1. Design & Illustration
  2. Theory

5 المهارات الأساسية يجب السيطرة على كل فنان

by
Read Time:15 minsLanguages:

Arabic (العربية/عربي) translation by Tazkiyah (you can also view the original English article)

بصفتك فنانًا ، تتمثل مهمتك في غمر المشاهدين في عالم أنشأته وأرشدهم بأمان من خلاله. الفنانون لديهم الكثير من القواسم المشتركة مع رواة القصص. وقد رواه القصص العديد من الحيل التي يستخدمونها للحفاظ على القراء يعود لأكثر. مثل رواة القصص ، يمكن للفنانين استخدام حيل مشابهة لمساعدتهم على إنتاج أعمال فنية أكثر جاذبية. In this article, we will explain 5 fundamental skills that every artist should master. لنلقي نظرة!


1-تكوين

الجانب الأكثر أهمية للفن بالنسبة لي شخصيا هو التكوين. أنه يمهد الطريق لكل شيء. هذا هو طريقك إلى توجيه وقيادة المشاهد لجعلهم يشعرون كما لو أنهم فعلا في الصورة. إذا لم يتم هذا الجزء من العملية إنشاء وتسيطر بشكل صحيح، كل شيء يمكن وربما سوف ينهار. هذا لا يعني أن عليك أن تتبع كل قاعدة قليلاً. في الواقع، العديد من كسر لهم وإنشاء أعمال فنية ناجحة جداً. هو معرفة كيف ومتى لكسر لهم التي تسمح لك القيام بذلك بنجاح. ولكن قبل محاولة أي شيء من هذا القبيل، تحتاج أولاً التعرف على قواعد وانظر كيف تعمل وتعمل.

قاعدة الثلثين

هذه هي أبسط تقنيات التركيب وأكثرها استخدامًا ، والتي استخدمها كثيرًا بنفسي. لأنه من السهل التعلم ، إنه أمر موصى به للمبتدئين وأولئك الجدد على أساسيات التكوين. عند استخدامها ، سيتم تقسيم الصورة إلى 9 أجزاء متساوية مفصولة بخطوط أفقي ورأسي.

والفكرة الرئيسية وراء هذا هو وضع الخاص بك أهم العنصر/الكائن في أحد التقاطعات حيث تتقارب الخطوط (+'s)، فضلا عن طول أو القرب من خط عمودي أينما التنسيق الخاص بك قد تكمن.

ويعتقد أنه عندما يستخدم هذا ويجلس الخاص بك الموضوع/التركيز على واحد من هذه المواقع، أنه يخلق المزيد من الاهتمام في الصورة الخاصة بك بدلاً من بعد ذلك تركزت.

Dock by John PowellDock by John PowellDock by John Powell
قفص الاتهام بأول جون
Way of the WizardWay of the WizardWay of the Wizard
البقايا التي تعيش بها كيسوكي أسابا
Way of the WizardWay of the WizardWay of the Wizard
طريقة للمعالج

مبدع

وعلى النقيض مما ذكر أعلاه ، فإن هذا التكوين الخاص يحدد نقطة الاتصال مباشرة في مركز الصورة. على الرغم من أنه يستخدم في الغالب للقطع المستندة إلى الأحرف ، هذا لا يعني أنه لا يمكن استخدامه لوسائل أخرى ، كما أنه يفسر سبب الرغبة في نقطة مركزية.

للفنانين الحرف، وهو واحد من أهدافها وضع الحرف الحق أمامك ورسم نفس القدر من الاهتمام لأنها ممكن. لا يوجد أي طريقة أفضل من وضع لهم الحق في وسط الأشياء. هذا هو السبب في هذا التكوين الأكثر جاذبية لأحرف (ولكن مرة أخرى، لا تدع أن يحسم لك من تجربة).

بالإضافة إلى البؤرة المركزية، الماس على شكل الدليل يبين لنا حيث أننا ينبغي أن يكون وضع معظم اهتمامنا والتفصيل. المشاهد من الواضح لن نشهد العمل الخاص بك مع هذه الأدلة، حيث يجب أن تبين لهم ما هو أهم في قطعة الخاص بك عن طريق الإضاءة والألوان والتفاصيل وأشياء أخرى كثيرة. أي شيء خارج هذا الألماس ليست ما يقرب من الأهمية وينبغي جذب لا كاهتمام كبير أو أكثر مما هو داخله.

