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  1. Design & Illustration
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Design

Utilice los trazadores de tinta para crear un dibujo de cráneo y rosas

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Learn How to Draw.
How to Use Gestures to Draw Creatures From Imagination
How to Draw Creatively Using Photo References

Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

En el tutorial de hoy voy a mostrarte cómo crear un cráneo con una corona de flores usando trazadores de tinta. Un trazadores es similar a un gel o una pluma capilar, pero mientras que las plumas son aproximadamente iguales en anchura, los trazadores tienen un rango muy amplio de anchos (desde 0,02 mm hasta 1 mm y más).

El dibujo con trazadores es similar al dibujo con tinta y plumilla, pero hay algunas diferencias importantes. Por ejemplo, es imposible espesar la línea del trazador usando más presión como puedes con una punta. Sin embargo, una ventaja considerable de usar revestimientos es su conveniencia. Usted puede tomar un trazador de líneas con usted y dibujar dondequiera que usted esté, y no hay ninguna ocasión de conseguir un punto negro de la tinta en su ropa o espacio de trabajo.

Que necesitarás

  • Lápiz (tipos ordinarios de grafito uno, F o HB)
  • Borrador
  • Papel (de cualquier tipo adecuado para el dibujo, pero la textura suave es preferible para los principiantes)
  • Trazadores de Tinta, ancho de 0,03 a 0,5 mm. Aquí están los míos:
Ink liners of differnet width

¿Por qué la calavera?

Debo confesar, me encanta dibujar calaveras. Es extremadamente útil para entender la anatomía básica y crear retratos realistas. Además del significado literal, un cráneo es también un símbolo común. Todo el mundo ve algo personal en una imagen de cráneo. Para mí es un signo de renovación, del vínculo indisoluble con la naturaleza y el universo, algún tipo de recordatorio para valorar cada momento de tu vida.

En primer lugar, si usted no tiene una visión clara de lo que son los cráneos, puede comenzar su investigación por el surf en Google Images, Pinterest u otros lugares con una gran cantidad de información gráfica.

El cráneo de este tutorial es bastante realista, pero he dejado un pequeño tinte de estilización. Tengo una experiencia considerable en el dibujo de cráneos en diferentes puntos de vista escorzo, por lo que voy a hacer un intento de explicar cómo dibujar un bosquejo del cráneo desde cero. Por supuesto, puedes usar un modelo de cráneo real de una foto. Si usted decide usar una toma de foto, le animo a obtener uno que tiene permiso legal para usar.

1. Dibuja la porción superior del cráneo

Recomiendo el uso de un lápiz F o HB (tal vez B, si eres un fan de líneas suaves como yo) para este tutorial, porque no son muy oscuros en el papel. Los lápices más suaves (2B y más) se sugieren a menudo para el bosquejo y las ilustraciones gráficas, pero no tenemos una ilustración independiente del lápiz aquí, sino un bosquejo para el futuro entintado. Las marcas de lápiz blando también son más difíciles de borrar.

El tamaño del papel depende de usted; Estoy usando tamaño A4 para este tutorial. Algunos artistas se sienten más cómodos con los formatos grandes, algunos con los pequeños. Pero tenga en cuenta que la tinta (y los trazadores de tinta como parte de esta técnica) no es muy rápido para dibujar con.

Paso 1

La mejor manera de obtener un bosquejo uniforme y proporcional es comenzar con una línea central que dividirá nuestro cráneo futuro por la mitad. También es bueno comenzar destacando los límites inferior y superior del cráneo. Necesitamos aquí dos líneas principales—una donde termina el cráneo y otra donde termina la corona.

Creating central line and borders with a pencil

Paso 2

Vamos a analizar las proporciones del cráneo. Elegí un cráneo sin mandíbula (mandíbula inferior) y dientes para este tutorial, ya que la composición general con la corona floral en la cabeza del cráneo será más equilibrada, y obtendré más atención del espectador a los detalles en la parte superior de la imagen, donde el Las rosas son.

La altura del cráneo (sin mandíbula inferior) es ligeramente mayor que la anchura, y el hueso frontal (frente) es aproximadamente la mitad del cráneo. La altura de los receptáculos oculares es aproximadamente la altura de la abertura nasal. La mandíbula superior forma una construcción compacta bajo la forma masiva del cuerpo principal del cráneo. Trate de pensar en formas geométricas sencillas—el objetivo principal en el principio es obtener una visión general clara.

Recuerde que su boceto no tiene que ser perfectamente uniforme. Un cráneo es también un objeto natural, y la naturaleza no tiene nada ideal. Si tiene alguna duda sobre sus formas, mida proporciones usando la línea central.

Creating rough skull shape

Paso 3

Luego estoy refinando detalles del cráneo, añadiendo formas de hueso temporal y detalles de mandíbula.

Refining skull shape

2. Cómo dibujar una rosa

Paso 1

Consideremos el dibujo de las flores. Prefiero representar las rosas, ya que son un símbolo común de la belleza natural y la vida. Puedes dibujar cualquier flor que te guste, por supuesto. Te mostraré una manera fácil de dibujar una rosa.

