Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
¡Bienvenidos de nuevo a nuestra serie Historia del Arte! Del Antiguo Egipto nos movemos al norte, cruzamos el Mar Mediterráneo ¡a Grecia! Hogar de la distintiva cerámica, esculturas brillantes, y columnas, tantas columnas, el arte y la cultura de la Antigua Grecia ha tenido un enorme impacto en la historia y en muchas culturas modernas. Hagamos una vista general de algunas de las más influyentes contribuciones que los griegos han efectuado a la historia del arte.
Cerámica
A diferencia de los otros artículos en ésta serie, vamos a enfocarnos en diferentes estilos del arte más bien que en dar una línea de tiempo. Comenzaremos con la cerámica. Ya hemos visto la cerámica en Mesopotamia y el Antiguo Egipto. Ya que hay alguna superposición entre éstas culturas en la línea de tiempo, notarás algunas similaridades en términos de estilo y estructura.
Con frecuencia pintados a gran detalle, éstos vasos eran principalmente hechos de terracota y eran muy durables. El Corpus Vasorum Antiquorum ha registrado más de 100,000 piezas de cerámica que existen hoy en colecciones privadas y públicas alrededor del mundo.
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La cerámica griega puede dividirse en dos categorías: figurillas o vasos útiles. Puedes decir el uso de una vaso por su forma, o al menos los historiadores hacen lo mejor que pueden para ello. Puestos de acuerdo en los usos y formas se incluyen (aunque no se limitan) ánfora para almacenar o transportar, krater como una vaso de mezclar, kylix o tazas, y aríbalos para perfume.
Mientras que algunas piezas son increíblemente lisas, otras son complejas en sus decoraciones pintadas. Éstas decoraciones desarrolladas durante bastante tiempo, desde el estilo protogeométrico (1050-900 A.C), con su diseño minimalista, hasta el estilo geométrico (900-770 A.C.), con su colección de triángulos, que fueron usadas en vasos o vasijas. Después de la geometría llego el estilo Orientalizante (725-625 A.C.) gracias a la influencia de Asia Menor. Los animales, míticos y reales, se unieron a motivos pintados alrededor de la mitad de las vasijas.
Después llega el estilo de cerámica más reconocible de la Antigua Grecia: figuras negras (620-480 A.C.). Cuándo se discute sobre historia del arte, me emociono sobre el desarrollo de trabajo de figuras visto en la Antigua Grecia. Hay una cierta clase de perfección lograda por los Griegos en su comprensión de la anatomía, y mirando la cerámica de figuras negras puedes ver algunos de esos logros.
La técnica utilizada para crear éste estilo distintivo involucraba la pintura en una vaso con una arcilla que se vuelve negra después de que la pieza es colocada en un horno. Secciones de diseños grandes eran "pintadas" con un pincel mientras que los detalles y el trabajo más fino eran cortados en la arcilla para que el vaso pudiera observarse.
La magia real ocurría durante el proceso dentro de un horno. A 800°C, el vaso se ponía color naranja-rojizo y luego a 950°C, con las aberturas del horno cerradas para ayudar a remover el oxígeno, el vaso se ponía negro. Abrir las aberturas en la etapa final y ela vaso se ponía otra vez naranjarojizo gracias al regreso del oxígeno, excepto las porciones "pintadas" que seguían negras. Como dije, es magia (o ciencia).
Escultura
Como en el desarrollo de la cerámica, los Griegos se enfocaron últimamente en magníficas obras de figuras en su escultura. Adicionalmente, la escultura era producida por una variedad de razones incuyendo arte, memoriales públicos, ofrendas en templos y más. Dividamos sus contribuciones a la historia de la escultura en tres etapas: Arcaica, Clásica y Helénica. Gran parte de éste artículo, es más de historia, pero estamos conociendo los puntos principales.
Escultura Arcaica
Posiblemente inspirada por Egipto y Mesopotamia, éstos trabajos de figuras eran tallados en piedra. Los temás más comunes eran jóvenes desnudas paradas, una joven envuelta en un manto, y una mujer sentada. Mientras austeras en términos de exactitud comparados con obras posteriores, aún éstas figuras muestran un mayor entendimiento de la anatomía que otras eras en éste punto de la historia. Aligual que las otras culturas, muchas obras fueron interrelacionadas con figuras religiosas.
Ya que sus dioses eran principalmente de apariencia humana, las esculturas podrían enfocarse en el cuerpo humano en gran detalle sin la idea de enfocarse en la humanidad como un tema para el arte por un conflicto con ideas sobre veneración. Esa clase de actitud será vista en otras culturas, y realmente nunca era algo que verías reflejado en la Antigua Grecia.
Escultura Clásica
Éste período es con frecuencia visto como revolucionario por la destreza de los escultores griegos. Las proporciones anatómicas eran correctas, y los cuerpos eran sauvizados y realistas, aunque idealizados (mucho abdomen marcado-esas estatuas eran óptimas). Éste enorme cambio entre humanoide a: "¿es esa una persona de bronce?"
Esculturas de relieve decoraban el exterior de las paredes de los templos durante ésta época, aunque muchas de éstas piezas se han perdido, y sólamente quedan fragmentos. Otro interesante desarrollo es la personalización de esculturas funerarias. Previamente eran más bien rígidas y genéricas durante el período arcaico, pero ahora presentaban a personas reales, generalmente los muertos y sus familiares.