يمكنك استخدام هذه الأدلة الأساسية إما كنقطة انطلاق لتركيبات أكثر تعقيدًا أو لإنشاء قطعة كاملة. الخيار متروك لك ، ولكن اقتراحي هو معرفة عنها تماما قبل اتخاذ مركبات أكثر تعقيدا. أيضا ، هناك المزيد من قواعد التكوين والأمثلة هناك التي تثير العديد من النقاط الأخرى مما أدرجه هنا. أشجعك على البحث عنها وقراءتها.

Iconic Character CompositionIconic Character CompositionIconic Character Composition
بي-2 التي اوكون ماريك (يسار). الدم مقسمة حسب دان سانتوس (وسط). حقن لي بمارك لويس (يمين).

تؤدي العين

الآن ، دعونا نلقي نظرة على بعض الأمثلة الأخرى لكيفية توجيه نظر المشاهد إلى نقطة الاتصال.

في بي-2، يمكنك أن ترى كيف الضوء فورا إقفال العين في الوصل بسبب قوة وكثافة. هناك عوامل أخرى لهذا اللون، التنسيب داخل تكوين (سيادة الثلثين) ونظرا لأن الجميع تقريبا في المشهد تبحث في الوصل ينشئ خط ضمنية وتسبب لك كذلك. غير ما تبقى لنا حبيس الوصل هنا هو حركة دائرية للشعب عائمة في الهواء.

PI-2 by Piotr JablonskiPI-2 by Piotr JablonskiPI-2 by Piotr Jablonski
بي-2 التي بيوتر جابلونسكي

في Crysis 2 (أدناه) ، استخدم الفنان الضوء واللون والتنسيب داخل التركيب لتوجيه نقطة التنسيق. تأتي الأضواء الأكثر وضوحًا وجمالًا من الأضواء الكاشفة والمصابيح الأمامية من السيارة ، والتي تشير جميعها إلى النقطة المحورية. ثانياً ، لديك إطلاق نار من الأسلحة المتقاربة عليه ، مما يدفع عينك نحو ذلك مباشرة. وأخيرا ، استخدم الفنان قاعدة الثلث لوضعها في هذه التركيبة. وهناك نقطة أخرى يمكن اتخاذها بشأن مقدار العمل الجاري داخل هذه المنطقة. وقد أدى كل ذلك إلى عملية ناجحة تحدد بوضوح النقطة المحورية والمناطق المحيطة بها.

Crysis 2 - Concept 04 by Marek OkonCrysis 2 - Concept 04 by Marek OkonCrysis 2 - Concept 04 by Marek Okon
كريستال 2-المفهوم 04 اوكون ماريك

في قطعة أدناه، يستخدم الفنان الممرات التي تشكل حول العمود أن يقود المشاهد إلى الوصل. كما التنين يطير حوله ونحن نتابع لهم، الذي يبقى لنا في هذا المجال أطول. لأنه الركيزة في الظل والضوء الساطع مباشرة وراء ذلك، الفنان استخدم أيضا القيم والتباين لجعلها تبرز أكثر من ذلك.

Nest by Tuomas KorpiNest by Tuomas KorpiNest by Tuomas Korpi
عش بها توماس كوربي

في العمل الفني أدناه، اعتدت على عدد من العناصر لتوجيه انتباه المشاهد للوصل (القلعة). القوس في الخلفية والجسر عبر الشلال كلاهما تسير مباشرة إلى القلعة. منذ الصورة بزاوية طفيفة، تظهر كافة الجبال تؤدي إلى القلعة، مما يساعد على نقطة المشاهد في هذا الاتجاه، وكذلك. شيء واحد أخرى مساعدة القلعة تبرز هو اللون الذي يتم استخدامه على القمم، الذي هو المتناقضة ضد يصفر والخضر والحمر التي تحيط بها.

