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Créer un Portrait Vectoriel, Inspiré du Film “La Reine des Neiges” dans Adobe Illustrator - Niveau Avancé

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Difficulty:AdvancedLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Mastering Vector Portraits.
How to Render Short, Detailed Hair in Adobe Illustrator
Vector Portraits for Beginners: A Free Tuts+ Course

French (Français) translation by Emeline Sobotta (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Mon nouveau cours, Portraits vectoriels - Niveau avancé est depuis peu disponible. Il s'agit de la suite de mon premier cours, Portraits vectoriels pour débutants, qui nous indique comment réaliser différents éléments: des lignes de cheveux dans le détail, des nuances de peaux, des portraits modifiés, etc... C'est, en fait, le parfait tremplin pour se lancer dans la création de portraits vectoriels de caractère, qui sont aussi très différents de leur photographie initiale.

1. Modifier votre photographie de départ

Comme avec tous mes portraits vectoriels, je commence, dans un premier temps, avec une image de base. Selon le projet entrepris, vous allez devoir, soit peut-être copier votre image de façon quasi-identique ou soit, peut-être, mettre votre creativité à l'oeuvre. Le cours "Portraits vectoriels - Niveau avancé" se concentre sur ce dernier procédé et vous montre plusieurs façons simples et rapides de modifier votre image de référence avant même de commencer le processus de vectorisation.

En choisissant la piste la plus complexe de modification d'une photographie de départ, je commence par une superbe image de Photodune, qui illustre une jeune femme blonde. Le personnage dont je voudrais m'inspirer pour ce portrait est en fait Elsa du film "La reine des Neiges". Elle est jeune et elle est blonde... Je suis donc à mi-chemin du processus à effectuer. Cependant, un problème se pose. L'image est réaliste et les proportions Disney ne le sont pas. Il s'agit d'un dessin animé alors que moi, j'ai besoin de transformer notre femme blonde en une beauté au visage rond et aux gros yeux!

Dans ce cours, je vous montre comment créer un effet très similaire à celui-ci. Nous allons d'abord modifier les yeux, la forme du visage et des lèvres afin de créer une image de référence approximative.  

Maintenant, cela n'a pas besoin d'être parfait. Il s'agit simplement d'une référence et à partir du moment où vous voyez les traits principaux, on peut travailler avec.

2. Tout commence avec les nuances de peau.

Étape 1

Lorsque vous créez un portrait vectoriel détaillé, la peau et ses nuances représentent l'un des éléments les plus difficiles à réaliser. J'ai peur que ce soit effectivement une tâche ingrate. Les nuances de peau n'ont ni l'impact des yeux, ni des cheveux, ni des lèvres. Vous savez que vos nuances sont réussies quand les gens ne vous font pas de remarques dessus.  

Tout d'abord, commençons par déterminer toutes les formes de base importantes avec l'Outil Plume (P) dans Adobe Illustrator. Nous utiliserons ces dernières afin de créer un masque d'écrêtage (CTRL-7) et d'apporter une solide base pour y placer plusieurs formes d'opacité faible au-dessus. 

Étape 2

Pour les premières formes des nuances, j'utilise Pathfinder > Soustraction (avant - arrière) pour retirer les zones plus claires du visage, et ce à partir de copies de la forme de base. Je superpose ensuite les multiples variations des formes avec de faibles opacités au-dessus de la base, afin de créer une transition harmonieuse entre les couleurs.

On peut trouver les nuances de peau que j'utilise directement dans Adobe Illustrator dans le panneau Nuancier et dans le menu déroulant. Sélectionner Ouvrir bibliothèques de nuances > Tons de Chair et vous obtiendrez plusieurs palettes correspondant à diverses ethnicités. En général, je sélectionne plusieurs de ces palettes dans le but de composer la couleur la plus lumineuse de la peau et le plus sombre des contrastes de la peau.

Dans mon cours, je vous montre chaque forme que je dessine pour un portrait manipulé comme celui-ci. Je vous en dis également plus sur les couleurs que j'utilise. 

Étape 3

Plus je dessine de petites formes, plus le contraste devient important. Je travaille toujours d'abord sur les zones d'ombres et utilise plusieurs modes de fusion avec la couleur d'origine de la forme de base pour garder le ton de peau uniforme dans les premières étapes.  

Étape 4

Une fois que les premières formes sont dessinées, je les groupe(Ctrl-G) et utilise une copie de la forme de base pour créer un masque d'écrêtage (CTRL-7). Cela permet de "nettoyer" les bords.

Étape 5

Je continue ensuite d'ajouter des formes pour les ombres foncées de la peau et ensuite, je les groupe et les place dans le groupe du masque d'écrêtage.

Étape 6

La prochaine étape consiste à ajouter les reflets à la peau (en principe avec des dégradés transparents de type radial) et aux variations des nuances de peau. Par exemple, des variations telles que les joues roses, une légère touche de gris au coin des yeux et un peu de rouge sur le nez.

Ensuite, j'éclaircis la peau un peu plus et y ajoute des nuances de rose (étant donné qu'Elsa aime le froid) pour lui donner un look plus glacé.

3. Travail sur les lèvres

Étape 1

La plupart des nuances devraient toujours être faites avec les nuances de la peau. La raison étant que les lèvres en font partie. Tous les détails que vous ajoutez aux lèvres, comme les couleurs, les scintillements, etc.. devraient être réalisés séparément. Ainsi, les lèvres n'apparaissent pas comme si elles flottaient juste au-dessus de la peau.

