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Por qué no es demasiado tarde para empezar a dibujar

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Spanish (Español) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English article)

Cuando eres un niño, dibujar es simplemente una de las cosas que haces - uno de muchos juegos que los adultos inventaron para tí. Y simplemente igual que con los otros juegos infantiles, lo abandonaste hace muchos años sin ni siquiera pensar en ello. Pero hoy ves a gente adulta que convirtió ese sencillo juego infantil en arte, quizás incluso en un trabajo - ¡y estás muy celoso!

La mayoría de artistas, cuando se les pregunta cuando empezaron a dibujar, responden: "¡nunca paré!" Es muy desalentador oírlo, porque ¿y si tú paraste? ¿Nunca podrás empezar de nuevo, sólo porque estabas interesado en otras cosas cuando crecías? ¿Se supone que simplemente has de aceptar tu destino?

Dedico este artículo a aquellos de vosotros que no queréis aceptarlo. Si los dibujos bonitos te ponen triste o rabioso, si sigues pensando "¿y si...?", si quieres cambiar algo en tu vida, te mostraré el camino. Créeme-- puedes aprender cómo dibujar si quieres hacerlo. ¡Sólo es demasiado tarde cuando actúas como si lo fuera!

Título de la vista previa de la imagen : Retrato femenino por Pressmaster.

Aquellos niños talentosos

Vamos a retroceder en el tiempo a tus días más simples, esos llenos de diversión y pocas responsabilidades. Dibujabas mucho, sólo porque era agradable, aunque realmente no entendieras el proceso. Dibujabas algo, lo reconocías, y era formidable.

Pero también había otro tipo de placer en dibujar-- el reconocimiento de tus padres cuando les enseñabas tu trabajo. Somos animales sociales, así que lo que otros opinen de nosotros es muy importante. Normalmente no pensamos en esto de esa forma, pero nuestros cuerpos nos recompensan con placer si hacemos algo que aumenta nuestra probabilidad de supervivencia-- en este caso convencer a otros de que valemos para algo.

Pero valer para algo es relativo. Tú no vales "x mucho", sino más bien más o menos que alguien. Tú eres el mejor artista no cuando alcanzas un cierto nivel de habilidad, sino cuando eres mejor que los otros.

Este es el porqué, cuando los otros niños eran más elogiados que tú, te sentías mal, y quizás un poco rabioso. Ellos subían el listón por encima del nivel que tú eras capaz de alcanzar. Usabas las mismas herramientas, te enseñó el mismo profesor, y ellos podían dibujar mejor que tú. ¡No es justo en absoluto!

Oías a los adultos llamarlo "talento". Aparentemente, esto era algo que todo niño buen dibujante poseía. Tenías que haber nacido con ello para tenerlo; esto no era algo que pudieras obtener. Los niños talentosos eran animados a seguir dibujando, para participar en concursos, para proseguir en el arte como su carrera... Y nadie se preocupaba de tu arte. No tenías talento-- era inútil seguir dibujando, así que paraste.

what is talent

Hoy tienes arte por todo tu alrededor. Internet te conecta con todos estos niños talentosos de todo el mundo, ahora crecidos, mejores que nunca. Alguno de ellos trabajan en campos artísticos, algunos sólo lo tratan como una afición, pero tienen una cosa en común-- todavía son mucho mejores que tú. Realmente nada ha cambiado...¿o lo ha hecho?

La ilusión de la calidad

Vamos a ser honestos-- cuando eres un niño, realmente no puedes hacer juicios acertados. Simplemente no sabes lo suficiente, así que debes confiar en los adultos. No puedes juzgar la calidad de tus dibujos. La única manera de calcularlo es observar las reacciones de los adultos a tus dibujos y los de otros. Sí, debes ser consciente de que el principal criterio es el realismo de la obra de arte, pero son todavía los adultos los que evaluan ese nivel de realismo, no tú. Una buena obra de arte es aquella que recibe muchos elogios, y eso es todo lo que sabes.