Sorcerer's HillSorcerer's HillSorcerer's Hill
هيل الساحر

في الصورة أدناه ، لقد أظهرت كيف يمكنك أن تبقي عين المشاهد من السهل الهروب من الصورة عن طريق تأطير. ربما يمكنك أن ترى كيف يعمل هذا فقط بالنظر إلى الصورة. ولكن ما قمت به هنا هو استخدام أجزاء "الذراع" التي تخرج من الكيان الأحمر كطريقة لإطار الصورة. يمكن استخدام هذه التقنية ل "قفل" المشاهد في القطعة والاحتفاظ بها لفترة أطول. يمكن أن يكون مبالغًا فيه ، ولكن إذا احتفظت به إلى مستوى معقول ، فيمكن أن يكون مفيدًا. أحد الجوانب السلبية لهذا ، وخاصة في حال الإفراط في الاستخدام ، هو أنه يمكن أن يصبح مزعجًا ويجعل المشاهد يرغب في المغادرة في وقت أقرب.

EradicateEradicateEradicate
القضاء على

2-منظور

كل شيء له وجهة نظر. عندما يقف في الشارع، ننظر حولنا ولاحظ الجانب الذي المباني يمكنك أن ترى وماذا يمكنك أن ترى لهم جميعا من وجهات نظر مختلفة. ثم بينما كنت في ذلك، تمضي قدما، وتبدو على الطريق، لماذا تظهر كل شيء للحصول على أصغر كما أن مسافة أخرى بعيداً عنك؟ كل هذه الأمور يجب أن تتعامل مع منظور تلك الكائنات ووجهة نظرك.

المنظورات هي مهارة أساسية للتعلم ، لأسباب معمارية وبيئية وأسباب أخرى كثيرة. أنها توفر لنا طريقة لإنشاء عناصر وعناصر وبناء وضعها بشكل صحيح داخل الطائرة الصورة. تعتمد المنظورات على خط الأفق (أو يطلق عليه أحيانًا خط مستوى العين) للعثور على ما يسمى بـ Vanishing Point. Vanishing points are where your perspective lines will originate (see below examples).

منظور نقطة واحدة

وهذا هو أبسط من جميع وجهات النظر لمعرفة، ولكن الآخر ليس على نطاق واسع استخدام الكثير كله بسبب قصوره. أن يقال، فإنه يمكن أن تكون مفيدة جداً، اعتماداً على ما المشهد الذي تقوم بإنشائه. وفي هذا المنظور، هناك نقطة التلاشي واحدة العودة إلى خط الأفق، الذي هو انحسار الكائن إلى.

One-Point PerspectiveOne-Point PerspectiveOne-Point Perspective
منظور نقطة واحدة
2001: A Space Odyssey by Stanley Kubrick2001: A Space Odyssey by Stanley Kubrick2001: A Space Odyssey by Stanley Kubrick
2001: أوديسا الفضاء ستانلي كوبريك

منظور نقطتين

عندما يتراجع أكثر من جانب واحد من جسمك إلى مناطق متعددة ، ستحتاج إلى استخدام نظام منظور ثنائي. عند استخدامها ، ستقوم بإنشاء نقطتي التلاشي ، كل منهما على جانب واحد من العنصر / العنصر. سوف تنشأ هذه النقاط مرة أخرى من خط الأفق ، وسيتم تشغيل خطوط المنظور من هذه النقطة إلى الكائن. هناك حيث يمكنك حقا أن نرى تحول منظورات.

معظم الأوقات الخاصة بك نقطة التلاشي سيكون الطريق خارج الصورة الخاصة بك، ولكن لا تقلق. إذا تعمل تقليديا، يمكنك دائماً استخدام ورقة إضافية لقياس المسافة بالضبط. إذا كان العامل رقمياً، توسيع القماش خارجاً حتى تجد نقطة التلاشي.

Two-Point PerspectiveTwo-Point PerspectiveTwo-Point Perspective
منظور نقطتين
Mysterious Street by Lukasz TaborskiMysterious Street by Lukasz TaborskiMysterious Street by Lukasz Taborski
شارع الغامضة التي تابورسكي لوكاش

منظور ثلاث نقاط

يتم استخدام نظام النقاط الثلاث عندما تريد حقاً نقل موقف متطرف. يمكن أن يكون مفيدا للمشاهد التي هي لعوب (القيام مشهد من وجهة نظر طائر أو كلب) ، مثيرة (العمل) ، وغيرها الكثير. لتحقيق هذا المنظور ، ستستخدم نفس النظام بالضبط من نقطتين ، ولكن في نقطة التلاشي الثالثة التي تكون أعلى أو أسفل العنصر / العنصر.

النقطة الثالثة الأفعال بالضبط نفس أخرى اثنين، حتى لا يحصل تعثرت قبل ذلك، لا يوجد شيء متستر حول هذا الموضوع. الفرق الوحيد هنا هو أن الجزء العلوي أو السفلي (الرأسية) للكائن الخاص بك سوف تتقيد وتنحسر مرة أخرى إلى هذه النقطة. وهو ما يتيح لنا أن مظهر مشوه.

Three-Point PerspectiveThree-Point PerspectiveThree-Point Perspective
منظور ثلاث نقاط
In the nightmares by zardoIn the nightmares by zardoIn the nightmares by zardo
في الكوابيس التي كتبها زاردو

دعونا نلقي نظرة على بعض الأمثلة التي تُظهر استخدامًا رائعًا للمنظور:

MILL10NAIRES by Jakob EirichMILL10NAIRES by Jakob EirichMILL10NAIRES by Jakob Eirich
MILL10NAIRES من إيريك جاكوب
Cargo by Mitchell MohrhauserCargo by Mitchell MohrhauserCargo by Mitchell Mohrhauser
البضائع قبل ميتشل موهرهاوسير
Iroshi by Jonas De RoIroshi by Jonas De RoIroshi by Jonas De Ro
إيروشي طريق جوناس دي رو
Spirit Rising by Gary TongeSpirit Rising by Gary TongeSpirit Rising by Gary Tonge
روح ارتفاع من قبل غاري تونج

3-القيمة

القيم هي نطاق السطوع والظلام في صورتك. هم أبيض وأسود وكل شيء بينهما. حتى مع اللون ، فإن اللون الداكن أو الفاتح (الصبغات أو الظلال) هي قيمة. وكلما كان أقرب إلى المقدمة ، كلما ظهر اللون القاتم (اعتمادًا على الإضاءة وأشياء أخرى ، بالطبع) ، فإن أي شيء يتراجع عن ذلك سيصبح أخفًا تدريجياً بينما يتلاشى في الأفق (من حيث المناظر الطبيعية). ألقِ نظرة على الرسم البياني أدناه واستخدمه كمرجع عندما نناقش هذا بعمق أكبر.

GrayscaleGrayscaleGrayscale

بل أكثر من ذلك من الألوان، وقيم العمل الخاص بك أحد العناصر الأكثر حيوية من عدمه قطعة الخاص بك يكون ناجحاً. إذا كانت القيم لا تقرأ بشكل صحيح (وهي قادرة على التمييز بين FG من مغ لحرس الحدود، و/أو الوصل من المنطقة المحيطة بها)، ثم فإنه لا يهم كيف كبيرة الخاص بك التكوين والإضاءة والألوان هي، القطعة ككل سوف تفشل لأن القيم لا تقرأ بشكل صحيح.

لذا، ماذا يعني لهم التمكن من القراءة بشكل صحيح؟ حسنا، دعونا نلقي نظرة. الصورة أدناه هي دراسة قيمة بواسطة المون كلير التي اتبعت لواحدة من القطع ماري أنطوانيت لها (كذلك مع اللون يتم ترحيل هذه الصورة أدناه). يحيط علما بجميع قيم مختلفة داخل الصورة وكيف يمكنك يمكن أن تميز بوضوح كل عنصر إلى جانب الآخر. قيم تساعد في تحديد مجمل الإضاءة في المشهد الخاص بك وكائن واحد كيف تبدو ضد أخرى (والتي يمكن أن تساعد في تكوين وقائمة كاملة من الأشياء).

شجرة المون

والأهم من ذلك ، أن القيم تفصل المسافات داخل مستوى الأرض ، ومع هذا الفصل ، عندما يتم ذلك بشكل صحيح ، تسمح للمشاهد بقراءة أعمالك بالطريقة التي تقصدها وتوجيهها نحو نقطة الاتصال. من هنا ، يمكنك بعد ذلك العمل على وضع اللمسات الأخيرة على ألوانك كما هو موضح أدناه.

شجرة المون
شجرة المون

فيما يلي بضعة أمثلة أكثر من استخدام القيم بشكل صحيح. يحيط علما بمختلف القيم المستخدمة في تصميم الصور واحدة واحدة لمساعدة أقول كل عنصر وبصرف النظر.

