10 Illustrator Werkzeuge, die jeder Designer nutzen sollte

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Final product image — What You'll Be Creating

In diesem Artikle, möchten wir über die Top 10 der nützlichesten Werkzeuge im Adobe Illustrator reden. Egal ob du Icon designst, illustrierst oder irgendetwas anderes gestaltest, du solltest definitiv diesen Artikel lesen, denn du lernst neue und interessante Dinge über die Software, die du jeden Tag nutzt.

So, ohne weitere Zeit zu verlieren, lass und den Countdown mit Nummer 10, den Lineal, starten.

10. Das Lineal

Ob Sie Ihre Komposition mit genauen Hilfslinien begrenzen oder verschiedene Objekte aus der Zeichenfläche messen müssen, sollte das Lineal Ihr "Werkzeug ihrer Wahl", sein, da es genau für diesen Zweck entwickelt wurde.

Dieses Werkzeug ist aktuell ausgeblendet, aber es lässt sich ganz einfach wieder einblenden. Drücke entweder Strg-R oder wähle in der Menüleiste Ansicht > Lineale > Lineale einblenden.

Wenn du das Lineal einmal eingeblendet hast kannst du ganz einfach messen oder Hilfslinien setzen. Für Hilfslinien klickst du sas obere oder linke Lineal und ziehst dann bei gedrückter Maustaste eine oder mehrere Hilfslinien auf die Zeichenfläche, je nach dem was deine Ziele sind.

Ich nutze die Lineale immer in Kombination mir einem Raster, so erreiche ich eine Balance in meinen Kompositionen. Außerdem machen Sie die Arbeit viel leichter, da ich alles mit ein paar Klicks präzise positionieren kann.

Wenn Du nie zuvor mit dem Werkzeug hast, ermutige ich dich ehrlich es auszuprobieren. Ich bin überzeugt es wird schnell einen Weg in einen Arbeitsablauf finden, wenn du sein Potetial erst einmal entdeckt hast.

Probier diesen Tipp aus, da er alles enthält, was Du wissen musst, um das Illustrator Lineal-Tool zu meistern.

9. Das Angleichen-Werkzeug

Nummer neun auf unserer Liste ist das Angleichen Werkzeug, das wohl am meisten gefürchtete und unterschätzte Werkzeuge bei Anfängern.

Die Sache ist, dieses Werkzeug ist gar nicht so kompliziert, aber die meiste Zeit wissen die Leute nicht was man damit machen kann.

Nun, das Angleichen-Werkzeug ist, wie die meisten Illustrator Werkzeuge, tatsächlich äußerst vielseitig. Es kann genutzt werden, um sich wiederholende Muster zu gestalten, Farbpaletten zuerstellen oder, wie der Name schon sagt, eine Farbangleichung zwischen zwei oder mehr Objekten erzeugen.

Sie finden es unter Objekt > Angleichung. Im Untermenü können Sie mit den Angleichungsoptionen spielen und eine Angleichung erstellen (Erstellen oder Alt-Control-B), um das zu Erreichen was auch immer Sie versuchen wollen.

Ich verwende es, wenn ich Farbpaletten basierend auf handverlesenen Farben erstellen muss, aber ich bin mir nicht sicher, welche Zwischentöne am besten funktionieren. In diesen Situationen verlasse ich mich auf das Tool, um automatisch die Farbwerte zu generieren, die am besten funktionieren, und fast immer tatsächlich.

creating a color palette using the blend tool

Das Coole an dem Tool ist, dass es wirklich präzise ist, da Sie steuern können, wie viele Schritte (Farben oder sich wiederholende Objekte) es generiert, sodass Sie die volle Kontrolle über das Verhalten haben.

Wenn Sie es wie ich zum Generieren von Farben verwenden, sollten Sie wissen, dass der Übergang von einem Wert zum anderen umso weicher ist, je höher die Anzahl der von Ihnen verwendeten Schritte ist, was bedeutet, dass einige der Farben möglicherweise nicht so gut verwendbar sind. Wenn Sie einen kleineren Schrittwert verwenden, härtet das Werkzeug den Übergang aus und gibt Ihnen Farben, mit denen Sie tatsächlich eine Palette erstellen können.

Lesen Sie unsere umfassende Anleitung zur Verwendung des Mischwerkzeugs, um mehr zu erfahren.

8. Der Versatzpfad

Unabhängig davon, ob Sie versuchen, eine größere Kopie eines bereits vorhandenen Objekts zu erstellen oder Ihren Formen einen Umriss zu geben, haben Sie den Versatzpfad abgedeckt.

Wie der Name schon sagt, schiebt das Werkzeug den Pfad eines ausgewählten Objekts nach außen und erstellt so eine größere Version unter dem Objekt, die in Form und Farbe identisch ist, jedoch nicht in der Größe.

Ich liebe es wirklich, beim Erstellen von Liniensymbolen mit versetzten Pfaden zu arbeiten, da ich mit nur wenigen Klicks leicht schöne dicke Konturen erzielen kann, die im Vergleich zu Strichpfaden viel einfacher auszuwählen sind.

Sie finden das Werkzeug im Untermenü Objekt > Pfad. Sobald Sie ein Objekt ausgewählt und auf Versatzpfad geklickt haben, werden Sie mit allen erforderlichen Optionen begrüßt, von der Größe Ihres Versatzes bis zur Art der Verknüpfungen und der Gehrungsgrenze.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie in Ihren zukünftigen Projekten eine Verwendung dafür finden können. Schauen Sie sich das also an und spielen Sie am Ende dieses Artikels ein wenig damit.

Wenn Sie sich für Icon-Design interessieren, genauer gesagt für Liniensymbole, empfehlen wir Ihnen, dieses Tutorial zu lesen, in dem erläutert wird, wie Offset-Pfade funktionieren, da Sie einen schönen Kick davon bekommen.

7. Die Schnittmaske

Wow, dieses war wahrscheinlich eines dieser Werkzeuge, die ich selbst am Anfang nicht so oft benutzt habe, aber als ich anfing, veränderte es die Art und Weise, wie ich meine Formen und Kompositionen sah.

Wenn Sie es nicht wissen, ist eine Schnittmaske, wie Adobe es perfekt ausdrückt, ein "Objekt, dessen Form andere Grafiken maskiert, sodass nur Bereiche sichtbar sind, die innerhalb der Form liegen".

Wenn Sie komplexe Kompositionen erstellen, denken Sie normalerweise schnell, dass das Pathfinder-Bedienfeld mit seinen Formmodi der richtige Weg ist, wenn Sie die Form Ihrer Objekte anpassen müssen. Aber wie ich auf die harte Tour gelernt habe, kann die Schnittmaske fast jedes Mal eine bessere Lösung sein, da Sie die vollständige Kontrolle über Ihre maskierten Formen haben.

Erstens ist es unglaublich einfach zu bedienen, sobald Sie den Dreh raus haben, und gibt Ihnen die Möglichkeit, komplexe und komplizierte Formen zu erstellen.

Zweitens sind die resultierenden Formen unglaublich einfach im laufenden Betrieb zu bearbeiten, da alle Formen innerhalb einer Schnittmaske in der Größe geändert, neu positioniert und angepasst werden können, solange Sie die Maske eingeben, was mit Pathfinder nicht möglich ist.

Sie können mehr über die Vorteile der Verwendung von Schnittmasken gegenüber den Formmodi von Pathfinder lesen und sich selbst davon überzeugen, wie Sie sie verwenden und vor allem, warum Sie sie ausprobieren sollten.

6. Das Zeichenflächenbedienfeld

Dann steht auf unserer Liste das Zeichenflächenbedienfeld, das wahrscheinlich eine der größten Funktionen von Illustrator darstellt, da Sie Projekte mit mehreren Assets in einem Dokument erstellen und alle gleichzeitig anzeigen können.

Auf diese Weise können Sie Variationen einer Komposition erstellen, verschiedene Stile erkunden und einen direkten Vergleich zwischen ihnen durchführen, um leichter zu entscheiden, welchen Weg Sie einschlagen möchten.

Da die Zeichenfläche die eigentliche Leinwand ist, auf die wir unsere Grafik legen, kann sie auch ein leistungsstarkes Exportwerkzeug sein, insbesondere beim Umgang mit Symbolpaketen, da Sie mehrere Zeichenflächen erstellen und jedem Symbol eine zuweisen können.

Ich werde nicht auf Details eingehen, aber ich werde Ihnen einen Link zu einem Artikel hinterlassen, in dem Sie alles über den Prozess der Verwendung von Zeichenflächen zum Exportieren Ihrer Assets erfahren.

