Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
  1. Design & Illustration
  2. Drawing

人體解剖學基礎:學習觀察並畫出能量

by
Read Time:9 minsLanguages:
This post is part of a series called Learn How to Draw.
How to Draw Creatively Using Photo References
How to Draw on a Tiny Budget: Single Pencil Drawing
This post is part of a series called Human Anatomy Fundamentals.
Human Anatomy Fundamentals: Basic Body Proportions

Chinese (Traditional) (中文(繁體)) translation by Laura Kick (you can also view the original English article)

這是一系列文章的第一篇,教你如何畫出栩栩如生的人體。 但是在深入研究解剖學之前,我們先做一項必要的準備工作:學習觀察並捕捉人體動作中或是靜止時的能量。

在研究解剖學之前

雖然技術性的人體研究對藝術家而言是必須的,然而它還是會讓我們畫出僵硬的人像,看起來就像是把身體各個部位硬凑在一起。 如果只研究解剖學沒有參考實際的人體,這是很典型會發生的情況:學生實質上只是把他們學到的人體部位拼凑起來,而非畫出他們真正觀察到的人體。 然而將人物畫得栩栩如生的訣竅是無法寫在圖表上教授給學生的。 關鍵在於人物所蘊含的能量 – 快樂,匆忙,悲傷,靜止,幼稚,彷徨,舒適或是疲憊 – 你只能從活生生的人物身上“學習”。 我把“學習”兩個字放在引號中,因爲它沒有辦法用頭腦去學到(比如以後會學到的,兩眼間的平均距離等於一個眼睛的寬度)。 你得讓它内化,成爲自己的一部分,用你的身體去感覺。 如果你能用身體去感覺它,當你作畫時它自然而然就會表現出來,不用特意去想要如何做到。 這就是繪畫能夠生動且具表現力的關鍵,也適用在人體以外的生物,甚至是沒有生命的物體。

在下圖中,兩個人物的姿勢基本上是一樣的。 而細微的不同在於他們的内心狀態,以及如何將其描繪出來 – 在甚在不能看到臉部表情的情況下 – 很自然地來自對兩者心理狀態以及其如何影響姿勢的感覺能力。

Example of feeling used in drawingExample of feeling used in drawingExample of feeling used in drawing

在下圖中,有一些動作你完全找不到參考圖片。 這些情況下,畫家用内化的直覺去記憶人物姿勢的能力,會是重要的資產。

Feel replacing referencesFeel replacing referencesFeel replacing references

請不要覺得這很難! 只是因爲一直以來我們被教導要用腦袋學習,而這一點對自由流暢地繪畫是一種阻礙。 這個月要做的課題是放鬆並讓你的直覺來主導。

我們將會觀察活生生的人物並將他們的能量捕捉在紙上。


第一階段:用不加修改的速寫捕捉真實人物

你會需要一本便宜的素描本(不要小到只能動到你的手腕:要有機會運用到整隻手臂)以及可以畫出大膽而永久性綫條的工具,像是原子筆,麥克筆或是塊狀蠟筆。

然後你要看著人們,很快速地,在幾秒内以他們給你的印象畫下他們的姿勢,還有情緒。 下圖是我在咖啡廳,看著外面的人們匆忙地躲雨時畫的。

Crowd quick sketchesCrowd quick sketchesCrowd quick sketches

如你所見,這還不是完整的藝術作品,在一開始的速寫之後,並沒有調整正確的比例,或是加入細節。 有時候會畫出四肢,有時候沒有,完全依據他們的姿勢帶給我的感覺。 儘管這些只是簡單的塗鴉,它們還是能夠表達出某些東西:你可以分辨得出這些不同的人物是處於不同的狀態。 他們有一些共同的地方,就是人們匆忙地想躲到某個地方,但又不完全一樣。 因爲他們所蘊含的能量不一樣。 這就是我所謂的捕捉能量,就是現在開始要做的練習!

我們在學習解剖學之前做這種練習,因爲它是畫出生動人體的基礎,而如果你已經先習慣技術性地描繪,之後就很難修正,很難將生命注入你的畫作。 你所畫的人物會變得像是“木頭人”,而我們不想要那樣的結果。 在下面的速寫中你能看得到能量被捕捉在正式的線條上,以及如何在那之上建構正確的人體比例,並保持速寫的動感。

Energy underlying finished drawingEnergy underlying finished drawingEnergy underlying finished drawing

這個練習還有額外的好處:我們從觀察中學到了很多,但是主動的觀察(也就是速寫)可以學到更多。 當速寫上面的人物時,我注意到人們是怎麼樣彎下來以抵銷重物的重量,還有在這個讓人又忙又累的社會上,要找到一個走路能夠挺直腰桿的人有多麽困難,以及多少人拿手機靠著耳朵講電話等等。觀察總是有好處的,從來不會浪費時間,但是把這些觀察畫下來就更棒了。就好像按下“儲存”鍵那樣把他們存放在你的系統裡。 觀察描繪得越多,你體内的直覺就越知道怎麽把東西畫出來。 這在第二階段中是很有用的(當然也有益於你的繪畫事業)。

