Ukrainian (українська мова) translation by Andy Yur (you can also view the original English article)
Даний урок був спочатку опублікований в серпні 2012 року в якості платного уроку з серії Tuts + Premium. Тепер він доступний для безкоштовного перегляду. Хоча в даному уроці не використовується остання версія Adobe Photoshop, методи і техніки, описані в цьому уроці, як і раніше актуальні.
Для створення Фотоманипуляции потрібно кілька інструментів Photoshop, включаючи технічні прийоми, щоб домогтися бажаного ефекту. У цьому уроці ми об'єднаємо декілька зображень, щоб створити статую з фотографії моделі. Ви дізнаєтеся, як трансформувати зображення моделі, щоб отримати тріщини, а також розплавлену статую, використовуючи шар-маски, корекцію, режими змішування та техніку нанесення фарби. Давайте приступимо!
Хочете створити цей приголомшливий ефект більш швидким способом? Тоді скористайтеся екшен Photoshop від GraphicRiver і Envato Elements, які допоможуть вам створити свій власний ефект розплавленої абстракції.
Вихідні матеріали
Наступні вихідні матеріали були використані для створення даного уроку (посилання на деякі вихідні зображення були також оновлені).
- Модель
- 10 Текстур Тріщини
-
Набір гранжевих текстур
- Тліючі жарини
- Текстура Часток #1
- Рідина #1
- Рідина #2
- Рідина #3
- 4 текстури розбитого скла
-
Текстура старої фарби
1. Створюємо Сцену
Крок 1
Давайте почнемо з створення нашого документа. Розміри робочого документа 1:1, 3.700 пікс по висоті і по ширині, колірної режим RGB, дозвіл 300 пікс/дюйм.
Крок 2
Додайте стічне зображення моделі на наш робочий документ. Назвіть шар з моделлю "Модель".
Крок 3
Виберіть інструмент Чарівна паличка (Magic Wand Tool (W), Допуск (Tolerance) менше 20 px , клацніть по світло-блакитному заднього фону, щоб виділити його. Утримуючи клавішу ( Shift ) + клацніть по окремих дільницях заднього фону, щоб додати їх до виділеної області.
Збільште масштаб зображення моделі. Продовжуйте виділяти дрібні деталі, утримуючи клавішу ( Shift ) + клацніть по невеликих ділянках заднього фону між пальцями, особою і руками. Примітка перекладача: автор тимчасово збільшує масштаб зображення дівчини, щоб було зручно створювати виділення навколо дрібних деталей.
Інвертуйте виділення, для цього йдемо Виділення - Інверсія (Select> Inverse) або натисніть клавіші (Ctrl + Shift+I). У верхній панелі інструментів, виберіть опцію Уточнити край (Refine Edge), (при цьому інструмент Чарівна паличка (Magic Wand) все ще активний). Застосуйте настройки, які вказані на скріншоті нижче, щоб поліпшити якість виділення і отримати більш чіткі краї.
Виберіть інструмент кисть в лівій частині вікна налаштувань Уточнення краю. Прокрасьте певні ділянки зображення моделі, наприклад, волосся поруч з шиєю моделі. Після обробки пензлем, якість виділення країв буде покращено за рахунок налаштувань, які ми виставили.
Повторіть цей процес поверх наступних ділянок:
Крок 4
Як тільки ви закінчите роботу з виділенням, натисніть OK. У нижній панелі інструментів натисніть кнопку Додати шар-маску (Add New Layer Mask), щоб видалити задній фон на зображенні з моделлю, але при цьому, зберігаючи оригінальне зображення, в разі, якщо нам знадобиться внести зміни в подальшому.
Крок 5
До шару з моделлю, додайте коригувальний шар Чорно-білий (Black & White). Для цього, в нижній панелі інструментів натисніть кнопку Додати новий коригувальний шар (Add New Adjustment Layer) і у вікні, виберіть опцію Чорно-білий (Black & White).
Переконайтеся, щоб даний коригувальний шар був розташований поверх шару 'Модель'. Використовуйте стандартні параметри.
Крок 6
За допомогою інструменту Переміщення (Move Tool (V), змістите вниз зображення моделі.
2. Як застосувати текстуру до моделі
Крок 1
Перемістіть текстуру #1 на наш робочий документ.
Крок 2
За допомогою інструменту Трансформація (Ctrl + T), поверніть текстуру на 90º вправо. При повороті, утримуйте (Shift), щоб отримати більш точний результат.
Натисніть (Enter), щоб застосувати зміни. Назвіть шар з текстурою "Текстура 1". Поміняйте режим накладення для шару з текстурою на Жорсткий світло (Hard Light), щоб поєднати текстуру з дівчиною.
Утримуючи клавішу (Ctrl) + клік по шар-масці шару з моделлю, щоб завантажити виділення навколо зображення моделі.
Крок 3
Далі, перейдіть на шар з текстурою 1. До шару з текстурою, додайте шар-маску, таким чином, ми приховуємо текстуру за межами контуру зображення моделі.
Клацніть по мініатюрі шару (а не по шар-масці), а потім йдемо Зображення - Корекція - Рівні (Image>Adjustments>Levels) або натисніть клавіші (Ctrl + L). Зменшіть контраст, зміщуючи бігунки чорного і білого кольору до області середніх тонів. Примітка перекладача: автор проводить корекцію текстури кривими, для цього, він клацнув по мініатюрі шару з текстурою, щоб зробити її активною, а потім застосував корекцію.
Крок 4
Далі, виберіть інструмент Кисть (Brush Tool (B). За допомогою кисті, фарбуйте на шар-масці окремі ділянки, щоб приховати текстуру, яку ми не хочемо, щоб там була видна текстура. На протязі всього уроку, завжди використовуйте кисть з жорсткістю (Hardness) 0% для всіх інструментів. Встановіть колір пензлика чорний. Прокрасьте пензлем на шар-масці поверх очей моделі. Налаштування для пензлика вказані на скріншоті нижче:
Прокрасьте також поверх окремих пальців, таким чином, текстура не буде виглядати так, як ніби її наклеїли на пальці.
З цією ж метою, фарбуйте поверх області грудей моделі.
