Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Human Anatomy

Fundamentos de la anatomía humana: dibujar personajes consistentemente

by
Length:MediumLanguages:
This post is part of a series called Human Anatomy Fundamentals.
Human Anatomy Fundamentals: Additional Tips

Spanish (Español) translation by Christopher Hönninger (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Como artista de cómics, uno de los comentarios que recibo más seguido, es: "No entiendo como eres capaz de dibujar la misma persona una y otra vez, y que siga siendo reconocible!" Un reto inclusive para artistas con experiencia en dibujar humanos, y la razón por la cual decidí escribir este tutorial.

Este es el siguiente paso en dibujar humanos: la habilidad de dibujar una persona repetidamente, y de diferentes ángulos, sin perder su similitud. A pesar de que esta no sea una habilidad esencial para todo ilustrador, cualquier persona creando un libro de cuentos o un cómic, o cualquier tipo de proyecto con personajes recurrentes, va a reconocer la necesidad por dicha habilidad 

Un truco usado con frecuencia en series animadas y cómics viejos, es el asignar la misma vestimenta y el mismo corte de pelo a un personaje. A pesar de que esto genera un efecto anticuado y hasta aniñado, sigue siendo bastante común en algunos mangas, así como en artistas aspirantes que entran en el mal hábito de depender de vestimenta y corte de pelo para identificar personajes.

Entonces, ¿qué es lo que uno debe hacer cuando un personaje tiene que cambiar su vestimenta – o como en el ejemplo a continuación, el diferente período de tiempo significa diferente vestimenta, corte de pelo e inclusive color de ojos?

Consistent features trump changing secondary trappings

Este tutorial no va a tratar aquellos factores secundarios de identificación. En cambio, tratemos de dibujar personajes como si fuesen personas reales – y el primer paso hacia esa meta es saber cómo se ven nuestros personajes.

1. Conoce las características de tu personaje

¿Sabes qué define las características de tu personaje, o estás dibujando ojos, narices y caras de forma genérica? Esta primera parte no requiere de dibujar con destreza, pero sí de poder reconocer las características de tu personaje en tu mente. Inicialmente está bien basar tus personajes en personas que conoces, para así ir reemplazando las características genéricas en tu mente por la diversidad de la realidad.

Piensa en un amigo cercano, o cualquier persona que puedas visualizar con claridad. ¿Puedes describir la forma de su nariz, de su boca, de sus ojos; es su mentón sobresaliente o débil; tiene los lóbulos de las orejas libres o unidos? Lo más probable es que no puedas describir estos detalles, por que tienes una imagen general de aquella persona.

Cambiar esta percepción de lo general es fácil. Simplemente debes prestar atención a las características en su individualidad. La próxima vez que veas a esa persona en particular, examínala de cerca y escribe lo que ves. Si, dije escribe y no dibuja. No podemos comprender algo que no podemos nombrar. Al describir las características identificadas en detalle, le das conciencia a su carácter distintivo y comprendes lo que vas a dibujar. Puedes hacer esto mentalmente en todo momento y lugar, mirando a gente a tu alrededor y no limitándote solamente a rostros si no también analizando cuerpos.

Describing what one sees to oneself

Rostro

El rostro es naturalmente el lugar en donde más buscamos detalles para reconocer a una persona. El tutorial Advanced Facial Features cubre esto a fondo. Puedes usar los diagramas presentes en aquél tutorial, que muestran diferentes formas de ojos, narices, labios y rostros, para nombrar lo que ves en personas reales – y de esa forma también realizar que hay muchas más formas por descubrir.

Si tienes una revista vieja a la mano, puedes anotar estos detalles directamente sobre las imágenes, como a continuación, practicando tu capacidad de reconocer detalles a primera vista. Es particularmente útil comparar los rostros de personas del mismo género y edad, a pesar de que al comienzo parezcan idénticos. Siempre hay indicios de lo que hace a un rostro único. (Puntos extra si practicas esto con personas de diferente etnicidad – el viejo mito de que "todos los X se ven igual" es nada más que renuencia a mirar más)

Identifying differences
Foto por Andrea Pavalleno

Luego, cuando crees tus propios personajes, vas a notar que ya no existen narices genéricas y que ahora ya no puedes dibujar sin ser específico.

A continuación verás tres personajes femeninos secundarios de mi cómic. Sus diferentes características connotan diferentes personalidades. ¿Adivina quién es sencilla, quién se comporta como princesa y quién es una chica dura?

Three different characters

Manos

En caso que tu proyecto requiera de tomas cercanas de las manos, no descuides esta parte del cuerpo (que además ya hemos analizado en detalle). Recuerda que manos masculinas y femeninas no son iguales, y que a veces también somos capaces de reconocer las manos de amigos y familiares. Dedos largos, cortos, manos finas, toscas, dañadas por el trabajo, bien cuidadas...

Hand references

Postura

¿Haz reconocido alguna vez a alguien de lejos, simplemente por su postura o forma de caminar? Postura es otro gran indicio de identificación. Se nos dice constantemente que debemos andar de forma recta, por lo que quizás hemos adoptado la costumbre de también dibujar a personas con una postura recta. En la realidad existen muchos más ángulos de postura. Cada uno de nosotros tiene una postura particular, como los personajes a continuación.

Different postures

Estilo de vestir

Ojo que esto se trata del estilo de un personaje, y no únicamente de su vestimenta. No se trata de limitar a tu personaje a un único traje, excepto que labore en una profesión uniformada (policía, sacerdote) o que tenga una razón para tal declaración de moda. En mi cómic Malaak, un personaje, Adrian, siempre viste la misma camisa y bufanda, acentuando su singular personalidad.. pero luego descubrimos que hay una razón para ello!

A pesar de que pocas personas visten la misma ropa a diario, la mayoría sí tiene un cierto estilo de vestir – algo muy relevante en un personaje. Este estilo de vestir no solo genera consistencia, si no también transmite gran parte de la personalidad y situación del personaje.

Estudiantes quizás tengan un vestuario limitado, mientras que jóvenes mujeres conscientes de la moda jamás usarían la misma ropa dos veces. Personas tímidas visten ropa ordinaria, mientras que personas exuberantes exhiben las cosas más raras y visibles. Hombres suelen tener una colección de ropa y colores bastante menos diversa que mujeres, y así sucesivamente.

Hay muchísima inspiración para diseñar estilos de vestimenta, simplemente observa a tu alrededor. Una pregunta para empezar podría ser: ¿Esta persona se viste por el aspecto o por la factibilidad; quiere llamar la atención, o permanecer inadvertido?

El carácter principal de mi cómic, Malaak, fue criada en un entorno modesto y procura vestirse bellamente, pero sin llamar la atención. En contraste, su amiga Zeina ama llamar la atención y por lo tanto siempre viste algo inusual y llamativo. Por el otro lado, Yeraz es una estudiante de arqueología durante el día, y entrena Wushu durante la noche – por lo tanto su vida es temporalmente dominada por prendas deportivas.

Dress styles of three characters

Las personalidades de mis personajes son incluso visibles a través de sus disfraces de Halloween...

Happy Halloween

Ejercicio 1

Crea una referencia de una persona real y existente. Tu abuela, mejor amigo, profesor – cualquier persona que te permita observarla y dibujarla en vivo (o en todo caso, que le puedas tomar fotos de referencia).

Pretende que estás dándole instrucciones a alguien en como dibujar esta persona en detalle. Observa, y toma nota de todo lo distintivo: los detalles del rostro, el pelo, la silueta y postura y el estilo de vestir – sin olvidar rasgos esenciales de la personalidad.

Considerando que es tu primer ejercicio de este tipo, no te preocupes por encontrar todos los detalles. Con práctica y experiencia vas a poder reconocerlos sin esfuerzo. ¡No olvides divertirte al hacer esto! Por ejemplo, creé esta referencia del amigo que use de modelo para mi carácter Adrian. Esconde muchos detalles distintivos, en especial su casi constante "cara de póquer".

Reference sheet of a friend

Ejercicio 2

Ahora repite el primer ejercicio, pero diseñando tu propio personaje. No hay camino correcto a seguir; puedes empezar con sus características físicas y basar su personalidad en eso, o viceversa, o diseñar un carácter que deba encajar con un cierto estilo de vestir o rol. Lo importante es que al terminar, puedas reconocer las características de tu personaje como si fuese una persona real.

Ojo: Por favor no trates de imitar las típicas referencias de personajes en páginas web, que consisten de solamente un dibujo y un sinfín de detalles irrelevantes escritos en el fondo. La meta de estos documentos es determinar la apariencia de un personaje en detalle, y no el tipo de té que tome. Un buen documento de referencia es una ayuda invaluable para ti mismo; a pesar de conocer a los personajes de mi cómic como viejos amigos, me baso en mis documentos de referencia para no dejarme influenciar por el desarrollo de mi estilo como ilustrador.

2. Aprende a dibujar estas características de diferentes ángulos

Una vez que conoces las distintivas características de tu personaje a la perfección, es hora de asegurarnos que sepas cómo dibujarlas. Aquí la respuesta a la pregunta "¿Cómo hago que mi carácter se vea bien todo el tiempo?", es "Aprende a dibujar".

Suena frío, pero es la verdad. Si no haz alcanzado una cierta fluidez al dibujar, y no puedes dibujar simples formas de diferentes ángulos, entonces no lo vas a lograr con formas más complejas – como la de personajes. Realmente entiendo el deseo de querer dibujar cosas más interesantes (ej. personas) desde un inicio, pero paciencia, perseverancia y práctica son el único camino hacia resultados de largo plazo.

Ejercicio

Consigue a un amigo dispuesto, o recolecta fotos de una celebridad, ya que te será fácil encontrar fotos de diferentes ángulos. Concéntrate en una característica a la vez, y dibújala de diferentes direcciones. Nada oneroso, ya que como notarás, basta con dibujar aquella característica de frente, costado, tres cuartos, arriba y abajo. Por ejemplo, yo empecé estudiando la nariz de Samuel L. Jackson:

Study of Samuel L Jacksons nose

Luego, los contornos faciales de Audrey Hepburn:

Study of Audrey Hepburns face contours

De esta forma desarrollas un entendimiento tridimensional de las características de tus personajes. Si esto te resulta muy difícil, reduce estas características a formas geométricas más simples. No olvides comparar diferentes rasgos en ángulos similares. Por ejemplo, ¿cómo se ven diferentes cejas en perspectivas extremas; siguen diferenciándose o empiezan a lucir igual? Al intentar esto, noté que los rasgos mantienen su individualidad a pesar de la distorsión de ciertas perspectivas.

Study of eyebrows seen from above

Con estos ejercicios vas a tener suficiente práctica como para seguir a tu propio paso. Uno podría escribir miles de páginas detallando lo maravilloso que es el cuerpo humano, pero creo que a partir de una cierta cantidad de teoría, lo restante es observar la vida y practicar – tareas que jamás deben acabar. En vista de que aquí concluimos nuestra serie de Fundamentos de la Anatomía Humana, espero que estas lecciones hayan sido agradables y útiles.

¡Sé el primero en conocer las nuevas traducciones–sigue @tutsplus_es en Twitter!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.