Ahora eres un adulto, así que sabes más de dibujo. Eres capaz de evaluar una obra de arte como mala incluso si mucha otra gente dice que es buena. Pero tu principal criterio todavía es: "¿es mejor que algo que yo podría crear? Quiero mostrarte algo para cambiar tu punto de vista.

Como niña, a menudo oí lo talentosa que era. No tengo muchos dibujos de mis primeros días, pero encontré un dibujo en un diario que estaba escribiendo en un campamento de verano en 2003. Tenía 12 años por aquel entonces, y este dibujo muestra claramente el nivel de mis habilidades por aquella época:

drawing of a talented child

¿Es un dibujo bonito? ¿Son esas personas realistas? Y lo más importante ¿te considerarías talentoso si pudieras dibujar algo como esto hoy?

Talento y habilidad

Los profesores llaman a un niño talentoso artísticamente si sus dibujos son mejores que los de los otros niños de la clase Eso es todo. El talento, en este sentido, no es "una habilidad innata requerida para dibujar", es simplemente un signo de potencial en este campo.

Un niño talentoso no sabe cómo dibujar. Sus dibujos tienden a resultar mejores que los tuyos, pero no hay habilidad involucrada. Cuando me preguntaban, "¿cómo dibujas tan bien?" Yo respondía, "No lo sé, simplemente lo hago". Además era mejor dibujando animales que humanos ¿Significa eso que nací con un potencial para dibujar animales? Creo que la respuesta es diferente: me encantaban los animales y ponía una atención mucho mayor a su apariencia que a la de los humanos.

El talento puede conducirnos a la habilidad, pero estos dos no son lo mismo. Mira los dibujos de debajo. El primero está creado sólo con talento. Quería dibujar una chica y un chico, por lo que apreté un lápiz sobre el papel y dejé a mi mano hacerlo. Eran conjeturas-- No tenía ni idea de como terminaría hasta que lo hice. Y no habría sabido cómo arreglar algo si hubiera acabado mal. Yo no dibujé nada-- mi "talento" lo hizo.

El segundo, dibujado siete años más tarde, incluye ciertas habilidades. Aprendí algo de anatomía humana y las bases del sombreado, creé una pose dinámica, una expresión facial, y hasta  conseguí que los vaqueros parezcan arrugados. Ya no eran conjeturas-- sabía lo que quería dibujar, y tenía que aprenderlo primero.

talent versus skill
El segundo dibujo no es mejor porque yo tenía siete años más, sino porque había empleado muchos de esos años en aprender.

Cundo miras el arte de aquellos niños talentosos adultos, no es el resultado del talento. ¡El talento no crece con la persona! Un adulto talentoso que dejó de dibujar de pequeño no dibujará mucho mejor que un talentoso de diez años de edad.

El conocimiento de la perspectiva, la anatomía, el sombreado, la composición y el color no viene con el talento, pero el talento te da la motivación para aprenderlo todo. Esos niños talentosos nunca han parado de dibujar, así que tienen años de práctica detrás de ellos. Y esos años de práctica, no el talento, los han convertido en lo que son hoy.

¿El mejor momento para aprender?

Y este puede que sea tu problema. Lo más rápido que aprendemos es cuando estamos creciendo, y además tenemos mucho tiempo libre en este período. ¡Pero ya está atrás de tí, y lo has malgastado! Nunca alcanzarás a estos niños...

Hay algo de verdad en esto, pero me gustaría mostrarte un punto de vista diferente. Tienes algo de lo que los niños y los adolescentes carecen: disciplina, paciencia, y, bien, dinero. Tu vida es más estable, así que puedes hacer planes a largo plazo y atenerte a ellos sin problemas. Tu carácter está más desarrollado, es menos caótico, y sabes lo que quieres. ¡Este es el mejor momento para aprender!

Cómo aprender a dibujar

Hasta la gente que entiende que el talento no es nada más que potencial tiende a decir vehementemente: "Sí, la práctica te hace bueno, pero necesitas talento para ser el mejor". Vale, vamos a asumir que es verdad. ¿Pero realmente necesitas ser el mejor? ¿Nada menos te haría feliz? ¿No hay un algún nivel "suficientemente bueno" con el que estarías totalmente contento?

Después de todo, no hay un "el mejor" nivel de habilidad. Puedes ir a la portada de ArtStation y ver un muro entero de "las mejores" obras de arte en muchos estilos y técnicas diferentes. Y en muchos casos, "el mejor" significa "el más interesante para mi", lo cual no tiene nada que ver  con el nivel de las habilidades o el talento del artista.

Recuerda: no necesitas ser un maestro del ajedrez para disfrutar jugándolo. Sólo necesitas serlo si quieres ganar un torneo, y crear arte no es una competición. Con tantos estilos, no hay forma de ser el mejor en todo, y no hay necesidad de ello. Si disfrutas de tu arte, si pones el corazón en ello, encontrarás seguidores (¡y clientes!) más tarde o más temprano.

Así que, ¿estás preparado para rechazar otros obstáculos?

Cómo empezar a dibujar

Cuando eras un niño, dibujar era automático, porque no tenías ninguna expectativa. Ahora las tienes, y hombre, ¡qué altas son! Nada puede pararte de manera más eficiente que el miedo de no ser lo suficientemente bueno.

Aquí está la cuestión. Para ser bueno en dibujo, primero necesitas crear cientos de bocetos  espantosos. Eso significa que necesitas empezar a dibujarlos y en ese momento verlos siendo creados, sabiendo como de mal se verán al final. ¡Y necesitas vivir con ello, porque es una parte necesaria del proceso!

Manéjalo como cuando aprendes a tocar un instrumento. Puede que sepas exactamente que melodía quieres tocar, pero eso no significa que logres hacerlo inmediatamente. Tus primeros esfuerzos serán horribles de escuchar, pero no significa que deberías parar después de no haber conseguido la primera nota correctamente. Necesitas cometer errores y aprender de ellos-- esto te hará mejor.

Puede que te sientas avergonzado de dibujar "como un niño", pero la verdad es que no hay dibujos "como un adulto". Los niños dibujan así porque son inexpertos, y tú también. El paso de los años no te dió puntos adicionales en esta habilidad. No trates de saltar sobre esta brecha niño-adulto, porque los profesionales adultos que ves hoy no han saltado encima de ella tampoco.

how to come back to drawing

Necesitas aprender como un niño de nuevo. Tu primera meta no será dibujar un dragón fantástico, sino más bien dibujar líneas sencillas sin usar una goma. Da pequeños pasos, y no seas duro contigo mismo. No te compares con gente que ha estado dibujando toda su vida, sólo porque tienes la misma edad.

Para empezar, puedes intentar mi serie para principiantes:

Cómo compensar "los años perdidos"

Vamos a dejarlo claro: no hay "años perdidos". Quizás no estuviste dibujando cuando crecías, pero hiciste otras cosas. Quizás practicaste algún deporte, o salías con los amigos, o simplemente disfrutabas tu tiempo libre de una forma que parecía la más razonable en el momento. Esos años te han hecho ser quien eres ahora, y no deberías arrepentirte de ellos.

En su lugar vamos a preocuparnos del futuro. Sí, aprender a dibujar lleva tiempo, pero también lo hacen todas las otras actividades si quieres ser bueno en ellas. Y si sabes lo que estás haciendo, realmente como adulto puedes progresar muy rápido.

Aprende de forma inteligente

Pregúntate a tí mismo: ¿Cual es mi meta? Si simplemente respondes "quiero dibujar", entonces nunca la alcanzarás-- es demasiado ambiguo. Descubre exactamente lo que quieres lograr. ¿Cómo reconocerías que has alcanzado tu meta? ¿A qué se parecería la prueba? Imagínatelo clara y gráficamente.

