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10 Principios fundamentales de los maestros del diseño de logos

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This post is part of a series called Logo and Identity Design.
From a Logo to Business Card, How to Make a Self Promotion Set
This post is part of a series called How to Create a Logo.
Which Software Should I Use for Logo Design?
The Making of an "ELITE" Identity

Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)

Los veteranos de la industria del diseño de logos han logrado su éxito por una razón. Claro, se debe en parte a los años de práctica, sangre, sudor, lágrimas y dedos llenos de tinta. Pero principalmente, es porque se apegaron a las diez reglas de oro sólido del diseño de logos de clase mundial.

Trivia: ¿puedes adivinar de qué logo se ha tomado la imagen para este post? No es tan difícil, pero aun así te daremos una galleta por acertar, solo porque somos fans tuyos

1. Asegúrate de recibir un informe de diseño completo - David Airey

Como en todos los proyectos de diseño, el informe describe los planes, deseos y resultados esperados del trabajo. En el diseño de logos, el informe de diseño es una valiosa pieza de documentación que dirige al diseñador hacia el objetivo correcto.

David Airey, un conocido diseñador de logos irlandés dice:

Un buen diseño de logo asegura que no se pierda tiempo, y que tendrás todas las opciones de tu logo lo antes posible. El informe del logo también me ayuda a centrar mi atención en las áreas que más benefician a tu negocio, lo que permitirá que termines mucho más satisfecho con el resultado final.

Cuando se trata de un proyecto gráfico o de diseño de un logo, es vital escribir un informe detallado del diseño desde el principio. Hay dos razones fundamentales para hacerlo:

En primer lugar, asegura que tú, como propietario de un negocio o gerente interno, sepas exactamente lo que quieres lograr con tu proyecto.

En segundo lugar, el informe actúa como un punto de referencia para los diseñadores, dándoles puntos clave en los que centrarse.

2. Investiga la industria del cliente - Jon Sandruck

Un conocimiento exhaustivo del negocio y la industria del cliente desempeña un papel fundamental en la creación de un logo que no solo transmite el mensaje correcto, sino que también ayuda al cliente a destacarse en su sector.

Jon Sandruck es un diseñador gráfico independiente que vive y trabaja en el Metroplex de Dallas/Fort Worth. En su artículo sobre la creación del logo de Alliance Business Insurance, su investigación sobre la empresa le idea una idea bien enfocada para el diseño del logo:

Me llamó la atención que una gran parte de lo que una compañía de seguros como Alliance proporciona a sus clientes es ensamblar la mejor mezcla de productos para sus clientes... o construir una Alliance. Por ello, me centré en la idea de ensamblar múltiples piezas en un todo.

Debido a que el nombre de la compañía es Alliance, y la A mayúscula es un triángulo, y el triángulo es LA forma más estable visualmente, y la estabilidad es un atributo clave en la industria de los seguros, decidí centrarme en los iconos que formaban la letra A.

3. Usa un bloc de dibujo para desarrollar rápidamente las ideas iniciales - Dainis Graveris

Aun cuando las computadoras son el centro de todo diseño en el mundo moderno, es fácil quedarse atascado en la creación digital, y no ayuda a tener una dirección clara para el proceso de diseño de logos. Esbozar las ideas iniciales puede ayudar a considerar y revisar rápidamente varias ideas.

Dainis Graveris es un diseñador de Letonia. En su artículo sobre el Proceso de creación de logos, habla sobre el uso de bocetos inspiradores:

Hacer un boceto no toma demasiado tiempo y es una buena forma de pasar tus ideas de la mente al papel. Después de hacerlo, siempre es más fácil diseñarlas en la computadora. Los esbozos ayudan a desarrollar la imaginación. Una vez que lo entiendas, comenzarás siempre en el papel en blanco.

4. Diseña el logo para se vea bien en un solo color - Patrick Winfield

Los logos se utilizan en una gran variedad de entornos, algunos de los cuales requieren que el logo se reproduzca a pequeña escala o en colores limitados, por lo que es importante asegurarse de que el diseño del logo se ve bien en formato monocromático.

Como autor del blog 10e20 Patrick Winfield comparte sus inspiraciones e ideas con sus lectores. En su artículo, El proceso del diseño de logos, desde la teoría a la práctica trata el tema del color en el diseño:

Me gusta trabajar primero en blanco y negro para asegurar que el logo se vea bien en su forma más simple. El color es muy subjetivo y emocional. Esto puede distraer del diseño en general, digamos que si vieras tu logo todo en rojo ese color puede ser lo primero a lo que respondas y no la composición de los elementos del diseño. Ni siquiera consideraré presentar sugerencias de color a un cliente para que las revise hasta que haya elegido un logo final en blanco y negro.

5. Crea el logo en formato vectorial - Chris Spooner

Las aplicaciones vectoriales como Adobe Illustrator crean ilustraciones basadas en ecuaciones matemáticas, mientras que las aplicaciones basadas en rásters como Adobe Photoshop se basan en los píxeles subyacentes del documento. Para que un diseño de un logo pueda ser escalado sin que la calidad de las imágenes se vea afectada, el logo debe estar en formato vectorial.

Chris Spooner es un diseñador gráfico y web independiente. En su artículo "Cómo diseñar un logotipo desde la concepción hasta la terminación" habla de la necesidad de hacer gráficos vectoriales en el diseño de logos:

Siempre diseña tus logos en una aplicación vectorial como Adobe Illustrator, en lugar de usar una aplicación rasterizada como Photoshop, la razón es que el logo debe ser escalable sin perder calidad y aparecer nítido cuando se imprima en cualquier medio, desde tarjetas de presentación hasta banners de vinilo de 20 pies.

6. Presenta solo los mejores conceptos al cliente - Angela Ferraro-Fanning

Una vez que se han creado una serie de conceptos de diseño, es el momento de seleccionar los mejores ejemplos para presentarlos al cliente para su revisión. Esta etapa es un punto intermedio en el proceso general y determina si el proyecto va por buen camino.

Angela Ferraro-Fanning, la dueña de 13thirtyone habla de algunos de sus procesos en su recorrido por la creación del logo de la boutique de zapatos; Kick:

Es mi política presentar tres conceptos cuando trabajo en el logo de un cliente. Trato de crear tres looks completamente diferentes al usar los tres tipos diferentes de formatos de logo: solo tipografía, solo imagen, y una combinación de ambos. Solo porque mi cliente verá tres logos, no significa que solo debo hacer tres. En el proceso de la concepción del logo de Kick, creé literalmente 35 ideas de logos diferentes.

Al elegir los diseños de logos que Kick iba a considerar, primero tuve que decidir cuáles eran mi mejor trabajo. Es importante que presente piezas que me sentiría feliz de mostrar en mi portafolio a los clientes El trabajo que se publica también lo verán los clientes potenciales. Por lo tanto, debo estar segura de que cada concepto dado al cliente es de la máxima calidad.

7. Muestra cómo se vería el logo en su contexto - Veerle Pieters

Un logo puede ser usado para una variedad de propósitos, desde papelería de negocios hasta gráficos de vehículos. ¡Conocer el uso propuesto del logo de un cliente puede ayudar a adaptar los conceptos para dar una idea de cómo funcionaría en el contexto.

Veerle Pieters es una diseñadora gráfico/web que vive en Bélgica y es la mitad del equipo de diseño Duoh! En un reciente artículo de blog, describió el proceso de diseño de su logo para la revista Scroll:

Como el propósito principal de este logo es encajar en la portada de una revista pensé en presentarlo a mi cliente usando una foto ficticia de la portada. Dependiendo de la ilustración o foto de la portada, pensé en usar el logo en blanco o negro.

8. Mantenlo simple (Estúpido) - Jeff Fisher

Un principio popular en el mundo del diseño es el acrónimo KISS, que significa "Keep It Simple, Stupid" (mantenlo simple, estúpido). La idea es apuntar hacia la simplicidad en un diseño en lugar de la complejidad innecesaria.

