Spanish (Español) translation by Juliana Carvajal (you can also view the original English article)
El diseño de personajes viene en muchos estilos, pero todos comienzan con el boceto aproximado. A menudo pasados por alto en tutoriales en línea, videos de técnicas y procesos, son la base para crear personajes de calidad. La siguiente es una descripción general de los bocetos de algunos artistas fantásticos del diseño de personajes, con muchos estilos y enfoques diferentes.
Introducción
Este artículo ofrece al lector una idea no solo de las líneas en sí mismas en papel, ni solo de la ilustración terminada, sino más bien de una mirada al proceso de pensamiento de estos artistas en la etapa de boceto preliminar. Les he pedido a unos pocos diseñadores de personajes cuyo trabajo admiro que compartan con nosotros cómo sus personajes cobran vida. Comenzaré con mi propio proceso y luego continuaré compartiendo el trabajo inspirador de mis compañeros diseñadores de personajes.
George Coghill
Me gusta trabajar muy suelto en la etapa de boceto preliminar. De hecho, encargué a Rusia portaminas con minas gruesas de 5,6 mm para asegurarme de no poder entrar en detalles en esta etapa del proceso. Esto encaja con el estilo de arte lineal que utilizo también en mi trabajo de ilustración.
Como puedes ver en el boceto preliminar de este personaje de dibujos animados que creé recientemente para un cliente, el boceto inicial es muy, muy suelto. Lo que busco lograr aquí es energía, fluidez y ritmo. Estoy buscando encontrar proporciones generales con las que trabajar y ver cómo las formas funcionan juntas, incluido el espacio negativo.
Trabajaré en 5-10 de estos para empezar. Sin borrador, solo grafito. Hago esto específicamente para evitar volver a trabajar el boceto o concentrarme demasiado en los detalles. Eso viene a continuación.
El siguiente paso es llevar el boceto suelto a Photoshop y perfeccionarlo todo. Con una tableta gráfica Wacom Intuos4 y la nueva función girar lienzo en Photoshop CS4, hace que sea mucho más fácil imitar el proceso de dibujar en papel, con el beneficio adicional de las capas y todas las demás herramientas disponibles.
Una vez que se completa el boceto final, se usa muy de cerca como plantilla al crear la ilustración final en forma vectorial.
Acerca de George
George Coghill es un ilustrador y dibujante que se especializa en el diseño de personajes de dibujos animados para mascotas y logotipos. Su trabajo se puede ver en CoghillCartooning y en su blog, y puedes seguirlo en Twitter @gcoghill.
Sergio Ordóñez
Después de estudiar el resumen del proyecto y buscar referencias, empiezo a hacer garabatos en Photoshop con mi Wacom Cintiq. Desde que lo compré, me he olvidado del papel y el lápiz y hago todo digitalmente porque es más rápido. Puedo hacer muchas transformaciones y correcciones que no puedo con los medios tradicionales.
Lo primero que hago es tratar de conseguir la pose correcta que comunique la actitud solicitada, para el Ninja Nutria estaba buscando una actitud mezquina y nerviosa, pero aún linda. Hago el maniquí tradicional y trabajo la pose hasta que quede clara, cuidando las proporciones y las líneas de acción.
Cuando estoy satisfecho con el boceto, dejo su opacidad, coloco una capa en la parte superior y reelaboro el boceto una y otra vez, agregando más y más detalles hasta obtener el boceto final.
Cuando obtengo el boceto final, trabajo el arte de línea final en alta resolución (alrededor de 7000x7000 píxeles) con mi Wacom Cintiq y Photoshop. Si es necesario, uso Illustrator para vectorizar el arte lineal y modificar los grosores de línea.
Acerca de Sergio
Sergio Ordóñez es un diseñador gráfico web freelance e ilustrador español de 31 años afincado en Berlín. Consulta su blog, portafolio, Twitter y páginas de DeviantArt.
Glen Southern
Casi todos mis proyectos comienzan como bocetos a lápiz. La mayor parte de mi trabajo gira en torno al modelado 3D, pero trabajo el diseño de personajes en un cuaderno de bocetos Moleskine usando un lápiz HB o una acuarela Faber. De vez en cuando hago bocetos con mi Wacom en Photoshop, pero me gusta la sensación relajada del lápiz sobre el papel.
