Spanish (Español) translation by Ivan Gomez (you can also view the original English article)
Este tutorial fue originalmente publicado en agosto de 2012 como un tutorial Premium de Envato Tuts+. Ahora está disponible de forma gratuita. Aunque no se utiliza la última versión de Photoshop, las técnicas aún son válidas.
Los montajes fotográficos generalmente requieren de varias técnicas y herramientas de Photoshop para conseguir el efecto deseado. En este tutorial se combinan varias fotos para crear el efecto de estatua a partir de la foto de una modelo. Luego explicaremos cómo modificar la estatua para crear el efecto de roca y grietas usando máscaras, capas de ajuste y algunas técnicas de mezcla y pintura. ¡Vamos a empezar!
¿Quieres una manera más rápida para lograr el efecto de fuego? ¡Revisa nuestra increíble selección de acciones Photoshop de GraphicRiver y Envato para crear el efecto de fundido tu mismo.
Archivos base
Los siguientes archivos fueron utilizados durante la producción de este tutorial. (Algunos se han actualizado y son totalmente funcionales).
- Modelo
- 10 texturas de grieta
-
Paquete de texturas fangosas
- Brasas
- Escombros #1
- Líquido #1
- Líquido #2
- Líquido #3
- 4 texturas de vidrio roto
-
Textura de pintura pelada y agrietada
1. Cómo configurar el montaje
Paso 1
Vamos a empezar por crear nuestro documento. Trabajaremos en un documento cuadrado (proporción 1:1) de 3,700 píxeles en modo de color RGB con una resolución de 300 pixeles/pulgada.
Paso 2
Coloca la foto de la modelo principal en el nuevo documento. Pulsa Enter y nombrar esta capa "model".
Paso 3
Activa la herramienta Varita mágica (W) y con menos de 20 píxeles de tolerancia haz clic en el fondo azul claro para seleccionarlo. Pulsa la tecla Mayúscula y haz clic para seleccionar múltiples áreas de fondo para agregar a la selección.
Haz un acercamiento (Herramienta Lupa) y presiona Mayúscula y haz clic en las áreas entre sus dedos, cara y brazos.
Invierte la selección desde el menú Seleccionar > Invertir o pulsando Control-Shift-I. Con la Varita mágica aún activa, desde el Panel de control haz clic en el botón Perfeccionar borde. Utiliza los siguientes ajustes para obtener una selección más suave y precisa.
Activa el Pincel de esta ventana y pinta sobre ciertas zonas, como el cabello detrás del cuello. Después de pintar la selección se verá más precisa si utilizamos los valores del cuadro de diálogo Perfeccionar borde.
Repite este proceso en las siguientes áreas:
Paso 4
Haz clic en OK cuando hayas terminado. Luego haz clic en el botón Añadir máscara de capa en la parte inferior del panel Capas para hacer que desaparezca el fondo de la imagen de la modelo, pero conservando la imagen original en caso de necesitar añadir cambios más adelante.
Paso 5
Nuevamente desde la parte inferior del panel Capas, haz clic en el botón Crear nueva capa de relleno o ajuste y selecciona Blanco y negro.
Asegúrate de que esta capa está por encima de la capa "model" y utiliza el ajuste por defecto.
Paso 6
Utiliza la herramienta Mover (V) para arrastrar a la chica hacia abajo.
2. Cómo aplicar la textura a la modelo
Paso 1
Coloca una textura similar a la textura #1 al documento.
Paso 2
Gira la textura 90º a la derecha. Mantén presionada la tecla Mayúsculas para obtener un resultado exacto.
Presiona Enter y el nombra de esta capa "texture1". Establece como modo de fusión Luz fuerte para superponer la textura con la chica.
Presiona la tecla Control (Comando en Mac) y haz clic en el ícono de la máscara de la capa "model" para cargar la selección.
Paso 3
Con la capa "texture1" activa, da clic en el botón Añadir máscara de capa. De esta forma la capa tendrá la misma forma que la modelo.
Haz clic en el icono de la Capa (no de la máscara) y ve a Imagen > Ajustes > Niveles o presiona Control-L. Reduce el contraste arrastrando los deslizadores de negros y blancos a la zona de medios tonos.