El maestro diseñador de logos y autor de libros Jeff Fisher da algunos buenos argumentos sobre el uso de la simplicidad en el diseño de logos:

En la universidad, a mediados de los 70, un instructor me introdujo al principio de diseño K.I.S.S., que se traduce en: Mantenlo simple, estúpido. Esto transmite una consideración de diseño muy importante. Los logos simples generalmente son fácilmente reconocidos, increíblemente memorables y los más efectivos para transmitir los requerimientos del cliente. Una identidad refinada y destilada también llamará la atención de un espectador al ver los letreros a 70 millas por hora, en los empaques de las abarrotadas estanterías de una tienda, o en cualquier otro vehículo utilizado para la publicidad, el marketing y la promoción. Recuerda, la base de la marca internacional enormemente efectiva para el mayor fabricante de zapatos del mundo es un swoosh gráfico muy simple.

9. Toma decisiones informadas cuando se trata de color - Ryan Nichols

El color es uno de los aspectos clave de cualquier diseño, la psicología y las impresiones que cada color da pueden alterar dramáticamente el mensaje y el atractivo general de un diseño. Puesto que el diseño de logos está estrechamente relacionado con la presentación de los valores clave, la elección del color es de gran importancia.

Ryan Nichols trabajó como Director Creativo durante el branding de las populares conferencias Future of Web de Carsonified. En un artículo detallado que expone el proceso detrás del proyecto de branding habla de las opciones de color detrás de las conferencias FOWA, FOOA y FOWD:

Creemos que el color es un comunicador muy importante. Contribuye mucho al tono y al mensaje de una marca. A partir de la información que reunimos en la fase de estrategia de diseño, supe que queríamos crear una paleta que tuviera algo de energía y audacia para destacar frente a los competidores sosos. Nuestro primer paso fue crear un tablero de tono para echar un vistazo a algunas paletas que tenían esa cualidad.

Finalmente, decidimos usar un solo color energético para cada conferencia emparejado con un conservador marrón chocolate. Esto le daría a cada marca un aspecto fresco, mientras que el marrón lo equilibraba y evitaba que fuera demasiado salvaje o energético. Esto también permitió que el marrón actuara como un hilo unificador entre las conferencias, uniéndolas eficazmente.

10. Renueva la marca con cuidado - David Turner, Michael Bierut

Los logos deben ser diseñados para evitar las tendencias, convirtiéndolos en piezas de diseño atemporales que se verán bien hoy o en el futuro. De vez en cuando, sin embargo, una marca necesita una actualización. Dos populares marcas de este año incluyen a Metallica y Saks Fifth Avenue. Cuando se renueva la marca, es de suma importancia prestar especial atención a la historia y a los puntos de vista establecidos del diseño original, especialmente cuando se toman en consideración marcas como Metallica, que tienen un club de fans que debes complacer, ¡quienes pueden tener el logo original tatuado en su brazo!

David Turner fue el diseñador detrás del rebranding de Metallica, cuyo estudio Turner Duckworth también trabajó en el famoso rebranding de Coca Cola y diseñó el logo para Amazon. Durante una entrevista sobre sus ideas detrás del logo de Metallica dice:

El logo en sí era un gran negocio y me convenció de que encajábamos bien con Metallica. Miramos su historia, cómo habían adaptado un logo que habían creado originalmente, pero que había sido llevado más allá del reconocimiento. Es paralelo al trabajo de identidad de Coca-Cola que hicimos donde la gente había diseñado el alma de la misma. Lars dijo que le encantaría que miráramos el antiguo logo y viéramos si había algo en él; una cualidad auténtica. Lo interesante fue que, una vez que pusimos el logo en la web, la respuesta de los fans fue genial. Es muy importante para ellos. Y hay una M icónica que funciona con el título del nuevo álbum. Todo encaja.

Del mismo modo, Michael Bierut, socio de Pentagram, habla sobre la investigación de la historia de la marca Saks Fifth Avenue y se inspira en los logos originales:

Examinando su historia encontramos que la tienda había usado literalmente docenas de logos desde su fundación. De estos, uno de ellos destaca, el logo dibujado en 1973 por Tom Carnese, adaptado de una firma introducida casi veinte años antes. En la mente de muchas personas, este seguía siendo el logo de Saks.

Pero simplemente reinstalar un logo de 30 años de antigüedad no sería suficiente. Saks estaba feliz de enfatizar su herencia, pero estaba aún más deseoso de mostrar que mira hacia el futuro, un lugar de cambio constante y de sorpresa con una constante dedicación a la calidad.

Recursos adicionales

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