Cómo Crear una Ilustración de Miedo a la Oscuridad en Adobe Illustrator

La oscuridad es probablemente uno de nuestros temores más antiguos, ya que ha perseguido nuestra imaginación desde el principio de los tiempos, doblando y torciendo la realidad de tal manera que se ha insertado permanentemente en nuestra memoria genética como una fobia conocida como nyctophobia.

Hoy, haremos un poco de distorsión de la realidad y crearemos una ilustración espeluznante utilizando algunas de las formas y herramientas geométricas más básicas que se pueden encontrar en Adobe Illustrator.

Puede descubrir más tipos de fobias al dirigirse a GraphicRiver, donde encontrará una gran selección de temores ilustrados por vectores.

Dicho esto, asegúrate de tener muchas fuentes de luz rodeándote para que podamos saltar directamente a la acción.

1. Cómo Configurar un Nuevo Archivo de Proyecto

Como espero que ya tenga Illustrator funcionando en segundo plano, vuelva a activarlo y configuremos un Documento Nuevo (Archivo> Nuevo o Control-N) para nuestro proyecto usando las siguientes configuraciones:

• Número de Tableros: 1
• Ancho: 720 px
• Altura: 1080 px
• Unidades: Píxeles

Y desde la pestaña Avanzado:

• Modo de Color: RGB
• Efectos Raster: Pantalla (72ppi)
• Modo de Vista Previa: Predeterminado

2. Cómo Configurar una Cuadrícula Personalizada

A pesar de que hoy no estamos trabajando con íconos, todavía queremos crear la ilustración utilizando un flujo de trabajo de píxeles perfectos, configurando una cuadrícula pequeña y agradable para que podamos tener un control total sobre nuestras formas.

Paso 1

Vaya al menú> Edición> Preferencias> Guías y cuadrícula, y ajuste las siguientes configuraciones:

• Cuadricula cada: 1 px
• Sub-divisiones: 1

Sugerencia rápida: puede obtener más información acerca de las cuadrículas leyendo esta pieza detallada sobre Cómo funciona el sistema de cuadrículas de Illustrator.

Paso 2

Una vez que hayamos configurado nuestra cuadrícula personalizada, todo lo que tenemos que hacer para asegurarnos de que nuestras formas se vean nítidas es habilitar la opción Ajustar a la cuadrícula que se encuentra en el menú Ver (es decir, si está utilizando una versión anterior de Illustrator).

Ahora, si eres nuevo en todo el "flujo de trabajo de píxeles perfectos", te recomiendo que sigas mi tutorial Cómo Crear Ilustraciones de Píxeles Perfectos, que te ayudará a ampliar tus habilidades técnicas en poco tiempo.

3. Cómo Configurar las Capas

Una vez que hayamos terminado de configurar nuestro archivo de proyecto, sería una buena idea estructurar nuestro documento utilizando unas pocas capas, ya que de esta manera podemos mantener un flujo de trabajo estable al centrarnos en una sección de la ilustración a la vez.

Dicho esto, abre el panel Capas y crea un total de tres capas, a las que cambiaremos el nombre de la siguiente manera:

• Capa 1: Fondo
• Capa 2: Ventana
• Capa 3: Proyección de la ventana

Consejo rápido: he coloreado todas mis capas con el mismo valor de verde, ya que es el más fácil de ver cuando se usa para resaltar las formas seleccionadas (ya sea que estén cerradas o abiertas).

4. Cómo Crear el Fondo

Vamos a iniciar el proyecto creando rápidamente el fondo, así que asegúrate de que estás en la capa correcta (esa sería la primera), y luego bloquea todos los demás para que podamos comenzar.

Paso 1

Cree un rectángulo de 720 x 1080 px, que colorearemos utilizando # 3F3330 y luego alinearemos el centro con el Artboard subyacente usando el panel Alinear.

Paso 2

Bloquee la capa actual y luego continúe con la siguiente (que sería la segunda), donde comenzaremos a trabajar en nuestra próxima sección de composición.

5. Cómo Crear la Sección de la Ventana

Una vez que hayamos terminado de trabajar en el fondo, podemos cambiar nuestro enfoque a la ventana, que crearemos en los siguientes momentos.