Paso 4
Ahora usaremos la herramienta Pincel (B) sobre la máscara de capa para eliminar algunas partes que ya no queremos. En este tutorial, utilizaremos en todas las herramientas pinceles con un ajuste de 0% de dureza. Selecciona el color negro para pintar sobre la máscara de capa sobre los ojos con los siguientes ajustes de pincel:
Pinta sobre algunos dedos, de tal manera que la textura no se vea colocada sobre ellos.
Con el mismo criterio, pinta ahora sobre algunas partes en los senos.
Y también en el cruce de los brazos y la espalda. Elimina algunas manchas más oscuras en el área del abdomen.
Pinta sobre el hombro hasta que la textura desaparezca casi por completo.
Para perfeccionar la cabeza, elimina completamente la textura por encima de la oreja y arregla la zona de los ojos si es necesario.
Paso 5
Selecciona la herramienta Subexponer (O) y en Rango activa la opción de Iluminaciones. Pinta sobre el área del hombro en la capa "texture1" para oscurecerla un poco.
Repite este proceso sobre las zonas que se muestran a continuación. De esta manera estamos eliminando algunos puntos brillantes que podrían hacer nuestra modelo se viera más sucia de lo que deseamos. De igual manera, estamos igualando las sombras reales del cuerpo a la textura.
Paso 6
Añade una textura similar a esta imagen a la composición. Nómbrala "texture2".
Establecer el modo de fusión a Luz lineal y la opacidad al 40%.
Como hicimos con la primera textura, presiona la tecla Control y haz clic en la máscara de la capa del "model" para cargar el canal como selección, luego añade una nueva máscara capa para esta capa para obtener la forma de la modelo.
Paso 7
En la máscara de capa "texture2", con la herramienta Pincel (B) pinta con negro sobre las altas luces de la modelo.
Repite la misma operación en otras áreas como hicimos con la otra textura. Borra las texturas entre uniones de partes del cuerpo. No olvides pintar sobre los dedos, el pelo, vientre y los hombros.
3. Cómo agregar grietas a la escultura
Paso 1
Agrega una imagen parecida a grieta #1 a la composición.
Cambia el tamaño de la textura presionando la tecla Mayúsculas para mantener las proporciones. Coloca la imagen arriba de la cabeza, establece el modo de fusión en Multiplicar y nombra esta capa "crack1".
Ve a Edición > Transformación libre (Control-T) y gira un poco la capa a la derecha. Presiona Enter cuando termines.
Paso 2
Presiona Control-L para activar el ajuste de Niveles con la siguiente configuración:
Presiona la tecla Control y haz clic en la máscara de la capa "model" para cargar como selección y añade una nueva máscara de capa a la capa "crack1".
Utiliza un pincel pequeño y pinta con negro sobre algunos dedos para fundir la textura con el cuerpo como en pasos anteriores. Borra también los bordes de la capa.
Paso 3
Añade otra textura de grietas. Nombra esta capa "crack2".
Cambia el modo de fusión a Multiplicar para conservar sólo los tonos oscuros de esta capa.
Presiona Control-T para girar y colocar esta capa como sigue:
Presiona la tecla Control y haz clic en la capa "model" para cargar la selección y luego añade una nueva máscara de capa en la capa crack.
Presiona Control-L para activar Niveles y aumenta las luces y las sombras.
En la máscara, utiliza la herramienta Pincel (B), elige negro como color de pintura y elimina el borde superior de la capa. Elimina también la zona del brazo y deja visible la grieta en su vientre.
Paso 4
Añade la tercera textura de grieta al documento, establece el modo de fusión a Multiplicar y nómbrala "crack3".
Ubícala dejando la zona central más oscura (la pieza que falta) por encima de su mano, activa Transformación libre (Control-T) y cambia el tamaño de la imagen.
Como en los pasos anteriores carga la selección de la capa "model" como máscara a esta nueva capa.
Utiliza un pincel grande con borde suave para borrar las zonas de la parte inferior de esta capa.
Pinta también sobre el cabello, borrándolo completamente, dejando visible sólo el área del rostro y las manos.
