Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Art History
Design

Sejarah Kesenian: Yunani Kuno

by
Length:MediumLanguages:
This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
History of Art: Ancient Egypt
History of Art: Roman

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Muhlis Tirowali (you can also view the original English article)

Selamat datang kembali ke seri kami tentang sejarah seni! Dari Mesir Kuno kita bergerak ke utara, menyeberangi Laut Tengah ke Yunani! Rumah bagi gerabah khas, patung-patung cemerlang, dan kolom, begitu banyak kolom, seni dan budaya Yunani Kuno memiliki pengaruh besar pada sejarah dan banyak budaya modern. Mari kita bahas sebuah ringkasan tentang beberapa kontribusi paling berpengaruh yang dimiliki orang-orang Yunani terhadap sejarah seni.

Laocon and His Sons
Laocoön dan anak-anaknya. Sumber Gambar

Tembikar

Tidak seperti di artikel lain dalam seri ini, kita akan fokus pada gaya seni yang berbeda daripada memberikan garis waktu. Kita akan mulai dengan tembikar. Kami sudah melihat tembikar di Mesopotamia dan Mesir Kuno. Karena ada beberapa tumpang tindih antara budaya ini di garis waktu, anda akan melihat beberapa kesamaan dalam hal gaya dan struktur.

Sering dicat dengan sangat rinci, kapal ini kebanyakan terbuat dari terakota dan cukup tahan lama. Corpus Vasorum Antiquorum telah mencatat lebih dari 100.000 keping tembikar yang ada saat ini di koleksi pribadi dan publik di seluruh dunia.

Protogeometric Pottery
Tembikar Protogeometrik. Sumber Gambar

Tembikar Yunani dapat dibagi menjadi dua kategori: patung-patung atau kapal yang berguna. Anda dapat mengetahui penggunaan kapal dari bentuknya, atau setidaknya sejarawan melakukan yang terbaik untuk melakukannya. Kegunaan dan bentuknya (meski tidak terbatas) amphora untuk penyimpanan atau pengangkutan, krater sebagai kapal pencampur, kylix atau gelas, dan aryballos untuk parfum.

Sementara beberapa bagian sangat polos, ada pula yang rumit dalam dekorasi lukisnya. Dekorasi ini berkembang cukup lama, dari gaya protogeometrik (1050-900 SM), dengan desain minimalis, dengan gaya geometris (900-770 SM), dengan koleksi segitiga, yang digunakan di seluruh kapal. Setelah geometris muncul Orientalizing style (725-625 SM) berkat pengaruh dari Asia Minor. Hewan, mistis dan nyata, bergabung dengan motif bercat di sekitar bagian tengah kapal.

Orientalizing Style Pottery
Orientalizing Style Pottery. Sumber gambar

Selanjutnya muncul gaya tembikar yang paling dikenal dari Yunani Kuno: sosok hitam (620-480 SM). Saat membahas sejarah seni, saya menjadi sangat bersemangat dengan perkembangan karya kiasan yang terlihat di Yunani Kuno. Ada semacam kesempurnaan yang dicapai oleh orang-orang Yunani dalam pemahaman mereka tentang anatomi, dan melihat tembikar hitam, anda dapat melihat beberapa pencapaian itu berkembang.

Black Figure Pottery
Tembikar Gambar Hitam. Sumber Gambar.

Teknik yang digunakan untuk menciptakan gaya khas ini melibatkan melukis ke dalam vas dengan bubur tanah liat yang berubah menjadi hitam setelah potongan tembikar dicat. Sebagian besar desain "dicat" dengan kuas sementara dengan rinci dan bentuk garis dipotong ke tanah liat sehingga kapal bisa menampakkan diri.

Keajaiban sesungguhnya terjadi saat proses penembakan. Pada 800°C, vas bunga berubah menjadi merah-oranye dan kemudian pada suhu 950 ° C, dengan ventilasi ditutup di kiln untuk membantu mengeluarkan oksigen, vas menjadi hitam. Buka ventilasi di tahap akhir dan vas dikembalikan ke oranye merah berkat kembalinya oksigen, kecuali bagian "dicat" yang tetap hitam. Seperti yang saya katakan, itu sihir (atau sains).