Paso 1

Comience a trabajar en el marco, creando un rectángulo de 184 x 292 px, que colorearemos utilizando # 70463E, y luego alinee el centro con el Tablero subyacente, posicionándolo a una distancia de 214 px desde su borde superior.

Paso 2

Cree la sección de la ventana utilizando un rectángulo más pequeño de 160 x 280 px, que colorearemos utilizando # FF8D60 y luego alinearemos el centro con el borde inferior de la forma anterior. Una vez que tenga las dos formas en su lugar, selecciónelas y agrúpelas usando el método abreviado de teclado Control-G.

Paso 3

Cree la luna usando un círculo de 80 x 80 px (#FFFFFF), que colocaremos en la sección de la ventana, a una distancia de 14 px desde su borde izquierdo y 40 px desde su parte superior.

Paso 4

Dale a la luna una atmósfera espeluznante agregando un par de rectángulos de 4 px de alto (# FF8D60), que ajustaremos al empujar sus puntos de anclaje orientados hacia abajo en la parte superior de 3 px (clic derecho> Transformar> Mover> Vertical> -3 px ). Coloque las formas resultantes como se ve en la imagen de referencia, seleccionándolas y agrupándolas junto con la luna usando el método abreviado de teclado Control-G.

Paso 5

Comience a trabajar en la sección interior del marco creando la cuadrícula vertical utilizando un rectángulo de 4 x 280 px (# 3F3330), que se centrará en la sección de la ventana más pequeña.

Paso 6

Agregue la cuadrícula horizontal superior utilizando un rectángulo de 160 x 4 px (# 3F3330), que alinearemos en el centro de la sección de la ventana subyacente, colocándola a una distancia de 96 px desde su borde superior.

Paso 7

Comience a trabajar en los segmentos redondeados exteriores de la cuadrícula horizontal creando dos conjuntos de dos círculos de 16 x 16 px (# 3F3330), que colocaremos como se ve en la imagen de referencia.

Paso 8

Ajuste cada par de círculos seleccionando y quitando sus dos puntos de anclaje orientados hacia el interior, uniendo las rutas resultantes en una sola forma más grande utilizando el método abreviado de teclado Control-J dos veces.

Paso 9

Cree los segmentos redondeados interiores utilizando dos conjuntos de dos círculos de 8 x 8 px (# 3F3330), que colocaremos como se ve en la imagen de referencia.

Paso 10

Abra cada uno de los cuatro círculos retirando sus puntos de anclaje orientados hacia el exterior, uniendo las rutas resultantes en una sola forma más grande presionando Control-J cuatro veces. Una vez que haya terminado, seleccione y agrupe (Control-G) todas las formas de composición de la cuadrícula horizontal, antes de pasar al siguiente paso.

Paso 11

Cree la cuadrícula horizontal inferior utilizando una copia (Control-C> Control-F) de la que acabamos de terminar de trabajar, que colocaremos debajo a una distancia de 64 px. Una vez que haya terminado, seleccione y agrupe todas las secciones de composición de la ventana con el método abreviado de teclado Control-G.

Paso 12

Comience a trabajar en el alféizar de la ventana creando un resaltado sutil con un rectángulo de 216 x 2 px, que colorearemos con # FF8D60 y luego colocaremos debajo de las formas que acabamos de agrupar.

Paso 13

Cree el cuerpo principal de la sección actual utilizando un rectángulo de 216 x 14 px (# 70463E), que colocaremos debajo de la forma creada anteriormente.

Paso 14

Siguiendo casi el mismo proceso utilizado para las líneas atmosféricas de la luna, agregue un par de inserciones laterales al cuerpo principal del alféizar. Tómese su tiempo y, una vez que haya terminado, seleccione y agrupe (Control-G) todas las formas de composición de la sección actual.

Paso 15

Comience a trabajar en el dintel de la ventana creando su sección inferior utilizando un rectángulo de 232 x 4 px (# 70463E), que colocaremos sobre el borde superior del marco, a una distancia de 8 px.

Paso 16

Cree la sección superior del dintel utilizando un rectángulo de 240 x 8 px (# 70463E), que colocaremos sobre la forma creada anteriormente, a una distancia de solo 4 px.

