Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
La pintura digital es muy tentadora con todas las posibilidades que ofrece. Sin embargo, el mouse que utilizas para todas tus actividades digitales no es la mejor herramienta para ello-para replicar el proceso tradicional de pintura, necesitas conseguir una tableta digitalizadora.
La buena noticia es que no necesitas "replicar el proceso tradicional" para crear pinturas digitales. Hay otras maneras, y tu mouse será magnífico para ellas. Como escribí en Por Qué los Usuarios de Mouse Deberían Abandonar Photoshop y Dibujar en Illustrator, puedes usar un mouse para crear vistoso arte vectorial.
Pero si no te gustan los vectores, aquí te mostraré cómo trabajar "sin tableta" en Photoshop. Tengo que advertirte-¡no será rápido ni fácil! Pero si realmente estás decidido a "pintar" de ésta manera, ¡te va a encantar!
1. Prepara el Archivo
Paso 1
Lo primero que necesitamos es un dibujo tradicional. Sí, escuchaste bien. Dibujar se basa en precisión a mano alzada, que no puede lograrse con un mouse (al menos, no fácilmente). Hazte un favor y crea tu dibujo tradicionalmente, y luego escanéalo o tómale una foto. Si tu escaneo/foto tiene baja calidad, puedes arreglarlo con Mejora Tus Dibujos Tradicionales en Photoshop. También puedes descargar mi propio dibujo para seguir éste tutorial.
Si sientes como si está comenzando como ese tutorial sobre dibujar un búho, te recuerdo éste es un tutorial sobre pintura digital, no sobre dibujo. ¡Éstas son dos cosas diferentes! Si no estás de acuerdo conmigo, asegúrate de leer Dibujo Digital vs. Pintura Digital: Cuál es la Diferencia y Por Qué Deberías Saberla. ¡Necesitas aprender a dibujar antes de probar todas las posibilidades del arte digital!
Una vez que hayas escaneado tu dibujo, haz click y arrastra el archivo a Photoshop. Abrirá automáticamente.
Paso 2
No necesitamos mantener las proporciones predeterminadas del escaneo/foto. Ajustémoslas a la imagen al usar la Herramienta Recortar (C). Ésta herramienta utiliza la regla de los tercios, así que leéla si quieres saber más sobre la utilización de las proporciones correctas.
Paso 3
Ve a Selección > Todo. Luego Copia (Control-C) la selección.
Paso 4
Ve a Archivo > Nuevo. Cuando Predefinir es establecido en Portapapeles (1), significa que éste nuevo archivo tendrá las dimensiones de la imagen que acabas de copiar. En mi caso es de 1900 px (2) x 2248 px (3). Éste debería ser lo suficientemente grande. Si cualquiera de tus dimensiones es menor a 1500 px, lo arreglaremos en un momento.
Presiona OK para crear un Nuevo Archivo.
Paso 5
Pega (Control-V) la imagen copiada. Si es demasiado pequeña, éste es el momento para arreglarla. Ve a Imagen > Tamaño de Imagen y cambia el menor de los valores a al menos 1500 px. El otro cambiará proporcionalmente.
Paso 6
Guardemos el archivo para dejarlo listo para los cambios. Ve a Archivo > Guardar Como, elige una ubicación adecuada y dále un nombre temporal. Asegúrate de que el formato sea PSD.
Más tarde, cuando quieras guardar los cambios, simplemente usa el atajo Control-S para sobreescribir el archivo.
Paso 7
Observa ahora el panel Capas. Cada capa es una imagen separada, así que para dibujar en una, debes seleccionarla al hacer click en ella.
Haz click en la imagen que has pegado y disminuye su Opacidad a 20%.
Cambia su Modo de Fusión a Multiplicar para ver a través de ella.
Finalmente, Bloquea la capa para protegerla de cambios accidentales.
2. Crea la Base para la Pintura
Paso 1
Crea una Nueva Capa sobre el dibujo.
Paso 2
Pintar se trata de plasmar tu intención en una ilustración. Es relativamente fácil cuando usas precisión a mano alzada, pero en pintura digital con un mouse ésta clase de precisión es muy restringida.
