10 Herramientas de Illustrator que todo diseñador debería estar usando

En este artículo, vamos a hablar sobre las 10 herramientas más útiles en Adobe Illustrator.  Si no estás en el diseño de íconos, ilustraciones o algún otro arte, definitivamente querrás leer esto.

Así que, sin desperdiciar más tiempo precioso, comencemos la cuenta regresiva con el número diez, el cual corresponde a la Regla.

10. La Regla

Si necesitas delimitar tu composición usando guías precisas o medir diferentes objetos en tu Mesa, la Regla debería ser tu "herramienta a la cual acudir", ya que fue diseñada exactamente para esto.

Ahora, por defecto, la herramienta está oculta, pero puedes hacerla visible fácilmente presionando Ctrl + R o desde el menú en Ver > Reglas > Mostrar Reglas.

Una vez que la activas, puedes fácilmente medir o establecer puntos de referencia haciendo clic en la parte superior o a la izquierda de la barra de la regla y arrastrándola para crear una o más guías, dependiendo de lo que estés tratando de lograr.

Yo uso reglas en combinación con la Cuadrícula casi todo el tiempo, ya que me permiten lograr un balance en mis composiciones. También hacen que el proceso sea mucho más fácil, ya que puedo posicionar todo de manera precisa usando solo un par de clics.

Si no has jugado con la herramienta antes, honestamente te animo a que lo intentes. Soy positivo y esto encontrará un lugar en tu flujo de trabajo tan pronto como comiences a ver su potencial.

Le puedes dar a este rápido consejo una revisada hasta que te inicie con todo lo que necesitarás saber en orden de dominar la herramienta Regla de Illustrator.

9. La Herramienta Fusión

El número nueve de la lista es la herramienta de mezcla, y es probablemente una de las herramientas más temidas y subestimadas entre las personas que acaban de empezar, ya que tomará algún tiempo para acostumbrarse a usarla.

La cosa es, que la herramienta no es tan complicada, pero la mayoría de las veces las personas simplemente no saben para lo que puede ser utilizada .

Bueno, como la mayoría de las herramientas de Illustrator, la herramienta de mezcla es realmente versátil ya que puede ser aprovechada para crear patrones de forma repetitiva, paletas de colores o, como su nombre lo indica, la mezcla de color entre dos o varios objetos.

Se puede encontrar en el submenú Objeto > Mezcla, donde puedes jugar con sus opciones (Opciones de mezcla) y por supuesto desencadenarlo  (Hacer o Alt-Control-B) y crear lo que estás tratando de lograr.

Yo lo uso cuando necesito crear paletas de colores basadas en colores seleccionados, pero de los que no estoy muy seguro de qué matices intermedios pueden funcionan mejor. Es en estas situaciones en las que confío en la herramienta para generar automáticamente los valores de color que funcionan mejor y casi todo el tiempo, así es.

Lo cool de la herramienta es que es muy precisa, ya que puede controlar cuántos pasos (colores u objetos repetidos) genera, dándote control total sobre su comportamiento.

Si la utilizas para generar colores como yo, debes saber que cuanto mayor sea el número de pasos que utilices, más suave será la transición de un valor a otro, lo que significa que algunos de los colores pueden no ser usables del todo. Utiliza un valor más pequeño paso a paso, y la herramienta endurecerá la transición, dando colores que realmente se pueden utilizar para construir una paleta.

Para aprender más, por qué no leer nuestra guía completa sobre cómo utilizar la herramienta de Fusión.

8. El Desplazamiento

Si estás tratando de crear una copia más grande de un objeto ya existente o dar a tus formas un esquema, el trazado de desplazamiento te cubre.

Como su nombre indica, la herramienta funciona apretando la ruta de un objeto seleccionado hacia el exterior, creando una versión más grande debajo de ese objeto que es idéntico en forma y color, pero no en tamaño.

Me encanta trabajar con trazados de desplazamiento al crear iconos de línea, desde que se utiliza con sólo un par de clics, puedo lograr fácilmente agradables contornos gruesos que son mucho más fáciles de seleccionar en comparación con trazados de movimiento.

OPuedes encontrar la herramienta en el submenú Objeto >Trazado y una vez tenemos un objeto seleccionado y hacemos clic en Desplazamiento te saludará con todas las opciones que necesitas, desde el tamaño de tu desplazamiento al tipo de uniones y el límite de Miter.

Estoy seguro de que puedes encontrar un uso para él en tus proyectos futuros, así que asegúrate de revisarlo y jugar un poco con él al final de este artículo.

Si estáa en el diseño de iconoa, más exactamente iconos de línea, te recomiendo leer este tutorial que habla sobre cómo funciona el Desplazamiento ya que tendrás una buena patada de impulso.