Feng ZhuFeng ZhuFeng Zhu
بلوق تصميم تشو فنغ
Feng ZhuFeng ZhuFeng Zhu
بلوق تصميم تشو فنغ

4-لون

مثل الإضاءة ، مثل لون قطعة الخاص بك يعتمد على أشياء كثيرة. الوقت من اليوم ، الموسم ، الموقع ، وهلم جرا. من المهم تحديد مخطط الألوان في وقت مبكر ، حتى من البداية إذا أمكنك ذلك. تذكر أن الأشياء ستتغير دائمًا وتتطور ، لذا من المرجح أن تكون ألوان القطعة أيضًا. كما هو الحال مع كل شيء ، لمجرد أن شيئًا ما يبدو جيدًا عند نقطة معينة ، فهذا لا يعني بالضرورة أنه سيكون دائمًا. لذا لا تخف من مزج الأشياء على طول الطريق والعثور على شيء قد يكون أكثر ملاءمة لما تعمل عليه. ضع في اعتبارك أنه من السهل جدًا التعامل مع الألوان أيضًا ، لذا احرص على عدم التلاعب بها.

معرفة كيفية اختيار نظام الألوان الخاص بك يعتمد على الوقت من اليوم والطقس/السماء، وما موسم السنة وأم لا كنت في كوكب غريبة أو في الفضاء. وهناك عدد لا يحصى من الأشياء التي يمكن أن تساعد على تشكيل ألوان الطلاء الخاص بك، ولذلك فمن الأفضل للحصول على فكرة عن ما عليه عاجلاً وليس في وقت لاحق التقليل من الصداع قبل أن يتوجه إلى المراحل النهائية.

يجب أن يعرض اللون الذي تختاره أي انفعال أو موقف تريد نقله إلى المشاهد. إذا كان لديك قطعة مرحة أو عمل ، فقد تكون الألوان الزاهية والحيوية هي أفضل رهان لعرض هذا الشعور والشدة. إذا كنت ترغب في الحصول على شيء أكثر مزاجًا وسحبًا ، يمكنك دائمًا اختيار نظام ألوان شامل أكثر قتامة وأقل تشبعًا ، ولكن اجعل النقطة المركزية الخاصة بك أكثر حيوية من الأجزاء الأخرى. هناك العديد من المتغيرات التي يمكن أن تقرض نوع اللون الذي تستخدمه للقطعة. مهمتك هي معرفة أي منها سيعمل بشكل أفضل.

وإليك بعض الأمثلة كيف يتم استخدام اللون فعال للمساعدة في القص، والعاطفة وتوجيه عين المشاهد:

في الصورة GOLEM، بني الفنان اللون القوى حول نقطة محورية، مما يدل على وضوح حيث يجب أن يكون أكثر من الاهتمام سيولي. الألوان التي تحيط بهذا الرقم لعبة إقراض طبيعة هذه القطعة مرحة, فضلا عن إضافة طبقة من الغموض والخيال. وقد الأجزاء الخارجية من التكوين نغمات الأرض، التي هي ليست مشبعة جداً. هذا يساعد على جهة أخرى يقف بعيداً عن بقية الصورة (مع الحفاظ على توازن) ويسمح للجانب مرحة للموضوع/الموضوع لاستكشاف تماما.

GOLEM - toys and magic by Randis AlbionGOLEM - toys and magic by Randis AlbionGOLEM - toys and magic by Randis Albion
GOLEM-لعب الأطفال والسحر قبل "ألبيون رانديس"

هنا لدينا على النقيض ألوان، مما يجعل هذه النقطة المحورية تبرز. هذا واحد من الطرق الأكثر استخداماً لاستخدام الألوان لتحقيق تكوين جيد لأنها فعالة ومثيرة من حيث التشكيل والقص على حد سواء.

Nemeroths Fall by Roberto RobertNemeroths Fall by Roberto RobertNemeroths Fall by Roberto Robert
Nemeroths Fall بواسطة روبرتو روبرت

في هذه المقالة ، استخدمت الشاشات الثلاثية الأبعاد على منصات الهبوط لتمييزها عن جميع العناصر الأخرى في المشهد. وبما أنها الجزء الأكثر تشبعًا في التركيب ، فقد أدركت أن عين المشاهد ستنجح دائمًا في العودة إلى هذه المنطقة لأنها كانت الأكثر إثارة للاهتمام. أردت أيضًا الشعور بالعمل الخيالي العلمي القديم ، لذلك بقيت بعيدًا عن الألوان النابضة بالحياة.