Sus cambios como éste que, junto con el foco en el realismo, muestra cómo el período clásico se volvió humanista. También es algo que vemos reflejado en la cultura, el gobierno de la Grecia Antigua, y más cuándo se ve el concepto total.
Escultura Helénica
Nuestro tercero y último período de escultura es el período Helénico o Helenístico. Como en el período anterior a él, la escultura era más naturalista. Cada día temas como gente común, animales y más llegaron a ser populares. Éstos temas fueron mostrados en una manera más enérgica y expresiva.
El Jinete de Artemisión es un magnífico ejemplo de éste: el caballo está en movimiento y el niño, sentado en su espalda, está inclinado hacia adelante. Es como si estuvieran congelados en el tiempo más bien que ser una escultura. Todo desde los músculos del caballo al despeinado cabello del chico está en estado de movimiento, preservado para la eternidad en bronce.
Uno de los más famosos escultores, la Venus de Milo (Afrodita de Milo), fue creada durante éste período. El Coloso de Rodas, una imponente estatua de 98 pies (30 metros) de altura, también fue creada alrededor de ésta época, junto con otras grandes piezas. Tristemente, fue destruída por un terremoto en el año 226 A.C.
Monedas
Mientras que los griegos no inventaron el uso de las monedas por una moneda tangible, definitivamente impulsaron su uso, influenciando el diseño de la moneda por el resto de la historia. Discos redondos de metal con un importante testaferro o dios de perfil en un lado e información adicional o diseño en el reverso-cuándo ves sus monedas, no hay mucha diferencia entre ellas y las monedas que usan hoy en día la mayoría de las naciones.
Arquitectura
¿Dónde estarían los capitolios de todo el mundo sin la influencia de la arquitectura griega? ¡Sin gloriosas columnas, ahí es dónde! Supongo que muchos no tienen columnas, pero bastantes sí, y puedes atribuír a los griegos ésta contribución arquitectónica.
Cuándo se discute sobre la arquitectura Griega, típicamente comenzamos en el período Clásico y más allá. Antes de eso, muchos edificios fueron hechos de adobe y han sido perdidos por los estragos del tiempo (como gran parte del arte). Hay mucho que hablar sobre los edificios griegos, pero ya que nuestro foco es el arte, vamos a discutir sobre las columnas ya que se han convertido en una característica decorativa en tiempos modernos (o puede ser de cualquier forma).
Hay tres órdenes de la arquitectura que fueron utilizadas en la Grecia Antigua: Dórico, Jónico y Corintio. Las columnas dóricas eran típicamente más amplias y más cortas que los otros dos estilos. A diferencia de las otras dos, no tenían basa, siendo planas contra el piso del templo. El capitel (es esa parte superior de una columna) era sencilla y como una llama.
Las columnas iónicas son las que tienen los capitels como volutas. Es probablemente en lo que más piensas cuándo la idea de columnas griegas se te viene a la cabeza (asumo). Finalmente, las columnas corintias son las más elegantes de todas, presentando toda clase de florituras, vegetación, e incluso pequeñas figuras en sus capiteles. Éste estlo también fue usado en Roma y condujo a otras infuencias en la arquietectura Romana.
Pintura
Algunas formas comunes de pintura de la Grecia Antigua eran pinturas sobre paneles y muros. Pinturas sobre paneles eran realizadas en tablas de madera (paneles), se usaba la técnica de encáustica (con cera) o al temple. Al igual que con el arte de arriba, una gran cantidad de pinturas eran de figuras, aunque pocas a ninguna sobrevivieron a la era moderna. Las pinturas en muro eran principalmente frescos, pinturas hechas en fresco, yeso húmedo.
Las descripciones de la pinturas en paneles y sus creadores son destacados en la literatura de la época. Un conjunto de paneles, los paneles de Pitsa, sobrevivieron, mostrando las habilidades artísticas del período Arcaico. Los paneles son tablas de madera pintadas con estuco con figuras pintadas con pigmentos minerales. Muestran escenas religiosas centradas alrededor de ninfas.
De acuerdo a historiadores, éstos paneles eran ofrendas votivas. Como una gran cantidad de arte a través de la historia, tenemos un ejemplo de arte creado para fines de veneración.
Pinturas en muros fueron usadas en edificios y como decoraciones de tumbas. Como se mencionó arriba, ya que muchos edificios no sobrevivieron en el tiempo, ni tenían muchas pinturas en los muros. Los que sí sobrevivieron están en las tumbas, como la Tumba del Nadador.
Conclusión
De la cerámica a la escultura a la arquitectura y la cultura en general, mucho de la Grecia Antigua infuyó en la historia. Es muy notable en su influencia de la Antigua Roma, que abordaremos próximamente en ésta serie de historia del arte. También notarás que como la historia del arte se mueve hacia la era moderna, los movimientos artísticos redescubren los logros artísticos de los Griegos.
Ésta es un pequeña adelanto de las fantásticas contribuciones realizadas al mundo del arte por los griegos. Para más información, consulta éstos libros y sitios web:
- Arte y Arqueología Griega (5a. Edición)
- Arte Griego Arcaico y Clásico (Historia del Arte Oxford)
- Arte Griego
- Recursos de Historia del Arte: El Arte en la Antigua Grecia
- Antigua Grecia: De la Prehistoria a la Época Helénica, Segunda Edición
Las fuentes del artículo incluyen las siguientes:
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