Paso 17

Termine la sección actual agregando las dos inserciones laterales (# 3F3330). Tómese su tiempo y, una vez que haya terminado, seleccione y agrupe (Control-G) todas las formas de composición del dintel, haciendo lo mismo para toda la ventana después.

Paso 18

Comience a trabajar en la puerta de la cubierta izquierda creando sus bisagras utilizando dos rectángulos de 4 x 10 px (# 3F3330) que alinearemos con el borde izquierdo del marco, colocándolos a una distancia de 24 px desde su parte superior e inferior.

Paso 19

Con las bisagras en su lugar, comience a trabajar en la cubierta real creando un rectángulo de 4 x 292 px (# 70463E), seguido de siete más pequeños de 4 x 276 (# 70463E). Separe horizontalmente las formas a 4 px una de la otra, agrupándolas (Control-G) y ubicándolas a una distancia de 4 px del lado izquierdo del marco de la ventana.

Paso 20

Cree el controlador utilizando un rectángulo de 4 x 28 px (# 70463E) en el lado derecho del cual agregaremos dos rectángulos de 8 x 4 px (# 70463E). Agrupe (Control-G) las tres formas juntas y luego colóquelas a una distancia de 4 px de la cubierta izquierda como se ve en la imagen de referencia. Una vez que haya terminado, seleccione y agrupe (Control-G) todas las formas de composición de la puerta de la cubierta antes de pasar al siguiente paso.

Paso 21

Cree la puerta de la cubierta derecha, utilizando una copia (Control-C> Control-F) de la que acabamos de terminar de trabajar, que reflejaremos verticalmente (clic derecho> Transformar> Reflejar> Vertical) y luego colocarlos en el lado opuesto del marco de la ventana.

Paso 22

Para este próximo paso, voy a dejar que te pongas un poco creativo, ya que tendrás que dibujar las dos ramas de árboles espeluznantes con la ayuda de la Herramienta Pluma (P) usando # 3F3330 como tu color de Relleno principal. Tómese su tiempo y use las imágenes de referencia como su guía principal, seleccionando y agrupando (Control-G) todas las formas resultantes antes de pasar al siguiente paso.

Paso 23

Comience a trabajar en el osito de peluche, creando su cuerpo principal con un círculo de 36 x 36 px, que colorearemos utilizando # 3F3330 y luego colocaremos sobre el alféizar, a una distancia de 36 px desde el borde izquierdo de la ventana.

Paso 24

Ajuste la forma que acabamos de crear seleccionando su punto de anclaje superior con la Herramienta de Selección Directa (A) y luego empujándola al exterior en 4 px con la herramienta Mover (clic derecho> Transformar> Mover> Vertical> -4 px ).

Paso 25

Comience a trabajar en la pierna izquierda del juguete, creando una elipse de 16 x 20 px (# 3F3330) sobre la cual agregaremos una de 8 x 12 px más pequeña (# 70463E). Agrupe (Control-G) las formas y luego gírelas en un ángulo de 45º (haga clic con el botón derecho> Transformar> Girar> 45º), ubicándolas en el lado izquierdo del cuerpo más grande como se ve en la imagen de referencia.

Paso 26

Cree la pierna derecha utilizando una copia (Control-C> Control-F) de la que acabamos de terminar de trabajar, que reflejaremos verticalmente (clic derecho> Transformar> Reflejar> Vertical) y luego colocaremos en el lado opuesto del cuerpo más grande del oso.

Paso 27

Comience a trabajar en la pata izquierda creando su sección inferior con un círculo de 8 x 8 px (# 3F3330), que colocaremos en la pierna, a una distancia de 32 px desde el borde izquierdo de la ventana.

Paso 28

Agregue la sección superior de la pata utilizando un cuadrado de 10 x 10 px (# 3F3330) que ajustaremos ajustando el Radio de su esquina superior izquierda a 10 px desde las Propiedades del Rectángulo del panel Transformar. Una vez que hayas terminado, coloca la forma resultante en la mitad superior del círculo, seleccionando y agrupando ambas usando el método abreviado de teclado Control-G.