А також в області з'єднання руки і тіла. Також видаліть окремі темні плями в області живота моделі.
Прокрасьте поверх плечей, так, щоб текстура зникла майже повністю.
Почистіть область голови за рахунок повного видалення текстури поверх вуха, також поверх області очі, при необхідності.
Крок 5
Виберіть інструмент Випалювання (Burn Tool (O), встановіть Діапазон (Range) на режим Світу(Highlights), а також встановіть значення Експозиції (Exposure) 16%. Прокрасьте поверх області плечей, перебуваючи на шарі "Текстура 1", щоб трохи затемнити цю область.
Повторіть процес затемнення поверх ділянок, які позначені на скріншоті нижче. Таким чином, ми приховуємо окремі світлі ділянки, щоб статуя не виглядала брудною, якою може бути насправді. Також, ми адаптуємо природні тіні тіла до текстури.
Крок 6
Додайте ще одне зображення з текстурою в наш робочий документ. Назвіть шар з даною текстурою "Текстура 2".
Поміняйте режим накладення для шару з текстурою 2 на Лінійне світло (Linear Light), а потім зменшіть непрозорість шару до 40%.
Виконайте те ж саме, що і з першою текстурою, утримуючи клавішу (Ctrl) + клацніть по шар-масці шару з моделлю, щоб завантажити активне виділення, а потім додайте шар маску до шару з другої текстурою, щоб видалити текстуру за межами контуру виділеної області .
Крок 7
Виберіть кисть, колір кисті чорний. Перейдіть на шар-маску шару з другої текстурою, щоб обробити основні ділянки зображення моделі за допомогою пензлика Brush Tool (B).
Обробіть пензлем ті ж самі ділянки зображення моделі, які ми обробляли на інший текстурі. Сховайте текстуру поверх пальців рук, волосся, живота та плечей.
3. Як додати тріщини до скульптурі
Крок 1
Додайте текстуру Тріщини #1 в наш робочий документ.
Зменшіть розмір текстури, при цьому утримуйте (Shift) для збереження співвідношення сторін текстури. Розмістіть текстуру з тріщинами поверх голови моделі. Поміняйте режим накладення для шару з тріщинами на Множення (Multiply). Назвіть цей шар "Тріщини 1".
Далі, йдемо Редагування - Вільна Трансформація (Edit>Free Transform) (Ctrl+T) і трохи повертаємо текстуру вправо. Натисніть (Enter), щоб застосувати зміни.
Крок 2
Натисніть клавіші (Ctrl+L), щоб активувати корекцію Рівні (Levels). Застосуйте настройки, які вказані на скріншоті нижче:
Утримуючи клавішу (Ctrl) + клацніть по шар-масці шару з моделлю, щоб завантажити активне виділення, а потім до шару "Тріщини 1", додайте шар-маску.
За допомогою невеликої кисті чорного кольору, фарбуйте поверх пальців рук, як ми зазвичай робили раніше в цьому уроці, щоб поєднати з текстурою. Також сховайте краю текстури.
Крок 3
Додайте другу текстуру з тріщинами. Назвіть цей шар з тріщинами "Тріщини 2".
Поміняйте режим накладення на Множення (Multiply), щоб зберегти тільки темні відтінки даної текстури.
Натисніть клавіші (Ctrl+T) для активації інструменту Вільна Трансформація (Free Transform). Поверніть / розташуйте текстуру, як показано на скріншоті нижче:
Утримуючи клавішу (Ctrl)+клацніть по шар-масці шару з моделлю, щоб завантажити активне виділення, а потім до шару "Тріщини 2", додайте нову шар-маску.
Натисніть клавіші ( Ctrl + L ) для корекції рівнів (Levels). Підсильте Світлові відблиски та Тіні.
Перейдіть на шар-маску шару з тріщинами. Виберіть інструмент кисть, колір кисті чорний. Обробіть пензлем верхню кромку текстури. Також видаліть текстуру в обрости рук, залишивши тріщини тільки в області живота.
Крок 4
Додайте третю текстуру з тріщинами в наш робочий документ. Поміняйте режим накладення для даного шару з тріщинами на Множення (Multiply). Назвіть цей шар "Тріщини 3".
Розмістіть текстуру з темною центральною частиною (відсутнього потрісканій фрагмента) поверх руки моделі. За допомогою інструменту Вільна трансформація (Free Transform (Ctrl+T), проведіть масштабування текстури.
Як завжди, завантажте виділення зображення моделі через шар-маску, а потім додайте шар-маску до шару з текстурою тріщин.
За допомогою великого м'якого пензлика, сховайте нижню частину текстури з тріщинами. Примітка перекладача: колір кисті чорний, обробляти текстуру необхідно на шар-масці шару.
Також пройдіться пензликом по волоссю, повністю приховуючи текстуру, залишаючи текстуру тільки на обличчі і на руках.
Перебуваючи на шарі (а не на масці), натисніть клавіші (Ctrl + L) для активації Рівнів (Levels). Підсильте світлі відтінки:
Продовжуйте обробляти фронтальну частину голови і долоні, щоб поєднати текстуру тріщин із зображенням моделі.
Крок 5
Додайте ще одну текстуру на наш робочий документ. Змініть режим накладення на Множення(Multiply). Назвіть даний шар "Текстура 3".
Натисніть клавіші (Ctrl+T) для активації інструменту Вільна трансформація (Free Transform). Застосуйте трансформацію (при цьому утримуйте (Shift) для збереження співвідношення сторін). Поверніть текстур вліво, розташувавши її поверх руки моделі.
Натисніть клавіші (Ctrl+L) для активації Рівнів (Levels). Підсильте світлі відтінки:
Як завжди, завантажте виділення навколо зображення моделі за допомогою шар-маски, а потім застосуйте маску до шару з новою текстурою. Також, видаліть текстуру в області грудей і в області спини, залишивши текстуру тільки поверх руки.