Je commence d'abord par ajouter la couleur aux lèvres et ainsi je crée une base. J'évite d'ajouter trop de couleur dans les zones où la lumière la capte.

Étape 2

De la même manière que j'ai ajouté les reflets à la peau, j'utilise des dégradés transparents de type radial sur les lèvres afin d'ajouter les reflets et les textures.

 

Étape 3

Enfin, étincelles et scintillements sont ajoutés aux lèvres afin de créer un look plus "glacé".

4. Réaliser des yeux éclatants

Étape 1

Dans un portait, la première chose que l'on regarde, c'est les yeux. Votre public vous donnera sa première impression par rapport aux yeux. Alors donnez-vous la peine de réaliser des yeux éclatants! Les agrandir dans le design vous aidera. Il faudra alors les réaliser aussi éclatants que possible!

En utilisant un dégradé de type radial, transparent et pâle, je crée d'abord les formes des globes occulaires et les coins des yeux. 

Étape 2

L'une des manières les plus nettes de créer l'iris et la pupille, c'est d'utiliser le panneau Aspects et Styles Graphiques. En d'autres termes, cela nous permet de créer deux yeux de manière uniforme.

J'ai utilisé une série de bleus avec des décalages variés et j'ai terminé le tout par un effet Zig Zag. Dans ce cours, je vous montre toutes les étapes, fond par fond.

Lorsque les yeux sont créés, placez-les dans un masque d'écrêtage afin d'ordonner les bords.

Étape 3

Maintenant que les yeux sont terminés, nous avons besoin de foncer la peau autour des yeux pour favoriser la création d'une ligne naturelle des cils. Ces formes peuvent être aussi dessinées afin d'ajouter des nuances au globe occulaire et de créer un effet 3D.

Étape 4

Ajoutons quelques couleurs aux yeux en soumettant quelques ombres à paupières et un trait d'eye-liner. En utilisant des dégradés de type radial et transparents, j'ai ajouté du violet autour des yeux, puis ajouté des points pour créer un effet brillant.

Étape 5

Pour terminer les yeux, j'utilise l'une de mes formes artistiques préférées, que je vous ai enseignée dans les deux cours de vecteurs. Rappelez-vous, le cours pour débutants est gratuit! 

D'abord, j'ajoute les cils et puis ensuite j'enchaîne avec les sourcils. Elle a l'air beaucoup plus normale maintenant! Enfin, j'ajoute la réflexion de la lumière dans les yeux en empruntant un autre dégradé.

Je prends aussi le temps d'ajouter quelques tâches de rousseur sur le nez et les joues.  

5. Créer une coiffure tressée

Étape 1

Dans le cours "Portraits vectoriels - Niveau avancé", je vous fais découvrir une base théorique pour réaliser les meilleures coiffures, avec un rendu très détaillé. Vous pouvez trouver ci-dessous une variation du cours, de manière à savoir ajouter une tresse dans votre design.

Les tresses sont difficiles à dessiner, surtout si vous ne les ajoutez que très rarement dans vos designs. La coiffure d'Elsa consiste en majeure partie en une grosse et épaisse tresse blonde.

Après avoir esquissé le haut de votre coiffure au-dessus du crâne, nous allons utiliser un pinceau-tresse afin de créer une ébauche pour la tresse. Vous pouvez découvrir comment réaliser votre propre pinceau-tresse dans l'un de mes précédents tutoriels.

Étape 2

Une fois que vous avez fini l'ébauche, utilisez l'effet Déformation - Inflexion pour créer une courbe dans votre design. Cela vous donnera la tresse parfaite pour votre portrait.

Étape 3

Aidez-vous par rapport au grain de cheveux en dessinant quelques mèches dans la tresse. Donnez leurs propres couleurs à chacune des trois parties de la tresse . Cela vous aidera à localiser les parties de la tresse.  

Étape 4

Une fois que les premières esquisses sont mises en place, il est temps de créer toutes les formes de base importantes: une pour les cheveux au-dessus, et une pour la tresse.

Étape 5

Pour les détails des cheveux, on commence par ajouter des dégradés de couleur aux bases, et ensuite, on ajoute des premiers traits aux cheveux. Ces traits suivent l'esquisse que vous avez faite. Vous savez donc où se trouvent les différentes parties de cheveux. L'esquisse réalisée pour la direction des cheveux dans la tresse vous aidera énormément.

Étape 6

Continuez à ajouter les mèches claires et foncées aux cheveux afin de créer une belle coiffure brillante. Terminez la chevelure en ajoutant un ou deux cheveux par-ci par-là . Ils auront alors l'air plus réalistes. 

En résumé, dans ce cours, je vous montre donc comment réaliser les cheveux de manière détaillée et vous voyez, à chaque étape, chaque trait que je dessine.

Vous voulez en savoir plus?

Dans ce portrait, les mêmes techniques sont utilisées que dans le cours Portraits vectoriels - Niveau avancé. Dans ce cours, vous apprenez comment créer deux différents styles de portrait en partant de la même photographie de départ!

Le premier est un portrait monochrome qui utilise un ombrage détaillé et pourtant minimaliste.

Le deuxième est un portrait plus détaillé, qui suit exactement le même procédé que le portait inspiré du film de la Reine des Neiges, mais de façon approfondie. Je vous guide dans chaque étape et chaque trait pour que vous puissiez créer et manipuler votre propre image de référence, et enfin la transformer en un véritable portrait vectoriel.

Les deux projets de portrait utilisent exactement la même image de départ. Alors qu'attendez-vous pour vous lancer? 

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