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Cómo crear una ilustración Zeppelin en Adobe Illustrator

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called German Week.
How to Draw a Castle
How to Create a German Flag-Inspired Text Effect in Adobe Illustrator

Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Estamos honrando a Alemania, su idioma y su cultura esta semana en celebración del lanzamiento de la versión alemana de Envato Elements!

En el tutorial de hoy vamos a echar un vistazo al proceso de creación de una ilustración de zeppelin flotante en Adobe Illustrator, utilizando nada más que un par de formas geométricas y herramientas.

Entonces, suponiendo que ya te hayas preparado con una taza de café recién preparada, saltemos directamente a ella.

Lo que necesitarás

Antes de comenzar, quería señalar que la textura que terminé usando para el proyecto actual es parte del paquete de texturas de semitono sutil (más precisamente el semitono número cinco) que puede encontrar en Envato Elements.

Ah, y no olvides que siempre puedes expandir tu biblioteca de recursos dirigiéndote a Envato Elements, donde encontrarás una gran selección de gráficos vectoriales.

example of subtle halftone textures
Texturas de semitono sutil de Envato Elements

1. Cómo configurar un nuevo archivo de proyecto

Como siempre, vamos a iniciar las cosas configurando un nuevo archivo de proyecto yendo a Archivo > Nuevo (o usando el atajo de teclado Control-N), y luego ajustándolo de la siguiente manera:

  • Número de mesas de trabajo: 1
  • Ancho: 800 px
  • Altura: 600 px
  • Unidades: Píxeles

Y desde la pestaña Avanzado:

  • Modo de color: RGB
  • Efectos de trama: Trama (72ppi)
  • Modo de vista previa: predeterminado
setting up a new document

2. Cómo configurar las capas

Una vez que hayamos terminado de configurar nuestro archivo de proyecto, sería una buena idea estructurar nuestro documento usando algunas capas, ya que esto nos ayudará a mantener un flujo de trabajo constante al permitirnos enfocarnos en una sección de la ilustración a la vez.

Una vez dicho esto, abra el panel Capas y cree un total de cuatro capas, que cambiaremos de nombre de la siguiente manera:

  • layer 1: fondo
  • layer 2: zepelín
  • layer 3: gradiente
  • layer 4: textura
setting up the layers

3. Cómo crear el fondo

Tan pronto como terminemos de superponer el documento, podemos comenzar a trabajar en la ilustración real, y lo haremos creando el fondo. Así que asegúrate de que te has posicionado en la primera capa y ¡saltemos directamente hacia ella!

Sugerencia rápida: antes de comenzar, quería señalar que todo el proyecto se construyó teniendo en cuenta la perfección del píxel, por lo que es posible que desee consultar mi tutorial Cómo crear ilustraciones perfectas de Pixel, que le permitirá ponerse al día rápidamente.

Paso 1

Coge la herramienta Pluma (P), y después de configurar el color de relleno en #7AC6F4, dibuja con cuidado la forma principal para el corte de fondo inferior usando la imagen de referencia como tu guía principal.

creating the main shape for the lower background cutout

Paso 2

Con la herramienta Pluma (P) aún seleccionada, dibuje rápidamente el corte superior más pequeño, posicionando la forma resultante como se ve en la imagen de referencia.

creating the upper background cutout

Paso 3

Una vez que haya terminado de dibujar los segmentos de fondo, podemos comenzar a trabajar en las nubes de primer plano, que crearemos utilizando algunos círculos de diferentes tamaños. Colóquelos a los lados de la forma inferior, coloreando los frontales con #F0FBFF y los de atrás con #D4F7FF.

creating the foreground clouds

Paso 4

Como queremos que las formas permanezcan restringidas a la superficie del segmento de fondo, vamos a agrupar (Control-G) y luego a enmascararlas usando una copia (Control-C) de la forma subyacente que pegaremos al frente (Control-F). Luego, con la copia y las formas agrupadas seleccionadas, simplemente haga clic derecho> Crear máscara de recorte.

Una vez que haya terminado, no olvide seleccionar y agrupar todas las formas de composición de la sección actual utilizando el atajo de teclado Control-G.

masking the foreground clouds

Paso 5

Pase al segmento de fondo más pequeño y comience a trabajar en el sol creando un halo brillante con un círculo de 112 x 112 px (#FFCF83) seguido de dos más pequeños (#FFCF83), cada uno de 12 px más pequeño que el anterior. Apilarlos uno encima del otro, asegurándose de reducir su Opacidad a solo 16%. Una vez que haya terminado, agregue el sol real usando un círculo de 40 x 40 px (#FFCF83), asegurándose de seleccionar y agrupar las cuatro formas juntas usando el atajo de teclado Control-G.

creating the sun

Paso 6

Tan pronto como termine de crear el sol, enmascara utilizando el mismo proceso utilizado para las nubes en primer plano, de modo que permanezca unido a la superficie de la forma subyacente.

masking the sun

Paso 7

Comience a trabajar en las nubes flotantes más pequeñas creando tres elipses con formas diferentes (#FFFFFF) para cada instancia. Haz que se superpongan (1), y luego ajústalos primero pellizcando sus puntos de anclaje laterales usando la herramienta de punto de anclaje (Shift-C) (2). Continúe ajustando su forma seleccionando individualmente sus puntos de anclaje inferiores utilizando la Herramienta de Selección Directa (A) y luego eliminándolos presionando Eliminar, asegurándose de cerrar los trazados resultantes utilizando el atajo de teclado Control-J (3). Una vez que haya terminado, seleccione y agrupe las formas de composición de cada nube usando el atajo de teclado Control-G.

Sugerencia rápida: para lograr diferentes variaciones, simplemente aumente o disminuya el ancho y / o la altura de las elipses hasta que obtenga la forma deseada.

example of creating a floating cloud

Paso 8

Termine el fondo colocando las nubes resultantes como se ve en la imagen de referencia, seleccionando y agrupando todas las formas de composición de la sección actual luego usando el atajo de teclado Control-G.

positioning the smaller floating clouds onto the upper background cutout

4. Cómo crear el zepelín

Ahora que hemos terminado de trabajar en segundo plano, podemos bloquear su capa y luego pasar a la siguiente (que sería la segunda), donde nos tomaremos nuestro tiempo y gradualmente construiremos nuestro pequeño Zeppelin.

Paso 1

Comience creando la forma principal de la góndola con un rectángulo de 48 x 12 px, que colorearemos usando #664240 y luego lo posicionaremos en el segmento de fondo más grande, a una distancia de 288 px desde su borde izquierdo y 208 px desde su borde superior.

creating the main shape for the gondola

Paso 2

Ajuste la forma que acabamos de crear abriendo el panel Transformar y luego estableciendo el radio de sus esquinas inferiores a 8 px desde las Propiedades del rectángulo.

adjusting the shape of the gondola

Paso 3

Agregue los paneles de la ventana usando ocho cuadrados de 2 x 2 px (#F7C263) espaciados horizontalmente 2 px el uno del otro, que agruparemos (Control-G) y luego colocaremos como se ve en la imagen de referencia. Una vez que haya terminado, asegúrese de seleccionar y agrupar (Control-G) las ventanas y la forma subyacente más grande juntas antes de pasar al siguiente paso.

adding the windows to the gondola

Paso 4

Comienza a trabajar en la sección del globo creando una elipse de 400 x 112 px, que colorearemos con el #F99178 y luego colocaremos la parte superior de la góndola para que termine solapándose.

creating the main shape for the balloon section of the zeppelin

Paso 5

Ajuste la forma que acabamos de crear seleccionando y empujando sus puntos de anclaje centrales hacia el lado izquierdo en 32 px usando la herramienta Mover (clic derecho > Transformar > Mover > Horizontal > -32 px), asegurándose de acortar el anclaje correcto maneja por 15 px para adelgazar su parte trasera.