4. Як намалювати тріщини на скульптурі
Крок 1
Створіть новий шар, натиснувши клавіші (Ctrl+Shift+N), поверх всіх інших шарів, назвіть цей шар "прокраска тріщин". Виберіть кисть Brush Tool (B), натисніть клавішу (F5), щоб з'явилася панель налаштувань пензлика. Виберіть опцію Динаміка форми (Shape Dynamics), застосуєте настройки, які вказані на скріншоті нижче (дані настройки будуть корисні вам, якщо ви використовуєте планшет, в іншому випадку, пропустіть цей крок: нам необхідно контролювати тиск пензля, щоб мазки пензля були більш безпосередніми і природними при фарбуванні).
Виберіть м'яку кисть маленького діаметру, колір пензля білий. Почніть фарбувати акуратними мазками поверх країв тріщин в області вуха моделі.
Не забувайте, що джерело світла розташоване у верхній правій частині зображення, тому, ви повинні фарбувати краю тріщин відповідно джерелу світла. Використовуйте кисть побільше з низькою непрозорістю для прокраски фрагментів, сформованими тріщинами.
Крок 2
Повторіть весь процес з тріщинами на пальцях. Запам'ятайте, що не профарбовують самі тріщини (темні лінії).
І не забудьте фарбувати область тріщин на животі моделі. Ви можете надати різний об'єм тріскання шматочків, але не забувайте про напрямок світла. Поміняйте колір пензля на чорний, тепер навпаки намалюйте тіні, використовуючи ту ж саму техніку, тому що ділянки затемнення розташовані далі від джерела світла, ніж ті, які ми фарбує до цього.
Колір кисті той же самий, чорний. Далі, ми додамо більше обсягу до області рук. Ми фарбуємо ділянку з фрагментом, який відвалився щоб порожнеча виглядала більш глибокої Також затемніть ділянки в області пальців. Ви можете орієнтуватися по скриншотам нижче:
На даний момент, наше зображення повинно виглядати приблизно, як на скріншоті нижче:
Крок 3
Йдемо до Фільтр - Розумієте - Розумієте по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) і застосовуємо даний фільтр до шару з світлотінями.
Як ви могли помітити, це робить наші штрихи більш ніжними і однорідними.
Крок 4
Перейдіть на шар з моделлю. Виберіть інструмент Перо (Pen Tool (P). За допомогою даного інструменту ми створимо контур, щоб виділити нижню тильну частину голови. В налаштуваннях інструменту, виберіть режим Контури (Path). Клацніть мишкою + потягніть, щоб створити контур. Як тільки ви завершили створення контуру, клацніть на початкову точку, щоб замкнути контур.
Клацніть правою кнопкою по створеному контуру і у вікні, виберіть опцію Утворити виділену область (Make Selection):
Залийте виділену область чорним кольором на шар-масці шару. Виконайте те ж саме на кожному шаром, де залишилися пікселі в області виділеної фігури, поки ця область не буде виглядати повністю білою.
Крок 5
Перейдіть на шар "Текстура 2". Видаліть якісь текстури в області обличчя моделі на шар-масці шару.
Крок 6
Відкрийте останню текстуру, перемістіть дану текстуру на наш робочий документ. Назвіть шар з даною текстурою "Текстура 4".
Змініть режим накладення для шару з даною текстурою на Перекриття (Overlay), непрозорість шару 48% . Як завжди, завантажте виділення зображення моделі через шар-маску, утримуючи клавішу ( Ctrl ) + клацніть по шар-масці шару з моделлю, а потім додайте шар-маску до шару з текстурою.
Налаштуйте Рівні (Levels), натиснувши клавіші ( Ctrl + L ).
5. Як добавити більше тріщин та відколів на скульптуру
Крок 1
Додайте текстуру з тріщинами в наш робочий документ. Назвіть цей шар з тріщинами "Тріщини 4".
Поміняйте режим накладення для даного шару з тріщинами на Множення (Multiply).
Змініть Рівні (Levels (Ctrl + L), посилюючи світлі тони.
Активуйте інструмент Вільна трансформація (Free Transform (Ctrl+T). Поверніть текстуру, розташувавши її, як показано на скріншоті нижче:
Додайте нову шар-маску і за допомогою пензлика, видаліть чорний ділянку текстури над головою і темні вкраплення між тріщинами:
Щоб поєднати текстуру з усім зображенням, йдемо Фільтр - Розумієте - Розумієте по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) для корекції різкості:
Натисніть клавіші (Ctrl+U) щоб застосувати корекцію Тон / Насиченість (Hue / Saturation). Зменшіть значення Яскравості (Lightness).
Крок 2
Додайте зображення Розбитого скла до нашого робочого документу. Розмістіть даний шар з розбитим склом нижче шару з моделлю. Назвіть цей шар "Тріщини 5".
На цей раз, використовуйте режим накладення Затемнення Основи (Color Burn) замість режиму Множення (Multiply), щоб зберегти основні темні лінії.
Зменшіть світлі тони, як зазвичай, за допомогою Рівнів (Levels (Ctrl+L).
Активуйте інструмент Вільна трансформація (Free Transform (Ctrl+T). Поверніть зображення, розташувавши його, як показано на скріншоті нижче:
За допомогою інструменту Ластик (Eraser Tool (E), сховайте текстуру між тріщинами.
Крок 3
Додайте текстуру Частинки до нашого зображення. Назвіть цей шар "Частинки".
Поміняйте режим накладення на Освітлення (Screen):
Активуйте інструмент Вільна трансформація (Free Transform (Ctrl+T). Поверніть вліво, зменшіть розмір (утримуйте (Shift) , щоб зберегти співвідношення сторін), а потім поставте поверх голови. Я збираюся додати невеликий абстрактний вибух до цієї області.
Активуємо Рівні (Levels (Ctrl + L) і застосовуємо наступні настройки:
Додайте шар-маску і за допомогою чорного пензля, обробіть текстуру, щоб вона виглядала, як на скріншоті нижче.
Крок 4
Продублюйте шар (Ctrl+J), а потім поміняйте режим накладення на Множення (Multiply). Примітка перекладача: автор продублював шар з текстурою частинок.
Натисніть клавіші (Ctrl+I) для інверсії кольору даного шару. Отже, ми отримали дублікат текстури частинок в темних тонах. Помістіть дублікат шару нижче оригінального шару з частками. За допомогою шару-маски, сховайте текстуру частинок в області голови моделі:
За допомогою пензлика дуже маленького діаметру, колір білий (щоб відновити форму частинок, які ми обробили раніше), фарбуйте поверх дрібних частинок текстури, які були на половину приховані на шар-масці шару, відновлюючи їх первинний об'єм.
Ви можете орієнтуватися по скриншотам нижче. Профарбовуйте частки, особливо акуратно, щоб не заходити за їх контур. Не залишайте частки на половину зафарбованими: або повністю видаляйте їх, або відновіть їх, це на ваш розсуд.
Давайте додамо невеликий рух, для цього йдемо Фільтр - Розумієте - Розумієте в русі (Filter> Blur> Motion Blur):
Крок 5
Додайте ще одну текстуру Часток до нашої сцені. Розмістіть шар з даною текстурою нижче шару з моделлю. Поміняйте режим накладення для даного шару на Множення (Multiply).
Активуйте інструмент Вільна трансформація (Free Transform (Ctrl+T). Поверніть вліво, зменшіть масштаб, розташувавши текстуру за плечем, як якщо б воно вибухнуло:
До даного шару з текстурою частинок, додайте шар-маску і за допомогою пензля, трохи приглушите частки, які виходять від плеча.
Крок 6
Продублюйте поточний шар з частинками (Ctrl+J), видаліть шар-маску на дублікаті шару. Перемістіть даний дублікат шару з текстурою частинок наверх, розташувавши поверх всіх інших шарів. Розмістіть текстуру, як показано на скріншоті нижче, використовуючи вільну трансформацію (Ctrl+T).
Поміняйте режим накладення для дубліката шару на Множення (Multiply).
Далі, йдемо Редагування - Трансформація - Відбити по вертикалі (Edit> Transform> Flip Vertical). Змістіть текстуру вниз. Додайте шар-маску, а потім так само, як ми це зробили з попереднім шаром, трохи сховайте частки так, щоб створювалося відчуття, що вони вирвалися з ліктя.
Крок 7
Ще раз продублюйте поточний шар з текстурою частинок (Ctrl+J), а потім також видаліть шар-маску. Розмістіть дублікат шару з текстурою в області руки моделі. Поверніть текстуру, щоб текстура виглядала, як на скріншоті нижче:
Поміняйте режим накладення на Множення (Multiply).
Крок 8
Продублюйте (ще раз) оригінальний шар з текстурою частинок (Ctrl+J), а потім проведіть інверсію (Ctrl+I).
Поміняйте режим накладення на Освітлення (Screen).
Активуйте інструмент вільна трансформація (Ctrl+T), зменшіть розмір текстури, а потім поверніть текстуру, розташувавши її над головою моделі, поряд з частинками, які ми додали раніше, при цьому, частки не повинні потрапити на обличчя моделі.
Крок 9
Додайте ще одну текстуру з частинками до нашої сцені. Назвіть цей шар "Частинки 3".
Проведіть інверсію (Ctrl+I).
Поміняйте режим накладення на Множення (Multiply).
Активуйте Рівні (Levels (Ctrl+L). Підсильте тіні і світлі відтінки, при цьому, посилюючи контраст.
Натисніть клавіші (Ctrl+T) для активації вільної трансформації, поверніть текстуру на 90º (при комірі утримуйте (Shift), щоб автоматично повернути зображення на 90º).
До шару з текстурою, додайте шар-маску, а потім за допомогою чорного пензля, сховайте окремі ділянки літючого пилу, нам потрібно створити ніжний ефект.
Крок 10
Продублюйте оригінальний шар з текстурою (Ctrl+J), проведіть інверсію (Ctrl+I). Поміняйте режим накладення на Освітлення (Screen).
За допомогою вільної трансформації (Ctrl+T), розташуйте текстуру, як показано на скріншоті нижче:
Повторіть процес (дублювання, інверсія, вільна трансформація). Розмістіть текстуру поверх плеча. Не забудьте приховати пил на шар-масках обох шарів.
Крок 11
Далі, ми додамо ефект руху до всіх верств з фрагментами частинок, які ми додали тільки що. Йдемо Фільтр - Розумієте - Розумієте в русі (Filter> Blur> Motion Blur).
Повторіть процес розмиття (використовуючи різні кути розмиття) до всіх верств з фрагментами частинок.
Крок 12
Додайте ще раз текстуру Частинки до нашого документу. Розмістіть даний шар з текстурою нижче шару з моделлю.
Для проведення інверсії, натисніть клавіші (Ctrl+I).
Поміняйте режим накладення на Множення (Multiply).
За допомогою інструменту Переміщення (Move Tool (V), змістите зображення верх в область голови.
Додайте шар-маску і за допомогою пензля, сховайте окремі ділянки частинок, щоб частинки були видні тільки біля рук і за спиною моделі.
6. Як додати розплавлений ефект до скульптурі
Крок 1
Додайте зображення "Рідина #2" в наш робочий документ. Назвіть цей шар "Рідина".
Виберіть інструмент Чарівна паличка (Magic Wand Tool (W), встановіть значення Допуску(Tolerance) 50рх , а потім клацніть по білому заднього фону. Утримуючи клавішу (Shift) + клацніть по інших ділянках заднього фону, щоб додати до виділеної області. Не забирайте галочку у віконці Суміжні пікселі (Contiguous) або в іншому випадку, в кінцевому підсумку, ви виділите основні фрагменти рідини.
Виберіть опцію Уточнити край (Refine Edge) у верхній панелі інструментів. Використовуючи налаштування, які вказані на скріншоті нижче, поліпшите якість виділення, а також якість маски після видалення заднього фону. Натисніть (Enter), щоб застосувати зміни.
Нам потрібно, щоб рідина викидалася з голови в ліву сторону в зворотному напрямку від дівчини. За допомогою вільної трансформації, зменшіть розмір зображення з рідиною (не забувайте утримувати клавішу ( Shift ) для збереження пропорцій), а також поверніть вліво, як показано на скріншоті нижче:
Далі, необхідно відкоригувати світіння за допомогою Рівнів (Levels ( Ctrl + L ). Підсильте темні тони.
