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5 Secrets Typographiques Pour Transformer Vos Designs

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French (Français) translation by Mylène Boyrie (you can also view the original English article)

Au cœur de tout design imprimé réussi se trouve une belle typographie bien excécutée. La différence entre une composition sans intérêt et celle qui vous fera tomber à la renverse est souvent étonnamment subtile. Une petite modification du crénage ou se tenir à une règle de combinaison (lire plus bas pour en savoir plus) peuvent tout changer, et passer vos designs de médiocres à excellents en un instant ! 

Dans cet article, nous nous attardons sur les cinq secrets vers lesquels les graphistes professionnels se tournent toujours lorsqu'ils cherchent à affiner leur typographie.

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1. Crénez à l'envers

Le crénage fait référence à l'espace se situant entre deux lettres ou caractères. Les graphistes augmentent ou réduisent souvent le crénage pour améliorer la symétrie et l'esthétique générale d'un mot.

L'exemple du tristement célèbre redesign du logo de Google en 2014 est fréquemment cité pour illustrer le pouvoir subtil mais significatif du crénage.

Dans votre logiciel de prédilection, vous disposerez probablement d'une option pour ajuster le crénage. Dans Adobe InDesign, vous pouvez la trouver dans le panneau de mise en forme des Caractères, en haut de l'espace de travail. Il est simple d'ajuster le crénage entre deux lettres, en plaçant votre curseur entre les lettres et en tapant ou sélectionnant une valeur dans le menu crénage.

kerning indesign

Mais voici le grand secret… vous devriez toujours créner à l'envers.

Oui, vous m'avez bien lue. Voici pourquoi. Nous sommes tellement habitués à lire les lettres et à les associer en mot que nous n'apprécions pas souvent le texte pour sa valeur graphique pure. Nous ne pouvons pas nous empêcher de lire le mot en premier, et de regarder l'espace entre les lettres ensuite.

flip vertical in indesign
kerning upside-down

En retournant le texte, vous pouvez apprécier l'espace entre les lettres plus objectivement, et prendre une décision basée purement sur la manière dont les formes des lettres s'assemblent.

Essayez la prochaine fois que vous aurez un header ou le texte d'un logo à créner – vous serez stupéfaits de la différence que cette simple astuce apporte.

2. Tenez-vous en à une hiérarchie stricte

La hiérarchie typographique est le ciment qui maintient tout type de mise en page basée sur du texte, depuis les articles de magazines aux affiches. Selon ce principe, vous devriez hiérarchiser le contenu textuel en trois niveaux, qui part du texte le plus grand au plus petit. Cela aide le lecteur à digérer le contenu en lui donnant une indication claire de ce qu'il devrait lire en premier et en dernier.

Lorsque vous jetez un coup d'œil à votre mise en page, le texte apparaît-il surchargé ou étouffant ? C'est peut-être dû au manque de hiérarchie distincte dans votre mise en page. Essayez de diviser votre texte ou une des pages en trois : un en-tête large et accrocheur, un sous-titre ou un groupe de sous-titres plus petits, et des paragraphes où le corps de texte est plus petit encore, mais toujours lisible.

hierarchy of typography

Cette règle du 1-2-3 donne un effet structurant instantané à n'importe quelle mise en page, participant à lui donner un effet plus ordonné et agréable à l'œil.

3. Donnez du contraste à vos polices de caractère

Le premier de nos deux secrets de "combinaison" typographique repose sur l'association d'éléments contrastés pour donner de l'intérêt à votre travail typographique. Cela empêche le design de paraître trop alourdi et uniquement basé sur un style en particulier, en créant un effet moderne et équilibré.

Le moyen le plus simple d'introduire du contraste dans votre travail typographique est d'associer deux polices de caractère contrastées l'une à l'autre. Combiner une police avec empattement à une police sans empattement est une astuce infaillible souvent utilisée par les graphistes pour donner un air frais et pertinent à leur design. Vous pouvez voir ci-dessous comment un en-tête avec empattement aide à donner de l'autorité au corps de texte.

serif

Dans cet exemple, l'association est inversée, avec un en-tête sans empattement plus net donnant un effet plus moderne au texte avec empattement situé dessous.

sans serif

Il n'y a pas de bon ou mauvais choix de combinaisons de polices de caractère, mais certaines polices à empattement fonctionnent mieux avec certaines polices sans-empattement, et vice versa. En règle générale, il vaut mieux choisir des polices disposant d'une graisse similaire et n'étant pas sensiblement plus fine ou épaisse que l'autre.

