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10 Super Consejos para Crear Diseños Estilo Retro

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Spanish (Español) translation by Rodney Martinez (you can also view the original English article)

No tiene que haber vivido en una época parar comprender la estética de su diseño. Éstos son 10 consejos para crear fantásticos diseños inspirados en los años 50s, desde ilustraciones, icono hasta fotos. Estudiaremos formas, colores, patrones, texturas ¡y mucho más! ¡Empecemos por conocer qué es lo que hace que un diseño se adapte al estilo retro!

1. Escoja su Cuándo y Dónde

Esta es una respuesta fácil para éste artículo: América 1950.  Los principios que aprenderemos a través de éste artículo, sin embargo, siguen siendo los mismos para cualquier década o época. Una vez que sabes “cuándo y dónde”, desea colocar su diseño, entonces usted puede aprovechar la estética de su diseño para añadir referencias clásicas, que se comprenden bien, en su trabajo.

Piense en esto de ésta forma: cuando usted escoge una época para la elaboración de un diseño que éste inspirado en esa época, inmediatamente, usted le da a su trabajo un contexto en el cual existe.

1950s Kitchen1950s Kitchen1950s Kitchen
Cocina de 1950

Echemos un vistazo a la recreación digital de la cocina de arriba. Observe los colores, los patrones, las texturas, las formas y la tecnología que se exhibe. Prácticamente todo en la imagen apunta a que ha sido ambientada a los años 50s. Desde los gabinetes color menta hasta la mesa de vinilo color roja brillante y los accesorios de la cocina, ofrecen una auténtica sensación de lo que fue el diseño de los años 50s.

Al elegir su “cuando” y “donde”, será capas de crear su contexto de diseño para sus espectadores, dándole más en que trabajar respecto al origen de inspiración para trabajar centrado en esa época.

2. Considere su Paleta de Color

Su paleta de color por sí sola puede cambiar un diseño moderno a algo del pasado. En términos de los diseños de los años 50s, los colores utilizados, a menudo eran tenues, rojos, mentas, y tonos opacos. Usando estos colores en sus diseños es, especialmente, beneficioso cuando está intentando hacer que un diseño luzca obviamente inspirado por una década para sus espectadores o clientes.

An example of a retro-inspired paletteAn example of a retro-inspired paletteAn example of a retro-inspired palette
Un ejemplo de una paleta de color inspirada en el estilo retro.

Observe las muestras anteriores y cuántos ejemplos de color cerceta, amarillo anaranjado, rojo y tonos neutrales hay. Está paleta estaba inspirada en la primera imagen de éste artículo y es un excelente punto de partida para algunos colores utilizados en gran medida dentro de la década. Note que aunque hay algunos colores brillantes, es probable que no encuentre paletas con colores demasiados saturados y rellenados con arco iris tal y como lo encontraría con una paleta de color inspirada en los años 60s, o rellenada con colores pasteles y neón como en los años 80s.

Usted verá pizcas de esas cosas durante esta década de los años 50s, pero está sensación de diseño para está década esta más relacionada a la época del Arte Deco de los años 20s que esta llena del diseño artístico psicodélico de la siguiente década. Además, es importante observar que dependiendo de dónde éste en el mundo, las paletas de color para diferentes épocas puede ser diferente.

3. Trabajar con Formas Apropiadas

La siguiente imagen es un excelente ejemplo de lo que ciertos tipos de formas fueron las más comunes a los gráficos de los 50s. Muchas esquinas redondeadas y ángulos dinámicos de formas, dirigen el ojo del espectador en la dirección de más diseños o de anuncios.

Retro Speech Bubble IconsRetro Speech Bubble IconsRetro Speech Bubble Icons
Iconos de Burbujas estilo Retro

Las luces fueron bastante usadas en los letreros de los años 50s. Note en cuánta medida estos elementos de diseño eran usados. Metal, cromo, metal pintado, luces y otros recursos que habrían quedado atrapados en un esfuerzo bélico quedaron libres para ser utilizados en anuncios, productos y varias industrias relacionadas al diseño y los diseñadores.

Asimismo, verá estas formas en los productos y varias tecnologías de la década. Piense en la cocina que miramos anteriormente y cuán redondas eran las esquinas de las mesas, el refrigerador y la panera. Si estos bordes no fueran cuadrados, la cocina luciría más moderna que el tierno y pintoresco estilo de los años 50s.