一些提示

  • 大量地練習,最好確保能每天畫滿兩頁。 把自己當作是剛起步的藝術家,學習畫畫是跟練習有關,天份並非必要。 練習是永遠不嫌多的,你畫的越多你的進步就會越快。 勤奮地練習你一定會得到收穫。 職業藝術家會持續作畫並且從不會停止臨摹實際的物體。
  • 不要用鉛筆來練習。 那個工具會讓你變得太謹慎。 要習慣大膽地畫出綫條,不要再修改。
  • 不要拿照片來畫。 我們要畫的是活生生的能量! 靜態的照片沒有幫助,因爲它讓你有太多時間思考。 如果你認爲有必要或是已經很習慣這樣的練習,想要試試看更動態的動作(例如運動或動作電影)也是可以用電影來練習。
  • 萬一你是這樣的人(我們很多都是):記得不要評斷你自己。 如果你不接受自己跟別人一樣,在學有所成之前一定會畫出一堆平庸作品的話,你就永遠學不到東西。 除此之外,這裏的重點不是做到“正確”,沒有需要修正的東西,也沒有人會打你的分數。 重點是發展這項技巧,而只有練習才有效果。 與其挑剔那些你沒抓到感覺的作品,不如多看幾次那些你覺得有抓到了某些東西的畫作,並且為自己拍拍手。
  • 如果覺得挫折,好像都沒有進步,那沒關係。 只要繼續不斷練習。 想想以前那些想要飛行的人們,他們可是花了好幾年的時間在手臂綁著木製的翅膀,不斷地滾下山坡。

第二階段:憑想像的速寫

當你的速寫技巧上手了以後(再一次强調,練習越多你畫的會越好)就可以進入下一個階段,基本上是同樣的練習,但完全憑著想像。

這時候“用直覺作畫”這個技巧就發揮作用了。 這並不是將你頭腦所看到的影像給描繪下來 – 不是指排除頭腦想到的影像,而是腦中的想像只是最後的結果。 下面的速寫總共花了三分鐘,我甚至沒有想去畫下他們的形體,而是畫出他們給我的印象,即使這些印象只存在我的腦海,而非實際存在。 有些不那麽具體看得出在畫什麽,但在這些圖畫中,你大概可以看到一個胖子在餐桌上,雙手抱著頭的人,意志堅定拿著劍的人,小嬰孩跟一個害羞的小女孩。

Sketches without referenceSketches without referenceSketches without reference

現在開始每天畫滿兩頁想像出來的人物,做著想像的事情,但不要用眼睛來觀察,花點時間去感覺你想要畫出來的東西。 有的可能會比其他的還要難以感覺,但那很正常:藝術家在某些方面是很像演員的! 如果你曾經自己在鏡子前面模仿你正要描繪的表情(我常常這麽做)那你就知道我在說什麼了! 就像演員一樣,藝術家可以專注在幾個特定的“角色”或是擴展範圍到各式各樣的角色...以及物體,就像第三階段的練習。


第三階段(非必要):嘗試人體以外的生物和物體

第一階段第二階段的方法都很適用在動物及大自然的生物或是不會移動的物體。 每一件事物都有它獨特的能量和個性。 甚至缺乏個性本身也是一種個性。 即使我們接下來要開始解剖學的學習,請隨時隨地找任何能引發你想像的東西來練習。

Non-human sketchesNon-human sketchesNon-human sketches

一些想法

關於精確性

注意一件有生命力的描繪可以(也的確常常發生)脫離被描繪物體的實際形體。

Difference between sketch and subjectDifference between sketch and subjectDifference between sketch and subject

這一點相當重要。 因為我所畫的是那個彈鋼琴的人給我的感覺,而不是機械性地複製我所看到的形體。 對同一個對象的描繪可能每次都不完全一樣,但還是可以清楚地辨認所畫的是同一個對象。 這就是為什麼描圖本身不是一個好的學習方式,就像有些高度寫實的藝術作品雖然很令人驚奇,但感覺起來沒有生命和動感:照著生物的形體描下來的圖無法表現出生命力。 當我們要將生命力表現出來在平面的綫條時,我們需要再加入我們自己的感覺來補强。 這就是為什麼學習感覺跟補捉能量會比精確的醫用解剖學來的更重要。 生動的作品總是比沒有死板的描圖更有吸引力(當然還是得看起來像真實的東西 – 只是不需是要完美的複製品)。

我們可以將這稱為是主觀或者是客觀的描繪。 建築師和工程師在畫設計圖,還有醫學插畫家及自然學家需要以客觀的角度描繪物體。 藝術家通常只會從主觀的角度出發(這就是爲什麽這個練習被放在第一課的原因),特別是對想要發展個人風格的人來說。

關於風格

很多年輕有衝勁的藝術家很關心如何發展他們的風格。 風格講白一點就是屬於你個人獨特的描繪現實的方式。 會如何發展不是你能決定的。 比較像是從不斷的練習中產生出來的 – 不停地畫,一直畫,什麼都不想地畫,由你的手表現出你自己的獨特風格。 只要你不是强迫自己去模仿別人的風格,隨著經年纍月的練習,你會逐漸發展出你自己的風格。 這需要好幾年的努力,做好一次又一次的練習, 並相信它必將發生。 就像你無法强迫讓你的身體生長;只要給它足夠的營養,它自然會成長。 個人風格也是一樣。 不要強迫它:只需等它開花結果。


與我們分享你的描繪

這個月請你至少嘗試三個階段中的兩個。 與我們分享你從街上、 電視...等速寫捕捉下來的人物。 通過分享彼此的速寫,也許我們能瞭解並學會更多新的人物姿態。

关注我们的公众号
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads