da sua capa está terminado, ótimo trabalho! Se você está planejando usar a capa digitalmente num EPUB, seu trabalho está praticamente feito, você pode ir até Arquivo> Exportar a arte como um PDF Interativo.

Se você quer descobrir como criar uma lombada decorativa para a sua capa e expandir o design de capa a capa, continue lendo...

6. Crie uma Lombada Decorativa

Passo 1

Essa é uma boa hora para  Arquivo> Salvar sua arte no InDesign, tenha certeza de fazer isso antes de prosseguir.

Expandir o painel Páginas e clicar no botão Criar Nova Página no final do painel.

Essa página será nosso design de capa a capa inteiro e vai incluir o espaço para a contra capa, lombada e capa.

Para trabalhar com a largura correta da página, nós precisamos saber a largura correta da lombada do livro. Vamos dizer que estamos trabalhando com um livro de 500 páginas em papel revestido de 130 gsm. Usando essa útil calculadora online de lombada, você pode descobrir que isso significa nós temos que acomodar uma lombada de 36 mm, e ainda acrescentar um extra de 3mm para permitir a sobra extra necessária em uma lombada de capa dura.

Quando você descobrir a largura da sua lombada você pode calcular a largura total da sua capa.

Capa + Contra Capa + 3m (para capa dura) = Largura total da Capa

Então para essa capa isso significa...

132 mm + 132 mm + 36 mm + 3 mm = 303 mm

Selecione a Ferramenta Pagina (Shift-P) e clique na página 2 do seu documento para selecioná-la. Digite 303 mm na caixa de texto largura no canto superior esquerdo do painel Controle.

Passo 2

Assegure de que as réguas estejam visíveis (Exibir> Mostrar Réguas) e coloque a guia vertical da régua esquerda em 151.5 mm, para marcar o ponto central da lombada.

Posicione as guias em 133.5 mm e 169.5 mm para marcar fora das bordas da lombada de 36 mm.

Finalmente, puxe guias a 132 mm e 171 mm para marcar o espaço extra necessário ao redor da borda da lombada para dobra.

Passo 3

Desbloqueie apenas a camada Textura, e mantendo as outras bloqueadas, Editar> Copiar a imagem canvas texture frame na página 1. Editar> Colar no Lugar na página 2.

Colar e novamente, posicionando sobre o lado esquerdo da página.

Colar uma última vez, redimensionando a largura para caber na lombada remanescente.

Passo 4

Bloqueie a camada textura e desbloqueie todas as outras camadas. Arraste seu mouse sobre toda a página 1 para selecionar toda a capa do trabalho artístico e Editar> Copiar.

Role a página até pagina 2 e Editar> Colar. Posicione sobre o lado direito, tendo certeza de que cabe nas bordas de sangria perfeitamente.

Então selecione apenas o retângulo colorido do plano de fundo e estenda a largura de modo que atinja o lado esquerdo da borda da sangria.

Passo 5

Dê um zoom na lombada da capa, usando as guias de referência. Bloqueie todas as camadas exceto a tipografia na frente. Pegue a Ferramenta Tipo (T) e crie um grupo escalonado das molduras do texto. Digite as palavras do título e nome do autor, em um arranjo semelhante ao mostrado. Configure a fonte com Adorabelle, e combine as cores com a capa.

Passo 6

Bloqueie a camada tipografia na frente e desbloqueie a camada espinhos.

Usando a Ferramenta Retângulo (F) para criar um retângulo de 36 mm de largura. Configure a cor de preenchimento como gold, e vá até Objeto> Opções de Canto. Adicione uma forma arredondada de 5 mm em todos os cantos e clique em OK.

Mova a barra acima do título na lombada, e Copiar e Colar para criar uma cópia diretamente abaixo, que você pode colocar em uma cor diferente, como o verde.

Copiar e Colar o par e posicionar abaixo do nome do autor, conforme mostrado. Isso dá a capa uma autêntica aparência de capa dura.

Selecione todas as barras e vá até Objetos> Efeitos> Transparência reduzindo a opacidade para 80%.

Passo 7

Agora você pode adicionar alguns detalhes mais criativos à lombada. Você pode tanto criar um design personalizado para a lombada, como nós fizemos com a capa, ou simplesmente emprestar alguns elementos vetoriais individuais da capa e dar a eles um novo jeito.

Aqui nós pegamos a ponta curva de uma das hastes de rosas, separamos e posicionamos por cima de tudo, na parte inferior da lombada.

Eu também peguei vetores de rosas individuais e os posicionei, junto com algumas folhas, acima e abaixo do 'por' no centro da lombada.

Você terminou com uma capa completa com lombada decorativa e design da capa!

Você Terminou Sua Capa de Contos de Fadas

Nesse tutorial nós demos uma olhada em como criar um capa com inspiração vintage para um livro de contos de fadas. Usando ilustrações desenhadas a mão e então editando-as no Photoshop e Illustrator, nós fomos capazes de recriar um lindo estilo de xilogravura que parece realmente lindo e encantador.

Você pode ser tão criativo quando quiser com a contra capa também, porque não criar um design ilustrado ao redor da sinopse, ou dar um pouco de floreios decorativos as bordas do código de barras? O único limite é sua imaginação, então seja criativo! Você pode compartilhar os seus resultados finais nos comentários abaixo.

Quando tiver completado sua capa, você pode exportá-la como um PDF com qualidade de impressão indo até Arquivo> Exportar. Certifique-se de incluir a sangria se for enviar para uma gráfica profissional e encadernação.

Nós cobrimos um variedade de habilidades nesse tutorial, aplicáveis a publicações mais profissionais e designs de autopublicação. Você deve se sentir mais confiante em:

• 'mapear' tipografia para design de capas ilustrativas no Adobe InDesign;
• criar ilustrações desenhadas à mão em estilo xilogravura com silhuetas simples e robustas para alto impacto;
• preparar uma arte desenhada à mão para vetorização no Adobe Photoshop;
• vetorizar e adicionar detalhes de pincel xilogravura na sua arte;
• construir textura e cor na seu trabalho artístico da capa;
• expandir o design da sua capa para um design completo de capa a capa com lombada decorativa.

Isso é um trabalho fantástico, parabéns! Se você quiser compartilhar sua arte da capa nos comentários abaixo eu adoraria ver!