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¿Existe Engaño en el Arte? Cómo Ser un Verdadero Artista

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This post is part of a series called Learn How to Draw.
How to Draw Horns
How to Draw a Cow

Spanish (Español) translation by James (you can also view the original English article)

¿Es rastrear la trampa? ¿Es correcto utilizar una referencia de la foto de su dibujo? ¿Es bueno si usas trucos digitales para crear la obra final más rápido? Artistas de principiante a menudo Obten atormentados por estos pensamientos, siendo atrapados entre lo fácil y lo que es justo. Después de todo, nadie quiere pasar horas en la creación de algo, sólo para oír no es arte "verdadero" porque engañó!

Una cosa de seguro, las personas que se sienten competentes para juzgar arte mucho superan a los propios artistas. Después de todo, no necesitas ser un cocinero para juzgar una comida! Pero el juicio es sólo una opinión y tanta gente, tantos comentarios. Una persona puede llamar a su arte bueno, el otro puede llamar horrible. Entonces, ¿cómo puede saber si lo estás haciendo bien? ¿Cómo puede saber si te engaña o no?

Sólo hay una manera, usted necesita juzgar usted mismo. Y en este artículo te diré cómo.

¿Qué es hacer trampa, y por qué es tan malo?

Esto puede parecer una pregunta absurda. Todos sabemos qué engaño! Pero echemos un vistazo a la definición de Wikipedia:

Infidelidad es la recepción de una recompensa por capacidad o encontrar una forma fácil de salir de una situación desagradable por medios deshonestos. Generalmente se utiliza para la ruptura de las reglas para ganar una ventaja injusta en una situación competitiva.

Según esta definición, son algunos elementos necesarios para hablar del engaño: recompensa/ventaja, deshonesta medios o romper normas, situación competitiva (como se puede ser deshonesto hacia... nadie). Por ejemplo, un jugador de poker está engañando si ganan por romper las reglas, ganando una ventaja injusta sobre aquellos que les obedecía. Echemos un vistazo a estos elementos uno por uno para entender mejor el significado de hacer trampa.

Ventaja/Recompensa

Una hermosa obra de arte puede conseguir a su creador mucha atención positiva y admiración. Recibiendo elogios de un público asombrado se aprecia como una recompensa, si esto es lo que el artista estaba buscando. Somos una especie social y es importante lo que otros piensan de nosotros, estamos cableados para sentir placer cuando Seremos apreciamos. Este placer es lo que impulsa a muchos de nosotros hacia el éxito, independientemente de cómo lo definimos. Los celos y la admiración de los demás son indicadores claros que lo que hemos logrado es valioso.

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Pero también hay otra recompensa potencial en arte: dinero. Obras de arte pueden tener un valor financiero, usted puede vender lo que ya ha creado, y puede ser contratados para crear algo nuevo. Obviamente, algunas obras de arte valen más que otros. Si quiere vivir de su arte, su objetivo es crear arte que vale la pena tanto como sea posible. Si usted puede hacerlo más rápido que otros, es ventajoso también — los clientes a menudo están dispuestos a pagar un poco más si trabajas bien y rápidamente.

Situación Competitiva

Donde hay valor, hay competencia. Una obra de arte sólo es bueno si hay otro, peor las obras de arte para comparar. Admiración valdría nada si todo el mundo podría conseguir cualquier cosa. En la industria del arte, esto es aún más obvio, el cliente sólo puede contratar tantas personas como necesitan, y elegirá el mejor que pueden permitirse, ignorando a los demás.

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No es sólo depende de ti lo bueno que eres.

La única manera de hacer arte fuera de cualquier competencia es crear para sí mismo solamente, sin ninguna expectativa de una recompensa externa. Si usted no valora las opiniones de los demás, no publicar su arte, como no habría nada que ganar por él. Una vez que hay algún tipo de valor que se puede obtener de los demás, aparece la competencia.

Medios Deshonesto/Romper Reglas

Hay una cosa sobre falta de honradez que hace prevalecer a pesar de todas las leyes: es rentable. Cuando un grupo de personas trabajan juntas, todos se benefician de él. Si uno de ellos engaña, sin embargo, esa persona puede obtener un beneficio mucho más alto a expensas de los demás. Paga jugar por las reglas; paga más que el único romperlos.

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En algunas situaciones, el incumplimiento de las normas es evidente. Si un jugador de poker utiliza algunos trucos prohibidos para ganar, socavan el concepto del juego, el juego de habilidad y suerte. Hay una regla clara sobre el ganador: el ganador debe ser quien tiene la mayor habilidad o suerte. Cuando engañas, no convertirse en el ganador definido por las reglas. Pero la recompensa sin embargo!