Paso 29

Agregue la pata derecha usando una copia (Control-C> Control-F) de la que acabamos de terminar de trabajar, que reflejaremos verticalmente (clic derecho> Transformar> Reflejar> Vertical) y luego colocaremos en el lado opuesto del cuerpo del oso.

Paso 30

Cree la cabeza del juguete con una elipse de 28 x 24 px, que colorearemos utilizando # 3F3330 y luego la colocaremos sobre el cuerpo más grande, a una distancia de 34 px desde su borde inferior.

Paso 31

Termine el oso agregando sus orejas usando dos círculos de 12 x 12 px (# 3F3330), los cuales posicionaremos horizontalmente a 8 px, agrupándolos (Control-G) y luego posicionándolos como se ve en la imagen de referencia. Una vez que hayas terminado, selecciona y agrupa (Control-G) todas las formas de composición del juguete antes de pasar al siguiente paso.

Paso 32

Agregue los primeros segmentos de las patas proyectadas usando dos rectángulos de 4 x 14 px (# 3F3330), que ubicaremos a 16 px entre sí, agrupándolos (Control-G) y luego posicionándolos en el alféizar de la ventana.

Paso 33

Cree la sección inferior visible de la pared con un rectángulo de 160 x 48 px, que colorearemos utilizando # 70463E y luego la posicionaremos debajo del umbral, a una distancia de solo 24 px.

Paso 34

Termine la sección actual de la ilustración agregando los segundos segmentos de las patas proyectadas usando dos rectángulos de 6 x 48 px (# 3F3330). Ajuste los segmentos seleccionando y empujando individualmente sus puntos de anclaje externos superiores al interior en 2 px (haga clic derecho> Transformar> Mover> + / - 2 px según el lado con el que comience). Separe horizontalmente las formas resultantes a 16 px entre sí, agrupando (Control-G) y luego ubicándolas en la sección visible de la pared.

6. Cómo Crear la Sección de Proyección de la Ventana

Suponiendo que hayas bloqueado la capa anterior, avanza hasta la tercera y la última, donde vamos a trabajar en la mitad inferior de la ilustración, donde ocurre toda la magia oscura.

Paso 1

Cree la ventana proyectada usando un rectángulo de 232 x 280 px, que colorearemos utilizando # EA764E y luego la posicionaremos debajo de la sección de pared visible, a una distancia de 16 px desde su borde inferior.

Paso 2

Ajuste la forma que acabamos de crear, seleccionando y empujando individualmente sus puntos de anclaje superiores al interior una distancia de 36 px usando la herramienta Mover (clic derecho> Transformar> Mover> Horizontal> + / - 36 px dependiendo de cuál lado con el que empiezas).

Paso 3

Cree la cuadrícula vertical con un rectángulo de 4 x 280 px, que colorearemos utilizando # 3F3330, y luego alinee el centro con la forma que acabamos de ajustar.

Paso 4

Agregue las cuadrículas horizontales utilizando una copia (Control-C) de las de la sección anterior, que pegaremos en la capa actual (Control-F). Coloque las copias en la ventana proyectada, asegurándose de ajustar su longitud como se ve en la imagen de referencia.

Paso 5

Cree las ramas de los árboles proyectados usando una copia (Control-C) de las que hemos hecho anteriormente, las cuales pegaremos en la capa actual (Control-F) y luego las ajustaremos reflejándolas horizontalmente (haga clic con el botón derecho> Transformar> Reflexionar) > Horizontal). Coloque las formas resultantes en el lado derecho de la ventana proyectada, como se ve en la imagen de referencia.

Paso 6

Termine la sección actual y con ella la ilustración en sí, dibujando el monstruo de la sombra aterradora utilizando # 3F3330 como su color de Relleno. Tómese su tiempo y, una vez que haya terminado, seleccione y agrupe (Control-G) todas las formas de composición de la ventana proyectada antes de guardar el proyecto.

¡Todas las luces encendidas!

¡Uf, ahora que era de miedo! Espero que haya logrado mantenerse al día con cada paso, y quizás, solo tal vez, para liberarse de sus miedos por un momento durante el proceso.