За допомогою інструменту Прямокутна область (Rectangular Marquee Tool (M), виділіть наступну деталь рідини:
Натисніть клавіші ( Ctrl + T ), поверніть виділену область вправо, таким чином, крапля буде найкращим чином відображати напрямок руху, яке ми хочемо домогтися.
Крок 2
Додайте зображення "Рідина #1" в наш робочий документ. Назвіть цей шар "Рідина 2".
Використовуємо ту ж саму техніку маски, яку ми використовували раніше, щоб відокремити зображення рідини від заднього фону. Для цього, за допомогою Чарівної палички (Magic Wand (W), утримуючи клавішу ( Shift ), виділіть ділянки білого тла. Далі, використовуйте опцію Уточнити край(Refine Edge) з тими ж самими настройками, які ви використовували раніше.
За допомогою вільної трансформації ( Ctrl + T ), розташуйте зображення рідини, як показано на скріншоті нижче.
Збільште діапазон темних відтінків за допомогою Рівнів (Levels ( Ctrl + L ).
За допомогою шар-маски, сховайте нижню частину зображення рідини, щоб поєднати рідина з головою моделі:
Крок 3
Додайте останнє зображення з рідиною на наш робочий документ. Назвіть цей шар "Рідина 3".
Здогадалися? Точно, за допомогою інструменту Чарівна паличка (Magic Wand (W), виділіть білий задній фон, а потім застосуйте опцію Уточнити край (Refine Edge). На цей раз, вам необхідно зменшити значення Допуску (Tolerance):
За допомогою вільної трансформації, поверніть вліво. Розмістіть зображення поверх інших шарів з рідиною:
За допомогою Рівнів (Levels ( Ctrl + L ), підсильте темні тони:
Крок 4
До верствам з рідиною, ми також додамо невеликий ефект руху. Йдемо Фільтр - Розумієте - Розумієте в русі (Filter> Blur> Motion Blur). Використовуйте різні значення Зсуви (Distances) і Углов(Angles):
Крок 5
За допомогою інструменту Випалювання (Burn Tool (O), встановіть Режим (Range) на Середні тони(Midtones), затемніть нижні частини зображень шарів "Рідина 2" і "Рідина 3", щоб найкращим чином поєднати з головою моделі, тому що голова моделі темніше рідини:
7. Як додати текстуру фарби до скульптурі
Крок 1
Додайте текстуру Старої фарби на наш робочий документ, розташувавши шар з даною текстурою поверх всіх інших шарів. Ви маєте рацію, прийшов час додати кольору до нашої композиції! Назвіть цей шар "Стара фарба".
Зменшіть розмір текстури старої фарби, розташувавши текстуру, як показано на скріншоті нижче:
Поміняйте режим накладення на Множення (Multiply).
Змініть Рівні (Levels), посилюючи світлі тони ( Ctrl + L ).
За допомогою вільної трансформації ( Ctrl + T ), розташуйте текстуру в області обличчя моделі таким чином, щоб у нас вийшло відшарування на щоці моделі. Далі, за допомогою шар-маски, сховайте зайві ділянки текстуру старої фарби за межами області щоки:
Це єдина частина шару, яка повинна зберегтися видимої в кінці обробки. Використовуйте кисті з Непрозорість (Opacity) і Натиском (Flow) 100%.
Використовуйте інструмент Губка (Sponge Tool (O), встановіть режим на Знизити насиченість(Desaturate), щоб позбутися від жовтих відтінків. Використовуйте пензлик маленького діаметру.
Далі, перейдіть на інструмент Розмиття (Blur Tool (R), встановіть значення Інтенсивності (Strength) 50% . За допомогою даного інструменту, трохи розмийте текстуру, щоб стара фарба не створювала сильний контраст різкості із зображенням дівчини.
Крок 2
Створіть новий шар ( Ctrl + Shift + N ), встановіть колір пензля червоний. Назвіть цей шар "Стара фарба на руці". Почніть фарбувати ділянку на руці, де відвалився фрагмент матеріалу і потріскалася рука. Поміняйте режим накладення для даного шару на Множення (Multiply).
Збільште масштаб зображення, щоб вам було легше фарбувати пензлем. Прокрасьте маленькою кистю різні впадинки, будьте обережні, не заходьте пензлем за межі області фарбування.
Крок 3
Продублюйте шар "Стара фарба" ( Ctrl + J ).
За допомогою вільної трансформації ( Ctrl + T ), поверніть дублікат шару, розташувавши його так, як показано на скріншоті нижче:
Сховайте окремі ділянки текстури на шар-масці з допомогою чорної кисті, видимими повинні залишитися ділянки у фронтальній частині голови:
За допомогою пензля маленького діаметру, додатково сховайте ділянки, щоб не перевантажувати червоними відтінками і, щоб загальний вигляд текстури був більш неоднорідним.
Як тільки ви завершите, виберіть інструмент Розмиття (Blur Tool (R), щоб провести суміщення з зображенням моделі, точно також, як ми це робили раніше:
Крок 4
Ще раз продублюйте шар "Стара фарба", видаліть шар-маску у дубліката шару і за допомогою вільної трансформації (Ctrl+T), розташуйте текстуру, як показано на скріншоті нижче:
Додайте нову шар-маску до дубліката шару. Сховайте окремі ділянки текстури, залишивши видимими наступні ділянки:
За допомогою інструменту Розмиття (Blur Tool), вирівняйте текстуру з особою моделі. Далі, за допомогою інструмента Губка (Sponge Tool (O) в разі, якщо вам знадобиться зменшити насиченість жовтих відтінків.
8. Як додати ще більше тріщин
Крок 1
Додайте ще одну текстуру Тріщини на наш робочий документ. Назвіть цей шар "Тріщини 5".
Поміняйте режим накладення на Множення (Multiply).
За допомогою вільної трансформації (Ctrl+T), поверніть текстуру, розташувавши її поверх руки моделі:
Утримуючи клавішу (Ctrl) + клацніть по шар-масці шару з моделлю, щоб завантажити активне виділення, далі, додайте шар-маску до шару з текстурою тріщин.