Después de tener el resumen inicial, paso un tiempo simplemente lanzando algunas líneas de una manera muy suelta, solo concentrándome en la figura y la forma y no mucho más. Una vez que encuentro una forma o silueta agradable que satisfaga las necesidades del trabajo, comienzo a refinarla un poco y a trabajar más en los detalles, ojos, características, accesorios, etc.
Si el diseño comienza a funcionar, haré algunos cambios para tener una idea del personaje en el espacio 3D. Si va a ser modelado, necesito pensar en 3D desde el principio. Para un modelo de personaje, puedes hacer un modelo a partir de imágenes de referencia importadas a las ventanas gráficas, en cuyo caso, necesitas una imagen que represente los perfiles frontal y lateral.
Con el modelado de cajas es mucho más parecido a trabajar con arcilla y refina un personaje desde un primitivo básico en una vista en perspectiva.
Saber cómo pretendo modelar un proyecto dicta cómo prepararé el boceto inicial. Tener un personaje trabajado en dimensiones 3D en la etapa de lápiz ahorra tiempo más adelante.
El ejemplo que he usado aquí es un personaje llamado Spring Heeled Jack y quería atrapar a un chico alto, de aspecto espeluznante con cabello rojo. Hice unas cinco páginas de formas y dos de ellas se convirtieron en la base de Jack (ver páginas de Moleskine). Afirmé algunos de sus contornos y detalles, luego seguí adelante y dibujé todo su cuerpo en algunas poses diferentes. Usé un contorno de tinta fuerte sobre mis líneas de lápiz.
Acerca de Glen
Glen Southern es un modelador de personajes independiente que trabaja desde el estudio de su casa en Cheshire en el Reino Unido. Su trabajo se utiliza en televisión, cine, juegos y diseño de juguetes.
Velo en línea en southerngfx.co.uk, su blog y en Twitter como @southerngfx.
Von Glitschka
Para mí, dibujar en bruto es como abrir las compuertas de mi mente. Algunas de las imágenes que dibujo son apropiadas y otras no, y eso está bien. En este proyecto específico, mi hija se tropezó en mi estudio y también se metió en esta corriente. Me gustó tanto su idea que la estafé y la reutilicé. A esto lo llamo "Derechos de autor genético".
Hablando en serio, suelo utilizar un lápiz 2B normal. 2B o no 2B, ese es el lápiz. También podría usar mi portaminas, pero rara vez, ya que en esta etapa solo se trata de capturar ideas y comenzar la formulación de imágenes y no refinarlas. También dibujo sobre cualquier cosa en el momento de la inspiración, ya sea un pedazo de papel bond, papel de notas o servilleta. La inspiración me golpea a todas horas del día y rara vez puedo planificarla, así que solo me aseguro de capturarla cuando surja.
También soy un doodle horder. Es decir, incluso si bosquejo algo que no usaré, lo guardo, lo pongo en una carpeta para poder consultarlo más tarde. Posiblemente lo use como trampolín para otra idea. Energía creativa renovable, por así decirlo.
Acerca de Von
Von Glitscka se puede encontrar en línea en litschkaStudios.com y en Twitter como @vonster.
Katie McDee
Al iniciar un proyecto, trato de obtener la mayor cantidad de información posible del cliente. A partir de ahí empiezo con bocetos muy pequeños. En esta etapa inicial, solo trato de resolver las formas y los gestos rápidos del personaje.
Trabajar pequeño me ayuda a no quedar atrapado en los detalles (algo que suelo hacer).
Una vez que tengo un pequeño boceto que creo que funcionará bien, empiezo a trabajar más grande para ajustar el gesto, agregar detalles y expresión. A menudo, esta segunda etapa se convierte en el boceto final (dependiendo de qué tan complejo sea el diseño del personaje) o habrá un dibujo más, más grande y aún más ajustado.
Una vez que tengo un boceto final, se lo envío al cliente para su aprobación y luego es el momento del color. Mis lápices de dibujo favoritos son los lápices azules Col-borrables de Prismacolor y los viejos lápices mecánicos Bic.
Acerca de Katie
Puedes ver las cosas y la basura que a Katie le gusta dibujar en sus sitios web: katiemcdee.blogspot.com y katiemcdee.com.
David Billings "Pantalones de fuego chispeantes "
Este ninja fue creado para la campaña de correo electrónico de un cliente. Hace una cicatrización con sonido que no apesta. Como en el trabajo de cicatrización sonora no particularmente chiflado e hippie. Le encanta usar chocolate y ninjas como dispositivos para explicar su trabajo, de ahí el ninja y la galleta de grabación.
Por lo general, le envío bocetos a un cliente antes de sumergirme en el arte final, pero también depende de con quién esté trabajando. A veces, las personas pueden confundirse y asustarse con los toscos, por lo que enviar el arte "final" para modificarlo es mejor para algunos. Se necesita mucho conocer a un cliente para tomar esa decisión, y ambos pueden funcionar bien cuando se usan con la persona adecuada.
En este caso, todos los bocetos que hice fueron solo por mi bien, así que trabajé mucho más duro de lo que lo haría si se los mostrara al cliente. Como estaba trabajando mientras viajaba, usé mi iPhone para tomar una foto del boceto. Este proyecto utilizó el escaneo del gueto y el boceto más tosco de todos los tiempos. Las partes más importantes para mí para ponerme en papel fueron la energía y la ubicación básica de los objetos. También quería crear este personaje en un espacio cuadrado para darle a mi cliente la mayor cantidad de opciones para colocarlo en sus correos electrónicos y en su sitio web, así que tuve que anotarlo en el boceto.
Mi proceso en Illustrator es simple. Pongo el boceto en una capa, reduzco la opacidad y lo bloqueo. En una nueva capa, comienzo a crear formas simples para delinear la figura. Luego empiezo a ajustar las formas (sin relleno todavía) para esculpir el personaje. En los pasos finales, usaré pinceladas para crear acentos y cosas que requieran cierto estilo, como su cinturón, cejas y puños. Esto requiere más de una técnica pictórica, que es principalmente donde mi tableta digitalizadora es útil. Luego empiezo a jugar con los colores, que en este caso pueden ver que son mínimos.
Acerca de David
Obtén más información sobre cómo David crea arte para los clientes en su sitio en sparkyfirepants.com.
Krishna Sadasivam
Generalmente trabajo suelto cuando comienzo el proceso de diseño de personajes. En esta etapa, me estoy enfocando en la forma, la proporción y en encontrar una silueta general que se lea bien, algo que capture la esencia del personaje. El formulario debe agregar información visual que capture la personalidad o naturaleza del personaje.
El Minotauro, como se describe en la historia, fue encerrado en el laberinto desde una edad muy temprana. Era de sangre real, mitad hombre y mitad toro. Se deleitó con víctimas involuntarias que fueron enviadas al laberinto. Traté de realzar su mirada amenazadora dibujando al personaje con líneas angulosas y nítidas. El diseño de mi personaje está muy influenciado por la animación. Los detalles son mínimos a favor de la sencillez.
A menudo experimento con diferentes formas tanto para la cabeza como para el cuerpo. Para la cabeza, además de la forma general, me gusta ver los efectos de mover la línea horizontal del ojo hacia arriba o hacia abajo, o variar el espacio entre los ojos. Estas técnicas, cuando se usan individual o colectivamente, pueden crear un carácter dramáticamente diferente. El objetivo general para mí es encontrar un diseño que capture la personalidad del personaje. ¡El proceso de exploración es la parte que más disfruto!
Te dejo todos los detalles para la etapa de entintado, que se realizan de forma digital utilizando una tableta Wacom Intuos4 y Corel Painter X. Los colores se aplican mediante Photoshop. Últimamente, mi flujo de trabajo es 100% digital, usando una tableta, Painter X y Photoshop CS4.
Acerca de Krishna
Krishna M. Sadasivam es un ilustrador y dibujante digital independiente con sede en Tampa, Florida. Su trabajo se puede encontrar en SivamStudios.
Frank Hansen
Cuando se me ocurre por primera vez una idea de un personaje por mi cuenta, generalmente estoy muy emocionado y la imagen, el personaje en acción posa, haciendo todo tipo de cosas súper locas. Me parecen muy vivos, aunque en realidad sé muy poco sobre cómo se ven en realidad.
Cuando me piden que cree un personaje para otra persona, generalmente arrojo algunas formas ásperas o una cara, y finalmente me abruma el mismo sentimiento de emoción que siento por mis propias ideas de personajes. Luego parecen muy vivos de nuevo y los veo y los siento moverse y hablar.
Mi enfoque de la etapa de boceto preliminar comienza con formas gráficas aleatorias que, con suerte, demuestran la acción personal o alguna que veo que el personaje está haciendo en mi mente. Intento resolver esto muy rápido y suelto al principio, tratando de capturar la energía del personaje y el entusiasmo que tengo por dibujarlos.
Estas formas terminan siendo muchos círculos y formas rectas a curvas para producir un tipo de diseño gráfico UPA muy plano. A veces, estos dibujos en bruto son los mejores dibujos que creo y paso mucho tiempo tratando de duplicarlos más tarde en una versión limpia junto con otros detalles como ropa, etc.
Acerca de Frank
Frank es un ilustrador/artista independiente que vive en el área de Los Ángeles. Puedes visitar su sitio o encontrarlo en Twitter.
Chris Leavens
Mi proceso de pensamiento varía bastante de un proyecto a otro. En muchas ocasiones, la idea de un personaje simplemente se me viene a la cabeza y necesito esbozarla lo más rápido posible. Así nació la montaña cíclope mastodonte que sirve como punto focal para una pieza que llamé "Santuario".
Creé la pieza específicamente para una exposición en una galería en la que participé en julio de 2009. Básicamente, sabía que quería crear un personaje que fuera una estructura viva de algún tipo, algo que fuera grande, de apariencia gentil, y definitivamente quería una trompa de elefante trabajada. Si mal no recuerdo, terminé dibujando los cuernos doblados en el boceto original para agregar un poco de nitidez angular y masculinidad (las formas eran un poco borrosas y seguras para mi gusto) y para equilibrar la parte superior delgada con la base de montaña más ancha.
Muchas veces, los conceptos extraños y las combinaciones de elementos pueden producir algunos personajes de aspecto bastante siniestro y demente, pero realmente quería que este tipo fuera benévolo con él. Creo que el tamaño y la apertura del ojo ayudan a transmitir eso. Además, la falta de espalda (¡es una montaña, después de todo!) Ayuda bastante. La naturaleza amable de la bestia se acentúa aún más en la pieza final, donde deliberadamente les di a todos los demás animales, con la excepción del conejo, una especie de mirada salvajemente ambivalente. El contraste agrega un poco más de sabiduría y sensibilidad a la apariencia de la montaña mastodonte, creo.
En su mayor parte, cuando hago bocetos, es solo para sacar ideas. Utilizo mis bocetos como referencias para mi trabajo final (que refino y creo digitalmente con Adobe Illustrator), no plantillas rastreables. Por lo general, simplemente coloco mi cuaderno de bocetos en el escritorio de mi computadora y vuelvo a dibujar el borrador original, haciendo ajustes y cambios, agregando color, sombreado, etc.
Como resultado, mis bocetos tienden a ser muy toscos y descuidados (¡este es uno de mis más prolijos, lo creas o no!). Por el contrario, tiendo a tratar de mantener mi dibujo vectorial lo más limpio y preciso posible, incluso cuando parecen sueltos y libres. Entonces, la mayor parte de mi proceso de pensamiento y conceptualización real se produce mucho después de que nace el boceto inicial.
Acerca de Chris
Chris Leavens, con sede en Los Ángeles, trabaja principalmente como ilustrador de criaturas extrañas y escenas caprichosas. Puede encontrar más información e imágenes en el sitio de su cartera, en Flickr o en Twitter.
Bob Ostrom
Tomo varias cosas en consideración antes de comenzar a trabajar en un personaje. ¿Para quién es este arte? ¿Cuál es el grupo de edad y a quién debería atraer? ¿Cómo y dónde se utilizará? Todas estas preguntas me ayudarán a determinar el tipo de arte que necesitaré producir.
Empiezo a diseñar mis bocetos después de tener los conceptos básicos. Cada proyecto es diferente, pero en su mayor parte el proceso es el mismo. Realizo todos mis bocetos con un portaminas rojo. Aquí es donde cometo todos mis errores y pruebo cosas diferentes. A continuación, refino con un portaminas de 2 mm. Nota: La razón por la que uso el rojo es simplemente porque es el color más fácil de encontrar.