Esto debe ser algo objetivo, sin relación con tus emociones. Si tu meta es "estar contento con mi arte", puede que nunca veas ese momento. Puede que hoy pienses que estarías contento si pudieras dibujar una línea recta, pero una vez que lo aprendas, querrás algo más. Escoge un criterio que alguien más pueda comprobar por tí-- por ejemplo, "Quiero bocetar un gato realista a partir de la imaginación en menos de cinco minutos".

Ahora, consíguete un buen cuaderno. Puede ser un cuaderno normal del colegio, o algo más sofisticado-- puede que parezca más serio si eliges algo con la tapa dura y letras doradas. ¡Las hojas sencillas son muy bien recibidas! En la primera página anota tu meta (claramente, sin ninguna ambigüedad) y la fecha de tu comienzo.

Da la vuelta a la página. Ahora necesitas dividir tu meta en piezas más pequeñas, en un formulario "ya alcanzada".

  • Puedo bocetar.
  • Puedo bocetar un gato realista a partir de una referencia.
  • Puedo bocetar un gato realista a partir de la imaginación.
  • Puedo bocetar rápidamente.

Deja algo de espacio debajo de cada punto y hazlo aún más detallado (respondiendo a la pregunta: "¿qué quiero decir con esto?"):

  • Puedo bocetar.
    • Puedo dibujar rápido, líneas sueltas.
  • Puedo bocetar un gato realista a partir de una referencia.
    • Puedo copiar el conjunto de líneas de la foto de un gato.
  • Puedo bocetar un gato realista a partir de la imaginación.
    • Puedo dibujar un conjunto de líneas muy cercano en apariencia a un gato real sin mirar a un gato real.
  • Puedo bocetar rápidamente.
    • Puedo dibujar un conjunto escogido de líneas  en menos de cinco minutos.

Y de nuevo: ¿Qué quieres decir con esto exactamente?

  • Puedo bocetar.
    • Puedo dibujar rápido, líneas sueltas.
      • Puede agarrar la herramienta adecuadamente para hacer marcas en el papel.
      • Puedo crear líneas sencillas.
      • Puedo dibujar figuras sencillas.
  • Puedo bocetar un gato realista a partir de una referencia.
    • Puedo copiar el conjunto de líneas de la foto de un gato.
      • Puedo mirar una foto y ver el conjunto de líneas que quiero dibujar.
      • Puedo dibujar las mismas líneas que veo en la foto.
      • Mi dibujo de un gato parece un animal real.
  • Puedo bocetar un gato realista a partir de la imaginación.
    • Puedo dibujar un conjunto de líneas muy cercano en apariencia a un gato real sin mirar a un gato real.
      • Sé qué apariencia tiene un gato real.
      • Sé qué conjuntos de líneas crean algo reconocible como un gato.
      • Puedo imaginar las líneas que quiero dibujar.
      • Puedo dibujar de forma precisa las líneas que imaginé.
  • Puedo bocetar rápidamente.
    • Puedo dibujar un conjunto escogido de líneas  en menos de cinco minutos.
      • Puedo planear el dibujo rápidamente antes de que añada la primera línea.
      • Sé qué líneas son necesarias, y cuales puedo excluir (mis trazos son económicos).
      • No siento la necesidad de usar la goma.

¡Enhorabuena! Has creado una lista de habilidades que necesitas para conseguir lograr tu meta. También necesitas encontrar una manera de evaluar el nivel de habilidad. Por ejemplo:

Puedo dibujar las mismas líneas que veo en la foto. Puedo reconocer que el dibujo estaba basado en esa foto.
Puedo dibujar de manera precisa las líneas que imaginé. No siento la necesidad de arreglar algo después de haberlo dibujado.