En nuestro método necesitamos usar precisión controlada. Te permite lograr los mismos o mejores resultados, pero controlar el proceso depende exclusivamente de tí. Toma más tiempo y esfuerzo, pero realmente no tienes elección-o batallas con tu mouse tratando de hacer las cosas para las que no está diseñado (precisión a mano alzada) y obtener malos resultados, o lo usas de una manera más controlada para obtener los resultados que quieres.
En otras palabras, la precisión a mano alzada se trata de dibujar una línea y verificar si se ve como querías. La precisión controlada se trata de planear la colocación exacta de cada parte de la línea.
La herramienta para la precisión controlada en Adobe Photoshop es la Herramienta Pluma (P). Aquí está cómo usarla.
Comienza el trazado al hacer click en una esquina con la Herramienta Pluma (P).
Para dibujar una línea recta, haz click donde finaliza la imaginaria línea recta.
Si prefieres una línea curva, mantenlo presionado y arrástralo después de hacer click. Verás cómo la línea se hace curva por tí.
Cuando obtengas la curva que quieres, suéltalo. Luego manten presionada la tecla Alt y haz click en el último punto para bloquear su curva.
¡Se acabó! Puedes continuar para dibujar todo el contorno.
Claro, no sería precisión controlada si no pudieras ajustar lo que ya has dibujado. Usa la Herramienta Selección Directa (A) para seleccionar y mover los puntos en el trazado.
Para finalizar el contorno, simplemente haz click en el primer punto del trazado.
Después de un largo y tedioso trabajo, deberías terminar con algo como ésto. Sí, podrías dibujarlo más rápido si tuvieras una tableta digitalizadora, pero por ahora estamos hablando sobre la alternativa más efectiva. Un mouse no te da mucha elección: puedes dibujar rápidamente y de manera imprecisa, o lentamente y de manera exacta.
Paso 3
Para convertir el trazado en una selección, haz click derecho en el lienzo y selecciona Crear Selección.
Paso 4
Selecciona un color brillante e intenso, pero uno que no moleste demasiado a la vista.
Paso 5
Usa la Herramienta Bote de Pintura (G) para rellenar la selección con el color elegido. Luego ve a Selección > Deseleccionar.
Paso 6
Arrastra la capa colorida debajo del arte de línea y cambia su nombre a base.
Paso 7
Usaremos la base como una Máscara de Recorte. Crea una Nueva Capa y recórtala con la base al mantener presionada la tecla Alt y haciendo click en la línea entre ellas.
Cada capa recortada con la base (puede haber más de ellas, solo recorta una nueva capa con el capa recortada previa) estará limitada por sus bordes. ¡Inténtalo!
Paso 8
Utiliza la Herramienta Pluma de nuevo para dibujar los elementos interiores del cuerpo. Ésta vez puedes ser más cuidadoso, pues base cuida de todo lo que ocurre más allá de sus bordes.
Usa un color diferente para cada elemento/conjunto de elementos. Trata de usar unos cuantos conjuntos como sea posible, y manten cada uno de ellos en una capa separada. ¡Las áreas de un color no se deberían tocar una a otra!
Paso 9
Vamos a usar éstas capas para restringir nuestra pintura imprecisa, pero aún necesitamos limpiarlas. Primero, cortemos las partes de ellas que son cubiertas por la Máscara de Recorte.
Crea una selección de base al hacer click en ella mientras mantienes presionada la tecla Control.
Haz una Máscara de Capa de ésta selección al hacer click en éste ícono en la parte inferior del panel:
Copia la máscara a todas las demás capas al mantener presionada la tecla Alt y arrastrarla a otra capa. Luego haz click derecho en cada máscara y selecciona Aplicar Máscara de Capa. Ahora, incluso si liberas la Máscara de Recorte, no cambiará nada.
Paso 10
Hay una cosa más por limpiar. Los elementos se enciman, así que si haces Control-click en una de éstas capas, obtendrás una forma perturbada. Oculta una de las capas para ver lo que quiero decir.
Podemos arreglarlo de una manera similar a la de antes. Selecciona una capa al hacer Control-click en ella. Luego ve a Selección > Invertir. Crea una Máscara de Capa de ésta selección.
Arrastra la máscara a otra capa, y luego cópiala (Alt-arrastrar) a las otras. Únicamente la capa original debería permanecer sin una máscara.
Como antes, haz click derecho en cada capa y Aplicar Máscara de Capa. Si ocultas la capa ahora, verás que su forma ha sido cortada de las otras.
Haz lo mismo con cada capa. Al final, cada capa debería cubrir su propia área sin superponerse a cualquier otra.
Paso 11
La base será necesaria de vez en vez, pero generalmente hará un desorden en nuestro panel Capas. Podemos usar un truco para ocultarlas y traérlas de regreso cuando queramos.
Manten presionada la tecla Mayúsculas para seleccionar la base con todas sus capas recortadas. Haz click derecho y selecciona Rojo.
Crea una Nueva Capa debajo del arte de línea (deshaz el recorte, si es necesario).
Selecciona Color como el filtro de capa.
Ahora puedes fácilmente cambiar la vista entre la base y las capas de pintura reales. Ten en mente que no cambia la visibilidad de las capas, sino más bien las oculta en la lista.
Puedes usar éste truco cuando sientas que puede ser útil. ¡No necesitas esperar a que yo te lo diga!
3. Agrega el Color y la Luz
Paso 1
¡Ésto fue un montón de trabajo! ¡Y es solo el principio! Préparate, porque voy a incrementar el ritmo ahora-si no sabes cómo hacer algo y no te lo digo en detalle, puedes regresar con toda confianza a las secciones previas-probablemente ya haya sido explicado.
Vamos a colorear nuestra pintura en esa nueva capa coloreada como "ninguno". Así es cómo hacerlo:
- Cambia a vista Roja.
- Toma una selección del área que quieres colorear (Control-click en su miniatura).
- Cambia a vista Ninguna.
- Seleciona la capa.
- Rellena el área con la Herramienta Bote de Pintura (G).
Usa colores brillantes, como si no hubiera sombra en la escena.
En mi caso, tuviera que usar los colores adecuados basados en los caracales verdaderos. Podrías encontrar la siguientes fotos útiles para éste propósito:
Paso 2
Usa un pincel difuso para pintar las áreas de color no uniforme. Si quieres tener mayor control sobre ésto, haz un Acercamiento.
Paso 3
Crea una Nueva Capa. Crea una selección de base y Rellénala de gris 50%.
Paso 4
Cambia el Modo de Fusión a Multiplicar. Ésta es nuestra sombra.
Paso 5
Crea una Nueva Capa y recórtala. Agrega una Máscara de Capa y pinta en ella con blanco usando un pincel difuso. Tu meta es dejar un poco de la sombra entre los elementos. ¡No olvides usar las selecciones!
Paso 6
Ve a Filtro > Ruido y agrega un poco de ruido a ésta capa. Ésto la hará menos suave.
4. Renderiza el Pelaje
Crear pelaje realista es difícil y consumidor de tiempo aún con una tableta. Mi método ciertamente requiere mucho esfuerzo, pero el efecto valdrá la pena-¡creéme!
Paso 1
Crea una Nueva Capa, haz una selección de base y rellénala de gris 50%. Establece el Modo de Fusión en Multiplicar de nuevo. Agrega el ruido, pero ésta vez hazlo grueso y visible. Nombra la capa fur.
Crea una Nueva Capa y recórtala con fur.
Paso 2
Escucha cuidadosamente ahora, debido a que ésto será complicado. Ve al Modo Máscara Rápida (Q). En éste modo puedes pintar una selección con un pincel elegido. Imagina el pelaje que quieres pintar, y selecciona el área donde crece en una sola dirección. Puedes usar selecciones de las capas de la base para restringir la pintura.
Paso 3
Sal del modo y ve a Selección > Invertir. La selección será creada. Puedes ocultarla por un momento con el atajo Control-H.