4. Vous remontez dans le temps ? Restez dans la même période

Cet secret de combinaison est également une bonne règle à suivre lorsque vous travaillez avec des fontes issue d'une époque particulière. Une grande partie des polices de caractère que vous rencontrez tous les jours ne seront pas forcément des créations récentes – de nombreuses fontes classiques, comme Baskerville, Helvetica, Garamond et Arial furent créées il y a plusieurs décennies, et chaque police porte les caractéristiques de l'époque à laquelle elle a été créée.

Baskerville, une police de caractère initialement créée au 18e siècle, est une fonte de transition à empattement, avec des caractéristiques identifiables de cette grande famille de fontes. Helvetica, une police sans-empattement développée en 1957, est une fonte néo-grotesque, comme le sont Univers et Akzidenz Grotesk.

neo grotesque fonts

Grâce à quelques recherches, vous pouvez identifier la période durant laquelle une police de caractère a été inventée, tout comme les fontes auxquelles elle est liée, par connexion, période de création ou famille de fontes.

Utiliser des polices de caractère de la même période ou famille donne toujours un effet élégant et apaisant. Donc, si vous avez jeté votre dévolu sur une police d'une période en particulier, prenez le temps de retrouver ses relations.

5. Réunissez un casting de stars

Cette métaphore est peut-être un peu étrange, mais vous devriez vraiment choisir vos polices de caractère de la même manière qu'un réalisateur choisirait les acteurs de son film. Les acteurs se doivent d'être excellents, mais également d'avoir une alchimie entre eux pour rendre le film crédible. Chaque acteur apporte également un état d'esprit ou une énergie particulière à la distribution, ce qui contribue à l'ambiance générale du film.

De la même manière, vous devez sélectionner vos polices de caractère sur ces trois critères – qualité, alchimie avec les autres fontes, et une ambiance ou une énergie approprié(e).

cast of fonts

La qualité est la base d'un bonne casting de fontes. Des polices de caractère de bonne qualité ne sont pas seulement belles, elles sont également hautement fonctionnelles, se comportant bien lorsqu'elles sont utilisées dans la plupart des corps, graisses et couleurs. Et comme pour les stars de cinéma, vous aurez peut-être besoin de payer plus pour obtenir une fonte de meilleure qualité. Pour une police de la classe de DiCaprio, vous aurez peut-être besoin de vous fendre d'une magnifique police d'Hoefler & Co. Mais ne vous tracassez pas – certaines classiques (c'est vous que je regarde, Caslon et Garamond) sont d'une qualité si durable que vous pouvez les trouver d'office dans votre logiciel de mise en page.

L'alchimie entre polices de caractère est essentielle, et cela devient immédiatement évident lorsque vous commencez à associer des fontes ensemble. Regardez les secrets 3 et 4 plus haut pour aider vos polices à interagir ensemble.

Chaque fonte a une "ambiance", qu'elle soit terne, excitante, joueuse ou sombre. Nous regardons les formes et lignes du texte et humanisons ces informations, donnant à la police une personnalité particulière. Un acteur sombre et sérieux ne sera probablement pas la bonne association pour un acteur comique et énergique, et de la même manière vous devez jauger l'ambiance des polices que vous avez choisies, et décider si elles élèvent l'ensemble. Évitez d'envoyer des messages contradictoires avec l'ambiance de vos fontes – votre mise en page semblera plus forte et solide si vous créez une atmosphère harmonieuse.

Suivez cette liste en trois points et vous obtiendrez une mise en page imprimée (presque) aussi géniale qu'un classique de Scorsese.

Conclusion : le succès typographique en 5 étapes

Améliorer votre travail typographique ne signifie pas qu'il faut travailler dur ! Ces cinq astuces secrètes sont utilisées par les graphistes pour ajuster leur texte lorsqu'il manque d'intérêt. Récapitulons :

  1. Crénez à l'envers – retournez votre texte pour perfectionner objectivement l'espace entre les lettres.
  2. Tenez-vous en a une hiérarchie stricte – appliquez la règle du 1-2-3, titre/sous-titre/corps de texte.
  3. Contrastez vos polices de caractère – assembler une police avec empattement à une police sans empattement est un bon début.
  4. Utilisez un groupe de fontes de la même période, si possible.
  5. Réunissez un casting de stars pour votre typographie – recherchez la qualité, l'alchimie, et l'ambiance dans chacun de vos choix typographiques.

Avez-vous des secrets typographiques à partager avec la communauté d'Envato Tuts+ ? Laissez vos astuces préférées dans les commentaires ci-dessous ! 

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