Juego injusto nos hace enojar por dos razones. Si somos los jugadores, nos sentimos engañados porque estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo, donde "mejor" está limitado por las reglas, mientras que un tramposo está limitado por nada en absoluto. No podemos hacer mejor que ellos, no importa cómo duro tratamos! Usted no puede correr más rápido que un corredor que simplemente se escondió detrás de la línea de llegada. Todos nuestros esfuerzos son en vano cuando alguien engaña.

La segunda razón viene de ser el dador de la recompensa. Su apreciación es valioso. No vaya alrededor dando a todo y a todos, sólo a los elegidos! Si accidentalmente asignado un alto valor a algo que no es valioso, minaría el valor de su admiración. Que de por qué cuando admiras algo por una razón, y ello resulta para ser infundado, se siente engañado. Admiración se convierte en desprecio en un segundo, a pesar de que el objeto real no ha cambiado en absoluto.

Las Reglas del Arte

Ahora usted sabe lo que hace trampas en el arte tan malo. Si hay una recompensa que se obtendrían en una situación competitiva, los que Obtén por medios deshonestos merecen nuestra condena. Pero una cosa es izquierda todavía sin resolver: ¿Qué son "medios deshonestos" cuando se trata de crear arte? ¿Cuáles son las reglas del arte que supuestamente están quebradas por un tramposo?

Cuando se trata de juegos competitivos, existen regulaciones que definen las reglas. Un corredor debe recorrer toda la ruta, un jugador de ajedrez se supone que los peones se mueven en una manera especialmente descrita, un nadador debe nadar a la línea de llegada a través de la piscina, no a caminar alrededor de él.

Pero el arte no tiene tales regulaciones! Nadie creó arte junto con sus reglas. Generalmente, algunas reglas se pueden derivar de una definición, pero en el caso del arte no es posible tampoco. ¡Arte realmente no tiene una definición! Como expliqué en mi artículo, Definir y Valorar el Arte, la definición más objetiva sería: algo que para ningún otro propósito que lo que es. Y esto se aplica sobre todo al arte fino, otros tipos de arte pueden tener otras definiciones y por lo tanto otras reglas.

¿Su obra de arte tiene que ser bonita? ¿Tiene que ser rápido? ¿Debe contar una historia? ¿Se supone que es imposible para la mayoría de la gente? ¿Va a presentar un concepto? ¿Va a ser divertido e inteligente? ¿Debe ser original? ¿Debe mostrar su visión creativa? ¿Debe ser pintado con pintura de aceite? ¿Debe ser física? ¿Deben evocar algunas emociones? Si es así, ¿Qué emociones?

Esto nos lleva a una conclusión inesperada: engaño en el arte no tiene nada que ver con el arte sí mismo, sino con las expectativas personales del "juez". No acerca de la definición objetiva del arte (que realmente no deja ningún espacio para hacer trampa), sino sobre las definiciones subjetivas de arte — no tienes que estar de acuerdo con definiciones!

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El valor del arte cambia junto con las expectativas de los jueces.

No significa que usted no puede engañar en el arte. Simplemente significa que si usted quiere ser juzgados de acuerdo con algunas reglas, romperlos es infiel. Si usted no se preocupa por estas reglas, si no quiere ser un "ganador" como se define por ellos — no puede ser llamado un tramposo. Conducir un coche durante un maratón es no hacer trampas, no participa en la carrera. Recuerde: lo que es considerado hacer trampa en un juego puede permitir en otro. ¡Usted no se puede esperar para jugar por las reglas de todos los juegos posibles!

Pero hay un ángulo más, que podremos verlo. Dibujo/pintura/escultura, son todos los tipos de creación, que tiene su definición, así como "mi creación". Una creación es algo que se ha creado (sin importar el autor, podría ser una computadora o un pájaro!). Cuando dices "mi creación", se supone que eres el autor. Aquí, las reglas básicas son más claras:

  • Los trazos de las líneas debe crearse manualmente por su mano (creación manual).
  • El trabajo final debe ser el resultado de sus propias decisiones (creación intelectual).

Normalmente, obtendrá crédito por la idea y la ejecución, a menos que indique lo contrario. Así que es importante informar a su audiencia qué parte de la obra de arte deben juzgar como el tuyo. Por ejemplo, si sigues un tutorial paso a paso, eres el autor de manual, pero no el intelectual. Si decirle a alguien cómo dibujar algo, línea por línea, es el autor intelectual, pero no el manual.

Como se puede ver, hay reglas subjetivas del arte, así como las reglas un poco más claras de la creación. Todos ellos pueden llevar a este juicio final del engaño. Vamos a echar un vistazo a una serie de situaciones a menudo se considera hacer trampa, para ver lo que es y lo que no es deshonesto sobre ellos.

Seguimiento

La forma más fácil de obtener esa recompensa dulce de crear algo agradable para mirar es trazar una foto / una obra de otra persona. Puede colocar una hoja de papel sobre él y dibujar sobre las líneas que se puede ver, "su" obra de arte de dibujo casi automáticamente, sin hacer ninguna decisión. La tarea puede ser físicamente agotador, especialmente si usted rastrear en un windowpane, pero todavía pega tomar meses y años para aprender a dibujar estas líneas en su propio.

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Cuando es Engaño

Cuando trazan a obtener elogios y admiración para la elaboración de una bonita obra de arte, está engañando. El público realmente no admira su parte de la obra (dibujo las líneas), pero la parte que no fue creada por usted (el arreglo de líneas dando como resultado algo bastante). Y ustedes lo saben, por eso intenta ocultar el hecho de que trazó. No obtendría la mitad la alabanza si supieran la verdad!

La maldad del engaño trata de daño, y aquí el daño proviene de dos fuentes posibles. Uno, se obtiene inmerecida admiración que alguien ha trabajado para. Tuvieron que poner mucho esfuerzo en la creación de una bonita obra de arte; por el contrario, simplemente había que mover un poco la mano. Copiar un poema letra por letra no tiene un poeta; copia de una obra de arte de no hace un artista. Engañar a su audiencia fingiendo tener la habilidad de alguien... para su propio beneficio.

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Dos, daño a ti mismo. No es fácil llegar a ser un buen artista. Puede pasar todo el día trabajando en una obra y no obtener ninguna alabanza para él, mientras que media hora pasó en remontar una foto gana un montón de él. Pero usted no tiene un mejor artista — apenas se siente como si uno estuviera ya. Y porque se siente tan bien, es más difícil que para poner un esfuerzo en algo que no pagar inmediatamente. Es como una droga que le da un arreglo temporal, le impide trabajar en la solución real.

Seguimiento no enseña mucho. Los niños pueden hacer porque es muy fácil, mueve el lápiz a lo largo de las partes oscuras en el papel. Sí, tiene que sostener el lápiz correctamente para esto y seguir el ritmo, pero es una habilidad manual básica que aprendiste mientras se aprende a escribir de la mano. Usted no necesita tomar ninguna decisión, no cometer errores que le mostrara las áreas centrarse en, y usted ni siquiera necesita pensar — el dibujo pasa.

Pero al intentar dibujar en su cuenta, es no sólo ocurre, usted necesita pensar, necesita tomar decisiones, cometes errores. No tiene nada que ver con seguimiento excepto el resultado final (esperado). Copiar dibujos le hace mejor al copiar dibujos y nada más. También quita el tiempo que podría pasar en realidad aprender.

Recuerde: incluso si usted toma el arte de la línea trazada y termina su camino con mucho esfuerzo, todavía no puede publicarla como totalmente suyo. Es como tomar un coche a la mitad de la maratón y luego ejecutando el resto usted mismo — usted todavía obtener la ventaja injusta! Siempre pedir al creador original para su aprobación y no te olvides de crédito les. Incluso si usted trazó su propia foto, usted todavía debe informar a su audiencia sobre ella!

Cuándo No es Engaño

Es sorprendente escuchar, pero trazado no es siempre infiel. Como siempre, se trata de las reglas prometen seguir. Rastrear una obra de arte sólo por sí mismo puede ser un gran pasatiempo, por ejemplo, puede trazar las líneas para crear una página para colorear para usted. En ese caso, nadie se perjudica, y puede ser una gran introducción al arte para los niños.

Seguimiento está también muy bien cuando lo haga con fines distintos de robar el trueno de alguien o dinero que se merecen. Por ejemplo, puede trazar las líneas de las ilustraciones de alguien y luego pintar su propio camino como un medio de práctica. No puede publicarla sin su consentimiento, por supuesto, pero le permite que centrarse en el área que desea mejor y omitir la parte que no te interesa en este momento. Rastreo de fotos es bueno para esto, también.

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En este tutorial, trazado una foto concentrarse en practicar el valor. No pretendo práctica proporcional dibujo en ese momento, por lo que habría sido una pérdida de tiempo para copiarlo manualmente.

Si usted recibe la aprobación del dueño de la obra de arte, les crédito y no ocultan que lo que publique es el resultado de calco, luego editorial está muy bien, demasiado. Nadie consigue dañado y nadie es engañado cuando eres honesto como éste. No obtendrá mucha atención para esto, pero bueno, haz lo que te mereces!

Seguimiento también es perfectamente aceptable cuando usted está tratando de crear una copia exacta de algo (con la aprobación del propietario). Por ejemplo, cuando estás dibujando un retrato realista de una foto, es bueno trazar el contorno de los rasgos faciales para establecer las proporciones desde el principio. No hay razón para llamarlo engaño — todos pueden rastrear una foto, pero acabado un retrato desde ese punto toma el 95% del tiempo, habilidad y esfuerzo. Puede decir a un artista de un aficionado en que el primero sabe qué hacer después de crear el arte de la línea trazada.