Проведіть корекцію Рівнями (Levels (Ctrl+L). Застосуйте налаштування, які вказані на скріншоті нижче:
Далі, ми видалимо окремі ділянки текстури за допомогою шар-маски. Як завжди, виберіть інструмент пензля. Прокрасьте пензлем поверх зазначених ділянок, щоб приховати текстуру:
Будьте уважні при обробці будь-яких ділянок текстури, ми повинні звернути увагу на ту кількість пилу і осколків, які ми залишаємо на текстурованих ділянках, використовуючи величезну кількість текстур.
Йдемо Фільтр - Розумієте - Розумієте по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur). Застосуйте фільтр до текстурі тріщин, щоб поєднати ступінь різкості (застосуєте фільтр до шару, а не до маски):
Крок 2
Міняємо задумку: перейдіть на шар "Тріщини 4". Виберіть інструмент Вільна трансформація ( Ctrl + T ) і повертаємо текстуру вліво, поки не вийде, як на скріншоті нижче:
А потім видаліть текстуру повністю, залишивши лише ділянку тріщин в області рук моделі. На завершальній стадії, я подумав, що можливо ця тріщина буде залучати багато уваги, ніж вся картина і це мене змусило поміняти первісну ідею.
Застосуйте фільтр Розмиття по Гауса (Gaussian Blur), йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur).
Крок 3
Далі, ми проведемо незначна зміна, посилюючи тони: перейдіть на шар "Тріщини 2". Підсильте темні тони, щоб поліпшити контраст.
Крок 4
Додайте гранжевим текстуру до нашої сцені, розташувавши її нижче всіх шарів в палітрі шарів. Це буде наш задній фон, тому, нам потрібно зробити так, щоб він був дуже ніжним. Назвіть цей шар "Задній фон".
Поміняйте режим накладення для даного шару з текстурою на Затемнення основи (Color Burn), непрозорість шару приблизно 25%.
Як ви можете помітити, що більшість темних відтінків заднього фону розташовані в нижній лівій частині зображення, притягаючи уваги більше, ніж вони заслуговують. Продублюйте цей шар (Ctrl+J), йдемо Редагування - Трансформація - Відобразити по горизонталі (Edit> Transform> Flip Horizontal). Далі, за допомогою інструменту Ластик (Eraser (E), видаліть все, крім ділянки, який позначений на скріншоті нижче.
9. Як додати вогонь до скульптурі
Крок 1
Додайте зображення "Тліючі вуглинки" на наш робочий документ. Назвіть шар з вуглинками "Тліючі вуглинки". Розмістіть даний шар поверх всіх інших шарів.
Зменшіть масштаб зображення, не забувайте утримувати клавішу (Shift) при масштабуванні.
Поміняйте режим накладення на Освітлення (Screen).
За допомогою вільної трансформації ( Ctrl + T ), поверніть текстуру з тліючим вуглинами вправо.
За допомогою Рівнів (Levels (Ctrl+L), відкоригуйте язики полум'я, посилюючи темні відтінки.
Крок 2
Сховайте зайві ділянки текстури на шар-масці шару "Тліючі вуглинки", завантаживши активне виділення зображення моделі (Ctrl) + клацніть по шар-масці шару з моделлю), як ми вже не раз робили раніше.
Далі, ми повинні видалити окремі ділянки тліючих вугіллячок, щоб вони не виглядали, як вклеєні. Виберіть пензля, колір пензля чорний. За допомогою даного пензля, фарбуйте на шар-масці шару ділянки, які позначені на скріншоті нижче:
Щоб додати трохи реалізму, переведіть колір кисті на білий колір і відновите окремі дрібні ділянки вогню за межами контуру тіла моделі, профарбовуючи по ним пензлем дуже маленького діаметру, щоб створити відчуття, що вогонь виривається назовні з тіла моделі. Пізніше ми посилимо ефект вогню. Примітка перекладача: для відновлення фрагментів вогню, обробляйте білої пензлем на шар-масці шару.
Далі, йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) і проводимо суміщення з усією сценою.
Крок 3
Продублюйте шар "Тліючі вуглинки" (Ctrl+J).
Додайте темних відтінків за допомогою Рівнів (Levels (Ctrl+L). Нам потрібно якесь різноманіття теплих тонів.
За допомогою чорної кисті, почніть приховувати зайві ділянки вогню на шар-масці шару, залишаючи лише дрібні деталі, як показано на скріншоті нижче: Примітка перекладача: автор приховує фрагменти вогню за межами контуру зображення моделі, а також в області руки, обличчя, шиї та інше.
Використовуйте інструмент Штамп (Clone Stamp Tool (S), щоб клонувати вугіллячко, вставивши його в частину руки з відсутнім фрагментом, тому що він стане фокусною крапкою нашої композиції завдяки контрасту, який він створює. Утримуючи клавішу (Alt) + клацніть по вогнику для вибору джерела клонування, а потім зафарбуйте порожнечу в руці моделі.
Крок 4
Створіть новий шар ( Ctrl + Shift + N ) нижче шарів з тліючим вуглинами, назвіть цей шар "Затемнення вугіллячок". Виберіть інструмент кисть, колір пензля чорний. Почніть фарбувати прямо під вуглинками, щоб надати їм втрачений обсяг, який був загублений завдяки режиму накладення, який ми використовували. Вам всього лише потрібно фарбувати ділянки зі світлими тонами під вуглинками і ви побачите, як втрачені тони почнуть знову проявлятися. Також, акуратно фарбуйте під невеликими язиками полум'я, щоб показати, що язики полум'я вириваються назовні, таким чином, вони будуть виглядати більш виразно.
Виконайте те ж саме в області відсутнього фрагмента руки, щоб підкреслити основний вугіллячко.
Крок 5
Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N) поверх шарів з тліючим вуглинами, назвіть цей шар "Світіння від вугіллячок". Ми додамо кілька штрихів теплого відображає світіння від язиків полум'я. За допомогою пензля жовтий / помаранчевий кольору, фарбуйте поверх вугілля. Використовуйте м'яку кисть великого діаметру, щоб штрихи були більш розсіяними.
Поміняйте режим накладення для даного шару на Перекриття (Overlay).