adjusting the shape of the balloon section

Paso 6

Agregue la sección más oscura del fondo del globo creando una copia (Control-C > Control-F) de la forma resultante, que ajustaremos seleccionando y luego eliminando su punto de anclaje superior. Asegúrese de cerrar la ruta resultante utilizando el atajo de teclado Control-J, coloreando la nueva forma con #C15142.

adding the darker outer segment to the balloon section

Paso 7

Agregue la sección interna más liviana con una segunda copia (Control-C) del globo más grande, que pegaremos al frente (Control-F). Cambie su color a #EA7B65, y luego seleccione individualmente y empuje los anclajes superior e inferior hacia adentro por 16 px (clic derecho > Transformar > Mover > Vertical > +/- 16 px dependiendo de con qué anclaje comience).

adding the lighter inner segment to the balloon section

Paso 8

Cree la mitad inferior más oscura usando una copia (Control-C> Control-F) de la forma resultante, que ajustaremos cambiando primero su color a #D86552 y luego eliminando su punto de anclaje superior, cerrando inmediatamente el trazado usando el Control-J atajo de teclado. Una vez que haya terminado, asegúrese de seleccionar y agrupar (Control-G) todas las formas de composición del globo antes de pasar al siguiente paso.

adding the inner darker segment to the balloon section

Paso 9

Agregue la punta de color con un rectángulo de 8 x 112 px, que colorearemos con el #664240 y luego alinee el centro con el borde izquierdo del globo, asegurándose de enmascararlo (clic derecho> Crear Máscara de recorte) usando una copia (Control-C > Control-F) de la forma subyacente más grande.

adding the colored nose section to the balloon

Paso 10

Cree el cono de nariz usando un rectángulo de 12 x 4 px (#664240), que ajustaremos seleccionando y empujando individualmente sus puntos de anclaje izquierdo hacia adentro por 1 px usando las teclas direccionales, posicionando la forma resultante para que se superponga globo más grande por 2 px.

adding the nose cone to the balloon section

Paso 11

Agregue la forma principal para el timón superior usando un rectángulo de 40 x 32 px (#D86552), que ajustaremos estableciendo el Radio de su esquina superior izquierda a 32 px, su esquina superior derecha a 4 px y su parte inferior una a 20 px desde dentro de las Propiedades de rectángulo del panel Transformar.

creating and positioning the upper rudder

Paso 12

Decore rápidamente el timón agregando la sección vertical más oscura usando un rectángulo de 8 x 32 px (#664240), que enmascararemos con una copia de la forma subyacente, seguido de un círculo de 8 x 8 px (#664240), que posición como se ve en la imagen de referencia. Una vez que haya terminado, asegúrese de seleccionar y agrupar (Control-G) las tres formas juntas antes de pasar al siguiente paso.

adding details to the upper rudder

Paso 13

Agregue el timón inferior con una copia (Control-C> Control-F) del que acabamos de trabajar, que reflejaremos horizontalmente (haga clic con el botón derecho> Transformar> Reflejar> Horizontal) y luego colóquelo en la parte inferior del globo. Asegúrese de enviarlos debajo de todas las otras formas una vez que haya terminado (clic derecho> Organizar> Enviar a Atrás).

adding the bottom rudder

Paso 14

Cree el elevador lateral con una elipse de 40 x 8 px (#664240, que ajustaremos seleccionando y empujando los puntos de anclaje internos hacia la izquierda 4 px, posicionando la forma resultante 16 px desde el extremo posterior del globo.

creating and positioning the side elevator

Paso 15

Agregue los pequeños segmentos de soporte usando cuatro conjuntos de tres elipses de 4 x 2 px (#664240), siguiendo la línea de las secciones internas del globo como se ve en la imagen de referencia. Tómese su tiempo, y una vez que haya terminado, asegúrese de seleccionarlos y agruparlos con el atajo de teclado Control-G.