Station.4Station.4Station.4
Station.4

5-الإضاءة

مثل جميع العناصر الرئيسية للفن ، الإضاءة أمر بالغ الأهمية. يرجع السبب الرئيسي في ذلك إلى أن المشاهد العادي يعرف ما تبدو عليه الإضاءة الواقعية ، حتى لو لم يكن يعرف ما يجعله يبدو حقيقيًا. يمكنهم عادة معرفة ما إذا كان هناك شيء يعمل أم لا. في بعض الأحيان يمكنك الحصول على محظوظ وخداعهم ، ولكن في معظم الأحيان يمكن أن تكسر اللقطة الخاصة بك وجعل كل العمل الشاق الذي تم وضعه في الوقت الخاص بك تضيع العمل والعمل. وهذا بالتأكيد ليس ما نريده.

لذا، ولكي تعرف كيف ضوء يتفاعل بالبيئة ومواد مختلفة، الذهاب خارج ودراسته. إذا كان يمكنك إسناد قطعة الخروج من شيء آخر (مثلاً، كنت الخاص بك لوحة فوتوغرافية من حيث ماتي الطلاء أو التشريح للرسامين)، دراسة أنه حتى يمكن أن أقول لكم ثقة شخص آخر كيف يبدو، يشعر ووظائف. استخدام الصور على ما يرام، لكن هناك مصدر لا نهائي تقريبا خارج هذه الجدران كنت في انتظار لك.

كثير مثل اللون، والإضاءة يمكن أن ينقل الكثير من العاطفة وعمق. دعونا نلقي نظرة على كيفية تحقيق ذلك.

مرة أخرى ، في الصورة أدناه ، توجد إضاءة قوية يتم التقاطها في نقطة التركيز. تخلق الظلال في المقدمة عمقًا في الصورة وتسمح للمشاهد بالحصول على رؤية واضحة للمنطقة البؤرية دون المرور بدون ملاحظة. نظرًا لأن الواجهة الأمامية في ظلال شبه تام ، ووسط الملعب هو المكان الذي نرى فيه معظم الإضاءة ، فإن هذا يسمح للمشاهد أن يكون له تأثير أكبر على نقطة التركيز وما يحدث في المشهد. على الفور تقريبا يرون تدمير العالم من حولهم كما لو كانوا هناك في الشارع.

Skyscraper lost by Ioan DumitrescuSkyscraper lost by Ioan DumitrescuSkyscraper lost by Ioan Dumitrescu
ناطحة سحاب فقدت "درجة إيوان"

ماجستير في مهنته، يجعل هذه القطعة من ديلان وكول ليست استثناء. على حد سواء الأمامية والخلفية مضاءة لعرض كل العمل الذي ذهب إلى أنه، في حين يدفع لك التكوين في الخلفية نحو الوصل.

Dylan ColeDylan ColeDylan Cole
ديلان كول ستوديو
Dylan ColeDylan ColeDylan Cole
ديلان كول ستوديو

الاستنتاج

والآن بعد أن غطينا كل هذه الموضوعات ، أنا متأكد من أنك تتساءل عن كيفية استخدامها ودمجها في عملك. هذا ، تمامًا مثل أي شيء آخر ، يتعلق بالتعرف عليه وممارسته حتى يكون لديك فهم واضح لماهية وكيفية استخدامه بشكل صحيح. تذكر أننا جميعًا نتعلم بطريقة مختلفة ، لذلك إذا لم يكن الأمر سهلاً ، فلا تقلق. استمر في الضغط على دراسات صغيرة لكل من هذه الموضوعات. بعد فترة من القيام بها ، ستلاحظ أشياء لم تكن موجودة من قبل ، وهذا عندما تبدأ في التعلم وتدفع نفسك.

شكرا لأخذ الوقت لقراءة هذه المادة. وأنا أمل حقاً كنت قادراً على أن تأخذ من هذا وتطبيقه على العمل الخاص بك وأن نتعلم منها. تذكر فقط أن كل فنان عظيم أن نظرتم إلى يبدأ من القاعدة إلى القمة والعمل في طريقهم من خلال كل من هذه المهارات. الاستمرار في دفع نفسك في الاتجاه الصحيح مع هدف قوي في العقل ويمكن أن تصبح كبيرة في ما تفعله.

One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads