German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)
Charakterdesign gibt es in vielen Stilen, aber alle beginnen mit der groben Skizze. In Online-Tutorials, Techniken und Prozessvideos oft übersehen, bilden sie die Grundlage für die Erstellung hochwertiger Charaktere. Das Folgende ist eine Übersicht über grobe Skizzen einiger fantastischer Charakterdesigner mit vielen verschiedenen Stilen und Ansätzen.
Einführung
Dieser Artikel bietet dem Leser nicht nur einen Einblick in die Linien selbst auf Papier - noch nur in die fertige Illustration -, sondern auch einen Blick auf den Denkprozess dieser Künstler in der groben Skizzenphase. Ich habe einige ausgewählte Charakterdesigner, deren Arbeit ich bewundere, gebeten, uns mitzuteilen, wie ihre Charaktere zum Leben erweckt werden. Ich werde mit meinem eigenen Prozess beginnen und dann die inspirierende Arbeit meiner Charakterkollegen weiter teilen.
George Coghill
Ich arbeite gerne sehr locker in der groben Skizzenphase. Tatsächlich habe ich Bleihalter aus Russland mit fetten 5,6-mm-Blei bestellt, um sicherzustellen, dass ich in dieser Phase des Prozesses nicht ins Detail gehen kann. Dies passt perfekt zu dem Stil der Strichzeichnungen, den ich auch in meiner Illustrationsarbeit verwende.
Wie Sie der groben Skizze dieser Zeichentrickfigur entnehmen können, die ich kürzlich für einen Kunden erstellt habe, ist die erste Skizze sehr, sehr locker. Was ich hier erreichen möchte, ist Energie, Fluss und Rhythmus. Ich suche nach Proportionen, mit denen ich arbeiten kann, und um zu sehen, wie die Formen zusammenarbeiten, einschließlich des negativen Raums.
Ich werde zunächst an 5-10 davon arbeiten. Kein Radiergummi, nur Graphit. Ich mache das speziell, um zu vermeiden, dass die Skizze überarbeitet oder zu sehr auf Details fokussiert wird. Das kommt als nächstes.
Der nächste Schritt besteht darin, die lose Skizze in Photoshop zu bringen und alles zu verfeinern. Mit einem Wacom Intuos4-Grafiktablett und der neuen Funktion "Leinwand drehen" in Photoshop CS4 ist es viel einfacher, den Prozess des Skizzierens auf Papier nachzuahmen, und es werden zusätzliche Ebenen und alle anderen verfügbaren Werkzeuge verwendet.
Sobald die endgültige Skizze fertig ist, wird sie beim Erstellen der endgültigen Illustration in Vektorform sehr genau als Vorlage verwendet.
Über George
George Coghill ist ein Illustrator und Cartoonist, der sich auf das Design von Comicfiguren für Maskottchen und Logos spezialisiert hat. Seine Arbeit ist bei CoghillCartooning und seinem Blog zu sehen, und Sie können ihm auf Twitter @gcoghill folgen.
Sergio Ordóñez
Nachdem ich den Auftrag des Projekts studiert und nach Referenzen gesucht habe, beginne ich mit meinem Wacom Cintiq in Photoshop zu kritzeln. Seit ich es gekauft habe, habe ich Papier und Bleistift vergessen und mache alles digital, weil es schneller ist. Ich kann viele Transformationen und Korrekturen vornehmen, die ich mit herkömmlichen Medien nicht kann.
Als erstes versuche ich, die richtige Pose zu finden, die die gewünschte Einstellung vermittelt. Für den Otter Ninja suchte ich nach einer gemeinen und nervösen, aber immer noch niedlichen Einstellung. Ich mache den traditionellen Dummy und arbeite die Pose, bis sie klar ist, wobei ich auf Proportionen und Aktionslinien achte.
Wenn ich mit der Skizze zufrieden bin, lege ich seine Deckkraft ab, lege eine Ebene darauf und überarbeite die Skizze immer wieder, wobei ich immer mehr Details hinzufüge, bis ich die endgültige Skizze erhalte.
Wenn ich die endgültige Skizze erhalte, arbeite ich mit meinem Wacom Cintiq und Photoshop die endgültigen Strichzeichnungen in hoher Auflösung (ca. 7000 x 7000 Pixel). Bei Bedarf verwende ich Illustrator, um die Linearität zu vektorisieren und die Strichstärken zu ändern.
Über Sergio
Sergio Ordóñez ist ein 31-jähriger freiberuflicher spanischer Webgrafikdesigner und Illustrator mit Sitz in Berlin. Schauen Sie sich seine Blog-, Portfolio-, Twitter- und DeviantArt-Seiten an.
Glen Southern
Fast alle meine Projekte beginnen als Bleistiftskizzen. Der Großteil meiner Arbeit dreht sich um 3D-Modellierung, aber ich arbeite das Charakter-Design in einem Moleskine-Skizzenbuch mit einem HB-Bleistift oder einem Faber Aquarelle aus. Ich skizziere gelegentlich mit meinem Wacom in Photoshop, aber ich mag das entspannte Gefühl von Bleistift auf Papier.
Nachdem ich den ersten Auftrag habe, verbringe ich einige Zeit damit, einige Linien auf sehr lockere Weise niederzuwerfen, wobei ich mich nur auf Form und Gestalt konzentriere und nicht viel anderes. Sobald ich auf eine schöne Form oder Silhouette gestoßen bin, die den Anforderungen des Jobs entspricht, fange ich an, sie ein wenig zu verfeinern und mehr Details, Augen, Merkmale, Accessoires usw. herauszuarbeiten.
Wenn das Design anfängt zu funktionieren, werde ich einige grobe Umkehrungen vornehmen, um ein Gefühl für den Charakter im 3D-Raum zu bekommen. Wenn es modelliert werden soll, muss ich von Anfang an in 3D denken. Für ein Zeichenmodell können Sie entweder ein Modell aus Referenzbildern erstellen, die in Ansichtsfenster importiert wurden. In diesem Fall benötigen Sie ein Bild, das die Front- und Seitenprofile darstellt.
Bei der Box-Modellierung ähnelt es eher der Arbeit mit Ton, und Sie verfeinern einen Charakter aus einem Grundelement in einer perspektivischen Ansicht.
Zu wissen, wie ich ein Projekt modellieren möchte, bestimmt, wie ich die erste Skizze vorbereiten werde. Wenn ein Charakter im Bleistiftstadium in 3D-Dimensionen ausgearbeitet wird, spart dies später Zeit.
Das Beispiel, das ich hier verwendet habe, ist eine Figur namens Spring Heeled Jack, und ich wollte einen großen, gruselig aussehenden Mann mit roten Haaren festnageln. Ich habe ungefähr fünf Seiten mit Formen gemacht und zwei davon wurden zur Basis für Jack (siehe Moleskine-Seiten). Ich festigte einige seiner Umrisse und Details, ging dann voran und skizzierte seinen ganzen Körper in ein paar verschiedenen Posen. Ich habe einen starken Tintenumriss über meinen Bleistiftlinien verwendet.
Über Glen
Glen Southern ist ein freiberuflicher Modellbauer, der in seinem Heimstudio in Cheshire in Großbritannien arbeitet. Seine Arbeiten werden im Fernsehen, Film, Spiel und Spielzeugdesign eingesetzt.
Überprüfen Sie ihn online auf southgfx.co.uk, seinem Blog und auf Twitter als @southerngfx.
Von Glitschka
Grobes Skizzieren ist für mich, als würde ich die Schleusen meines Geistes öffnen. Einige der Bilder, die ich zeichne, sind angemessen und andere nicht, und das ist in Ordnung. Bei diesem speziellen Projekt stolperte meine Tochter in mein Studio und sie geriet auch in den Fluss der Dinge. Ich mochte ihre Idee so sehr, dass ich sie abgerissen und für andere Zwecke verwendet habe. Ich nenne das "genetisches Urheberrecht".
Im Ernst, ich benutze normalerweise einen normalen alten 2B-Stift. 2B oder nicht 2B, das ist der Bleistift. Ich könnte auch meinen Druckbleistift verwenden, aber selten, da es in diesem Stadium nur darum geht, Ideen zu erfassen und mit der Formulierung von Bildern zu beginnen und sie nicht zu verfeinern. Im Moment der Inspiration greife ich auch auf alles zurück, sei es ein Stück Bondpapier, ein Briefpapier oder eine Serviette. Die Inspiration trifft mich zu jeder Tageszeit und ich kann sie selten planen. Deshalb stelle ich sicher, dass ich sie einfange, wenn es darum geht.
Ich bin auch ein Doodle Horder. Das heißt, selbst wenn ich etwas skizziere, das ich nicht verwende, speichere ich es und lege es in einen Ordner, damit ich später darauf verweisen kann. Ich benutze es möglicherweise als Sprungbrett für eine andere Idee. Erneuerbare kreative Energie, wenn Sie so wollen.
Über Von
Von Glitscka finden Sie online unter GlitschkaStudios.com und auf Twitter unter @vonster.
Katie McDee
Beim Starten eines Projekts versuche ich, so viele Informationen wie möglich vom Kunden zu erhalten. Von dort beginne ich mit sehr kleinen groben Skizzen. In diesem Anfangsstadium versuche ich nur, die Formen und die schnelle Geste des Charakters herauszufinden.
Wenn ich klein arbeite, kann ich mich nicht in Details verwickeln lassen (etwas, das ich normalerweise mache).
Sobald ich eine kleine Skizze habe, von der ich glaube, dass sie gut funktioniert, arbeite ich größer, um die Geste zu straffen, Details und Ausdruck hinzuzufügen. Oft wird diese zweite Stufe zur endgültigen Skizze (abhängig davon, wie komplex das Charakter-Design ist) oder es wird eine weitere, größere und noch engere Zeichnung geben.
Sobald ich eine endgültige Skizze habe, sende ich sie dem Kunden zur Genehmigung und dann ist es Zeit für die Farbe! Meine bevorzugten Skizzierstifte sind blaue Col-Erase-Stifte von Prismacolor und einfache alte Bic-Druckbleistifte.
Über Katie
Sie können die Sachen und den Müll sehen, die Katie gerne auf ihren Websites zeichnet: katiemcdee.blogspot.com und katiemcdee.com.
David "Sparky Firepants" Billings
Dieser Ninja wurde für die E-Mail-Kampagne eines Kunden erstellt. Er macht nicht saugende Klangheilung. Wie bei nicht besonders nussigen und hippischen Klangheilungsarbeiten. Er liebt es, Schokolade und Ninjas als Hilfsmittel zu verwenden, um seine Arbeit zu erklären, daher der Ninja und der Plattenkeks.
Normalerweise schicke ich einem Kunden grobe Skizzen, bevor ich in die endgültige Kunst eintauche, aber es hängt auch davon ab, mit wem ich arbeite. Manchmal können die Leute durch Roughs verwirrt und verängstigt werden, daher ist es für manche besser, "endgültige" Kunst zu optimieren. Es erfordert viel Zeit, einen Kunden kennenzulernen, um diese Entscheidung zu treffen, und beide können gut funktionieren, wenn sie mit der entsprechenden Person verwendet werden.
In diesem Fall waren alle Skizzen, die ich gemacht habe, nur für mich, also habe ich viel rauer gearbeitet, als wenn ich sie dem Kunden zeigen würde. Da ich auf Reisen gearbeitet habe, habe ich mit meinem iPhone ein Foto der Skizze aufgenommen. Dieses Projekt verwendete Ghetto-Scannen und die gröbste Skizze aller Zeiten. Die wichtigsten Teile für mich, um auf Papier zu kommen, waren die Energie und die grundlegende Platzierung von Objekten. Ich wollte diesen Charakter auch auf einer quadratischen Fläche erstellen, um meinem Kunden die meisten Optionen zum Platzieren in seinen E-Mails und auf seiner Website zu bieten. Deshalb musste ich das in der Skizze festhalten.
Mein Prozess in Illustrator ist einfach. Ich lege die Skizze auf eine Ebene, reduziere die Deckkraft und sperre sie. Auf einer neuen Ebene beginne ich mit der Erstellung einfacher Formen, um die Figur zu skizzieren. Dann fange ich an, die Formen zu optimieren (noch keine Füllung), um den Charakter zu formen. In den letzten Schritten werde ich Pinselstriche verwenden, um Akzente und Dinge zu setzen, die etwas Flair erfordern, wie Gürtel, Augenbrauen und Manschetten. Dies erfordert eher eine malerische Technik, bei der sich meistens mein Stifttablett als nützlich erweist. Dann fange ich an, mit Farben herumzuspielen, die in diesem Fall minimal sind.
Über David
Erfahren Sie auf sparkyfirepants.com mehr darüber, wie David Kunst für Kunden schafft.
Krishna Sadasivam
Ich arbeite im Allgemeinen locker, wenn ich den Charakter-Design-Prozess starte. In dieser Phase konzentriere ich mich auf Form, Proportionen und die Suche nach einer gut lesbaren Gesamtsilhouette - etwas, das die Essenz des Charakters einfängt. Das Formular sollte visuelle Informationen hinzufügen, die die Persönlichkeit oder die Natur des Charakters erfassen.
Der Minotaurus war, wie in der Geschichte dargestellt, schon sehr früh im Labyrinth eingesperrt. Er war königlichen Blutes, halb Mensch und halb Stier. Er verspeiste unwissende Opfer, die ins Labyrinth geschickt wurden. Ich versuchte, seinen bedrohlichen Blick zu verstärken, indem ich den Charakter mit scharfen, eckigen Linien zeichnete. Mein Charakterdesign ist weitgehend von Animationen beeinflusst. Details sind der Einfachheit halber minimal.
Ich experimentiere oft mit verschiedenen Formen für Kopf und Körper. Für den Kopf sehe ich zusätzlich zur Gesamtform gerne die Auswirkungen des Verschiebens der horizontalen Augenlinie nach oben oder unten oder des Variierens des Abstands zwischen den Augen. Diese Techniken können, wenn sie einzeln oder gemeinsam verwendet werden, einen dramatisch anderen Charakter erzeugen. Das übergeordnete Ziel für mich ist es, ein Design zu finden, das die Persönlichkeit des Charakters einfängt. Der Erkundungsprozess ist der Teil, den ich am meisten genieße!
Ich lasse alle Details für die Farbphase, die mit einem Wacom Intuos4-Tablet und Corel Painter X digital ausgeführt werden. Farben werden mit Photoshop angewendet. In letzter Zeit ist mein Workflow zu 100% digital, mit einem Tablet, Painter X und Photoshop CS4.
Über Krishna
Krishna M. Sadasivam ist ein freiberuflicher digitaler Illustrator und Cartoonist mit Sitz in Tampa, Florida. Seine Arbeiten sind bei SivamStudios zu finden.
Frank Hansen
Wenn ich zum ersten Mal selbst eine Idee für einen Charakter habe, bin ich normalerweise sehr aufgeregt und das Bild, das der Charakter in Aktion aufwirft, macht alle möglichen hyper-verrückten Dinge. Sie scheinen mir sehr lebendig zu sein, obwohl ich in Wirklichkeit sehr wenig darüber weiß, wie sie tatsächlich aussehen.
Wenn ich gebeten werde, einen Charakter für jemand anderen zu kreieren, werfe ich normalerweise ein paar grobe Formen oder ein Gesicht herunter und bin schließlich von dem gleichen Gefühl der Aufregung überwältigt, das ich über meine eigenen Charakterideen bekomme. Sie scheinen dann wieder sehr lebendig zu sein und ich sehe und fühle, wie sie sich bewegen und sprechen.
Meine Herangehensweise an die grobe Skizzenphase beginnt mit zufälligen grafischen Formen, die hoffentlich die persönliche oder eine Handlung demonstrieren, die der Charakter in meinem Kopf tut. Ich versuche dies zunächst sehr schnell und locker herauszufinden und versuche, die Energie des Charakters und die Begeisterung, die ich für das Zeichnen habe, einzufangen.
Diese Formen sind am Ende viele Kreise und gerade zu Kurvenformen, um ein sehr flaches grafisches UPA-Design zu erzeugen. Manchmal sind diese groben Zeichnungen die besten Zeichnungen, die ich erstelle, und ich verbringe viel Zeit damit, sie später in einer bereinigten Version zusammen mit anderen Details wie Kleidung usw. zu duplizieren.
Über Frank
Frank ist freiberuflicher Illustrator/Künstler und lebt in der Gegend von Los Angeles. Sie können seine Website besuchen oder ihn auf Twitter finden.
Chris Leavens
Mein Denkprozess ist von Projekt zu Projekt sehr unterschiedlich. Bei vielen Gelegenheiten taucht eine Charakteridee einfach in meinem Kopf auf und ich muss sie so schnell wie möglich skizzieren. Auf diese Weise wurde der mastodonische Zyklopenberg geboren, der als Mittelpunkt für ein Stück dient, das ich "Heiligtum" nannte.
Ich habe das Stück speziell für eine Galerieshow geschaffen, an der ich im Juli 2009 teilgenommen habe. Grundsätzlich wusste ich, dass ich eine Figur schaffen wollte, die eine lebendige Struktur war, etwas, das groß war, sanft aussah und auf jeden Fall eine Elefantenrüssel arbeitete in. Wenn ich mich richtig erinnere, habe ich in der Originalskizze die gebogenen Hörner gezeichnet, um ein wenig Winkelschärfe und Männlichkeit hinzuzufügen (die Formen waren für meinen Geschmack etwas blöd und sicher) und das dünne Oberteil mit dem zu balancieren breitere Bergbasis.
Oft können bizarre Konzepte und Elementmischungen zu ziemlich unheimlich aussehenden, wahnsinnig aussehenden Charakteren führen, aber ich wollte wirklich, dass dieser Typ ihm gegenüber wohlwollend ist. Ich denke, die Größe und Offenheit des Auges hilft, dies zu vermitteln. Auch das Fehlen von Schultern (es ist schließlich ein Berg!) Hilft einiges. Die sanfte Natur des Tieres wird im letzten Stück noch weiter betont, wo ich absichtlich allen anderen Tieren mit Ausnahme des Kaninchens eine Art wild ambivalenten Blick zuwarf. Der Kontrast verleiht dem Aussehen des Mastodon-Berges ein bisschen mehr Weisheit und Empfindung, denke ich.
Wenn ich skizziere, geht es meistens nur darum, Ideen herauszuholen. Ich verwende meine Skizzen als Referenz für meine endgültige Arbeit (die ich mit Adobe Illustrator verfeinere und digital erstelle), nicht nachvollziehbare Vorlagen. Normalerweise setze ich mein Skizzenbuch einfach auf meinen Computertisch und zeichne das Original-Rough neu, nehme Anpassungen und Änderungen vor, füge Farben, Schattierungen usw. hinzu.
Infolgedessen sind meine Skizzen sehr rau und schlampig (dies ist eine meiner ordentlicheren, ob Sie es glauben oder nicht!). Im Gegenteil, ich neige dazu, meine Vektorzeichnung so sauber und präzise wie möglich zu halten, selbst wenn sie locker und frei erscheint. Der größte Teil meines Denkprozesses und meiner eigentlichen Konzeption kommt also gut, nachdem die erste Skizze geboren wurde.
Über Chris
Chris Leavens lebt in Los Angeles und arbeitet hauptsächlich als Illustrator bizarrer Kreaturen und skurriler Szenen. Weitere Informationen und Bilder finden Sie auf seiner Portfolio-Website, auf Flickr oder über Twitter.
Bob Ostrom
Ich berücksichtige verschiedene Dinge, bevor ich anfange, an einer Figur zu arbeiten. Für wen ist diese Kunst? Was ist die Altersgruppe und wen sollte es ansprechen? Wie und wo wird es verwendet? All diese Fragen helfen mir zu bestimmen, welche Art von Kunst ich produzieren muss.
Ich fange an, meine Skizzen aufzurauen, nachdem ich die Grundlagen habe. Jedes Projekt ist anders, aber zum größten Teil ist der Prozess der gleiche. Ich arbeite alle meine groben Skizzen mit einem roten Druckbleistift aus. Hier mache ich meine Fehler und probiere verschiedene Dinge aus. Als nächstes verfeinere ich mit einem 2-mm-Leitblechhalter. Hinweis: Der Grund, warum ich Rot verwende, ist einfach, dass es die am einfachsten zu findende Farbe ist.
Sobald die Zeichnung gut aussieht, zeichne ich sie mit einem 2 oder 3b Graphitstift nach. Der letzte Schritt besteht darin, die Illustration zu scannen und in Photoshop zu bringen, wo ich mit den Schiebereglern für Farbton und Sättigung alle rauen roten Bleistiftlinien entferne. Dieser Prozess spart mir enorm viel Zeit und ermöglicht es mir, meinem Kunden einen guten, sauberen Stift zur Genehmigung vorzulegen, bevor ich die Zielphase betrete.
Über Bob
Ich heiße Bob Ostrom. Ich habe den besten Job der Welt. Ich bin Künstler. In den letzten 21 Jahren habe ich alle möglichen coolen Sachen gemacht… Logos, Spiele, Spielzeug, Müslischachtel-Charakterdesigns und sogar Videospiele, aber meine Lieblingsbeschäftigung sind Kinderbücher. Möglicherweise haben Sie einige meiner Bücher online, in der Bibliothek oder in Ihrem Lieblingsbuchladen gesehen. Besuche meine Website oder folge mir auf Twitter @bobostromstudio.
Scott Jackson
Wie bei jedem Design beginne ich mit dem Sammeln von Referenzbildern mit einem der leistungsstärksten und nützlichsten Werkzeugs in meiner Sammlung, nämlich Google. Am Tag vor dem Aufkommen des Internets bestand die Alternative darin, Bibliotheken und Buchhandlungen in einer teuren, zeitaufwändigen und oft vergeblichen Suche zu durchsuchen. Das Internet ermöglicht es mir, dies mit unendlich mehr Geschwindigkeit und Produktivität zu tun.
Nachdem ich meine Referenzen zusammengestellt habe, beginne ich, meine Ideen und ersten Skizzen auf Papier zu bringen. Normalerweise verwende ich nur billiges Kopierpapier, das ich auch für meinen Drucker verwende. Obwohl ich ein Wacom-Grafiktablett besitze, finde ich, dass diese Methode am besten zu mir passt, da sie tragbar ist und ich finde, dass einzelne Blätter meine Ideen einfacher zu organisieren sind, da ich einen Abschnitt von einer Seite aus erstellen kann, die mir gefällt, was ich wann nicht tun möchte mit einem Skizzenblock.
Ich benutze einen 0.5 mm Druckbleistift, um mit HB-Minen zu zeichnen. Diejenigen, die mir am besten gedient und gedauert haben, sind die Pentel P205-Stifte. Eine davon ist seit der Collage bei mir und funktioniert auch heute noch perfekt, obwohl sie von meinen beiden jungen Söhnen für ihre eigenen Kunstwerke benutzt und missbraucht wurde. Ich versuche, Blei von guter Qualität zu kaufen, da billige Alternativen oft zu schlechten Ergebnissen führen.
In den frühen Phasen des Skizzierens habe ich meine eigene mentale Aufgabe für das Gefühl des Charakters, wie grafisch oder illustrativ ich es haben möchte und welche Eigenschaften ich haben möchte. Alle meine Skizzen beginnen mit einfachen Formen, um die Form und Komposition zu erstellen, und dies ist die Phase, in der ich versuche, das Gefühl des Charakters zu bekommen. In diesem Entwurf versuche ich, Monkeys launische, wütende Seite zu zeigen, aber auch ein Element der Reflexion in seinen Gedanken festzuhalten. Art Nachkampf, innerer Aufruhr.
Sobald ich etwas erreicht habe, das mir gefällt, verwende ich ein Layout-Pad. Meine eigene Vorliebe sind Goldline A4 Layout Pads. Diese bestehen aus halbtransparentem (50 g/m²) Papier, das glatt zu zeichnen ist und relativ kostengünstig ist. Sie nehmen auch Tinte und Marker sehr gut auf und eignen sich perfekt für die visuelle Darstellung.
Ich platziere die grobe Skizze unter dem Blatt Layoutpapier, und an diesem Punkt verfeinere ich die Skizze und füge weitere Details hinzu. Ich kann oft mehrere Bilder machen und dabei Änderungen vornehmen, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin. Es ist auch die Zeit, in der ich darüber nachdenke, wie ich es in Vektoren konvertieren werde. Hier ist jedoch nichts in Stein gemeißelt, und während des Vektorprozesses können sich die Dinge häufig ändern, und dies ist normalerweise der Fall.
Über Scott
Scott Jacksons Illustrationsarbeit ist auf iamscotty.com zu sehen.
Bob Kanada
Dies ist eine Skizze und endgültige Kunst von Futureboy, einer Figur, die ich um 1997 geschaffen habe. Die Originalversion von ihm war etwas ungeschickt und kompliziert, deshalb habe ich mich letztes Jahr entschlossen, ihn zu aktualisieren und zu vereinfachen. Es gab eine Zeit, in der ich unglaublich detaillierte Skizzen zeichnete. Jetzt, da ich den größten Teil meiner Kunst digital statt auf Papier zeichne, werden meine Skizzen rauer. Sie sind eher Erinnerungen daran, etwas später zu zeichnen, wie die Notiz "Vergiss nicht, Milch zu kaufen".
Für mich lässt mich eine grobe Skizze kreativer und spontaner sein, wenn ich die endgültige Zeichnung mache.
Über Bob
Bob Kanadas Arbeiten sind auf Flickr und in seinem Illustrationsblog zu finden.
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