Erstellen des verwöhnten Prinzessin-Mode-Poster

Dies ist eine weitere Zusammenarbeit mit Toma Alin Gabriel. In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie ein Mode-Werbeplakat erstellen. Wir werden mehrere Bilder kombinieren, das perfekte Material finden und es mit genau den richtigen Farben vereinheitlichen. Lass uns anfangen!

Endgültige Bildvorschau

Schauen Sie sich das Bild an, das wir erstellen werden.

Tutorial Details

• Programm: Adobe Photoshop CS4
• Schwierigkeit: Mittelstufe
• Geschätzte Fertigstellungszeit: 2 Stunden

Sie können die endgültige Bildvorschau unten oder eine größere Version hier anzeigen.

Videoanleitung

Unser Video-Editor Gavin Steele hat dieses Video-Tutorial erstellt, um dieses Text + Bild-Tutorial zu ergänzen.

Ressourcen

Für die Erstellung dieser Illustration benötigen Sie ein hochwertiges Element von Go Media. Ich möchte mich auch bei allen anderen Fotografen und Künstlern für die großartigen Bilder bedanken, die sie erstellt haben: Modell, Box, Hörner, Tasche, Armband, Schmuck, Uhr und Telefon.

Einführung

Modeillustrationen sind einzigartig und besonders. Dafür habe ich einige großartige Illustrationen zusammengestellt, die Sie mehr inspirieren können: BLACC360, Pete Harrison, Bram Vanhaeren und Alberto Seveso.

Diese Modeillustration erfordert ein paar Bilder auf Lager und das wichtigste ist das Modell, das Sie irgendwann von dieser unschuldigen Frau in eine teuflische Frau verwandeln müssen. Die anderen Elemente sind nur einige Dinge, die das Muss der Frau darstellen. Objekte, die wir erstellt haben, explodieren aus einer kleinen Kiste.

Am Ende müssen Sie einige Farben und einige dunkle Effekte hinzufügen, die einen Übergang zwischen der Raumszene und dem tatsächlichen Hintergrund darstellen. Dann machen ein paar weitere Farbanpassungen und Bildkorrekturen diese Illustration so, wie wir es wollen.

Schritt 1

Erstellen Sie zunächst ein neues Dokument. Wenn Sie dieses Poster in großem Format drucken möchten, sollten Sie das Dokument in einem großen Format wie 1900 x 2600 x 300 und 300 dpi erstellen. Füllen Sie nun den Hintergrund mit Schwarz.

Schritt 2

Als nächstes müssen Sie einen Lichteffekt über diesem Hintergrund erstellen. Gehen Sie dazu zu Filter > Rendern > Blitzeffekt und verwenden Sie die folgenden Einstellungen. Grundsätzlich müssen Sie nur mit den Zahlen herumspielen, bis Sie einen Effekt erzielen, der Sie zufriedenstellt.

Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Ebene. In dieser Ebene erstellen Sie einige Lens Flare-Effekte. Gehen Sie dazu wie im Bild unten zu Filter > Rendern > Linseneffekt. Wiederholen Sie dann den Schritt 2 bis 3 Mal, um den Effekt zu verstärken.

Schritt 4

Jetzt müssen Sie eine weitere Ebene erstellen und sicherstellen, dass Hintergrund und Vordergrund auf Schwarzweiß eingestellt sind. Gehen Sie dann zu Filter > Rendern > Wolken. Stellen Sie dann die Ebene auf Weiches Licht und Deckkraft auf 30% ein.

Schritt 5

Jetzt ist es Zeit, etwas Farbe auf Ihren Hintergrund anzuwenden. Gehen Sie dazu zur Farbbalance der ausgewählten Ebene und verwenden Sie das Bild unten als Farbreferenz. Sie sollten eine rötliche Farbe erhalten. Als nächstes fügen Sie Ihrem Hintergrund etwas Lebendigkeit hinzu. Diese wurden alle im Menü Anpassungen geändert.