5. Das Ebenenbedienfeld

Wenn Sie im Zeichenflächenbedienfeld ein Dokument mit mehreren Assets erstellen können, können Sie im Ebenenbedienfeld detaillierte Kompositionen erstellen. Dabei wird eine logische Struktur verwendet, mit der Sie die verschiedenen Bereiche Ihrer Grafik leicht identifizieren und anpassen können, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie sie löschen oder versehentlich ein Element verlegt.

Ehrlich gesagt verwende ich das Panel bei jedem Projekt, da ich von Anfang an eine Hierarchie der Formdetails erstellen möchte, indem ich jeden Abschnitt meiner Komposition beschrifte, wodurch ich mich am Ende schrittweise nach oben arbeiten kann, bis ich ein fertiges Produkt habe .

Sie können jede Ebene sperren, ausblenden, umbenennen und neu positionieren, um besser zu sehen und zu verstehen, was Sie erstellen. Auf diese Weise können Sie sich jeweils auf eine Sache konzentrieren und verschiedene Stiloptionen erkunden, die natürlich gelöscht oder ausgeblendet werden können, bis Sie eine endgültige Entscheidung getroffen haben.

Wenn Sie es gewohnt sind, nur eine Ebene zu haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass es wirklich schwierig ist, mit jeder Form Schritt zu halten, insbesondere wenn Sie Gruppen und Masken haben. Daher möchten Sie Ihren Workflow möglicherweise überdenken, indem Sie mehrere Ebenen verwenden das Leben viel einfacher.

Erfahren Sie, wie Sie effizienter werden können, indem Sie dieses Tutorial lesen, wie Sie Ihr Dokument mithilfe von Ebenen für einen saubereren Workflow organisieren.

4. Das Pathfinder-Bedienfeld

Nummer vier auf unserer Liste ist das Pathfinder-Bedienfeld oder genauer gesagt die vier verschiedenen Formmodi, mit denen Sie neue Formen erstellen können, indem Sie die Pfade von zwei oder mehr Objekten bearbeiten.

An diesem Punkt denken Sie vielleicht, dass etwas nicht stimmt, da ich vor einigen Zeilen gesagt habe, dass die Schnittmaske eine bessere Lösung für Pathfinder ist. Wenn Sie Formen anpassen und Effekte und andere Elemente hinzufügen müssen, sind Schnittmasken immer der effizientere Weg. Wenn Sie jedoch aus etwas so Einfachem wie einem Rechteck eine völlig neue Form erstellen müssen, ist Pathfinder der richtige Weg.

Sie können Unite, Subtract, Intersect und Exclude verwenden, um neue und interessante Formen zu erstellen, solange Sie herausfinden, welcher Modus für den Job besser geeignet ist.

example of using pathfinders shape modes

Ich persönlich benutze den Minus-Front-Modus häufig, wenn ich Dinge halbieren muss, da ich leicht ein Rechteck erstellen, es über meiner Form positionieren und dann einen Ausschnitt erstellen kann.

Sicher, es gibt wahrscheinlich eine bessere Lösung dafür, aber wie Sie mit der Zeit sehen werden, kann jedes Werkzeug ein Mittel für etwas sein, das von einem kreativen Bastler zum anderen völlig anders ist.

Standardmäßig ist das Bedienfeld ausgeblendet. Wenn Sie also damit spielen möchten, müssen Sie zum Hauptmenü Ansicht gehen und nach unten scrollen, bis Sie es in der Liste finden. Sobald Sie darauf klicken, wird es auf Ihrem Bildschirm angezeigt, sodass Sie es an einer beliebigen Stelle positionieren können.

Weitere Informationen zu Pathfinder finden Sie in dieser ausführlichen Anleitung, die Ihnen die Verwendung der Formmodi von Illustrator zeigt.

3. Das Ausrichtungsfenster

Unabhängig davon, ob Sie ein Objekt an der Zeichenfläche ausrichten oder mehrere Formen in einem bestimmten Abstand verteilen möchten, ist das Bedienfeld Ausrichten das beste Werkzeug für die Ausführung des Auftrags. Es ist einfach zu bedienen und in jeder Hinsicht blitzschnell.