Крок 6
Далі, перейдіть на шар-маску шару, що коректує Чорно-білий (Black & White), встановіть колір пензля чорний. Сховайте чорно-білу корекцію в області, яка вказана на скріншоті нижче. Прокрасьте уздовж спини моделі, а також уздовж лівій частині руки. Ви побачите, як темно-сині / фіолетові тони почнуть проявлятися (проступати вони будуть завдяки верствам з синіми частинками, які розташовані нижче). Це створить хороший контраст між теплими тонами вогню, а також наситить нашу картину.
Також трохи обробіть руку, щоб ми могли краще бачити теплі тони вогню:
10. Як змінити задній фон
Крок 1
Перейдіть на шар "Задній фон", а потім проведіть інверсію ( Ctrl + I ).
Далі, йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) і переміщаємо шар з заднім фоном вниз в палітрі шарів, щоб задній фон здавався віддаленим від основного об'єкта, тобто дівчата.
Крок 2
Клацніть по самому верхньому шару, а потім натисніть клавіші ( Ctrl + Shift + Alt + E ), щоб створити об'єднаний шар з усіх видимих шарів. Назвіть цей шар "Корекція світла", тому що ми збираємося посилити напівтони нашої картини. Перш за все, натисніть клавіші ( Ctrl + Shift + U ), щоб зменшити насиченість зображення.
Далі, проведіть інверсію ( Ctrl + I ).
Поміняйте режим накладення для об'єднаного шару на Перекриття (Overlay). Тепер основна частина зображення представлена в діапазоні напівтони.
Ми посилимо зображення за допомогою фільтра Розмиття по Гауса (Gaussian Blur), йдемо Фільтр - Розумієте - Розумієте по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) і застосовуємо дуже великий радіус розмиття, тому освітлення буде залежати від профілю оригінального зображення.
Крок 3
Встановіть колір переднього плану #e50292, створіть новий шар поверх всіх інших шарів ( Ctrl + Shift + N ). Назвіть цей шар "Різниця". Виберіть інструмент Заливка (Paint Bucket Tool (G), керування у будь-якій області робочого документа, щоб залити шар вказаним кольором.
Ми злегка забарвимо світлові відблиски і тіні. Поміняйте режим накладення для даного шару на Різниця (Difference), а потім зменшіть непрозорість шару до 5%.
Крок 4
Створіть ще один новий шар, назвіть цей шар "теплі тони". Я хочу створити розсіюють атмосферу, використовуючи теплі тони, які оточують зображення. Спочатку, залийте новий шар кольорового відтінку #ad5411 або схожим кольором за допомогою інструменту Заливка (Paint Bucket Tool (G). Далі, перейдіть на інструмент Градієнт (Gradient Tool (G) (або разом градієнта, використовуйте велику м'яку кисть різних кольорів), кольору вказані на скріншоті нижче. Створіть наступні колірні переходи. Не обов'язково повинно бути в точності, як на скріншоті нижче.
Щоб створена текстура виглядала більш однорідною, йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) і застосовуємо великий радіус.
Далі, поміняйте режим накладення на Яскраве світло (Vivid Light), зменшивши непрозорість шару до, приблизно, 10%.
Крок 5
Додайте новий шар, що коректує Вибірковий кольору (Selective Color). Застосуйте настройки, які вказані на скріншоті нижче, щоб поліпшити кольори нашої картини. Підсильте теплі тони, злегка фарбуючи світлові відблиски і напівтони:
Зараз наша картина стала виглядати більш рівною і пропорційної.
Крок 6
Далі, ми додамо дрібні деталі до нашого основного персонажу. Перемістіть ще одну текстуру Тріщини на наш робочий документ. Зменшіть масштаб / поверніть текстуру за допомогою вільної трансформації ( Ctrl + T ). Розмістіть текстуру в області руки моделі. Назвіть цей шар "Тріщини 6".
Поміняйте режим накладення для даного шару з текстурою на Множення (Multiply).
Відкоректуйте контраст за допомогою Рівнів (Levels (Ctrl + L).
Утримуючи клавішу ( Ctrl ) + клацніть по шар-масці шару з моделлю, щоб завантажити активне виділення зображення моделі, а потім, не знімаючи активного виділення, додайте шар-маску до нашої текстурі з тріщинами.
Далі, ми видалимо частина текстури в області грудей на шар-масці шару, а також приховуємо текстуру між тріщинами, як ми це вже робили раніше. Не забудьте обробити краї текстури.
Далі, йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) і застосовуємо розмиття до текстури з тріщинами.
Крок 7
Перейдіть на шар "прокраска тріщин" (Примітка перекладача: шар був створений в КРОЦІ 14). За допомогою чорного пензля, додайте обсяг до тріщини трикутної форми, яка позначена на скріншоті нижче.
Крок 8
Продублюйте шар "Частинки 2" ( Ctrl + J ), а потім поверніть дублікат шару трохи вправо за допомогою вільної трансформації ( Ctrl + T ).
Що я хочу зробити з цим шаром - це зберегти тільки окремі ділянки частинок, щоб вони були присутні в якості дрібної деталі. За допомогою чорного пензля, обробіть дублікат текстури на шар-масці шару.
Повторіть весь процес кілька разів, додаючи незначні ділянки частинок пилу до всього зображення. Ще раз продублюйте шар "Частинки 2", але на цей раз розташуйте дублікат шару поверх руки моделі.
На шар-масці шару приховайте більшу частину пилу. Тут ви можете залишити трохи пилу, яка обсипається з рук.
Повторіть весь процес, щоб додати трохи пилу, яка обсипається з плеча.
... і ще раз продублюйте шар "Частинки 2", щоб додати трохи пилу в ліву область голови, а також на її зовнішню частину.
Крок 9
Далі, ми створимо відчуття відколотих фрагментів у статуї. Для цих цілей, ми видалимо кілька ділянок, створюючи відчуття відвалилася кам'яного матеріалу у статуї. Виберіть інструмент Перо(Pen Tool (P), встановіть режим Контури (Paths). Наше перше виділення ми створимо на спині моделі, в області плечей. На цей раз ми створимо контур поверх текстури тліючих вугіллячок, яка відтворює фігуру дівчини. Створіть контур, що імітує форму відвалилася каменю.