Schritt 6

Importieren Sie das Bild mit dem Mädchen in Photoshop und verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug (P), das Sie benötigen, um einen Teil ihres Körpers wie unten zu extrahieren und in Ihr Dokument einzufügen.

Schritt 7

Als Nächstes müssen Sie auf die Modellebene doppelklicken, um das Menü Angleichung-Optionen aufzurufen. In diesem Menü müssen Sie Schatten nach innen, Schein nach außen und Schein nach innen hinzufügen. Die folgenden Bilder geben Ihnen genau die Informationen, die Sie benötigen.

Schritt 8

Das Modell auszuschneiden und einfach so in den Hintergrund zu stellen, sieht seltsam aus, und das Abschneiden des nächsten Effekts, den Sie erstellen möchten, macht keinen großen Unterschied, verleiht der Abbildung jedoch ein interessanteres Aussehen. Ich spreche hier von der Gestaltung des Interieurs des Modells... nur ein Stück Material, das wie die Jacke aussieht, die sie trägt.

Dazu müssen Sie eine Auswahl wie unten treffen und die Auswahl mit #2d343e füllen. Nachdem die Form erstellt wurde, müssen Sie sicherstellen, dass sich die Ebene hinter dem Modell befindet, und darauf doppelklicken, um die Angleichung-Optionen aufzurufen und die nächsten Einstellungen hinzuzufügen.

Schritt 9

Es ist Zeit, die grafischen Elemente einzufügen. Beginnen Sie mit dem Kreiselement. Erstellen Sie zuerst einen Kreis mit dem Eclipse-Werkzeug und multiplizieren Sie ihn dann, um eine quadratische Form wie unten zu erhalten. Füge alle Kreise zu einer Ebene zusammen und platziere die Ebene unter der Ebene "Modell". Außerdem müssen Sie die folgende Füllmethode auf die Ebene einstellen: Verlauf-Ineinanderkopieren 50% und Deckkraft der Ebene bei 50%.

Schritt 10

Verwenden Sie die floralen Elemente, die Sie bei GoMedia oder einem Ihrer Wahl gekauft haben, und fügen Sie einige davon in das Dokument ein. Wie Sie im Bild unten sehen können, sind sie nicht sehr detailliert und sauber platziert, aber das ist kein Problem, da Sie später im weiteren Verlauf zurückkehren und Details hinzufügen werden.

Schritt 11

Zeit, einige Farben und Fackeln hinzuzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen Ebenen und verwenden Sie eine große Pinselgröße, die auf Weiß eingestellt ist, um ein Flare wie unten zu erstellen. Stellen Sie die Deckkraft auf 50% ein.

Schritt 12

Um dies interessanter zu gestalten, müssen Sie drei separate Ebenen erstellen und diese in einem Ordner mit dem Namen "Kreise" ablegen. Für jede Ebene müssen Sie eine runde Auswahl erstellen und dann den Pinsel mit jeweils unterschiedlichen Farben und Größen verwenden. Erstellen Sie weiche Farbkreise wie unten. Stellen Sie den Ordner auf Pass Through und 70% ein. Am Ende setzen Sie es auf Multiplizieren, da Sie sehen werden, dass die Farben interessanter werden und sich besser in den Rest der Komposition einfügen.

Schritt 13

Fügen wir dem Hintergrund weitere Elemente hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und platzieren Sie sie hinter dem Modell und allen anderen Elementen. Behalten Sie sie jedoch über der Hintergrundebene bei. Verwenden Sie das rechteckige Auswahl-Werkzeug und zeichnen Sie einfache Linien wie im Bild unten und füllen Sie sie alle mit Weiß.

Schritt 14

Wenn die Linienebene ausgewählt ist, müssen Sie zu Filter > Weichzeichnungsfilter > Bewegungsweichzeichner gehen und einen Winkel von -90 Grad und einen Abstand von 10 Pixel anwenden. Wiederholen Sie den Schritt, aber fügen Sie diesmal einen Winkel von 0 und einen Abstand von 500 hinzu.