adding the support segments to the balloon section

Paso 16

Finalice el zeppelin agregando el motor lateral con una elipse de 12 x 8 px (#664240), que ajustaremos seleccionando y empujando los puntos de anclaje internos hacia la izquierda en 2 px. Coloque la forma resultante como se ve en la imagen de referencia, asegurándose de seleccionar y agrupar todas las secciones de composición del dirigible después utilizando el atajo de teclado Control-G.

creating and positioning the side engine

Paso 17

Tan pronto como hayamos terminado de trabajar en el zeppelin, podemos agregar las pequeñas líneas de camino usando tres rectángulos redondeados de 1 px de grosor (#FFFFFF), que colocaremos alrededor de la nave a una distancia de 8 px.

adding the trail lines

Paso 18

Termine la ilustración agregando algunas nubes flotantes (#FFFFFF), siguiendo el mismo método usado para crear las de fondo. Una vez que haya terminado, no olvide seleccionar y agrupar todas las formas juntas usando el atajo de teclado Control-G.

adding the larger floating clouds

5. Cómo crear la superposición de degradado

Antes de bloquear la capa actual y pasar a la siguiente (que sería la tercera), tendremos que agregar una copia (Control-C) de los dos recortes del fondo y el cuerpo principal del zeppelin al Portapapeles desde los vamos a usar para crear la superposición.

Paso 1

Queremos comenzar pegando las copias que acabamos de agregar al Portapapeles en la capa actual usando el atajo de teclado Control-F.

pasting the main shapes for the gradient compound shape

Paso 2

Luego, necesitamos hacer que nuestras formas se comporten como una sola más grande al convertirlas en una Forma compuesta. Primero, selecciónelos, y luego abra el panel Buscatrazos y diríjase a su menú avanzado y presione Make Makeup Shape.

creating the compound shape for the gradient overlay

Paso 3

Una vez que hemos creado nuestra forma compuesta, podemos abrir el panel Degradado y aplicar un degradado lineal suave usando el #662D91 para el stop de color izquierdo y el #FBB03B para el derecho.

adding the gradient to the compound shape

Paso 4

Todo lo que tenemos que hacer ahora para hacer que los colores aparezcan es abrir el panel de Transparencia y configurar el Modo de fusión del degradado en subexponer color, asegurándonos de reducir su Opacidad a solo 30%.

adjusting the blending mode

6. Cómo agregar la textura

Una vez que hemos agregado la superposición de degradado, podemos bloquear la capa actual y luego seguir hasta la última (que sería la cuarta), donde terminaremos nuestra pequeña ilustración aplicando una textura sutil agradable.

Paso 1

Primero comenzaremos por copiar (Control-C) y luego pegar (Control-V) la textura personalizada en nuestra capa actual, asegurándonos de redimensionarla para que termine cubriendo todo el Artboard.

pasting the custom texture onto the current document

Paso 2

Una vez que tenemos la textura en su lugar, todo lo que tenemos que hacer es enmascarar (clic derecho> Hacer máscara de recorte) usando una forma compuesta creada a partir del fondo y las formas principales del zeppelin (las tres que hemos usado hace unos pocos pasos) , asegurándose de reducir su Opacidad al 60% antes de presionar finalmente ese botón Guardar.

adjusting the opacity of the texture

¡Buen trabajo!

Como siempre, espero que se haya divertido trabajando en este pequeño proyecto y, lo más importante, haya aprendido algo nuevo y útil durante el proceso.

Dicho esto, si tiene alguna pregunta, no dude en publicarla en la sección de comentarios y me pondré en contacto con usted tan pronto como pueda.

finished project preview

¡¿Querer aprender más?!

Si desea ampliar su conjunto de habilidades y aprender algo nuevo y útil, me he tomado el tiempo para seleccionar algunos tutoriales que le recomiendo que revise.

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