Otra estilo de figura que debe observar es que hay varios estilos de cuatro lados. No todos son rectángulos y cuadros en las imágenes anteriores. En vez de eso, hay varios objetos girados, algunos de forma asimétrica y algunos con un estilo más como el de un diamante. A medida que recorramos esta lista de elementos de diseño, haré una nota de las formas adicionales más comunes utilizadas a través de una década.

4. Use Patrones en el diseño Retro

Los patrones coordinados, fueron usados en una variedad de diseños en los años 50s. Desde textiles, papel tapiz hasta papel de carta; los patrones fueron un complemento al diseño por todo el mundo. Si una silla fue tapizada con un material estampado, bueno, las posibilidades son que la alfombra, el taburete, las paredes, las luces y otros muebles y accesorios alrededor fueran iguales a algunos de los colores y formas dentro de esa década.

Los patrones geométricos fueron un estilo. En la siguiente imagen, he reunido algunos ejemplos de patrones inspirados en estilos retro que hacen un excelente uso de ángulos, círculos y elementos de diseño estilo chispas. Así como la paleta de color: llena de colores rojos, mentas y neutrales.

Set of Retro Geometric Seamless Background PatternSet of Retro Geometric Seamless Background PatternSet of Retro Geometric Seamless Background Pattern
Un conjunto de patrones geométricos de fondo impecables estilo Retro

Las chispas, los adornos, las figuras de cuatro lados y otros elementos, naturalmente, todos en común a patrones utilizados en el diseño retro. Si estaba decorando una habitación, por ejemplo, o una mesa de modas, sabiendo que tipo de elementos se encontrarían dentro de los patrones, mantendría sus diseños fuera del lugar (o del tiempo).

5. Dé a sus Diseños Algo de Textura

 Una manera común de dar a algo un toque retro al instante es incluir algún tipo de textura. Ya sea si es papel, la apariencia de una fotografía antigua, o algún tipo de estilo de fabrica como el tweed, añaden textura a una imagen y la hacen que luzca más tangible y menos antigua.

Si el espectador siente como si encuentran su diseño en un ático o como si pudieran llegar a tocarlo porque no luce creado digitalmente, entonces usted estaría más cerca de crear un diseño estilo vintage de lo que estaría si le sacara la textura.

Mientras que la manera más fácil de crear un diseño con textura es usar los medios tradicionales (telas, textiles, y papel en todas las fantásticas bases creadas para artes texturizados), usar una textura digital o escaneada puede hacer el truco de transformar un diseño moderno en uno retro.

Retro Wall TextureRetro Wall TextureRetro Wall Texture
Textura de Pared estilo Retro

Note que la textura de arriba para la apariencia de sus textiles es bastante común al de antaño. Hacer un estudio sobre que tipo de materiales fueron comunes en la década en la que a usted le gustaría ubicar su diseño, haría maravillas, dándole a su trabajo un contexto en la mente de sus espectadores.

6. Use Fuentes y Estilos Tipográficos apropiados

Hemos tenido un previsualización de lo estilos tipográficos de los años 50s con las letreros utilizados para las charlas. Cabe observar que esos iconos y el tierno diseño de una tarjeta de San Valentin, como se muestra a continuación, es obviamente el estilo serif sans, fuentes de caligrafía y otros estilos sans-serif con formas florares en todas las variedades de fuentes. En particular, estos tipos de fuentes me recuerdan el estilo de bordado que usted encontraría en una chaqueta universitaria u otro diseño tipográfico relacionado con la universidad.

Retro Valentines Typography CardsRetro Valentines Typography CardsRetro Valentines Typography Cards
Tarjetas San Valentin con Tipografía Retro

Como podrá apreciar, usted no va a encontrar muchos degradados en una tipografía como ésta. En vez de eso, está llena de muchos contornos, estilos de impresión offset, y elementos gráficos tradicionales. Esto es posible, debido a la tecnología de la época, ya que muchos diseños fueron impresos con trama de pantalla, impresión a través de lino tipo y, también, por medio de prensas de impresión.

Retro Valentines Typography CardsRetro Valentines Typography CardsRetro Valentines Typography Cards
Tarjetas San Valentin con Tipografía Retro

Otros recursos de tipografía para usar como inspiración se pueden encontrar en los letreros de los anuncios. Analice las cafeterías clásicas, las señales de neón, autos con calcomanías rayadas utilizados para capturar los ojos de los consumidores. Todas éstas inspiraciones se pueden encontrar en una variedad de diseños tipográficos estilo retro y, a menudo, sirven tan bien como un punto de partida para referencia cuando está creando un estilo de diseño.

7. Use Imágenes adecuadas a la Época

He mencionado que una variedad de elementos que contribuyen a usar imágenes adecuadas a la época, y creo que la imagen a continuación muestra varios de esos términos muy bien. Observe la textura de vector, los estilos de los adornos, la fuente estilo de caligrafía, los colores, la apariencia de trama, y la apariencia de los elementos tipo brillo.

Vintage style Merry Christmas illustrationVintage style Merry Christmas illustrationVintage style Merry Christmas illustration

No significa que estos elementos sean siempre necesarios, pero esto luce como un diseño que hubiera sido creado en los años 50s (aunque no como un gráfico vectorial, por supuesto).  El mismo diseño no traiciona al diseñador por su diseño anacrónico, y en vez de eso, parece apropiado.

Otras imágenes que debe considerar, pueden incluir elementos de cafetería estilo retro, faldas de poodles, chaquetas de cuero, maquillaje de la época, peines plásticos, autos, y varios elementos de prendas de vestir, los cuales discutiremos más a fondo un poco más adelante.

Si está creando algo que simplemente recuerde la época de los 50s en vez de algo que luzca como si fue creado en los 50s, entonces sienta la liberta de escoger y seleccionar elementos del ayer y de hoy. Pero si usted está recreando una imagen que muestra a una persona en un escenario en específico, por ejemplo, su mundo necesita igualar la época en la cual usted lo está colocando, entonces necesita saber que tipo de imágenes fueron creadas en ese momento así como también lo que las personas utilizaban o como se miraban entonces.

8. Use la Tecnología Adecuada a la Época

Éste es un consejo muy importante y va de la mano con las imágenes apropiadas para la época. Si está recreando una tarjeta de felicitación con la figura de una mujer que está hablando en un teléfono y, se supone que, es una ama de casa de los años 50s, entonces es probable que ella no éste usando un teléfono análogo o un teléfono inalambrico, considerando que no existían en esa época. En vez de eso, ella (la modelo de la ilustración) debería usar un teléfono rotatorio como el de la ilustración vectorial se aprecia a continuación.

Retro Red PhoneRetro Red PhoneRetro Red Phone
Teléfono Rojo estilo Retro

Si bien, el anacronismo puede ser archivado bajo “la licencia del artista” ya sea si se adaptan o no a un diseño, sin embargo, si su cliente está esperando algo que caracterice a cierta época (tal como una cocina estilo retro como la que vio al principio de éste artículo) y luego incluye un microondas, lo cual no fue parte de los hogares de América hasta los últimos años de la década de los 60s, entonces eso sería un error enorme. Incluso, aunque parezca tonto, pero conocer que tipo de tecnología tiene su tiempo en la historia, puede ayudar a mejorar su diseño.

9. Vestidos y Estilos de Cabello de la Década

A pesar de que puede ser difícil identificar los estilos de cabello que definirán nuestro década actual (que estamos muy cerca) cuando los recuerde, posiblemente, ciertos estilos le impactarán. El cabello puede hacer o deshacer una ilustración o diseño al mantenerlo arraigado en la época que usted está intentando establecer su trabajo.

En el caso del cabello de la mujer en los años 50s, piense en los rollos victoria, peinados apretados, lindo pelo revuelto (aunque aún  no estamos en territorio Hairspay, pero nos estamos acercando). El cabello en los años 50s estaba considerado según parece “elaborado”.

DJ disco pin-up girl rocking out to retro vinylDJ disco pin-up girl rocking out to retro vinylDJ disco pin-up girl rocking out to retro vinyl
Modelo atractiva de los años 50s

Los hombres vestían pantalones cortos con pomada sobre el cabello y otras sustancias. Recuerde a James Dean y a Elvis Presley con sus peinados de copetes o cuán popular fue una parte conservativa. Recrear un asimétrico cabello rizado de los años 80s se vería increiblemente fuera del lugar a menos que estuviera ilustrando un fantástico viajero del tiempo.

¡Luego llegamos a la ropa! La ropa combina mucho con los consejos anteriores: colores, patrones, formas, cabellos e imágenes. Desde los vestidos cortados o de los trajes hechos de materiales, la ropa puede hacer o deshacer un diseño si se coloca en un contexto adecuado.

De un vistazo a los siguientes vestidos. Son vestidos inspirados en los años 50s con un pequeña capa estilo tul que hacen un falda larga y esponjosa, accesorios de perla, diademas para conseguir que las señoritas se agrupen en simples detalles como un cinturón o un cuello inclinado.

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Tres mujeres en vestidos de colores brillantes.

Para la ropa de los hombres, podemos ver una variedad de estilos: trajes de tweed, sombrero de fieltro, zapatos de punta, y sus chaquetas de cuero, se formaron para una variedad de hombres bien vestidos. Imagine a Elvis y Frank Sinatra: dos tipos de hombres muy diferentes, pero ambos tenían un estilo que los convirtió en un icono para la década (y aún más).

Por supuesto, hay muchas variaciones de la ropa dependiendo de las personas que usted esté recreando y dónde viven, así como también como viven, pero tener algunas pautas y términos de búsqueda para empezar su estudio de diseño sobre la creación de un diseño adecuado para una época, debería ser de gran ayuda en el diseño de la ilustración perfecta para la tienda de soda!

10. Dejemos que la Música nos Inspire

Analice la música de la década y las imágenes que la acompañaron. El diseño de un álbum  siempre ha sido un magnífico recurso de inspiración de diseño, sin importar la década. Cuando usted quiere ubicar su trabajo de diseño en esa década o si está trabajando en un álbum que está inspirado en el pasado, ¿cuál mejor manera de investigar ese diseño que recordando la cosas auténticas?

Como ejemplo de un diseño inspirado en un estilo retro, a continuación, vea el cartel de una banda. Si bien puede mostrar algunos estilos modernos de diseño y de tecnología, la tipografía del diseño y el uso de texturas son el opción perfecta para el estilo de algún diseño de álbum de los últimos años de la década de los 50s.

Folk FlyerPosterFolk FlyerPosterFolk FlyerPoster
Volante/Cartel

Analice el álbum Time Out de Dave Brubeck Quartet, el cual fue publicado en 1959. Note el diseño de la tipografía y cuan similar son el espacio y la ubicación de ellas, al del cartel inspirado en un estilo retro que vimos anteriormente.

Como muestras de otros ejemplos, revise el álbum Songs of Your Lovers de Frank Sinatra, publicado en 1954, y el estreno del álbum Here's Little Richard de Little Richard, de 1957. Note el uso de las fuentes en la cubierta del álbum de Sinatra y cuan similar es al cartel que vimos anteriormente. Además, el estilo de ropa que se muestra en el álbum de Sinatra concuerda con el del consejo anterior.

Si convertimos el álbum Little Richard, notará que si bien el álbum está a todo color, su foto está en blanco y negro, que evidencia las limitaciones tecnológicas del trabajo de la época. Si bien las imágenes a color eran posibles, pero las fotografías en blanco y negro tenían un costo más efectivo en ese momento. No fue sino hasta la siguiente década que todo, desde las fotos hasta las películas, realmente explotaron con imágenes de color accesibles para la mayoría. ¡Cuánto más aprenda sobre la historia del ate y del diseño, cuánto más efectivo será su trabajo inspirado en un estilo retro!

¡Vamos a desglosar lo que hemos aprendido!

Ahora que hemos visto todos los diez consejos para crear un magnífico diseño retro, revisemos está práctica lista:

  1. Escoja el donde y cuando de su diseño. Haga esto para a usted y a sus espectadores un contexto de la imagen.
  2. Consideré la paleta de color. ¡Escoger la paleta correcta, la que está inspirada en su década, le dará vida a su diseño!
  3. Trabaje con las formas apropiadas a la época. Cuando crea diseños con formas populares de esa época, estás reforzando el estética en la menta de los espectadores.
  4. Use Patrones y estilos de patrones que fueron comunes con la época que escogió para su diseño.
  5. De a sus diseños algo de textura. Fotos, papel y estilos de texturas, añaden mucho estilo retro a sus diseños.
  6. Use fuentes y estilos tipográficos apropiados. Quizá investigue cuales fuentes fueron populares y cuales fueron creadas en ese momento, de modo que usted tenga una buena comprehensión de cual usar.
  7. Use imágenes apropiadas a la época. Junto con las formas y los patrones, éste tema también cuenta y, además, pude llevarlo a la elaboración de un magnífico diseño.
  8. Use tecnología apropiada a la época. Adecuando la tecnología de esa época a su diseño, le da a su trabajo el contexto para los visitantes y más a usted para que trabaje en un nivel creativo.
  9. Vestidos y estilos de cabello para la década. Tome notas de los estilos de cabellos populares y de los estilos de ropa para ayudarle a definir su década.
  10. ¡Dejemos que la música lo guíe! Analice los estilos de diseño más populares de las portadas de los álbum para explorar más la cultura pop y el diseño de la época que escogió.
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