Заблокуйте контур, далі, клацніть правою кнопкою миші по створеному контуру і у вікні, виберіть опцію Утворити виділену область (Make Selection):
Далі, за допомогою чорної кисті, обробляємо область віддаленого ділянки на всіх шар-масках всіх шарів, де присутні текстури або зображення, видаляємо шар за шаром.
Повторіть весь процес на 5 додаткових ділянках. Ви вільні у своєму виборі, і можете видалити фрагменти статуї в будь-якому місці, де побажаєте, на скріншотах нижче, я покажу вам, де я вирішив видалити фрагменти статуї. Процедура та ж сама, яку, я описав раніше. Якщо у вас виникнуть сумніви, то просто виберіть ділянку з тріщиною і спробуйте створити контур уздовж цієї тріщини, щоб створити виділення:
Крок 10
Перейдіть на дублікат шару "Частинки 2" і за допомогою інструменту Прямокутна область(Rectangular Marquee Tool (M), виділіть найбільший фрагмент осколка.
Скопіюйте виділений фрагмент ( Ctrl + C ), а потім вклейте ( Ctrl + V ) на новий шар, який ми можемо назвати "Частинки 5". Розмістіть фрагмент осколка, як показано на скріншоті нижче.
Трохи поверніть фрагмент осколка за допомогою вільної трансформації ( Ctrl + T ), щоб цей фрагмент осколка не виглядав так само, як і оригінальний осколок. Можливо, вам знадобиться інструмент Ластик (Eraser Tool (E), щоб обробити краї.
Продублюйте шар з фрагментом осколка ( Ctrl + J ), змістите дублікат шару вниз, а потім поверніть і / або трансформуйте його.
11. Як додати кольори
Крок 1
Створіть новий шар, назвіть цей шар "Блакитний". Виберіть інструмент Градієнт (Gradient Tool (G), встановіть кольору градієнта від кольору переднього плану до прозорого. Налаштувати кольори градієнта можна через верхню панель інструментів, клацнувши по віконця Редактор градієнта(Gradient Editor).
Встановіть світло-блакитний колір, а потім створіть радіальний градієнт (Radial Gradient) середніх розмірів, використавши голову моделі в якості центру градієнта.
Поміняйте режим накладення для даного шару на М'яке світло (Soft Light), непрозорість шару 16% . Таким чином, ми злегка додали контрастує кольору: тому що верхня частина картини виглядала також монохромно, як і нижня частина картини.
Крок 2
Створіть новий шар, назвіть цей шар "жовтий". Виберіть колір жовтий / помаранчевий, щоб створити новий градієнт, який заповнить центральну і нижню область.
Поміняйте режим накладення для даного шару на М'яке світло (Soft Light), непрозорість шару 40% , щоб створити свого роду відображає тепле світло, що надходить від розсіює полум'я вугілля.
Крок 3
Клацніть по самому верхньому шару в палітрі шарів, а потім натисніть клавіші ( Ctrl + Shift + Alt + E), щоб створити об'єднаний шар з усіх видимих шарів. Нам потрібно створити якусь атмосферу, для цього йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гауса (Filter> Blur> Gaussian Blur) і застосовуємо налаштування, які вказані на скріншоті нижче:
Поміняйте режим накладення для об'єднаного шару на Освітлення (Screen).
Поміняйте режим накладення для об'єднаного шару на Освітлення (Screen).
Утримуючи клавішу ( Ctrl ) + виділіть обидва шару, а потім зменшіть непрозорість цих двох шарів до 10%.
Крок 4
Створіть новий шар поверх всіх інших шарів, назвіть цей шар "Віньєтка", встановіть будь-який колір, а потім йдемо в опцію Редактор градієнта (Gradient Editor). В налаштуваннях градієнта, перемістіть верхній лівий бігунок вправо, а верхній правий бігунок вліво, таким чином, ми проведемо інверсію градієнта, який ми застосуємо.
Клацніть в центрі зображення, а потім потягніть градієнт в будь-який кут, щоб створити віньєтку.
Холодний тон може бути кращим варіантом тут. Використовуйте корекцію Тон / Насиченість (Hue / Saturation (Ctrl + U), якщо вам знадобиться змінити колір. Примітка перекладача: автор вибрав холодний тон в якості кольору для віньєтки.
Додайте шар-маску до шару з віньєткою, а потім за допомогою великого пензля, обробіть все зображення дівчини, таким чином, темні відтінки віньєтки НЕ будуть впливати на неї. Далі, перемістіть даний шар вниз в палітрі шарів, розташувавши нижче шару "корекція світла".
Змініть режим накладення на Лінійний Затемнювач (Linear Burn), непрозорість шару 30%.
Крок 5
Додайте новий шар, що коректує Карта Градієнта (Gradient Map), натисніть клавішу ( D ), щоб встановити чорно-білий колір за замовчуванням. Якщо кольору використовуваного градієнта НЕ виставлені на чорно-білий колір, то просто клацніть по градієнту і у вікні Редактор Градієнта(Gradient Editor), ви можете виставити кольору градієнта.
Поміняйте режим накладення для даного шару, що коректує на Світіння (Luminosity), непрозорість шару 40%. Таким чином, ми посилимо контраст картини, створюючи більш збалансований світловий спектр.
Крок 6
Створіть новий шар поверх всіх інших шарів, назвіть цей шар "відтінок". Залийте цей шар кольором #007c72 за допомогою інструменту Заливка (Paint Bucket Tool (G).
За допомогою шар-маски, сховайте заливку в області зображення моделі.
Поміняйте режим накладення для шару з заливкою на М'яке світло (Soft Light), непрозорість шару 20%.
Кінцеве зображення
Преміум Екшен Photoshop Розплавлений Ефект
Якщо вам сподобався цей урок, але ви хотіли б заощадити час, то скористайтеся одним з наших приголомшливих екшен Photoshop від GraphicRiver.
Vulcanum - Fire & Ashes Photoshop Action
За допомогою цього дивного екшену Photoshop, ви створите вогненно-вулканічні ефекти, які вам сподобаються, всього лише одним натисненням кнопки. Просто фарбуйте пензлем по області зображення, яку ви хотіли б змінити і натисніть кнопку запуску екшену. Це просто!
Envato Tuts+ tutorials are translated into other languages by our community members—you can be involved too!
Translate this post
