Fundamentos de la Anatomía Humana: Aprender a Ver y Dibujar Energía

Este es el primero de una serie de artículos enseñando todo lo que necesita para dibujar el cuerpo humano en su forma más viva. Pero antes de emprender un estudio de anatomía, vamos a trabajar en una preparación esencial: aprender a ver, y capturar la energía de un cuerpo en movimiento o en reposo.

Un Preliminar a Más Estudios Técnico

El estudio técnico del cuerpo, si bien es necesario para el artista, puede dar lugar a figuras rígidas que lucen juntas. Esto es típico del estudio de la anatomía que no es apoyado por un estudio de la vida real: el estudiante termina literalmente poniendo el cuerpo de lo que aprendió, en lugar de recrear lo que observó. Sin embargo, lo que trae una figura humana a la vida no se puede enseñar o poner en un gráfico. Es la energía en esa figura -- feliz, apresurada, triste, quieta, infantil, incierta, cómoda, agotada -- sólo se puede "aprender" esto de la vida. Pongo "aprender" entre comillas porque no debes esperar aprenderlo con la mente (la forma en que puedes aprender que la distancia media entre dos ojos es igual a un ojo). Aprendes a interiorizarlo, a sentirlo en tu cuerpo. Si puedes sentirlo en tu cuerpo, hará su camino en tu dibujo y no tiene que pensar en cómo hacerlo. Esta es la clave para el dibujo expresivo y vivo y va para sujetos no humanos o incluso no vivos, también.

En la imagen de abajo, los dos personajes tienen esencialmente la misma postura. La diferencia sutil se debe a su diferente actitud, y expresar esto en el dibujo --cuando las expresiones faciales no son incluso visibles-- se es capaz naturalmente de sentir cada actitud y cómo podría influir en la postura.

En la imagen de abajo, hay cosas para las cuales usted no encontrará referencias! En estos casos, su capacidad para internalizar es un activo clave.

¡Por favor no sienta que esto es difícil! Es complicado sólo porque siempre se nos enseña a aprender con nuestras mentes, y esto es un obstáculo para dibujar libremente y bien. La tarea de este mes es relajarse y dejar que algo instintivo se haga cargo.

Lo que vamos a hacer es observar a la gente viva y capturar su energía en el papel.

Primera fase: bosquejos rápidos y permanentes de la vida real

Tendrás que tener un cuaderno de dibujo barato (no demasiado pequeño o sólo tu mano funcionará: concéntrate en todo tu brazo) y un intrépido y permanente instrumento de dibujo como un bolígrafo, un marcador o un crayón grueso.

Entonces, todo lo que necesitas hacer es mirar a la gente y muy rápidamente, en pocos segundos, dibujar la impresión que su postura hace sobre ti, las emociones que te dan. Llené la siguiente página mientras estaba en una cafetería, viendo a la gente salir corriendo a través de la lluvia.

Como se puede ver, no hay arte en esto, no hay intento de obtener las proporciones adecuadas o completar los detalles más allá de esa primera ráfaga. A veces se muestran las extremidades, a veces no, dependiendo de lo que me ha impactado en su postura. Sin embargo, tan básico como estos garabatos son, todavía transmitir algo: se puede decir que estos muestran diferentes personas en diferentes estados. Tienen algo en común, la mirada de la gente con prisa para llegar a algún sitio, pero no idéntico. Tienen diferentes energías. Esto es lo que quiero decir con la captura de energía, y esta es su práctica por el momento!

La razón por la que estamos haciendo esto antes de aprender anatomía es que esta habilidad sirve como base para dibujar cuerpos vivos;Mientras que si el hábito de dibujo técnico se establece en primer lugar, puede ser muy difícil de cambiar y dar vida a eso. La gente puede quedar atrapada en el síndrome del "maniquí de madera" y no queremos eso. En los dibujos que aparecen a continuación, se puede ver el bosquejo de energía bajo las líneas finales, y cómo permitió que la anatomía adecuada construida sobre esto para mantener el dinamismo del esbozo rápido suelto.

Otro resultado deseable de esta práctica: aprendemos mucho de la observación, pero aún más de observar activamente (por ejemplo, bocetear). Mientras dibujaba a mi gente encima, estaba notando cómo alguien se dobla para compensar una carga pesada, lo raro que es encontrar a alguien caminando erguido en esta sociedad cansada, cuánta gente tenía un teléfono en la oreja, etc. Simplemente observar es bueno y Nunca una pérdida de tiempo, pero esbozar estas observaciones es aún mejor: es como hacer clic en "guardar" para que se almacenan en su sistema. Cuanto más observas y dibujas, más sabes en tu cuerpo, instintivamente, cómo dibujar cosas. Esto será útil para la fase dos (y su carrera de dibujo, por supuesto).