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Hay razones para creer que Vermeer cámara oscura muy extensivamente en su trabajo, y otros viejos maestros que por lo menos hasta cierto punto. Camera obscura es un dispositivo que le permite lanzar una imagen boca abajo sobre una superficie 2D, básicamente creando una foto temporal en que puede pintar. Imagen del libro De Radio Astronomica et Geometrica.

Por último pero no menos importante, es perfectamente aceptable para trazar su propio trabajo. Si crea un dibujo de algo con un caos de líneas, puede poner otra hoja de papel encima para dibujar líneas nuevo, más limpia. Esto es sólo una técnica para crear una obra de arte final aseado, y no tiene nada que ver con el engaño.

Mediante una Referencia

Incluso cuando se tiene una fuerte convicción de que sabe que lo que algo parece, puede tener un tiempo duro dibujar de memoria. Sin duda, puede decir que el dibujo parece nada el objeto que tenía en mente, pero no puede adivinar lo que tendría que modificar para que quede más realista.

Es mucho más fácil simplemente mirar el objeto, ya sea en realidad o con una foto. Es todavía no es tan fácil como trazado, sin embargo, usted necesita para convertir lo real en las líneas y tonos y copiar las proporciones que se ve, a menudo redimensionar el objeto sobre la marcha. ¡Hay un montón de espacio para los errores aquí! Sin embargo, usted puede detectarlos relativamente fácilmente al comparar su dibujo con la referencia.

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Pero utilizando una referencia no es sólo copiar algo. Puede, por ejemplo, crear un dragón original mediante la consulta de imágenes de Google sobre la apariencia de escamas de lagarto y alas de murciélago. Esto puede dejarle crear algo realista, aunque no es real. Usted puede incluso pintar un retrato realista de una persona irreal así, por ejemplo pidiendo prestado los rasgos faciales de varias celebridades.

Cuando es Engaño

Dibujo de memoria/imaginación es admirable, porque es tan difícil. Todos los que alguna vez trató de dibujar un objeto común de la memoria pueden decir cómo aparentemente es fácil en teoría y casi imposible en la práctica. Así que dibujo un animal completamente sombreado en una pose realista, con una expresión facial natural y agradable textura piel, derecho de imaginación suena tan impresionante como llegar a Monte Everest. Ahora algunos elogios encantaría saber!

Pero llegar a la cima del Monte Everest es muy, muy duro y por lo tanto es algo perfectamente realista dibujo de imaginación. Por lo que la dulce recompensa permanece sin reclamar. A menos que... se podría decir que no use una referencia. ¿Nadie tiene que saber, correcto?

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No importa lo que hiciste con las referencias, no es aceptable para describir la ilustración final como "creados de la imaginación" Si usted utiliza los. Cuando dices esto, su audiencia tiene una visión de usted mirando el lienzo, que ninguna otra fuente sino tu propia mente. Y esto es lo que hace su obra de arte impresionante para ellos! Pero si no hacerlo de esta manera, esa admiración es inmerecida.

¿Por qué es tan malo? Se necesita mucho tiempo y esfuerzo para aprender a crear una representación realista de algo de imaginación. Cuando se utilizan referencias y fingir que no, está tomando un atajo, como haría una persona de seguimiento. Vas para la alabanza que no ha trabajado para.

Y aunque no dices nada sobre dibujo de imaginación, si su obra es básicamente una copia visual de una foto, saber la gente. Si usted oculta este hecho, puede ser engañosa, la gente juzgará a elementos que no son suyos, como colores, iluminación, composición, concepto... Es el fotógrafo que merece esta admiración, no usted! Sólo mereces la admiración para la copia exacta, por lo que no se esconden.

Hablando del fotógrafo, asegúrese de que obtener su aprobación antes de publicar las ilustraciones copiadas. No les pueden interesar, y es su derecho a rechazar! No importa cuánto esfuerzo ponga en copia, la mayor parte de la obra de arte proviene de otro trabajo, por lo que no es tuyo. Es como si copiaste Mona Lisa, pintó (creación manual) y todavía no (creación intelectual). Pintura y creación pueden ser dos cosas diferentes. Asegúrese de que su audiencia sabe cuál de estos dos representa la ilustración.

Cuándo No es Engaño

Mayoría de las veces, realmente no es. Referencias son parte de la realidad, y es trabajo del artista para captar la realidad, así que ¿por qué nos haría cosas más difícil para nosotros a propósito? Si desea dibujar un perro, ir a ver a un perro. No engaña, que es de sentido común!

Si desea crear un retrato de alguien real, es necesario usar una referencia para esto. Usted no puede adivinar lo que parecen, incluso copiando una foto sigue siendo perfectamente aceptable. Incluso maestros utilizados para pintar sus modelos sentado justo en frente de ellos, nadie lo llamaría engaño!

Pero si desea dibujar sin referencias no más como artista, primero debe utilizar muchos de ellos para aprender acerca de la realidad. ¿Qué hace un perro un perro? ¿Cómo dibujaría, si no había ninguna referencia a copiar? Usted puede crear estudios, apuntes de la materia que contiene un análisis visual de la misma. Por ejemplo, puede simplificar cuerpo de un perro a formas básicas que son fáciles de memorizar. Estudios son un paso hacia conseguir independiente de referencias, y no hay nada injusto sobre ellos.

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Si desea dibujar criaturas realistas, anatómicamente precisas de imaginación, primero necesita estudiar la anatomía de las referencias.

Referencias son grandes si usted quiere pintar algo complejo. Por ejemplo, un unicornio dragon montado por una señora de elf en una armadura medieval, llevando una espada, es un concepto lleno de trampas. Preparar una hoja entera de referencias que puede ser útil para esta tarea y luego empezar a dibujar. Puede ser difícil decir qué elementos se han utilizado, algunas se pueden copiar directamente, otros que sólo puede ser inspirado por, pero no importa. Está creando algo nuevo con tu propia habilidad, y eso es lo que se admira al final, incluso si no recuerdas la textura exacta de cascos de caballo.

También está muy bien dibujar/pintar una copia de su propia foto. Cuando eres el fotógrafo, concepto, composición, luz y los colores son todos tuyos, y puede tomar todo el crédito para ellos, si se presentan con la foto, o con una copia pintada. Tal pintura no difiere realmente de aire de plein en pintado, como el autor de la composición entera.

Básicamente, nada que dibuja con la ayuda de referencias está completamente bien, como no dices que no utilizas ninguna. Si quieres estar totalmente seguro, usted puede Agregar: "algunas referencias se utilizaron", "extraída de una referencia", pero no es necesario. Las obras de viejos maestros no tienen esta etiqueta, pero usted puede estar seguro de que utilizaban cualquier ayuda que pudieran. Y esto no hace menos impresionante su arte!

Utilizando el Software de Arte Digital

Computadoras han sustituido las herramientas tradicionales de muchos: podemos utilizar no sólo para los cálculos, pero también para escribir y enviar correo, leer artículos y libros, compras e incluso para hablar con la gente del otro lado del mundo. No es ninguna sorpresa que podemos utilizarlos para dibujo y pintura, también.

Una pantalla de ordenador puede mostrar cualquier imagen, y puede crear esta imagen usted mismo dibujando trazos en una tableta gráfica especial. Estos movimientos reales se convierten entonces en digital grafito o pintura digital, con un color y un grosor definido por el software. Porque esta pintura digital no es real, puede ser modificado de manera que no es posible en realidad, usted puede cambiar su color y forma, mover algún otro, o quitar sin dejar rastro.

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Stylus de la tableta gráfica puede transformarse en cualquier herramienta que desee.

El más popular software de pintura digital, Photoshop, es realmente un programa de edición de fotos. Los ajustes y filtros pueden utilizarse para modificar la imagen de muchas maneras: puede añadir una textura a la piel sin pintarlo, usted puede ajustar el contraste de la escena, e incluso puede deformar una nariz pintada para fijar su forma. Puede crear una máscara de recorte para siempre quedarse dentro de las líneas, y usted puede pintar un bosque entero con un solo movimiento de un cepillo especial. ¡Es como magia!

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Deformaciones permite formar de nuevo una imagen de una manera imposible en el arte tradicional.

Cuando es Engaño

Porque arte digital parece tan mágico, a menudo ha considerado una forma menor del arte. Arte tradicional, muchos afirman, requiere mucha habilidad y esfuerzo, mientras que en arte digital la mayor parte de la obra es realizada por el equipo. Si eres consciente de este punto de vista popular, se puede sentir tentado a ocultar el origen de su arte. Después de todo, no siempre es fácil decir si la obra de arte ha sido tradicionalmente pintado o digitalmente cuando se muestra en la pantalla.

Así presentar "accidentalmente" a la categoría de mal, o directamente llamarla tradicional, para obtener reacciones más favorables de la audiencia. Esto no es nada sino engaño, quiere ser juzgada por algo que no hacer. Gustaría que creo que era más difícil de lo que realmente era, por lo que ignoran tus errores. Y admiro por el esfuerzo que realmente no llevas.

Pero también puede engañar de una manera diferente: llamar a la manipulación de una foto una pintura digital. Es arte digital, arte creado con herramientas digitales, pero la pintura tiene una definición diferente. Debe basarse en trazos realizados manualmente, paso a paso. Si todo que hizo fue copiar pegar elementos Ready-Made y ajustar con herramientas especiales y filtros para que se vean como una escena completa, entonces no es pintura. ¡No dejes que el público cree que este perro realista ha sido pintada por usted, mientras que es sólo una foto!

Cuándo No es Engaño

Es cierto que el arte digital, como un medio, es bastante cómodo de usar, y ofrece muchas comodidades al artista. Pero no hay ninguna regla diciendo que crear arte debe ser tan difícil y complicado como sea posible. Con un pincel puntiagudo haría pintura más difícil, pero sería la obra de arte mejor? ¿Está utilizando una herramienta cómoda peor, menos admirable, que el uso de un incómodo?

Arte digital elimina muchas perdiciones de artistas. Le permite girar hacia atrás tiempo después de un terrible error, le permite trabajar incluso en condiciones de poca luz, le da más colores que los ojos pueden reconocer. No tienes que limpiar las herramientas, no tienes que rellenar los suministros, usted no tiene que oler los vapores de la pintura de aceite. Facilita la vida de un artista. ¿Pero él hace creando arte más fácil?

Déjame ser dolorosamente honesta: populares ver "arte digital es hecho por computadora" nace de la ignorancia. El equipo pinta una obra de arte al igual que escribe un libro, simplemente muestra lo que el usuario desea mostrar. Es el usuario quien toma las decisiones. No una sola línea puede ser dibujada sin que el usuario lo dibujo. El equipo sólo le da coloridos pixeles, al igual que la pintura le da colores pigmentos.

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Cuando pinta digitalmente, eres intelectual (tomar las decisiones) y un manual (mueves el lápiz) creador.

Para ser un artista, es necesario tener un montón de habilidades que nada tienen que ver con el medio. Por ejemplo, un dibujante tiene que saber todo sobre la anatomía humana, poses dinámicas, expresiones faciales, composición, perspectiva, luz y sombra, etcetera. No importa si utilizan una mesa de luz o capas digitales a una página de la tinta, no cambian las habilidades requeridas.

Sí, puede quitar un error si se hace digitalmente. Sí, usted puede llenar un área entera con un solo clic. Pero son detalles, no obtendrá una página de cómic haciendo clic en deshacer cien veces y relleno al azar contornos con colores, ni se pinta una pintura realista arrastrando el pincel mágico al azar sobre el lienzo, deformación lo que tienes y la adición de una foto textura a la misma. Simplemente no es posible ser un buen artista digital sin ser un buen artista!

Si un viejo maestro ofrecieron un pincel mágico que cambió la forma como el usuario deseado, ¿qué crees que iba a hacer? ¿Él diría: "No, gracias, no quiero ganar una ventaja injusta sobre los colegas," o más bien sería él excitado pensar sólo sobre todas estas cosas nuevas lo podía crear ahora?

El punto del arte no está haciendo algo impresionantemente duro — está haciendo arte. Con estas increíbles posibilidades del arte digital es no hacer trampas, usando cualquier medio posible para llevar nuestras visiones a la realidad. Porque es lo único que importa. Y si alguien piensa que engañó, porque pintó su hermosa puesta de sol más cómodamente era posible hace cien años, luego dice más sobre ellos que sobre su arte.

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"¿Impresionaría más si lo hizo lo más difícil, ¿sabes?"

Pero volvamos al general arte digital. A veces usted puede ver las obras concepto increíblemente detallados, y su admiración se convierte en decepción cuando aprendes que es sobre todo fotos, modelos 3D, y foto texturas armar para ver como un todo (una técnica conocida como pintura photobashing o mate). ¿Está engañando? ¡No! En arte conceptual, el concepto tiene la prioridad más alta. Se trata de no mostrar habilidades artísticas: se trata de mostrar un concepto de una manera visual, tan eficientemente como sea posible. Y este objetivo justifica todos los medios.

Utilizando Cuadrículas en el Dibujo

Es muy difícil dibujar algo solo por mirarlo. Puede dibujar un ojo y entonces tienen un tiempo duro tratando de poner uno a la distancia adecuada. Pero ya que no desea rastrear, usar un truco: dibuja una cuadrícula regular sobre su referencia, dividiéndola en áreas más pequeñas. Luego dibuja la misma cuadrícula en una hoja nueva de papel, y simplemente copia la referencia de área. Dado que las esferas pequeñas son más fáciles para nuestros ojos para comprender, tiene una mejor oportunidad de captar las proporciones correctas de esta manera.

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Cuando es Engaño

Sólo si dices abiertamente que no utiliza rejillas!

Cuándo No es Engaño

Realmente no es. Rejillas son una forma útil para copiar la referencia con la verdad, y nadie realmente le importa si usted utiliza este método o no. Lo que importa es el resultado final, un retrato sombreado bellamente dibujado sólo por usted. Captura de proporciones sin una rejilla puede ser impresionante, pero es sólo una fracción de la impresión de la obra entera. Lo mismo ocurre con otras herramientas y trucos que puede utilizar para lograr el resultado más rápido y más fácil de hacer.

Usando Ayudas de Dibujo

Algunas cosas pueden ser bosquejadas libremente, y otros requieren de mucha precisión. Una línea recta, por ejemplo, puede ser muy difícil de dibujar perfectamente solo utilizando el movimiento natural de la mano. Muchos objetos artificiales, como coches o edificios, tienen que seguir las reglas de la perspectiva en la forma correcta, o verán desordenados y poco realista. Y la perspectiva es todo sobre líneas rectas!

Hay herramientas especiales que pueden facilitar estas tareas precisas. Por ejemplo, una regla, puede llevar nuestra línea exactamente donde queremos ir. Curvas francesas son una herramienta similar, sólo para dibujar curvas. En arte digital se pueden utilizar incluso más ayudas, por ejemplo, dibujar un cuadrado perfecto todo simplemente haciendo clic y arrastrando, o utilizar un sistema automático de guías de perspectiva.

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Cuando es Engaño

Si usted está tomando parte en un concurso de dibujo a mano alzada y todavía usa una regla u otras ayudas, entonces te está estafando.

Cuándo No es Engaño

Normalmente, no tenemos que limitarnos a una única herramienta. Si usted necesita una línea perfectamente recta, utilice una regla, que es lo que estas cosas fueron hechas para! Ser capaz de dibujar líneas rectas no realmente te da alguna ventaja injusta. Es lo que hacer con ellos lo que importa, y esto requiere habilidad. Dibujando un panorama de la ciudad en perspectiva es impresionante como es, si usted utiliza un guías o no.

La regla de no dibuja la línea, lo hace. Usted decide dónde colocarlo y cómo hacer que una parte de algo más complejo. Es lo mismo con perspectiva guías, son inútiles si no sabes cómo funciona la perspectiva. Ayudas de dibujo son como un coche más rápido, le llevará a su destino más rápidamente, pero sólo si sabes dónde ir!

Ir a la Escuela de Arte/Aprendizaje de Otros

Vamos a decirlo en voz alta: no es fácil aprender a dibujar/pintura. Puede dibujar todos los días durante unas horas y no progreso nada. Es difícil figura en su propio lo que estás haciendo mal. Pero realmente no tiene que! Hay escuelas de arte con programas especiales sobre todo lo que un artista debe aprender. Usted está siendo dirigida por expertos, y conseguir motivación de la competencia con otros estudiantes.

Y aunque usted no puede permitirse ir a una escuela de arte, todavía hay un montón de materiales que pueden usarse para aprender por su cuenta. Tutoriales, cursos, comentarios de la gente en varios sitios web de arte, uno mismo-enseñanza no puede ser tan ordenado y dirigido como educación artística formal, pero todavía puede hacer un gran artista!

Cuando es Engaño

Si mientes acerca de nunca aprender de nadie. Dudo que sea realmente posible!

Cuándo No es Engaño

Porque es tan difícil aprender a dibujar, muchos artistas sensación orgullo por este logro. Hay tantas horas de trabajo duro y dolor detrás de cada bella arte! Pero entonces un artista formalmente educado entra y obtiene el foco de su arte. "No es justo! Ellos no trabajan tan duro como el resto de nosotros, por lo que no merecen ser admirados como nosotros!"

Aquí, más que en cualquier lugar, puede ver esa "ventaja injusta" que es la base del engaño. Un artista autodidacta puede sentir como si todos sus esfuerzos fueron comparados con simplemente pagar la educación de arte. Pero esta es realmente una vista realmente injusta. Ir a una escuela de arte no es igual que programar. Todavía hay mucho trabajo incluido — más se dirige, más enfocado. Estudiantes de arte perder menos tiempo tratando de entender lo que están haciendo mal, porque tienen gente todo listo para ayudar.

Usted puede estar celoso de esta oportunidad, pero no comparas a obtener habilidades en una placa de plata. Si crean arte impresionante por su propia cuenta, utilizando sus propias habilidades, hay no hay engaño en esto. ¡No seas mezquino y no te quejes sobre ellos teniendo fácil, sólo para llamar la atención para tener tan duro!

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¡No juzgar mi arte, juzgar mis esfuerzos!

También hay otro problema aquí. Algunas personas creen que el talento es todo lo que importa en el arte. Una habilidad mágica que haz nacido con... o no. ¡No hay manera de aprenderlo! Simplemente puede desarrollar su talento, por ejemplo dibujo y dibujo y dibujo, a la espera de tu trabajo para ser mejor con el tiempo. Porque se supone que sucede en su propio. Trampas pidiendo ayuda!

Veo esta creencia principalmente en jóvenes, talentosos artistas. Hasta cierto punto, todo fue fácil a ellos. Podría dibujar mejor que otros como, automáticamente. No hay tutoriales, sin referencias, eran sólo buenos desde el principio. Pero entonces detuvo. Un talento natural sólo puede llegar tan lejos, entonces llega el momento de empezar a aprender por su cuenta, conscientemente. Elaboración de un estudio de la imaginación (es decir, de adivinar!) es el aprendizaje, y no hay nada admirable sobre él. No eres mágica. Ser humilde y aprender como todo el mundo, aprender no es hacer trampas!

Así Que ¿De Qué Trata Todo el Alboroto?

Como se puede ver, muchas cosas se permiten en el arte, como estás siendo honesto contigo mismo y con otros sobre las normas que le interesan. Así que ¿por qué hacer trampa parece ser un gran problema? Mencioné anteriormente que el público es una recompensa, ellos te dan su admiración. Pero si hay una recompensa, también deben existir reglas de ofrecer esa recompensa. Y sus reglas no necesariamente se superponen con las reglas de todos los miembros de su audiencia.

Por ejemplo, muchas personas creen en la regla de que sólo el arte es admirable si era difícil de crear. Si usted admite que tomó ningún atajo, inmediatamente se llevará a la mayoría de los puntos. No importa que pasó más de 20 horas, pintando ese paisaje desde cero, si usted utiliza múltiples capas digitales en vez de uno, como hacen todos los artistas tradicionales, puede ser llamado un tramposo.

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¿"Oh, así que usted ha utilizado una referencia? Demasiado malo."

Pero tan dura como parece, no realmente se preocupan. No se puede hacer trampa en un juego que no está tomando parte en. Después de todo, la infidelidad es todo acerca de romper un acuerdo. Si no hay acuerdo, no puede romperlo! La gente puede esperar muchas cosas de usted, y usted no tiene que estar de acuerdo con ellos. Es tu arte, y haces las reglas. Solo tu sabes lo que significa ganar en su juego!

Y cuando estés en el otro lado de este tema, si eres el dador de la recompensa, mantenerlo en mente todo el tiempo, demasiado. No seas arrogante y no asumir que todo el mundo debe de acuerdo con las reglas que tu creas. No importa cómo es absurdo puede parecer algo, no llegas a decidir lo que otros deben hacer con su arte. Es "debe hacerlo así ni te desprecio", es "debe hacerlo así si quieres impresionarme". Tienen derecho a no importa su admiración, y no debería intentar castigarlos para con su desprecio.

Hay muchas razones para admirar el arte. Podemos admirar una fotografía para el concepto, tema, ambiente, colores (o falta de ella), iluminación, mensaje, sincronización, originalidad y no importa que el fotógrafo no pinta estos colores propios. Es fácil tomar una foto, pero lleva un artista para tomar una buena. Se debe aplicar a la pintura y dibujo también — los detalles técnicos detrás de crear una obra de arte no deben opacar la obra de arte sí mismo.

Conclusión

Entonces, ¿cómo puede usted asegurarse de que eres justo en tu arte? Intentar responder a estas preguntas. No son sólo útiles para este propósito, pero también para entender mejor qué esperar de su arte y concentrarse en una meta en lugar de intentar ganar en todos los juegos posibles a la vez.

  • Definir su Recompensa. ¿Qué usted quiere conseguir mediante la creación de la obra de arte? ¿Satisfacción de terminar una obra? ¿Alegría de la creación? ¿Orgullo de un trabajo bien hecho? ¿Mejores habilidades de dibujos? ¿Entender algo? ¿Dinero del cliente? ¿Visualización de una idea? ¿Una pintura al óleo? ¿Un concepto original? ¿Reconocimiento de algún grupo de personas?
  • Definir sus reglas. ¿Qué se supone que hacer para ganar? ¿Terminar un dibujo? ¿Obtener reacciones positivas? ¿Ser feliz con lo que creaste? ¿Lograr un resultado final mejor que la última vez? ¿Aprender algo nuevo? ¿Visualizar un concepto fielmente? ¿Cumplir con los requisitos del cliente? ¿Expectativas del grupo? ¿Contar una historia? ¿Dibujar rápidamente? ¿Utilizar un medio específico? ¿Dibujar algo que nadie ha dibujado alguna vez antes?
  • Definir el engaño. ¿Lo que le daría la recompensa sin lo merecer? ¿Fingiendo que era más difícil de lo que fue? ¿Copiar de otro arte? ¿Utilizando un medio diferente? ¿Mentir sobre el tiempo invertido en él? ¿Robar la idea de alguien? ¿Fingiendo su meta era diferente después de no llegar a ella? ¿Fingiendo te había respondido a las expectativas del grupo? (Usted notará que en muchos casos, hacer trampa es realmente no es posible, sobre todo cuando no hay ninguna competición a ser dañado).

Crear arte es una de las más grandes cosas que puede hacer un ser humano. Solo tenemos esta necesidad interior de hacer algo desde nuestra mente exterior, el mundo material. Simplemente no hay manera de hacerlo mal, pero muchas personas se prisa para hacerle saber que de hecho, lo puedes hacer mal, si no cumples con sus expectativas. Pero sus expectativas no son tan importantes como pueden pensar!

No deje que nadie le cree lo que quiere y como quiere. ¡Tu arte, tus reglas!

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