Si tratamos de imagen la forma general de una rosa, probablemente será un óvalo o un círculo. Dibujo un contorno redondo donde pronto aparece la flor. Y agrego un par de triángulos improvisados para futuras hojas pequeñas que son visibles detrás del capullo.

Flower - Round shape as borders

Paso 2

Supongamos que el centro de la flor está más cerca de la parte superior de la forma. Se siente como si estuviéramos mirando desde arriba, teniendo en cuenta la corta distancia entre el objeto y el espectador. Todos los pétalos crecen alrededor del centro de la flor, haciendo una forma natural de la taza de la multi-capa. Utilizo líneas redondeadas simples colocadas en el círculo dibujado previamente para marcar cada pétalo. Puede borrar cualquier trazo de lápiz en exceso y agregar otros nuevos (o espesar los ya existentes)—este esbozo es su investigación artística.

Flower - shape of petals

Paso 3

Los pétalos forman profundidad, que será sombreada. Es muy útil imaginar dónde están las áreas más oscuras. Este paso es más para su referencia que para dibujar una copia, porque voy a borrar estas sombras en la siguiente etapa. La línea de la forma original del círculo ya está borrada, sólo por conveniencia de la percepción visual

Flower - considering shadows

Paso 4

Las flores y las rosas en particular son a menudo muy delicadas, y sus pétalos tienen curvas hermosas. Añado algo de espontaneidad y ondulación a las formas de pétalos. Las hojas tienen bordes pequeños y picos también.

Flower - Detailed petals and leaves

Paso 5

Consideremos cómo la luz se extiende sobre la flor. Definitivamente habrá sombras oscuras e intensas (profundidad entre pétalos, sombras fundidas). Los lugares donde cada pétalo se dobla hacia abajo también serán sombríos, pero no serán tan oscuros como los de la categoría anterior. El área más clara de un pétalo está entre las partes más oscuras, porque es un lugar donde el pétalo se curva y curva. Esto es sólo una simple vista previa de este concepto.

Flower - Value shadows and lights

3. Añadir rosas a la calavera

Paso 1

Ahora es el momento de aplicar nuestros conocimientos al dibujo del cráneo y marcar el lugar para la futura corona de rosas. Dibujo sólo un círculo donde cada flor será.

Creating roses shape

Paso 2

¿Cómo se verán las flores? ¿Tendrán más pétalos o menos? ¿Qué tal hojas o ramitas? Depende de ti ahora. Si no quieres dibujar rosas, puedes elegir un tipo diferente de flor.

Adding details to flowers and leaves

Paso 3

Pensemos en las sombras. Supongamos que la luz viene de la parte frontal del cráneo. Acentúe las sombras con la eclosión, mientras que deja los lugares ligeros intactos. El arte gráfico se basa en la luz y la sombra (valor), por lo que el contraste es la mejor manera de lograr un resultado impresionante y mostrar el volumen y la profundidad de los objetos. Este esbozo será útil en un futuro próximo, cuando lo estaré entintando.

Thinking about shadows and highlights in the drawing

4. Tintar del cráneo y rosas

Paso 1

Utilice una mesa ligera o un cristal de ventana durante el día y trace el contorno del boceto en un pedazo limpio de papel de copia. Estoy tratando de dibujar líneas de contorno ligeras y precisas, porque cuanto menos borre las líneas del papel, mejor será el aspecto de la imagen final que obtendrá. Es especialmente importante frotar las líneas de lápiz con mucho cuidado cuando algunos movimientos de tinta están en la parte superior, ya que puede borrar fácilmente el dibujo de tinta, especialmente si la tinta de su revestimiento no es resistente.

Tracing contour with a pencil on clean copy sheet

Paso 2

Vamos a poner el cráneo a un lado por un momento, y prestar atención a algunos ejercicios útiles. Recomiendo encarecidamente hacer calentamientos antes de entintar su obra de arte. Si usted pasa solamente varios minutos en esto, su eclosión será más confidente y fluido. La técnica de tinta es compleja porque no tiene botón de deshacer, por lo que la preparación es muy importante.

He dibujado algunos ejemplos de eclosión. Trate de hacer algunos conjuntos de líneas paralelas, a continuación, cruzarlos en varias direcciones, y añadir puntos. Deje que su mano sólo dibujar, y observar los efectos que recibe.

Hatching exercises

Los puntos son también un instrumento muy de gran alcance en las manos de un artista. Los puntos pequeños hacen que un dibujo parezca más delicado y sofisticado, y también son ideales para efectos borrosos. Los puntos más grandes son excelentes para las sombras. A veces el trabajo de punto es la mejor manera de crear una textura detallada de un objeto, pero este método lleva mucho tiempo. Una combinación de puntos diferentes le permite lograr efectos complejos y una transición de tonos muy suave.