Ich verwende es jedes Mal bei jedem Projekt, da ich meine Formen leicht aufeinander zentrieren oder an einer bestimmten Seite ausrichten kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass die Ausrichtung nicht perfekt ist.

Standardmäßig sind einige Optionen des Bedienfelds ausgeblendet. Sie müssen daher auf den kleinen nach unten gerichteten Pfeil klicken und Optionen anzeigen aktivieren, um sie sichtbar zu machen.

Sobald Sie dies getan haben, haben Sie eine neue Funktion namens Abstand verteilen, mit der Sie zwei oder mehr Formen in einem bestimmten Abstand voneinander präzise positionieren können.

Sie erhalten auch die Kontrolle über die Ausrichtung, da Sie zwischen einem Schlüsselobjekt oder der Zeichenfläche selbst wählen können. Andernfalls richtet Illustrator Ihre Objekte immer an der ersten Option aus.

Ich persönlich behalte die Einstellung Ausrichten auf Artboard, da ich, wenn ich ein Objekt an einem anderen ausrichten muss, diese einfach auswähle und dann auf das Objekt klicke, auf das ich als Schlüsselobjekt fungieren möchte, um die Ausrichtung festzulegen es.

Weitere Informationen finden Sie in diesem umfassenden Artikel zur Verwendung der Optionen des Ausrichtungsbedienfelds.

2. Das Gitter

Ich habe vor einiger Zeit über das Grid-System von Illustrator gesprochen, als ich versucht habe, so ausführlich wie möglich zu sein und alles zu erklären, was es zu wissen gibt und wie es verwendet werden kann, um bessere Kompositionen zu erstellen.

Auch wenn es schon seit einiger Zeit da draußen ist, sind alle Informationen in diesem Artikel noch gültig. Ich rate Ihnen daher, es sich anzusehen, da ich sicher bin, dass es Ihnen hilft, die Funktionsweise von Illustrator besser zu verstehen. Alles, was Sie erstellen, befindet sich über einem Raster, sei es das Standardraster oder ein benutzerdefiniertes Raster Ihrer Wahl.

1. Am Raster / Pixelraster ausrichten

Das Grid selbst ist ein starkes Werkzeug, aber sobald Sie anfangen, sich mit pixelgenauen Kompositionen zu beschäftigen, müssen Sie seine Kraft mit der des Snap to Grid / Pixel Grid kombinieren, um Ihr Spiel auf das nächste Level zu bringen.

Ich erinnere mich, als ich anfing, habe ich immer kreiert, ohne auf das Ganze zu achten. "Ist es pixelig?" Art meiner Entwürfe. Zum Glück habe ich nicht lange gebraucht, um zu erkennen, dass in meiner Arbeit (die das Icon-Design ist) die Detailorientierung und Besessenheit darüber, wie Ihre Objekte am Pixelraster einrasten, Ihre Arbeit von anderen abheben kann.

Wenn Sie die Option Am Raster ausrichten / Pixelraster noch nie im Menü Ansicht verwendet haben, empfehle ich Ihnen dringend, damit zu lernen und zu spielen, da Sie in einem bestimmten Projekt irgendwann feststellen werden, dass Sie über diese Fähigkeit verfügen Mit Perfektion zu kreieren ist ein Muss.

Seit einigen Monaten bin ich Teil des offiziellen Prüfstands von Adobe, auf dem wir die Zukunft des Snap-to-Pixel-Grids sehen können. Auch wenn sich die Dinge ein wenig ändern werden, sind Sie dem immer noch voraus ruhen Sie sich aus, wenn Sie ein paar Stunden verbringen und lesen Sie, was Sie zu diesem Thema können.

Abgesehen davon werde ich Ihnen diesen ausführlichen Artikel überlassen, in dem die Funktionsweise des Pixelrasters erläutert wird und der Ihnen zeigt, wie Sie die Option An ausrichten korrekt verwenden, was sich in zukünftigen Projekten wahrscheinlich als nützlich erweisen wird.

Zeit zum Üben!

Wenn Sie ein paar Stunden mit jedem der aufgelisteten Tools verbringen, werden Sie garantiert besser in dem, was Sie tun. Dies sind die am häufigsten verwendeten Tools, die Top-Designer täglich verwenden, und sie haben sich als die nützlichsten erwiesen.

Ich hoffe, Ihnen hat der Artikel gefallen und Sie haben unterwegs etwas Neues entdeckt.