Ahora decide qué clase de ejercicios deberías hacer para aprender estas habilidades. Por ejemplo, para "Puedo dibujar de manera precisa las líneas que imaginé", puedes intentar:

  1.  Dibuja una figura.
  2. Memorízala.
  3. Tápala
  4. Imagínala.
  5. Dibuja la figura a partir de la imaginación.
  6. Evalua la precisión.

También puedes intentar cuaquiera de los ejercicios que he descrito en mi serie Cómo aprender a dibujar.

Practica todos los días un poco. sesiones de 15 a 30 minutos. Después de que termines, evalua el nivel de habilidad. Por ejemplo, dibuja una barra vacía al lado de cada habilidad de la lista y rellénala de acuerdo al estado actual. Anota y describe cada sesión también, como si fuera un "diario del aprendizaje". Esto te hará recordar tu progreso aún cuando sientas que no hiciste ninguno.

Ejercita cada habilidad una por una, empezando por la más básica (bocetando figuras sencillas, planeando las líneas), y terminando por la más compleja (analizando la anatomía del gato para pasarla a un conjunto de líneas). Esto puede que te lleve mucho tiempo, y no hay un modo de hacerlo más rápido-- ¡necesitas descansos entre las sesiones para consolidar tus habilidades!

Mientras tanto puede que encuentres nuevas habilidades necesarias para alcanzar tu meta principal en las que no habías pensado antes. No las ignores-- añádelas a la lista y crea ejercicios para ellas también.

Después de que hayas tachado todas las habilidades de la lista, es hora de celebrar-- ¡has alcanzado esa meta que te pusiste a tí mismo hace tanto tiempo! Por supuesto, este no será el final de tu aventura. Tus expectativas crecerán con tus habilidades. Querrás dibujar ese gato en poses dinámicas, o dibujar varias razas, o crear otra especie parecida a un gato, o sombrearlo, o añadirle los colores... ¡Pero ahora conoces el camino!

how to plan learning
Un viaje artístico como este te permite ver tu progreso día a día, sin comparar constantemente  el último resultado con el "resultado perfecto". También hace el desarrollo de tus habilidades menos abstracto.

"¿Y si no progreso?"

El miedo a no alcanzar nunca tu meta puede que mate tu espíritu de manera eficaz. "No tiene sentido, nunca seré tan bueno como ellos, es una pérdida de tiempo"-- estos pensamientos puede que aparezcan cuando cometas un error, o veas a alguien progresando más rápido que tú. Pero la pérdida repentina de motivación puede ocurrir en cualquier momento, y es difícil combatirla.

Mi único consejo aquí es recordar siempre por qué lo haces. Aprender como dibujar no es tu obligación, nadie te fuerza a hacerlo, y eres completamente libre de dibujar tan mal como desees. Fue tu decisión intentar ser mejor, y si decides que no es para tí, eres libre de parar.

Puede que suene duro, pero nadie tiene derecho a ser bueno en algo. Simplemente tú no "te lo mereces" sólo porque lo quieras mucho. Aunque tuvieras talento, necesitarías afrontar esta dura realidad-- el buen arte no "aparece" por accidente, sin ninguna habilidad.

Siempre que tengas ganas de quejarte "¿Por qué no puedo ser bueno en dibujo?", sustituye "dibujo" por otra cosa. "¿Por qué no puedo ser bueno al ajedrez?" o "¿Por qué no puedo ser bueno al fútbol?" Hace que suene como si a los jugadores de ajedrez y fútbol les hubiera sido dado algo de lo que tú careces. ¡Y eso no es verdad-- trabajaron duro para ser buenos, y así debes hacerlo tú!

Así qué, ¿y si no progresas? Nada cambiará. En el peor de los casos, malgastarás algo de tiempo que habrías empleado en algo igualmente improductivo. No arriesgas nada, excepto quizás la esperanza de "Sería bueno en dibujo si quisiera". Pero si estableces una meta específica, creas un plan, y trabajas duro para cumplirlo, no hay manera de que no progreses. ¡Cada pequeño paso, cada simple ejercicio es un paso hacia delante!