Patung

Seperti dalam pengembangan tembikar, orang-orang Yunani akhirnya berfokus pada karya figuratif yang hebat di patung mereka. Selain itu, pahatan diproduksi dengan berbagai bentuk termasuk seni, peringatan publik, persembahan di kuil, dan banyak lagi. Mari kita membagi kontribusi mereka terhadap sejarah patung menjadi tiga tahap: Archaic, Classical, dan Hellenistic. Sama seperti keseluruhan artikel ini, ada lebih banyak sejarah, dan kami akan menjelaskannya.

Patung Archaic

Mungkin terinspirasi oleh Mesir dan Mesopotamia, karya-karya kiasan ini diukir dengan batu. Subjek yang paling umum adalah pemuda yang berdiri tegak, seorang gadis terbungkus kain, dan seorang wanita duduk. Walaupun kasar dalam hal akurasi dibandingkan dengan karya sesudahnya, bahkan angka-angka ini menunjukkan pemahaman yang lebih besar tentang anatomi daripada era lain pada titik ini dalam sejarah. Seperti halnya budaya lain, banyak karya yang terjalin dengan tokoh agama.

Statues of Kleobis and Biton
Patung Kleobis dan Biton. Sumber Gambar

Karena Tuhan mereka kebanyakan terlihat manusiawi, patung dapat memusatkan perhatian pada tubuh manusia dengan sangat rinci tanpa gagasan untuk berfokus pada kemanusiaan sebagai subjek seni sebagai pertentangan dengan gagasan tentang penyembahan. Sikap semacam itu akan terlihat dalam budaya lain, dan sebenarnya tidak pernah ada sesuatu yang anda lihat tercermin di Yunani Kuno.

Patung Klasik

Periode ini sering disebut sebagai revolusioner untuk keterampilan para pemahat Yunani. Proporsi anatomi benar, dan tubuh diperlunak dan realistis, meski diidealkan (begitu banyak enam bungkus - patung itu sesuai). Ini adalah perubahan besar antara manusia: "Apakah itu terbuat dari perunggu?"

Funerary relief National Archaeological Museum of Athens
Bantuan. Museum Arkeologi Nasional di Athena. Sumber Gambar

Patung relief menghiasi dinding luar candi selama di masa ini, meski banyak potongan ini telah hilang, dan hanya fragmen yang tersisa. Perkembangan menarik lainnya adalah personalisasi patung pemakaman. Sebelumnya mereka terlihat kaku dan generik selama masa Archaic, tapi sekarang mereka menampilkan orang sungguhan, biasanya almarhum dan anggota keluarga.

Dengan berjalannya waktu, seiring pada kenyataannya, menunjukkan bagaimana humanistik masa klasik berkembang. Ini juga sesuatu yang kita lihat tercermin dalam budaya Yunani Kuno, pemerintahan, dan lebih banyak lagi saat melihat keseluruhan gambar.

Patung Helenistik

Periode patung ketiga dan terakhir kami adalah periode Helenistik atau Hellenic. Seperti pada periode sebelumnya, pahatan lebih naturalistik. Subjek sehari-hari seperti rakyat biasa, hewan, dan lebih menjadi populer. Subjek ini ditunjukkan dengan cara yang lebih ekspresif dan energik.

Jockey of Artemision
Joki Artemision. Sumber Gambar

Joki Artemision adalah contoh terbaiknya: kuda bergerak dan anak itu, yang duduk di punggungnya, condong ke depan. Seolah-olah mereka membeku dalam waktu daripada menjadi sebuah patung. Segala sesuatu dari otot kuda sampai rambut kusut anak itu dalam keadaan bergerak, dipelihara untuk selamanya dalam bentuk perunggu.

Salah satu patung paling terkenal yang pernah ada, Venus de Milo (Aphrodite of Milos), diciptakan pada periode ini. Colossus of Rhodes, patung setinggi 98 kaki (30 meter) tingginya juga diciptakan sekitar masa ini, bersama dengan potongan besar lainnya. Sayangnya, hancur dalam gempa pada 226 SM.

Koin

Gold 20-stater of Eucratides
Gold 20-stater dari Eucratides. Sumber Gambar

Sementara orang-orang Yunani tidak menciptakan penggunaan koin untuk mata uang yang nyata, mereka pasti mendorong penggunaannya, yang mempengaruhi desain mata uang untuk sisa sejarah. Potongan cakram logam dengan boneka atau dewa adalah penting dalam profil di satu sisi dan informasi tambahan atau desain di bagian belakang - saat anda melihat koin mereka, tidak ada banyak perbedaan antara keduanya dan seperti koin yang kebanyakan negara gunakan saat ini.