Una vez que el dibujo se ve bien, lo trazo usando un lápiz de grafito 2 o 3b. El último paso es escanear la ilustración y llevarla a Photoshop, donde utilizo los controles deslizantes de tono y saturación para eliminar todas las líneas ásperas de lápiz rojo. Este proceso me ahorra una enorme cantidad de tiempo y me permite presentar un buen lápiz limpio a mi cliente para su aprobación antes de pasar a la etapa de acabado.
Acerca de Bob
Mi nombre es Bob Ostrom. Tengo el mejor trabajo del mundo. Soy un artista. Durante los últimos 21 años he hecho todo tipo de cosas interesantes... logotipos, juegos, juguetes, diseños de personajes de cajas de cereales e incluso videojuegos, pero mi cosa favorita para trabajar son los libros para niños. Es posible que hayas visto algunos de mis libros en línea, en la biblioteca o en tu librería favorita. Visita mi sitio o sígueme en Twitter @bobostromstudio.
Scott Jackson
Como con cualquier diseño, empiezo recopilando imágenes de referencia utilizando una de las herramientas más poderosas y útiles de mi colección, que es Google. En el día anterior a la llegada de Internet, la alternativa era recorrer bibliotecas y librerías en una búsqueda costosa, que consumía mucho tiempo y, a menudo, era inútil. Internet me permite hacer esto con infinitamente más velocidad y productividad.
Después de haber recopilado mis referencias, empiezo a plasmar mis ideas y bocetos iniciales en papel, por lo general solo con papel de copia barato que también utilizo para mi impresora. Aunque tengo una tableta gráfica Wacom, encuentro que este método me conviene más, ya que es portátil y encuentro que en las hojas sueltas de papel son más fáciles de organizar mis ideas, ya que puedo hacer una sección de tareas de una página que me gusta, algo que no estoy dispuesto a hacer cuando estoy usando un bloc de dibujo.
Utilizo un portaminas de 0,5 mm para dibujar con minas HB. Los que más me han servido y durado son los lápices Pentel P205. Uno de los cuales ha estado conmigo desde la escuela y todavía funciona perfectamente hoy a pesar de haber sido usado y abusado por mis dos hijos pequeños para su propia obra de arte. Intento comprar portaminas de calidad decente, ya que las alternativas baratas a menudo dan malos resultados.
En las primeras etapas del boceto, tengo mi propio resumen mental para la sensación del personaje, como qué tan gráfico o ilustrativo quiero que sea y qué cualidades me gustaría que tuviera. Todos mis bocetos comienzan con formas simples para construir la forma y la composición y esta es la etapa en la que trato de captar la sensación del personaje. En este diseño intento mostrar el lado enojado y malhumorado de Mono, pero también capturar un elemento de reflexión en sus pensamientos. Una especie de pos batalla, confusión interior.
Una vez que he logrado algo que me está empezando a gustar, paso a usar un panel de diseño. Mi preferencia son los pads de diseño Goldline A4. Estos están hechos de papel semitransparente (50 g/m2) que es suave para dibujar y relativamente económico. También toman muy bien la tinta y los rotuladores y son perfectos para las imágenes.
Coloco el boceto preliminar debajo de la hoja de papel de diseño, y este es el punto donde refino el boceto e incluyo más detalles. A menudo puedo hacer varias imágenes, haciendo revisiones sobre la marcha, hasta que estoy satisfecho con los resultados. También es el momento de empezar a pensar en cómo convertirlo en vectores. Sin embargo, no hay nada escrito en piedra aquí y las cosas a menudo pueden cambiar durante el proceso de vector y generalmente lo hacen.
Acerca de Scott
El trabajo de ilustración de Scott Jackson se puede ver en iamscotty.com.
Bob Canada
Este es un boceto y arte final de Chico futuro, un personaje que creé alrededor de 1997. La versión original de él era un poco torpe y complicada, así que el año pasado decidí actualizarlo y simplificarlo. Hubo un tiempo en el que dibujaba bocetos increíblemente detallados. Ahora que dibujo la mayor parte de mi arte digitalmente en lugar de hacerlo en papel, mis bocetos se están volviendo más toscos. Son más como recordatorios para dibujar algo más tarde, como una nota de "No te olvides de comprar leche".
Para mí, un boceto preliminar me permite ser más creativo y espontáneo cuando hago el dibujo final.
Acerca de Bob
El trabajo de Bob Canada se puede encontrar en Flickr y en su blog de ilustraciones.
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