Hay un punto más. No eres objetivo con respecto a tus habilidades. Si pones tus ojos sobre alguna obra de arte profesional, y la comparas constantemente con tu arte, pensarás que no estás avanzando, sin importar cuántos pasos hayas dado. Compárate sólo con tu propio nivel de hace una semana, y verás el progreso. ¡No ignores los pequeños pasos sólo porque no son un salto!

why I cant make progress in drawing
Compararse con los mejores es la clave de la mejoría; compararse con los peores es la clave de la felicidad.

Todo parece obvio cuando lo lees, pero a veces de todas formas perderás tu espíritu. Si sucede, intenta encontrar algo de inspiración: contempla arte bonito, investiga las historias de otra gente que está aprendiendo, o simplemente lee más artículos motivadores como este:

Y si nada te ayuda, intenta esto: imagínate cinco años más tarde, despues de emplear miles de horas en dibujar, cuando alguien ve tu arte y dice "¡Vaya, tienes mucho talento!" ¡Ojalá pudiera dibujar como tú! Lo que le dirías a ellos es lo mismo que necesitas oír en tus momentos de duda.

Porfesión: Artista

Una cosa es segura: el dinero no debería ser tu principal motivación para meterte en el arte. Sí, es posible vivir como artista, pero no es fácil, y desde luego no deberías dejar tu trabajo justo después de empezar a aprender.

Afortunadamente, vivímos en la era de internet, y ser autónomo es más fácil que nunca. Aún puedes ser un contable, un profesor o un mecánico de coches, y un artista fuera de horas. Realmente no necesitas trabajar para ninguna compañía-- la gente normal como tú y yo a veces necesita una obra de arte específica, y si eres capaz de crearla, te pagarán.

Para conseguir clientes, simplemente muestra tu arte por todas partes. Aunque si no estás seguro de estar listo, sé honesto sobre ello, y la gente lo entenderá. DevianArt es un lugar realmente agradable para los artistas principiantes, y es fácil ganar tu primer dinero ahí. Pero si quieres aprender más sobre ser un autónomo, investiga estos geniales artículos:

Por supuesto, construir tu carrera en torno al arte todavía es posible, si es tu sueño. Solo recuerda que no será fácil, rápido o incluso provechoso durante un tiempo. Y como en cualquier trabajo, vendes tus habilidades a tus clientes / jefe. ¡Antes de ofrecérselas, asegúrate de que valen algo!

Aprende más sobre los trabajos artísticos de estos artículos:

Cómo encontrar tiempo para aprender

Ya no eres un niño, y tienes responsabilidades. El trabajo, la vuelta a casa del trabajo, la familia y las tareas domésticas pueden llevarse todo tu tiempo, y tú apenas puedes encontrar una hora al día para ver tu programa favorito o jugar a un videojuego. ¡Gustosamente añadirías una hora extra al día, si fuera posible, pero no lo es!

Te oigo, pero no es un problema irresoluble. Los días tienen la misma duración para todos, y es tu elección lo que haces con estas horas. En teoría, son "8 horas de trabajo, 8 horas de ocio, 8 horas para dormir", pero realmente es lo que hacemos entre medias lo que cuenta.

how to find time for drawing

Te mostraré tres métodos para "añadir más minutos al día ". Puedes elegir uno o combinarlos para obtener lo mejores resultados.

Descansa de forma inteligente

Vuelves a casa, estás cansado, así que después de comer algo vas directo hacía lo que soñaste todo el día-- no hacer nada. Enciendes la televisión, o te sientas en el sofá con tu móvil y te metes una y otra vez en una página web con fotos de gatos.

Es normal, ¿verdad? Necesitas descansar después del trabajo, porque estás mentalmente exhausto. El problema es que este tipo de descanso es realmente improductivo. Cuando no tienes más energía para hacer nada que requiera esfuerzo, y empiezas a hacer cosas placenteras que no requieren esfuerzo,realmente estás alimentando la espiral de desgana. No cargas tu batería-- la tiras.

