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Fundamentos de las Caricaturas: Cómo Dibujar Niños

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Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called How to Draw Cartoons.
Cartoon Fundamentals: How to Draw the Female Form

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Como caricaturista y reciente padre (de una encantadora princesa de seis meses), dibujar a bebés y niños toma un nuevo significado para mí.

La diferencia entre dibujar a un adulto y dibujar a un bebé, a un niño o joven está directamente relacionado con sus proporciones anatómicas. Pero en el estilo de caricaturas, no solo es eso que define tu carácter. Existen un número de comportamientos específicos y manierismos en esta fase de la vida que permite que tu carácter tenga una atracción más grande relacionada con el público.

Hoy explicaré cuáles son estos secretos para que secretamente puedas dibujar a un bebé precioso (¡o a ese niño travieso!).

Es importante estar consciente que un adulto (más de 18 años) mide casi cuatro cabezas. Echa un vistazo a la imagen a continuación:

De estas relaciones, sabemos exactamente en dónde deberían estar posicionados los brazos o desde qué lugar empiezan las piernas y más. Bueno, cuando crees dibujos en un estilo de caricatura (exagerado e intenso), dichas proporciones no funcionan como deberían, ¿no?

¡Dichos cálculos son bastante complicados en las caricaturas! Mi consejo inicial es que deberías tratar de dibujar suave e ir añadiendo las características necesarias de acuerdo a las necesidades del personaje. Así que, primero que todo, quisiera alentarte a practicar tus habilidades de bosquejo tanto como sea posible, para que no tengas que hacer una serie de directrices en un pedazo de papel siempre que dibujes un personaje de caricatura (ya que - seamos honestos - ¡es una tarea extremadamente aburrida!).

Al haber dicho esto, las proporciones siguen siendo una directriz extremadamente importante que seguir (incluso si solo funciona en tu propio mundo particular). Vamos a darle un vistazo a la imagen a continuación:

La comparación de las proporciones entre las edades principales: El pequeño niño; el joven y el adulto.

Como puedes ver, es fácil definir la edad aproximada de cada personaje usando la técnica para medir sus proporciones. Nota que, mientras más crezcas, tu cabeza se mantiene del mismo tamaño, pero tus piernas crecen, tu pecho es más ancho y tu cuello se vuelve más fuerte. En las caricaturas, los pequeños niños tienen incluso cabezas más grandes que las de los adultos. Los hombros casi siempre son del mismo tamaño que el ancho de la cabeza y las piernas son casi del mismo tamaño que los brazos.

Démosle un vistazo más cercano a las características esenciales para dibujar a niños de caricaturas con las reglas que he aprendido en el camino (¡algo que funciona muy bien!).

Lo Básico de los Niños

Cabezas Redondeadas y Barbillas Pequeñas

Una de las técnicas más importantes que he aprendido cuando he estado diseñando la cabeza de un niño es que deben ser largas con menos definición. Esto significa que los huesos de la cara son menos aparentes que la cabeza adulta. Toma nota de la imagen a continuación:

Otra cosa que deberías tomar en cuenta se relaciona con la barbilla: Es mucho menos saliente que las de los adultos y a veces casi invisibles. Esto es porque los niños tienen barbillas más pequeñas que los adultos en comparación con el tamaño del esqueleto. Esta técnica permite que la cara se vea más mullida y las mejillas más salientes.

¡Una Gran, GRAN Frente!

Si buscas en Internet cualquier imagen de rayos X de la cabeza de un niño, la cosa que instantáneamente llamará tu atención es ¡cuán grande son sus cabezas en relación a la barbilla! Nota más abajo que la frente debería estar proyectada más saliente que la frente de un adulto. Démosle un vistazo a la imagen de más abajo en vista de perfil:

Una vez que los niños tengan frentes más grandes, sus ojos deberían también estar posicionados debajo de la linea imaginaria usada para establecer la altura de los ojos de un adulto:

Hablando de ojos...

¡Juega con el espaciado entre ellos! Esto se mantiene como algo más aparente en los bebés (más sobre esto abajo) pero en los dibujos de caricaturas, los niños de cualquier edad tienden a tener un espacio más amplio entre los ojos. De ninguna manera esto es una regla, pero existen buenas posibilidades de obtener grandes éxitos al usar este concepto.

Manten en mente que estos conceptos pueden variar de acuerdo a tu estilo de dibujo, cultura y más. Estos son solo consejos que funcionan si estás buscando algún tipo de atajo para crear una identificación inmediata con el observador.

Orejas Grandes y Nariz Pequeña

Es muy común que las personas viejas tengan orejas grandes y enormes narices. En las caricaturas estas características están acentuadas delicadamente para crear una distorsión de la realidad y proveer un interés visual mayor en el personaje. Sin embargo, una característica común en los niños es que tienen orejas grandes también proyectadas hacia adelante, pero con narices pequeñas. El uso de estas técnicas es casi de unanimidad entre los artistas de caricaturas.

Estas son solo maneras artísticas de tomar ventaja del proceso de crecimiento natural del cuerpo de un niño. Siguen estando en la fase de desarrollo y algunos miembros crecen en tamaños e intervalos de tiempo diferentes. Cuando son adolescentes hasta que alcanzan la edad adulta, la mayoría de ellos se ven un poco raros también. Aprende cómo tomar ventaja de esas características que están a favor de tu personaje.

Mucho Pelo

Otra técnica muy usada en el dibujo de caricaturas es jugar con el tamaño del pelo. De nuevo, una unanimidad casi completa entre los artistas, es dibujar a niños con mucho pelo, usualmente con mucho movimiento y vida por si mismo.