Arsitektur

Bangunan capitol di seluruh dunia terpengaruh dari arsitektur Yunani? Tanpa kolom yang bagus, di situlah! Saya kira banyak tidak memiliki kolom, tapi begitu banyak yang melakukannya, dan anda bisa menyalahkan orang-orang Yunani atas kontribusi arsitektur ini.

Saat membahas arsitektur Yunani, kita biasanya memulai pada periode klasik dan seterusnya. Sebelum itu, banyak bangunan terbuat dari bata lumpur dan telah hilang akibat dimakan waktu (seperti juga banyak kesenian). Ada banyak hal yang bisa dibicarakan dengan bangunan Yunani, tapi karena fokus kita adalah seni, kita akan membahas kolom karena mereka telah menjadi fitur dekoratif di zaman.

Doric Iconic and Corinthian column styles
Gaya kolom Doric, Iconic, dan Corinthian. Sumber GambarKredit CitraSumber Gambar.

Ada tiga orde arsitektur yang digunakan di Yunani Kuno: Doric, Ionic, dan Corinthian. Kolom Doric biasanya lebih lebar dan lebih pendek dari dua gaya lainnya. Berbeda dengan dua lainnya, mereka tidak memiliki dasar, bersikap datar di lantai kuil. Modal (itu bagian atas kolom) cukup sederhana dan sedikit berkobar.

Kolom ionik adalah kolom dengan huruf besar seperti gulir. Kemungkinan besar apa yang paling anda pikirkan saat gagasan tentang kolom Yunani muncul di kepala anda (saya berasumsi). Akhirnya, kolom Korintus adalah yang paling mewah, yang menampilkan segala jenis tumbuh subur, hijau, dan bahkan sosok kecil di ibu kota mereka. Gaya ini juga digunakan di Roma dan membawa pengaruh lain dalam arsitektur Romawi.

Lukisan

Beberapa bentuk lukisan umum di Yunani Kuno adalah lukisan panel dan dinding. Lukisan panel dilakukan pada papan kayu (panel) dalam encaustic (lilin) ​​atau tempera. Seperti seni di atas, banyak lukisan berbentuk kiasan, meski tidak ada yang bisa bertahan sampai ke era modern. Lukisan yang ada kebanyakan lukisan dinding, lukisan dilakukan dengan plester basah segar.

One of the Pitsa tablets
Salah satu tablet Pitsa. Sumber Gambar

Deskripsi lukisan panel dan penciptanya dicatat dalam literatur saat itu. Satu set panel, tablet Pitsa, bertahan, menunjukkan kemampuan artistik pada periode Archaic. Panelnya adalah papan kayu yang dilukis di atas plesteran dengan gambar-gambar yang dilukis pigmen mineral. Mereka menunjukkan adegan religius yang berpusat di sekitar nimfa.

Menurut sejarawan, tablet ini adalah persembahan nazar. Seperti banyak seni melalui sejarah, kita memiliki contoh seni yang diciptakan untuk ibadah.

Wall fresco at the Tomb of the Diver
All fresco di Makam Diver. Sumber Gambar

Lukisan dinding digunakan pada bangunan dan sebagai hiasan kuburan. Seperti yang dibahas di atas, karena banyak bangunan tidak bertahan lama, tidak banyak lukisan dinding. Mereka yang pernah berada di makam, seperti Makam Diver.

Kesimpulan

Dari tembikar hingga patung dari arsitektur dan budaya pada umumnya, banyak sejarah Yunani Kuno yang berpengaruh. Ini sangat menonjol pengaruhnya terhadap Romawi Kuno, yang akan kita hadapi selanjutnya dalam rangkaian sejarah seni ini. Anda juga akan melihat bahwa saat sejarah seni berubah menuju era modern, perubahan artistik menemukan kembali prestasi artistik orang-orang Yunani.

Ini hanya sedikit suatu kontribusi yang dibuat untuk dunia seni oleh orang-orang Yunani. Untuk informasi lebih lanjut, lihat buku dan situs web ini:

Sumber artikel meliputi: 

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.