Algunos consejos:

• Haga mucho esto, asegúrese de llenar al menos dos páginas por día. Tómelo de alguien que empezó la vida como un artista limitado: aprender a dibujar es sobre la práctica, el talento no es un requisito. Nunca se puede dibujar mucho, y cuanto más se dibuja, más y más rápido mejorará. Así que practique diligentemente y cosechará sus recompensas en consecuencia. Los artistas profesionales dibujan constantemente y nunca dejan de esbozar de la vida.
• No use un lápiz para esto. Es una herramienta demasiado prudente. Acostúmbrate a hacer intrépidas líneas de barrido que no se puedan deshacer.
• No se sienta tentado a hacer esto a partir de imágenes. Estamos bosquejando la energía de la vida! Una foto estática no le ayudará con eso, y le dará demasiado tiempo para pensar. Trabajar con películas está bien si es necesario, o si te sientes cómodo con el ejercicio y quieres probar tu mano en un movimiento más dinámico (como en deportes o películas de acción).
• En caso de que usted es ese tipo de persona (muchos de nosotros somos): no se juzgue. Nunca aprenderás nada si no aceptas el hecho de que, como todo el mundo, va a producir mucha mediocridad mientras aprendes tu arte. Además, el punto aquí no es "acertar", ya que no hay nada que acertar y nadie va a calificarlo. El punto es desarrollar esta habilidad, y eso sólo ocurre con la práctica. En lugar de golpear los bocetos que se sienten fuera, el círculo de aquellos donde se siente que capturó algo y darse una palmadita en la espalda!
• Si te sientes frustrado y como si estuvieras llegando a ninguna parte, está bien. Sólo sigue haciéndolo. Piense en los chicos que primero decidieron volar y pasaron años cayendo por laderas con alas de madera atadas a sus brazos.

Fase Dos: Esbozo rápido y permanente sin referencia

Cuando te sientas cómodo haciendo capturas rápidas (y nunca puedo repetir que es suficiente, más practica, mejor), puedes pasar a la siguiente fase, que es el mismo ejercicio, pero sin mirar ninguna referencia.

Aquí es donde "sentirlo en su cuerpo" comienza. No se trata de visualizar al sujetoen el ojo de su mente -- no que esto está excluido, pero eso viene como consecuencia. En los siguientes bocetos, que tardé tres minutos en total, no estaba tratando de capturar su imagen, sino la impresión que me daban, aunque sólo existían en mi cabeza. Algunos no son tan evocadores, pero entre los que lo son, es probable que puedas ver al hombre gordo en una mesa, la bofetada de la frente, la pequeña persona determinada con su espada, el niño pequeño y la chica tímida ...

Ahora llene sus dos páginas al día con gente imaginaria haciendo cosas imaginarias, pero en vez de observarlas con sus ojos, tome un momento para sentir lo que está a punto de dibujar. Algunas cosas pueden ser más difíciles de detectar que otras, y eso es normal: de alguna manera un artista es muy parecido a un actor! Si alguna vez te has visto refleja en el espejo la expresión facial que dibujaste (como hago todo el tiempo) entonces sabes exactamente lo que quiero decir. Al igual que un actor, un artista puede especializarse en nichos de "roles" o ampliar su rango a una variedad de personajes ... y cosas, como se muestra en la fase tres.

Fase Tres (Opcional): Considerar figuras y objetos no humanos

Las fases uno y dos se pueden aplicar perfectamente a los animales, a la naturaleza ya los objetos inanimados! Todo tiene una energía, todo tiene un carácter. Incluso la falta de carácter es un personaje. A pesar de que sólo vamos a aprender la anatomía humana por el momento, no dude en practicar con cualquier otra cosa que atrape su imaginación.

Puntos a Considerar

Una nota sobre la exactitud

Obsérvese cómo un esbozo expresivo puede (y a menudo debe tomar) las libertades con su sujeto:

Esto es importante. Esto es porque estoy dibujando la sensación que recibo del hombre que toca, en lugar de reproducir lo que veo mecánicamente, lo que solo captaría formas. Su esbozo del mismo sujeto parecera diferente pero todavía claramente es el mismo sujeto. Esta es la razón por la cual el trazado no es una buena herramienta de aprendizaje y por qué un arte altamente realista, aunque impresionante, se siente aburrido y no dinámico: calcar la vida nunca puede transmitir la vida misma. Cuando estamos atrapando la vida como líneas sobre una superficie plana, necesitamos compensarla poniendo algo extra de nuestra propia sensación en el dibujo. Es por eso que es casi más importante aprender a sentir y capturar energía, que aprender anatomía con precisión médica. Un dibujo animado es siempre más atractivo que un trazo sin vida (por supuesto, todavía tiene que mirar bien - simplemente no tiene que ser una copia perfecta).

Podríamos poner esto en términos de dibujar subjetivamente versus objetivamente. Un arquitecto o ingeniero dibujando planos, un ilustrador médico, un naturalista necesita dibujar objetivamente. Por lo general, un artista sólo se ocupa de dibujar subjetivamente (por lo que esta es nuestra primera lección), especialmente si se trata de desarrollar un estilo.

Una nota sobre el estilo

Muchos artistas jóvenes y aspirantes se preocupan por desarrollar su estilo. El estilo no es otra cosa que la realidad traducida a través del filtro de lo que es únicamente usted. No es algo que decida desarrollar. Es este tipo de práctica - dibujar y dibujar y dibujar mucho, sin pensar en ello, que permite que su mano empiece a dibujar desde el lugar dentro de usted que es único. Su estilo único aparece gradualmente a lo largo de años de dibujo, siempre y cuando no se está obligando a copiar el estilo de otra persona. Digo años, pero la escala no es tanto una de tiempo como lo es una de práctica, así que dibuja y confía en que sucederá. De la misma manera, no puedes decidir hacer crecer tu cuerpo;Lo hace por sí solo, siempre y cuando usted le da la comida adecuada. Lo mismo sucede con el estilo personal. No trate de forzarla: simplemente deje que florezca.

Comparte tus bocetos con nosotros

Para este mes, prueba al menos dos de las tres fases. Comparte con nosotros lo que has capturado de la gente en la calle, TV y más. Al compartir las impresiones de los demás podemos aprender y tal vez reconocer nuevas poses.