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Design

포토샵으로 아이소메트릭 픽셀아트 캐릭터 만들기

Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Isometric Pixel Art.
Create an Isometric Pixel Art House in Adobe Photoshop

Korean (한국어) translation by Ohju Lim (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

어렸을 적 레고 좀 만들어봤다 하시는 분이라면 픽셀아트가 재밌을거에요. 이게 약간 테크니컬한 면이 있어요, 그저 그린다기 보단 건축을 하듯 쌓아올리는 맛이 있구요, 원근법이 없어서 원하시는대로 여기저기 요소들을 옮길 수 있습니다.

자 이제 캐릭터를 만들텐데, 픽셀아트에 적용되는 논리를 따라갈거에요. 이 논리가 앞으로 만들어갈 모든 요소들의 비례를 정의하는데 도움이 될 겁니다. 캐릭터를 만들기 전에, 어떤식으로든 픽셀 아트에 대한 몇 가지 기초적인 것들을 경험해야해요. 아래 3번으로 건너띄면 단순히 이 캐릭터는 만들 수 있겠지만요.

픽셀아트의 라인.

여기 선들이 우리가 사용할 아이소메트릭 스타일입니다. 이러한 선들이 대부분의 아이소메트릭 스타일의 픽셀아트에 토대가 됩니다.

이 선들은 매 픽셀마다 2픽셀씩 가로지르도록 돼 있습니다. 상대적으로 부드러워보이는 이 선들은 사각형의 면을 만드는데 사용됩니다.

규칙적으로 만들어진 대부분의 선들은 부드럽게 잘 보이겠지만, 단계마다 더 긴 선들은 다듬어지지 않은 듯 보일거에요.

여기 불규칙적으로 구성된 선들을 보시면 그 차이를 잘 느낄 수 있을거에요.

아주 울퉁불퉁하고 예쁘지 않죠. 이런 것들은 피하세요.

부피감.

우리가 만들 캐릭터는 아주 엄격하게 아이소메트릭 뷰 규칙들을 따르진 않을거예요. 볼륨감을 다루기위해 간단한 정육면체 하나 만들어봅시다.

포토샵을 열고 400 x 400 px 사이즈의 파일을 하나 만듭니다.

저는 그 똑같은 파일 하나를 가지고 여분의 창을 하나 더 열거에요(Window > Arrange > New Window...) 그래서 하나는 600% zoom 상태로 작업할 것이고, 나머지 하나는 100% zoom 상태로 확인해가며 진행할 것입니다. 픽셀 그리드를 사용하는 것은 여러분 마음이지만 전 이게 가끔 도움이 되기는 커녕 집중하는데 방해가 되더라구요.

자 이제 확대를 해서 2:1 라인을 하나 만듭시다.

저는 black 컬러보다 5% grey 컬러를 사용하기를 선호해요. 나중에 (검은색이나 낮은 투명도로)그림자를 추가하더라도 마술봉-magic wand 툴을 사용해서 각각의 컬러를 구분해서 선택할 수 있거든요.

여기 선을 그리는 몇 가지 방법이 있습니다.

  1. Line Tool을 사용할 때는 툴 옵션에서 pixels로 설정해야 하고 anti-alias는 체크를 해제해 주세요. 그리고 1px weight으로 설정해주시고요. 드로잉 하는 중에, 선의 각도를 알려주는 툴팁이 26.6˚ 가 나타나도록해야 합니다. 아주 믿을만한 방법을 찾아보진 않았지만, 선의 각도가 정확히 들어맞지 않는다면 Line Tool은 지저분한 선을 그리게 될 거에요..
  2. 40 x 20px 크기의 사각 선택영역을 만들고, 연필툴-Pencil Tool (항상 1px 사이즈)로 왼쪽 하단에 한 픽셀 찍어줍니다. 그리고 쉬프트-Shift 키를 누른채로 우측 하단에 또 하나의 픽셀을 찍어줍니다. 그러면 포토샵이 그 두 점을 잇는 선을 자동으로 그려줍니다. 약간의 경험으로 미루어볼 때, 사각 선택영역 없이도 이와 같은 선들을 바르게 그릴 수 있습니다. (대충 바르게 그린 선을 완벽히 고치거나요)
  3. 연필툴-Pencil Tool로 2픽셀을 이어 그립니다. 그린 것을 선택하고 Alt 키를 누른채 방향키를 누르거나 마우스를 드래그하여 선택영역을 움직입니다.(앞으로 이것을 "Alt-살짝밀기" 라고 하겠습니다.) 그렇게하여 2세트의 픽셀이 모서리에서 서로 만나도록 합니다. 그리고 그 2세트의 픽셀을 다시 선택하고 위 과정을 반복하여 선을 더 길게 늘려갑니다.

첫번째 선이 탄생했군요. 이렇게 만든 선을 선택하고 Alt-살짝밀기 합니다. 아니면 선택한 것을 복사하여 붙여넣고 레이어를 병합(merge)해줍니다. 그리고나서 가로로 뒤집어줍니다.(Edit > Transform > Flip Horizontal) 전 이 기능을 자주써서 키보드 단축키로 지정해놨습니다.

자 이제 두 선을 이어줍니다.

그리고 이 선을 다시 선택하고 alt-살짝밀기합니다. 세로로 뒤집고 난 후 두 개를 이어 사각형을 완성합니다.

이제 "3차원"을 추가할 시간이군요. 이 사각형을 Alt-살짝밀기 하거나 복사하여 원본보다 44px 위에 위치하도록 합니다.

힌트: 방향키를 누를 때 shift키를 누르고 있으면, 선택영역이 해당 방향으로 10px 씩 움직입니다. 여러번 누르지 않아도요.

정돈된 큐브를 만들기 위해, 사각형의 가장 왼편과 가장 오른편의 픽셀을 제거하여 부드러운 모서리를 만듭니다. 모서리를 제거한 후 큐브에 필요한 세로줄을 추가합니다.

이제 아랫부분의 사각형의 뒷쪽 선들을 제거합니다. 그리고 색을 칠하기 위해 여러분이 좋아하는 (밝은 면을 칠할)아무 색을 하나 고릅니다. 그리고 위쪽 사각형에 채워 넣습니다.

색칠된 사각형의 앞쪽을 따라 더 밝은 모서리를 표현하기 위해 칠했던 색의 밝기를 10% 늘립니다.(Color panel에 있는 HSB 슬라이더를 이용하기를 권장합니다.) 우리가 큐브의 가장자리를 살짝 잘라냈기 때문에, 아래와 같이 (검은선을 밝은 색으로 교체하기보다는)검은 선 위로 한 픽셀의 밝은 라인을 그려주는게 더 좋아보입니다.

이제 밝은 선 바로 아래의 검은 선들을 지워줘야합니다. Shift키를 누르고 연필툴을 사용하면 연필툴이 지우개 역할도 할 수 있게 합니다. (지우개툴연필 모드여야하고 1px 크기로 설정돼 있어야합니다.)

큐브 윗면의 사각형 색을 스포이드툴-Eyedropper로 선택하고 이 색으로 큐브 가운데에 있는 세로 선을 칠해줍니다. (Pencil 툴이나 채우기 툴이 선택된 상태에서 Alt 키를 누르면 Eyedropper로 빠르게 전환됩니다.) 그리고나서 밝기를 15% 더 줄이고, 이 색깔을 큐브의 왼쪽 면에 채웁니다. 큐브의 오른쪽 면은 밝기를 10% 더 줄인 색으로 채웁니다.

큐브가 완성되었습니다. 100% 확대로 보시면 더 깔끔하고 상대적으로 부드럽게 보일거에요. 계속해 볼까요?

캐릭터를 좀 추가해봅시다.

캐릭터 스타일은 개인적인 취향에 따라 다를 수 있어요. 여러분의 판단에 따라 비례나 요소들을 자유롭게 변경할 수 있습니다. 전 몸은 얇게 하고 머리는 약간 크게 만드는 편이에요. 얇은 몸은 확실히 선을 간결하고 곧게 유지하는데에 도움이 됩니다.

눈부터 그리는게 좋습니다. 우리가 만약 아이소메트릭 각도를 엄격하게 적용한다면 한 쪽 눈이 다른 쪽보다 아래 있겠지만, 우리가 이용할 작은 규모에서는 문제될게 없습니다. 캐릭터의 얼굴을 미적으로 더 만족스럽게 표현하기 위한 “속임수”를 쓰는거죠. 이 속임수를 통해 작은 사이즈에서도 얼굴을 더 명확하게 나타낼 수 있습니다.

지금 우리는 작은 캐릭터를 만들고 있습니다. 계속해 나아가서 캐릭터를 위한 자동차도 만들고, 집, 광장 전체나 심지어 도시 풍경까지 만들것이기 때문입니다. 그 시점에서; 확장된 풍경과 같은 맥락 속에서, 캐릭터들은 그 그림에 어울리기 위해 가장 작은 요소들로 둘러쌓일 수 밖에 없습니다. 그래픽 효율 측면에서 고려해야할 부분이 있는데요, 캐릭터가 가능한 적은 수의 픽셀을 사용하면서도 최대한 명확하게 보이도록 만드는 것이 그 목적입니다. (얼굴의 요소들을 딱 담을 만큼만 크게 만드는 것이죠) 그리고 사실, 작은 것이 큰 것보다 훨씬 쉽습니다. 여러분이 그리길 원하는 것이 순전히 캐릭터이거나 그것의 표정, 유사성의 표현이 아니라면, 작게 하는것이 저희에겐 더 좋습니다.

자, 새 레이어를 하나 만듭니다. 눈을 그리기 위해서 간단히 픽셀 두 개를 사용할거에요; 픽셀 하나에 눈 하나씩, 그리고 눈 사이에 빈 칸 하나요. 그리고 한쪽 눈으로부터 한 픽셀 떨어진 곳에 세로 선을 하나 그립니다.

이제 레이어를 하나 추가하고 2픽셀의 가로 선을 눈 밑에 그려줍니다. 그게 바로 입이에요. 방향키를 이용해서 방금 그린 입을 아래로 움직여줍니다. 여러분이 마음에 드는 위치에 놓일때까지요. 놓았으면 기존에 레이어와 다시 합쳐주세요. 턱선도 방금했던 것과 똑같이 하면 됩니다. 물론 더 긴 가로선이 필요하겠죠?

앞머리 선과 머리 꼭대기 선 또한 위와 같은 방법으로 그립니다. 그 후 모서리 부분을 둥글게 만들면 다음과 같이 될거에요.

이제 반대편 눈 옆으로 가서, 빈 칸 하나를 남겨두고 구레나룻을 추가해 줍니다. (구레나룻이 캐릭터의 귀를 표현하는데도 도움이 될거에요.) 그리고 구레나룻 위로 픽셀을 더 추가하여 앞머리선까지 이어지도록 합니다. 그밖에 귀가 위치할 또하나의 빈 칸이 있어야하고, 이어서 머리의 경계를 나타내는 선이 나타나야합니다. 계속해서 선들이 만나는 모서리를 둥글게 합니다.

귀 윗 쪽을 표현하기 위해 픽셀 하나를 추가합니다. 그리고 머리 모양을 바꾸고 싶다면 바꾸세요; 머리는 보통 목 쪽으로 갈수록 좁아집니다.

턱 아래로 선을 하나 그리세요. 이 선이 가슴이 될겁니다. 그리고 목은 귀가 있는 위치에서 2픽셀 세로로 내려 옵니다. 그리고 또하나의 2픽셀을 대각선으로 그려서 어깨를 만들어 줍니다. 이 캐릭터에서 유일하게 눈에 보이는 어깨입니다.

이제 어깨가 끝나는 위치에서 12px 길이의 세로선을 그어 팔의 경계를 만들어줍니다. 그리고 나머지 경계선은 2픽셀 떨어진 곳에 위치하도록 합니다. 방금 그린 선의 맨 아래에 2픽셀을 채워 서로 이어줌으로써 손/주먹을 만들어줍니다.(사실 이 손들에 대한 디테일은 없지만 일반적으로 문제가 되진 않습니다.) 그리고 손이 끝나는 위치 바로 위에 2:1의 선을 그어 허리선을 나타냅니다. 그리고 가슴 선을 완성하면 몸통 전체 윤곽이 만들어집니다. 눈에 보이지 않는 팔이 하나 있지만 보기엔 문제 없습니다. 팔이 가슴에 의해 가려져있다고 보면요.

아래와 같이 보이면 됩니다.

물론 여러분이 원하시는대로 다른 비례를 시도해볼 수 있습니다; 저는 결정하기 전에, 다양한 선택지를 양쪽에 놓고 비교해보기를 좋아합니다. 거의 모든 것들에 대해서요.

이제 하체를 위해 몇 개의 세로 선을 추가할거에요. 전 발바닥과 허리라인 사이에 12px 거리를 두길 좋아합니다. 발은 좀 단순하게 다리보다 넓도록 점 하나 더 찍어줍니다. 그리고 아이소메트릭 뷰이기 때문에 앞쪽에 있는 다리가 다른 다리보다 내려와 있어야 합니다.

이제 색깔을 추가해봅시다. 멋진 피부색을 고르는 것은 쉽지 않습니다. 제가 사용한 색을 사용하고 싶으시다면 헥스 컬러 코드 #FFCCA5 를 쓰세요. 나머지 요소들에 대한 색을 찾기가 어렵진 않을거에요. 그리고나서 소매 길이와 셔츠의 목부분, 스타일를 정한 후, 피부와 셔츠를 구분하기 위한 어두운 선을 추가합니다. 전 거의 모든 내부의 선들을 검은색보다 밝게 만듭니다.(특히 셔츠와 피부, 셔츠와 바지 같이 서로 다른 부분이지만 근본적으로 동등한 위치에 있을 때 말이죠.) 그래서 모든 선들과의 대비가 눈에 거슬리지 않으며, 부피감에 있어서도 명백한 차이가 나지 않게 됩니다.

빛 효과를 여러가지의 거의 모든 색 영역에 추가할 수 있습니다. 요소를 입체적으로 만들거나 평평해 보이지 않도록 하기 위해선, 더 밝은 면이나 어두운 그림자에 대해 약간의 조절로도(10%에서 25%) 충분합니다. 밝기가 이미 100%인 컬러에 대해 하이라이트 색상을 더하고 싶다면, 색의 채도를 낮춰보세요. 어떤 경우(머리와 같은 경우)에 있어서는 채도를 낮추는 방법이 명암을 변경하기보다 더 좋은 아이디어가 될 것입니다.

머리에 대해 여러가지 선택지를 시도해 볼 수 있을거에요. 여기 몇 가지 아이디어들을 보세요.

여러분이 만약 더 많은 캐릭터를 만들거라면, 작은 차이들, 예를 들면, 셔츠 스타일이라던가 소매 길이, 바지와 다리의 길이, 액세서리, 옷과 피부 색 같은 것들이 적절한 변화를 주는데에 도움이 될거에요.

지금까지 만든 요소들을 함께 배치하고 그것들이 같은 환경에 얼마나 잘 어울리는지 감상하는 일만 남았네요.

다른 파일형식으로 내보내기를 원한다면 PNG 형식이 좋습니다.

여기까지 입니다. 해내셨어요!

여러분이 이 튜토리얼에 압도되지 않기를 바랍니다. 앞으로도 제가 알려드릴 수 있는 포토샵에 대한 여러 팁과 이 스타일의 미적 감각에 대해 계속 다뤄볼 생각입니다. 앞으로도 우리는 아이소메트릭 픽셀 아트 세계를 꾸준히 확장해 나갈 것입니다; 건물, 자동차, 빌딩의 내외면 등. 쉽진 않겠지만, 모두 가능한 일이고 재미있을겁니다.

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