El descanso 100% sin esfuerzo es como una droga. Te da la sensación de satisfacción sin realmente darte nada. Es gratis, es fácil, es placentero-- y es inútil. Dos horas viendo vídeos estúpidos en Youtube, no tienes más energía que justo después de salir del trabajo; sólo te sientes ligeramente más feliz.

La verdad es que nuestra fuerza de voluntad se regenera muy rápidamente, si la dejas. ¿Cómo de rápidamente? Tú lo puedes descubrir muy facilmente. Después de volver a casa y finalizar todos los quehaceres, en lugar de empezar a "no hacer nada", de verdad haz algo. Siéntate en el sofa, o quédate al lado de la ventana, y simplemente relájate. Mira a las palomas en la acera, o al cuadro de tu pared. O incluso emplea este tiempo tomando un té y hablando con tu cónyuge.

Sea lo que sea lo que hagas, hazlo conscientemente-- no permitas a tu mente marcharse demasiado lejos. Te darás cuenta de que no necesitas más de 15 minutos para empezar a querer hacer algo. Tu fuerza de voluntad se restaurará sólo porque realmente pasaste este tiempo  no haciendo ni recibiendo nada. La falta de estimulación te despertará, y estarás listo para empezar a hacer algo productivo-- como bocetar esas malditas palomas.

how to rest efficiently
Si empleas algo de tiempo conscientemente no haciendo nada, tu cerebro actuará como: "¡Si no estamos durmiendo, vamos a hacer algo!".

Destruye los devoradores de tiempo

Hay muchas actividades en tu día, pero muchas de ellas llevan más tiempo del necesario. Normalmente en realidad no quieres hacerlas, así que las haces a regañadientes, despacio, sin ninguna pasión. "Me llevará una hora de todas formas, ¿así que por qué apresurarse?"

Hay dos razones para darse prisa. Una, cuando haces algo forzosamente, sin ninguna gana de hacerlo, te estás haciendo sentir cansado a tí mismo. No es la tarea rutinaria la que te cansa, sino tu actitud hacia ella-- "¡No quiero hacerlo mucho, deja que acabe ya!" Pon un cronómetro e intenta finalizar las tareas tan deprisa como sea posible, y tómatelo como un reto. ¡Te sentirás mucho mejor!

Dos, tardas más en la tarea cuando no estás concentrado. Quizás no mucho más, cinco minutos en una tarea, siete minutos en otra ... pero después los sumas todos, puede que creen una hora juntos-- ¡la hora que tanto necesitas!

No desperdicies tu tiempo

Suena como pan comido, pero quiero que lo veas desde el otro lado. Durante tus días hay momentos que se te va el tiempo sin que tú hagas nada-- volviendo del trabajo, esperando en una cola, etc ¡No desperdicies ese tiempo!

Consíguete un pequeño cuaderno de tapa dura y boceta con un bolígrafo o con un portaminas. Sácalo siempre que sientas que estás malgastando el tiempo. Haz los ejercicios o boceta lo que ves, y no te preocupes de las opiniones de los otros-- ¡ya eres mejor que ellos dibujando!

how to draw in a sketchbook
A la gente le importa menos de lo que tú crees. Hazlo para tí, no para impresionarlos.

Conclusión

Dibujar no es sólo para niños y adultos con talento solamente. Es una habilidad como todas las demás, e ignorando este hecho realmente insultas a los buenos artitas y desestimas los años de su duro trabajo. "Talento" no es lo mismo que "ser bueno en el arte"--- es sólo el potencial para ser bueno.

Hoy eres probablemente bueno en muchas cosas en las que no mostraste potencial cuando eras un niño. ¿Por qué tendría que ser diferente el dibujo? En este artículo te mostré que va todo de ideas equivocadas y mitos. No las dejes meterse entre tu sueño y tú-- ¡nunca es demasiado tarde para empezar a dibujar.

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