Ahora ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de Movimiento. Ajusta el Ángulo a la dirección de tu pelaje imaginado. También puedes jugar con la Distancia para simular la perspectiva de los cabellos (cabello similar a un punto = cabello visto desde la parte superior).
Paso 4
Continúa con amba piernas. Mientras más direcciones tu tomes en cuenta, más realista será. Recuerda: Photoshop no puede leer tu mente. ¡Necesitas decirle lo que quieres!
Paso 5
Usa el mismo método para añadir cabello corto en la cara.
Paso 6
Para mechones de pelaje más largos, necesitamos agregar otro truco. Selecciónalo igual que antes, pero ésta vez, justo antes de agregar el desenfoque, ve a Filtro > Pixelizar > Cristalizar. Mientras más grande sean los mechones de pelaje, más grande debería de ser el Tamaño de la Celda.
Si ésto es demasiado tedioso para tu gusto, puedes usar mejor un planteamiento más tradicional. Puedes usar texturas pre-elaboradas de pelaje y simplemente ajústalas a la forma. Solo se cuidadoso-si son demasiado realistas, ¡tendrás que hacer el resto de la pintura igual de realista también! Aquí están uno cuantos ejemplos de las texturas que puedes usar:
Paso 7
Selecciona Todo (Control-A) y copia la capa. Abre Ventana > Canales. Crear un Nuevo Canal...
...y pega tu imagen.
Paso 8
Cargar canal como selección al hacer click en el primer ícono en la fila. Luego haz click en el canal RGB para regresar a vista normal.
Paso 9
Crea una Nueva Capa y recórtalo con fur. Nómbrala texture. Rellena la selección de blanco. Luego Selección > Deseleccionar y oculta la capa anterior.
Paso 10
Crea una Nueva Capa (no la recortes) y crea una selección para rellenarla de blanco igual que hace un momento. Haz una selección de base, Inviértela, y recorta las partes redundantes. Cambia el Modo de Fusión a Superponer.
Paso 11
Agrega una Máscara de Capa, y rellénala de negro. Luego usa un pincel difuso para pintar otra vez la parte clara de blanco. Ésta es una oportunidad para que esculpas el pelaje del personaje.
5. Agrega los Detalles
Paso 1
Crea una Nueva Capa y recórtala con fur. Usa la selección de los detalles de la cara para pintar la sombra en ellos.
Paso 2
Crea una Nueva Capa arriba de todas las capas (no la recortes). Haz una selección de base y rellénala con el Degradado Radial.
Paso 3
Cambia su Modo de Fusión a Multiplicar y su Opacidad a 55%. Éste oscurecimiento pondrá el foco en la cara.
Paso 4
Crea una Nueva Capa. Haz una selección de los elementos oscuros de la cara y rellénala de negro. Luego ve a Filtro > Pixelizar > Mosaico.
Duplica la capa unas cuantas veces (Control-J), y luego selecciónalas mientras mantienes presionada la tecla Mayúsculas, click derecho y Fusionar Capas.
Paso 5
Ahora ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano. Ésto hará el colorido menos enfocado y más natural.
No olvides cortar la sombra de las ojos con una selección adecuada.
Paso 6
Trabajemos en los ojos. Crea una Nueva Capa y pinta una sombra en la parte inferior (usa una selección para ésto).
Agrega un trazo azul con un pincel definido.
Cúbrelo con un trazo blanco.
Utiliza la Herramienta Borrador (E) para crear un reflejo en los ojos.
Puedes suavizar el reflejo al agregar una Máscara de Capa y pintar en ella con un pincel difuso.
Paso 7
Selecciona los ojos y ve a Selección > Modificar > Contraer. Contrae 3 px.
Crea una Nueva Capa. Utiliza un pincel difuso para pintar un resplandor en la parte inferior.
Cambia el Modo de Fusión a Luz Suave.
Paso 8
Para hacer la nariz más detallada, primero pinta en ella con un pincel definido.