Al avanzar la edad, los hombres pierden el pelo. En la niñez, es común tener más pelo - y a veces un poco rebelde - con un toque cool.

El pelo es un tema bastante extenso. De nuevo, podría variar de acuerdo a las características raciales, culturales y de estilo. Algunos artistas prefieren dibujar varias lineas detalladas para representar el pelo del personaje, mientras que otros solamente hacen los contornos principales alrededor de la cabeza. Es tu decisión cuál estilo seguir.

El Cuerpo en General y los Bebés

Como ya dije en mis tutoriales anteriores, los cuerpos de caricaturas siguen una convención llamada el cuerpo en forma de pera (o si prefieres, el cuerpo en forma de frijol). El éxito de tus personajes dependerá en tu habilidad artística de combinar estas características con figuras redondeadas.

Como ya mencioné antes, las proporciones del cuerpo humano cambian drásticamente desde el nacimiento hasta la adultez. Los pequeños bebés - especialmente los recién nacidos - son muy raros: no tienen cuello, sus cabezas son enormes, no tienen dientes y sus brazos y piernas son prácticamente del mismo tamaño.

Los bebés con solo un diente (o ninguno) ayudan a crear una identificación con el observador.

Nota que la fragilidad e inocencia son los puntos focales de este periodo de la vida. Los bebés gatean, no saben cómo pararse, no comen solos y no van al baño sin un acompañante. Son - básicamente - dependientes de los adultos. Sin embargo, cuando se trata de dibujos animados, nada puede prevenir que exageremos expresiones y creemos distorsiones de la realidad.

Bebé malo... ¡¿Qué estará planeando ahora?!

Los bebés están llenos de pliegues, simplemente porque tienen más piel disponible para cubrir los huesos que los adultos. Esto los hace parecer rechonchos y lindos (y un poco arrugados también). Cuando dibujes bebés, trata de dibujar con más lineas circulares en vez de rectas:

Mientras que los bebés tienen ojos pequeños y cerrados en la vida real, en los dibujos animados son expresivos y gigantes, de manera que puedan crear una mejor armonía con la enorme cabeza. Esta técnica funciona con cualquier personaje que trata de dar la impresión de ser lindo, es más un tema de estilo y gusto que una regla.

Mientras más inviertas en diferentes formas para darle personalidad a tus personajes, tu arte se convertirá en algo más eficiente y diversificado. Así que, siempre está atento a crear diferencias sutiles entre los personajes, incluso si tienen la misma edad.

Ropa, Comportamiento y Personalidad

La ropa no solo es un artículo indispensable para tu personaje pero también ayuda a enfatizar las diferentes características entre los géneros. Asegúrate que la ropa de tus personajes también se adapte a su personalidad:

La locura de las caricaturas: Los niños pequeños usualmente visten con grandes zapatos mientras que las niñas con modales tienen pies pequeños.

Ir Mucho Más Allá

A diferencia de los adultos, los niños grandes, especialmente los adolescentes, todavía se encuentran en una fase de declaración. Están intentando encontrar su lugar en el mundo, les gusta probar su popularidad (sea en el colegio o dentro de la casa), quieren ser aceptados en los grupos sociales (sea en el mundo real o virtual) y tienen una personalidad básicamente dividida entre: extrovertidos, introvertidos y rebeldes. Esto se debe a la transición que hacen entre la niñez y la adultez y el resultado de este proceso es caracterizado por cambios severos tanto en el estatus físico como en el social.

Para expresar las características de esta fase es esencial que observes cómo se comportan estos niños en la vida real: ¿Cuál tipo de ropa les gusta usar más? ¿Cuál tipo de música están escuchando? ¿A cuáles grupos les gusta pertenecer? ¿Cuáles son las principales diferencias entre los géneros? Y este proceso también involucra el análisis cultural y temporal: Hoy en día existe un gran mercado de utensilios y accesorios orientados a niños y jóvenes adolescentes. En el pasado, las cosas eran diferentes y era muy común ver a niños usando ropa de adultos (echa un vistazo a las fotos viejas de tus abuelos o bisabuelos). Por esta razón, podemos afirmar que dibujar niños también involucra una inversión de tu tiempo en la investigación. Esto te diferenciará como profesional. Ten la seguridad de que es así.

Trata de contar una historia con tus dibujos: ¿Quién es tu personaje, de todos modos? ¿Puedes mostrarle eso a los otros sin usar ningún tipo de texto? Excelente... ¡Te has ganado varios puntos!

Pensamientos Finales

Mientras que dibujar niños es una gran manera de irte al pasado y ser uno de ellos, crearlos con las características correctas toma práctica, tiempo y mucha observación. Nota cómo sus cuerpos reaccionan al estímulo externo, cómo sus emociones son expresadas y cómo ven el mundo de diferentes maneras: Con inocencia, sinceridad e intensidad. Este es el mayor secreto de todos.

Como consejo final, es extremadamente importante que guardes en tu mente las reglas de las proporciones presentadas al principio, de manera que puedas evitar que tu personaje siempre se base en las medidas de las "cabezas". De esta manera evitas un diseño mecánico y lo hace más fluido (y también ganas más tiempo para dibujar, como recompensa). Recuerda: Los niños tienen piernas pequeñas, cabezas con la misma anchura que los hombros, una gran frente, barbilla pequeña y un cuello muy pequeño. Si puedes seguir estas reglas básicas, estás en el camino correcto de desarrollar tus propios personajes lindos. ¡Diviértete!

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