Schritt 15

Wählen Sie als Nächstes das Radiergummi-Werkzeug (auf eine große Größe eingestellt und mit weichen Kanten) und löschen Sie damit die Mitte und einige Kanten der Linien. Sie müssen auch die Deckkraft der Ebene verringern und für ein interessanteres Aussehen die Ebene duplizieren. Bewegen Sie es leicht über das andere und verringern Sie die Deckkraft für beide stärker.

Während Sie dies tun, werden Sie feststellen, dass die Linien allmählich verschwinden. Am Ende dieses Tutorials sehen Sie jedoch im Endergebnis, dass die Linien sehr gut sichtbar werden. Das liegt daran, dass Sie mit der Zeit zurückgehen und jede Schicht an Ihre Bedürfnisse anpassen oder zusätzliche Schichten darauf auftragen können, um sie hervorzuheben.

Schritt 16

In diesem Schritt fügen Sie die Elemente hinzu, die sofort verfügbar sind. Öffnen Sie einfach die in der Einführung des Tutorials genannten Bilder, schneiden Sie sie aus und fügen Sie sie in Ihre Komposition ein. Eine zusätzliche Sache, die ich im Moment getan habe, war, der Box einen einfachen Schatten hinzuzufügen, auf den Sie später zurückkommen werden, und mehr Effekte darüber hinzuzufügen und sie mehr zu mischen.

Schritt 17

Fügen Sie weitere Elemente hinzu.

Schritt 18

Jetzt erstellen Sie ein interessanteres Element. So etwas wie der Omega-Code. Verwenden Sie dazu das Zeichenstift-Werkzeug (P) und erstellen Sie das Dreieck. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Linien nicht symmetrisch sind.

Um genau diese Form zu erstellen, müssen Sie viele Duplikate erstellen und Bewegungsweichzeichner für einige der Formen anwenden, um eine Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Schritt 19

Öffnen Sie das Hörnerbild, schneiden Sie es aus dem tatsächlichen Bild aus und platzieren Sie es in Ihrem Dokument über dem Kopf des Modells. Sie werden sie wie eine Art Teufel aussehen lassen. Insgesamt hat sie vier Hörner auf dem Kopf.

Damit sie besser aussehen, müssen Sie sie in Schwarzweiß umwandeln und ihnen dann einen leichten inneren Schatten hinzufügen.

Schritt 20

Das Anwenden einer Farbe auf das gesamte Bild und das Ändern des Modus kann den Aspekt des endgültigen Bildes dramatisch verändern. Dazu müssen Sie eine Ebenenfüllung mit dieser Farbe #be04af erstellen. Stellen Sie dann "Bildschirm" und die Deckkraft auf 30% ein. Diese Ebene muss über allen anderen bisher erstellten Ebenen liegen.

Schritt 21

Der zweite Farbeffekt besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen und dann einen weichen Pinsel zu verwenden. Wenden Sie einfach Farben auf die Ebene an, wie Sie unten sehen. Am Ende setzen Sie die Ebene auf Bildschirm und Deckkraft auf 30%.

Schritt 22

Erstelle eine weitere Ebene und fülle sie mit #01b387. Anschließend müssen Sie einen Lens Flare-Effekt erstellen, indem Sie zu Filter > Rendern > Lens Flare gehen und die folgenden Einstellungen verwenden. Wiederholen Sie den Schritt 2-3 mal. Am Ende setzen Sie die Ebene auf Ineinanderkopieren.

Schritt 23

Als nächstes müssen Sie einige Bereiche des Modellkörpers auswählen und das Zeichenstift-Werkzeug (P) verwenden. Sie müssen einige Formen abschneiden und wie unten beschrieben in Ihr Dokument einfügen. Fügen Sie einfach einige einfache grafische Elemente hinzu.