Luego cambia a un pincel difuso y ligeramente cubre los detalles para suavizarlos. Debido a que un mouse no tiene sensibilidad a la presión, podemos simularla al disminuir la Opacidad del pincel. Luego, en lugar de presionar más duro, puedes simplemente usar múltiples clicks.
Paso 9
Usa la misma técnica para finalizar los otros detalles.
6. Finaliza la Pintura
Paso 1
La pintura está casi terminada, ¡pero podemos hacerla aún más bonita! Éstos trucos son más avanzados, pero también son opcionales: no te proecupes si no puedes hacer uno de ellos.
Primero, agrega alguna clase de fondo. Nos ayudará a ajustar el personaje a la escena.
Paso 2
Haz doble click en texture para abrir las Opciones de Fusión. Marca Bisel & Relieve, y luego experimenta con los parámetros para lograr un efecto de pelaje 3D. Los valores exactos dependerán de cómo se vea tu pelaje.
Paso 3
Usa la combinación de teclas Mayúsculas-click en todas las capas que componene el personaje (sin las capas de la base) y Fusiónalas. Luego selecciona una área (usando las capas de la base) y ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Inteligente. Úsalo para hacer el pelaje más esponjoso.
Haz lo mismo para cada área:
Paso 4
Usa la Máscara Rápida (Q) para seleccionar los bordes del personaje.
Paso 5
Con los bordes seleccionados, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano. Úsalo para añadir un sentimiento de distancia a ellos, creando profundidad.
Paso 6
¡No deselecciones todavía! Abre el panel Ventana > Ajustes y selecciona Tono/Saturación.
Ahora puedes ajustar el color y la brillantez del área seleccionada.
Paso 7
Eriza un poco el pelaje. Localiza un área que se vea demasiado enfocada. Utiliza la Máscara Rápida para seleccionarla.
Si es necesario, usa una selección de las capas de la base para cortar las partes redundantes.
Crea una selección, y luego duplícala (Control-J). Puedes ahora usar Desenfoque de Movimiento en esa parte por separado, sin afectar el resto de la imagen.
Duplica la capa una vez más y usa Edición > Transformación Libre para ajustarla con el resto del pelaje. Puedes hacer ésta parte ondulada al usar el Modo de Deformación.
Puedes usar éste truco en todo el cuerpo.
Paso 8
Haz una selección de la capa principal. Crea una Nueva Capa y agrega un Degradado Radial a esa selección. Luego crea una Nueva Capa debajo y rellénala de negro. Fusiona ambas capas.
Copia ésta capa y úsala como un Canal Alfa para crear una selección.
Invierte la selección, y luego agrega una capa de ajuste de Tono/Saturación. Ahora puedes hacer el área más saturada.
Paso 9
¡Creemos bigotes! Crea una Nueva Capa. Toma un pincel definido, manten presionada la tecla Mayúsculas y dibuja una línea blanca con él.
Usa la Herramienta Transformación Libre (Control-T) para "enfocar" la línea. (También puedes usar la Herramienta Polígono para crear un triángulo largo.)
Ve a Edición > Deformación de Posición Libre. Agrega tres puntos: dos en los lados y uno en el centro. Luego mueve el de en medio hacia arriba para crear un arco.
Duplica el bigote y modifícalo con la Herramienta Transformación Libre para crear un completo conjunto de bigotes.
Fusiona todos los bigotes, y luego disminuye su Opacidad para hacer éste efecto menos aparente.
Paso 10
Cuando parezca terminado, míralo una vez más y ve si puedes arreglar algo.
¡Lo logramos!
Y aquí está nuestro pequeño caracal, "pintado" completamente con un mouse. ¿Podría ser creado más rápido con una tableta? Realmente no. El proceso que te he mostrado se basa en la construcción de un trabajo de arte al crearlo de varios elementos. Ésto es algo en lo que es bueno un mouse, y una pluma de tableta no está hecha para ésto.
Si quieres crear sin una tableta, éste es el flujo de trabajo que deberías utilizar. No es muy intuitivo, es consumidor de tiempo y a veces tedioso, pero te permite controlar cada parte del proceso de creación. Y, al final, ¡seguramente tienes algo de que presumir!
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