7. La Máscara de Recorte

Vaya, esta fue probablemente una de esas herramientas que yo mismo no usé tan a menudo al principio, pero una vez empecé a hacerlo, me cambió totalmente la forma de ver mis formas y composiciones.

Ahora, si no sabes, una máscara de recorte es, como Adobe perfectamente lo propuso, un "objeto cuya forma enmascara otras ilustraciones para que sólo las áreas que se encuentran dentro de la forma sean accesibles".

Generalmente, al crear composiciones complejas, puede ser rápido en pensar que el panel de Buscatrazos con sus modos de forma es el camino a seguir si necesitas ajustar la forma de los objetos. Pero como he aprendido a la manera dura, la máscara de recorte puede ser una solución mejor casi cada vez, puesto que da completo poder sobre las formas enmascaradas.

En primer lugar, es increíblemente fácil de usar, una vez te cuelgues de ella, dándote el poder de crear formas intrincadas y complejas.

En segundo lugar, las formas resultantes son increíblemente fáciles de editar sobre la marcha, ya que todas las formas de una máscara de recorte pueden ser redimensionadas, reposicionadas y ajustadas mientras entras en la máscara, que es algo que no se puede hacer con el Buscatrazos.

Puedes leer más acerca de las ventajas de utilizar máscaras de recorte sobre modos de forma del Buscatrazos y ver por ti mismo cómo usarlo y más importante, por qué deberías darle una oportunidad.

6. El Panel Mesas de Trabajo

Lo siguiente en la lista es el Panel de Mesas de Trabajo, que es probablemente una de las mayores características que Illustrator tiene para ofrecer, ya que puede crear proyectos con varios elementos dentro de un documento y ver todo al mismo tiempo.

De esta manera, puedes crear variaciones de una composición, explorar diferentes estilos y hacer una comparación directa entre ellos, haciendo fácil decidir qué camino tomar.

Ahora, desde que la mesa de trabajo es el lienzo actual en el que ponemos nuestras ilustraciones, también puede ser una poderosa herramienta de exportación, especialmente cuando se trata de paquetes de iconos, ya que puede crear varias mesas de trabajo y asignar una a cada icono.

No entraré en detalles, pero te dejo con un enlace a un artículo que enseña todo lo que hay que saber sobre el proceso de usar mesas de trabajo para exportar tus piezas.

5. El Panel de Capas

Si el panel mesas de trabajo permite crear un documento de múltiples elementos, el panel de capas te da el poder para crear composiciones detalladas, utilizando una estructura lógica que te permite fácilmente identificar y ajustar las diferentes secciones de tu obra de arte sin tener que preocuparte que borraste o quitaste un elemento por error.

Honestamente, yo uso el panel en cada proyecto, ya que me gustara establecer una jerarquía de forma en los detalles desde el principio, por cada sección de mi composición, que al final me permite trabajar gradualmente a mi manera hasta que tengo un producto terminado.

Puedes bloquear, ocultar, cambiar el nombre y volver a colocar cada capa, dándote una mejor visión y comprensión de lo que estás creando. De esta manera, puedes centrarte en una cosa en un momento y explorar opciones diferentes, que por supuesto pueden ser suprimidas o escondidas hasta que hayas tomado una decisión final.

Si estás acostumbrado a tener sólo una capa, probablemente sabes que es muy difícil mantenerte al día con cada forma, especialmente cuando tienes grupos y máscaras, así que quizá quieras reconsiderar tu flujo de trabajo mediante el uso de múltiples capas, que harán tu vida mucho más fácil.

Aprende cómo puedes volverte más eficiente mediante la lectura de este tutorial sobre cómo organizar el documento usando capas para un flujo de trabajo más limpio.

4. El Panel Buscatrazos

El número cuatro de nuestra lista es el panel Buscatrazos, o más exactamente sus cuatro modos de formas diferentes, que permiten crear nuevas formas mediante la manipulación de los trazos de dos o más objetos.

En este punto, podrías estar pensando en algo, ya que hace unas líneas he dicho que la máscara de recorte es una mejor solución que Buscatrazos. Bien, si necesitas formas de ajustar y añadir efectos y otros elementos, las máscaras de recorte siempre serán las maneras más eficientes. Pero si necesitas crear una forma completamente nueva de algo tan simple como un rectángulo, entonces Buscatrazos es el camino a seguir.

Puede utilizar unir, restar, intersección y exclusión para crear formas nuevas e interesantes tan pronto como descubras qué Modo se adapta mejor para el trabajo.

Personalmente utilizo mucho el modo frontal de menos cuando necesito cortar cosas por la mitad ya que puedo fácilmente crear un rectángulo, colocarlo encima de mi forma y luego utilizarlo para crear un recorte.

Seguro, probablemente no hay una solución mejor para esto, pero como llegarás a ver con el tiempo, cada herramienta puede convertirse en un medio para algo completamente diferente de un pensador creativo a otro.

De forma predeterminada, el panel está oculto, así que si quieres jugar con él, deberás ir al menú superior ver y desplarte hacia abajo hasta que lo encuentres dentro de la lista. Tan pronto como hagas clic en él, aparecerá en tu pantalla, dándote la posibilidad de colocarlo donde quieras.

Puede aprender más sobre Buscatrazos leyendo esta guía detallada que muestra cómo utilizar los modos de forma de Illustrator.

3. El Panel Alinear

Si deseas alinear un objeto a la mesa de trabajo o distribuir varias formas a una distancia específica, el panel Alinear es la mejor herramienta para manejar el trabajo. Es fácil de usar y muy rápida en todos los sentidos.

Lo uso cada vez con cada proyecto, ya que fácilmente puedo centrar mis formas de uno a otro, o alinear a un lado específico sin tener que preocuparme de que la alineación no es perfecta.

De forma predeterminada, algunas opciones del panel están ocultos, por lo que tendrás que hacer clic en la pequeña flecha hacia abajo y habilitar Mostrar Opciones para hacerlas visibles.

Una vez que lo haces, tendrás una nueva función llamada distribuir espaciado, que te permitirá precisamente colocar dos o más formas a una distancia especifica del uno al otro.

También ganarás control sobre la forma en que hace la alineación, ya que se puede elegir entre un objeto clave o la mesa de trabajo en sí misma. En caso contrario, Illustrator siempre alineará los objetos con la primera opción.

Personalmente mantengo el Alinear a la mesa de trabajo, ya que si necesito alinear un objeto a otro, voy simplemente seleccionándolas y luego haciendo clic en el que quiero que actúe como el objeto clave para establecer la alineación respecto a él..

Infórmate consultando esta pieza completa sobre cómo utilizar las opciones del panel Alinear.

2. La Cuadrícula

Hablé sobre el sistema de rejilla de Illustrator hace algún tiempo, cuando traté de ir tan profundo como fue posible y explicar todo allí para saber de qué se trata y cómo puede utilizarse para crear composiciones mejor.

Aunque ha estado allí durante algún tiempo, toda la información en ese artículo es todavía válida, por lo que aconsejo que lo revises ya que estoy seguro que te ayudarán a comprender mejor el funcionamiento de Illustrator. Todo lo que creamos se pone encima de una rejilla, ya sea por defecto o un encargo de su propia elección.

1. Ajustar a la cuadrícula / Rejilla de Píxeles

La Rejilla en sí misma es una herramienta fuerte, pero una vez empieces a incursionar con composiciones de pixel perfecto, tendrás que combinar su poder con el de Ajustar a la Cuadrícula / Rejilla de Píxeles para llevar tu juego al siguiente nivel.

Recuerdo que cuando empecé solía crear sin dar atención a todo "es pixel-crujiente?" en la naturaleza de mis diseños. Por suerte para mí, no me tomó mucho tiempo para darme cuenta de que en mi línea de trabajo (que es el icono), estar orientado al detalle y obsesionado con la manera que tus objetos se ajustan a la cuadrícula de píxeles, puede poner tu trabajo aparte.

Así que, si nunca has usado las opciones Ajustar a la Cuadrícula Cuadrícula de Píxeles dentro del menú Ver antes, te aconsejo empezar a aprender y jugar con él ya que en algún momento, en algún proyecto, encontrarás que el tener la habilidad de crear con la perfección es una necesidad.

Hace algunos meses he sido parte de banco de pruebas oficial de Adobe, donde hemos tenido la oportunidad de ver el futuro del ajustar a la cuadrícula de píxeles, y aunque las cosas cambiarán un poco, seguirán estando adelante del resto sis pasas un par de horas y lees lo que pueda sobre el tema.

Dicho esto, te dejo con este profundo artículo que habla acerca de cómo funciona la cuadrícula de píxeles, y muestra cómo utilizar correctamente el Ajustar a, que te será probablemente muy útil en futuros proyectos.

¡Tiempo de práctica!

Si pasas un par de horas con cada una de las herramientas mencionadas, te garantizo que serás mejor en lo que haces. Estas son las herramientas más usadas que diseñadores adoptan sobre una base diaria, y han demostrado ser las más útiles.

Espero que hayas disfrutado el artículo y descubierto algo nuevo en el camino.