Schritt 24

Die Komposition ist an dieser Stelle im Grunde genommen fertig, aber um sie interessanter zu machen, müssen Sie einige Elemente ändern, dem Hintergrund weitere Effekte hinzufügen und den Mischstil der Farben ändern.

Kehren Sie zunächst zu den kleinen Punkten zurück, die Sie in Schritt 9 erstellt haben. Sie müssen diesen Punktsatz zweimal duplizieren und die Farben in Rot und Blau ändern. Überlappen Sie diese beiden Sätze, aber verschieben Sie sie leicht, damit sie nicht perfekt ausgerichtet sind. Stellen Sie sie dann auf 50% Deckkraft ein und führen Sie sie zusammen.

Bewegen Sie sie anschließend über den ursprünglichen Punktsatz und über das Modell und stellen Sie sie auf 50% Deckkraft und Ineinanderkopieren ein.

Duplizieren Sie die Ebene.

Duplizieren Sie die Ebene erneut, überlassen Sie sie diesmal jedoch der Ineinanderkopieren und setzen Sie sie auf 100% Deckkraft.

Schritt 25

Als nächstes ist es Zeit, den Hintergrund interessanter zu machen. Erstellen Sie zuerst eine neue Ebene und platzieren Sie die Ebene über dem Hintergrund, jedoch hinter der Modellebene und anderen Elementen. Füllen Sie die Ebene mit Schwarz und lösche einige mittlere Teile der schwarzen Ebene mit dem Radiergummi-Werkzeug (E). Das Löschen einiger Teile der Ebene dient nur dazu, Ihnen bei der Auswahl einer Form zu helfen.

Jetzt müssen Sie einen Wolken-Pinsel verwenden, den Sie über das Internet oder in Ihrer eigenen Galerie finden können. Die von mir verwendeten finden Sie hier: DeviantArt. Mit diesem Pinsel müssen Sie das Bild maskieren und einen sehr schönen Übergang zwischen dem alten Hintergrund und dem neuen Schwarzeffekt hinterlassen.

Wie Sie auf den Bildern sehen, befinden sich auf dem schwarzen Element kleine Punkte, die die Sterne darstellen. Diese können mithilfe des Rauscheffekts einfach erstellt werden. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit Schwarz. Gehen Sie dann zu Filter > Rendern > Rauschen. Um das Rauschen besser an Ihre Bedürfnisse anzupassen, gehen Sie zu Ebenen und ziehen Sie den Schieberegler nach links und rechts, um zu entscheiden, wie viele Sterne Sie über dem Hintergrund haben möchten.

Schritt 26

Der letzte Schritt dieses Tutorials besteht darin, einige endgültige Farbanpassungen hinzuzufügen. Dazu müssen Sie das Bild als JPG speichern und dann das JPG separat öffnen. Gehen Sie zu Kanäle und wählen Sie den grünen Kanal. Kopieren Sie den Kanal, indem Sie Befehlstaste + A drücken, um das gesamte Bild auszuwählen. Wählen Sie dann Befehlstaste + C, gehen Sie zum blauen Kanal und fügen Sie den grünen Kanal darüber ein, indem Sie Befehlstaste + V drücken.

Der Farbeffekt wird angewendet. Um es zu sehen, gehen Sie zurück zum RGB-Kanal.

Schritt 27

Was bleibt, ist, zwei weitere Kurvenanpassungen hinzuzufügen. Erstellen Sie die erste Kurve und fügen Sie die nächsten Einstellungen hinzu.

Mit einem schwarzen, weichen Pinsel müssen Sie über das Gesicht und den Hals der Mädchen in der Maske zeichnen, um den Kurveneffekt in diesem Bereich zu verdecken, da der Effekt das Gesicht zu stark beleuchtet.

Schritt 28

Wenden Sie dann den letzten Kurveneffekt an und Sie sind fertig.

Abschluss

Sie können das endgültige Bild unten oder eine größere Version hier anzeigen.