Dotwork smaller dots bigger dots and combination

Prefiero una técnica mixta, eclosión más puntos, porque los puntos me dan textura y tonos suaves, y la eclosión me permite lograr bordes afilados y una mirada detallada. No hay manera correcta o incorrecta de crear su dibujo de tinta—todas las reglas son flexibles y relativas. Tú eres el artista y tú tomas las decisiones. Me parece que observar el medio ambiente e intentar imaginarlo todo como un dibujo de tinta es un ejercicio mental muy útil.

Paso 3

Utilizo un trazador de tinta de 0,3 mm para entintar un contorno. Esto no es un tipo continuo de línea—es bastante intermitente. Voy a llenar los huecos más tarde si hay necesidad artística. Ahora está bien, como esta—este tipo se verá muy vivo cuando el dibujo está terminado.

Creating a contour with ink liner

Paso 4

Luego agrego puntos con un trazado de 0,1 mm a los lugares sombreados. Puede referirse a su dibujo a lápiz creado recientemente para encontrar todas las áreas oscuras.

Dotwork in shadow places

Paso 5

El siguiente paso es refinar el trabajo de puntos con puntos de revestimiento de 0,05 mm. Una combinación de puntos más grandes y más pequeños puede ser muy impresionante.

Adding smaller dots layer to shadow places

Paso 6

La adición de una minúscula trama al trabajo con puntos hace que las sombras sean más profundas y más intrincadas. Puedo aplicar dos capas de cruz de incubación uno sobre otro con mi favorito de 0,03 mm de trazado. En la imagen de abajo se pueden comparar los receptáculos de los ojos del cráneo—uno tiene sólo una capa de eclosión hasta el momento, y el segundo tiene dos. Cuanto más eclosión se crea, más oscuro y más profundo se vuelve.

Adding hatching above dots

Paso 7

Continúe con la eclosión detallada (trazos de 0,03 y 0,05 mm). Algunos delicado punto de trabajo también es apropiado. Intento dejar intactas las áreas de luz o añadir sólo puntos pequeños y delgados.

Adding details with hatching and dotwork

Paso 8

Un cráneo no es perfectamente liso—tiene pequeñas grietas y matices. Vamos a agregarlos.

Creating cracks and nuances on skull

Paso 9

Ahora utilizo un forro bastante grueso (0.5 mm) y crear un contorno del cráneo, flores y todos los detalles que deben destacar, encima del contorno existente. También añado ancho a las sombras que se encuentran en las tomas de los ojos y la apertura nasal. El truco aquí es permitir una cierta fluidez en su línea y marcar sólo los lugares más oscuros.

Thickening the contiur

Para suavizar las gruesas líneas de 0,5 mm, agrego algunas extensiones con un trazado de 0,2 mm. También una capa de puntos y escotillas. ¡Variedad de anchos es nuestro mejor amigo!

Smoothing thickness of the contour

Paso 10

Como he mencionado antes, un cráneo no es una forma ideal suave y sin costuras. Agrego varias costuras a las áreas de la nariz y de la sien.

Creating skulls seams

5. Escanee su dibujo final

Suponga que le gustaría tener su obra de arte en forma digita—no sólo una foto, sino una imagen de contraste de alta resolución que puede utilizar de diferentes maneras, como la impresión en una camiseta o añadir a su portfolio. La mejor manera de lograrlo es escanear el dibujo con un escáner digital.

Paso 1

Yo prefiero usar alta resolución, 300 dpi (o posiblemente 600 dpi—para una pequeña imagen que puede ser tan útil a veces). Si su escáner le permite generar una vista previa de la imagen, trate de ajustar sus preferencias para obtener el mejor resultado posible. Utilicé -35 del brillo mientras que escaneaba esta ilustraciones, porque mi explorador es inclinado hacer imágenes demasiado brillantes y algunos detalles importantes se pierden. Para este tipo de ilustraciones, el modo en blanco y negro es una gran opción.

Scanned artwork

Paso 2

Abra su archivo en Adobe Photoshop. Ahora vamos a deshacernos de toda la suciedad, las manchas aleatorias después de la exploración y las marcas de bosquejo del lápiz. Vaya a Imagen > Ajustes > Brillo / Contraste y obtenga el resultado más equilibrado que pueda lograr. Las zonas de papel blanco deben ser realmente blancas a menos que desee obtener una vista gris ligeramente desordenada.

Adjusting brightness and contrast in Adobe Photoshop

Paso 3

Elegí un cepillo redondo ordinario del color blanco y limpié algunas áreas manualmente. Prefiero limpiar todo con mucho cuidado, y si hay algunos puntos desiguales y rompieron o escotillas, como en el ejemplo abajo, los pinto por arriba. También es posible usar la herramienta varita mágica (W) para encontrar algunos puntos negros extraviados que se esconden fuera del dibujo y deshacerse de ellos.

Cleaning some messy areas

Su obra de arte está completa

¡Espero que haya encontrado el tutorial útil y disfrutó el proceso de dibujo y dibujo! Si tiene alguna pregunta o sugerencias de tutoriales, por favor infórmenme en los comentarios. ¡Gracias por tu atención!

Clean and contrast final look
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