En la capa (no la máscara) Pulsa Control-L para activar Niveles y aumenta las altas luces:
Sigue enmascarando para mezclar las grietas en el frente de las palmas de las manos.
Paso 5
Añade otra textura al documento, establece el modo de fusión a Multiplicar y asígnale el nombre "texture3".
Presiona Control-T para activar transformación libre y cambia el tamaño de la textura (mantén presionada la tecla Mayúsculas para mantener la proporción) y gira la textura a la izquierda y colócala sobre el brazo.
Presiona Control-L para establecer nuevos Niveles. Aumenta el valor de las Altas luces.
Como de costumbre, carga la selección de la capa "model" y conviértela en máscara de capa. Elimina el pecho y la espalda, dejando sólo la textura sobre su brazo.
4. Cómo pintar grietas sobre la escultura
Paso 1
Crea una nueva capa arriba de todas las capas pulsando Control-Mayús-N y nómbrala "cracks painting". Selecciona la herramienta Pincel (B) y presiona F5 para mostrar el panel de opciones de pincel. Activa la casilla Dinámica de forma y utiliza estos ajustes (esto será sólo útil si estás utilizando una tableta, de lo contrario omite este paso: queremos controlar la presión de nuestro pincel para hacer trazos más intuitivos y naturales al pintar).
Selecciona un pincel pequeño con borde suave y con color blanco empieza a pintar cuidadosamente sobre los bordes de las grietas por encima de su oreja.
Ten en cuenta que la fuente de luz proviene de la parte superior derecha, así que tendrás que pintar también los bordes de las grietas. Usa un pincel un poco más grande con menos opacidad para pintar las piedras creadas por las grietas.
Paso 2
Repite este proceso sobre las grietas en los dedos. Recuerda no pintar encima de las grietas profundas (líneas oscuras).
No olvides pintar sobre el área de grietas en el vientre. Siéntete libre de crear diferentes volúmenes en las piezas agrietadas, pero recuerda seguir la dirección de la luz. Cambia a color negro para pintar de igual manera las sombras al lado opuesto. En esta parte el foco de luz está más lejos del anterior.
Aun con negro, vamos a añadir más volumen a la zona de las manos. Vamos a pintar sobre la piedra que falta para que se vea más profundo, pero también vamos a reducir algunas zonas agrietadas de los dedos. Toma como guía las imágenes a continuación:
Hasta ahora, nuestra imagen debería ser más o menos como esta:
Paso 3
Selecciona Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y aplícalo en esta capa.
Como puedea notar, esto hará que nuestras líneas se vean más sutiles y homogeneas.
Paso 4
Activa la capa "model" y da clic sobre la herramienta Pluma (P). Vamos a dibujar un trazado para seleccionar la zona inferior del cráneo. Desde el panel de control selecciona modo Trazado. Haz clic y arrastra el ratón para adaptar el trazado a la forma que queremos conseguir. Una vez creado, haz clic en el primer punto (nodo) para cerrar el trazado.
Haz clic derecho y activa Hacer selección:
Llena con negro esta área sobre la máscara de capa. Haz lo mismo con cualquier capa que tenga información de píxeles en esa parte hasta que se vea totalmente blanca.
Paso 5
Ve a la capa "texture2" y borra la zona de la cara en su máscara de capa.
Paso 6
Añade otra textura al documento. Nómbrala "texture4".
Establece el modo de fusión a Superponer, con 48% de opacidad. Enmascara esta capa para darle la forma de la modelo presionando Control y haciendo clic en la capa "Model", luego crea una nueva máscara de capa.
Ajusta los Niveles pulsando Control-L.
5. Cómo agregar más grietas y "romper" la escultura
Paso 1
Añade otro archivo de grietas. Nombra la capa "crack4".
Establece el modo de fusión a Multiplicar.
Ajusta los Niveles (Control-L) aumentando las altas luces.
Presiona Control-T (Transformación libre) para girar y colocar esta capa como sigue:
Añade una nueva Máscara de capa y utiliza la herramienta Pincel (B) para eliminar las partes negras sobre la cabeza y la sutil textura entre las grietas:
Para adaptar la calidad de esta foto a la apariencia general de la imagen, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano para ajustar la nitidez:
Presiona Control-U para Tono/saturación y reducir la luminosidad de esta capa.
Paso 2
Añade ahora una foto de cristales rotos a la composición, y ubícala debajo de la capa de "model". Nómbrala "crack5".
Esta vez, en lugar de Multiplicar establece el modo de fusión a Subexponer Color, para preservar los negros intensos.
Elimina las altas luces como de costumbre con Niveles (Control-L).
Utiliza Transformación libre (Control-T) para rotar y colocar esta capa como sigue:
Utiliza la herramienta Borrador (E) para eliminar la textura entre las líneas de la grieta.
Paso 3
Agrega la imagen de fragmentos. Nombra a esta capa "escombros".
Establece el modo de fusión a Trama:
Presiona Control-T para transformación libre, rota la capa a la izquierda, redúcela un poco (mantén presionada la tecla Mayúsculas para mantener la proporción) y colócala arriba de la cabeza. Vamos a añadir algunas explosiones allí.
Ve a Niveles (Control-L) y usa estos ajustes:
Añade una nueva máscara de capa y con la herramienta Pincel (B) pinta con negro sobre esta capa para borrar de tal manera que quede como aquí.
Paso 4
Duplica esta capa (Control-J) y cambia el modo de fusión a Multiplicar.
Presiona Control-I para invertir el color de esta capa. Ahora tenemos una copia de los escombros pero en tonos oscuros. Coloca esta capa debajo de la capa de escombros y elimina en la máscara de las zonas de escombros sobre su cabeza:
Con un pincel muy pequeño y con el color blanco seleccionado (para restaurar las áreas enmascaradas), pinta sobre las pequeñas partículas de escombros que están medio borrados para recuperar su volumen original.
Toma como guía la captura de pantalla a continuación, pinta las partículas, teniendo especial cuidado de no pintar fuera de ellas. Evita dejar partículas incompletas: bórralas o restaurarlas completamente como desees.
Vamos a añadir algo movimiento!. Activa Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento:
Paso 5
Añade otra foto de escombros detrás de la modelo,nómbrala "debris2" y establece el modo de fusión a Multiplicar.
Utiliza Transformación libre (Control-T) para girar la textura a la izquierda y cambia su tamaño, dejando atrás el hombro, como si explotara.
Añade una nueva máscara de capa y utiliza la herramienta Pincel (B) para desvanecer un poco la basura que viene desde el hombro.
Paso 6
Duplica esta capa (Control-J) y envia su máscara de capa a la papelera. Arrastra esta capa por encima de todo y colócala y transfórmala (Control-T) como sigue,
Establece el modo de fusión a Multiplicar.
Ve a Edición > Transformar > Voltear vertical y arrastra la capa hacia abajo. Añade una nueva máscara de capa y como hicimos con la capa anterior, desvanece un poco los escombros de tal manera que se vea como si cayeran del codo.
Paso 7
Duplica (Control-J) nuevamente esta la capa y elimina la máscara de capa. Colócala encima de la mano y gírala como se muestra:
Establece el modo de fusión a Multiplicar.
Paso 8
Duplica otra vez la capa original (Control-J), presiona Control-I para invertirla.
Utiliza Trama como modo de fusión.
Presiona Control-T para transformación libre, reduce el tamaño y rota la capa, dejando la imagen sobre la cabeza, mezclando los escombros y evitando dejar partículas sobre la cara.
Paso 9
Añade otra foto de escombros al documento. Nómbrala "debris3".
Invierte los colores pulsando Control-I.
Establecer el modo de fusión a Multiplicar.
Ajusta los Niveles (Control-L) aumentando el valor en las sombras y las Altas luces, para aumentar el contraste.
Presiona Control-T para transformación libre y gira la capa 90 º (presiona la tecla Mayúsculas para rotar automáticamente 90º grados).
Añade una nueva Máscara de capa y con la herramienta Pincel (B) y el color negro seleccionado pinta algunas zonas para desaparecer el polvo, queremos un sutil efecto con esta capa.
Paso 10
Duplica esta capa (Control-J) e inviertela (Control-I). Establece el modo de fusión a Trama.
Presiona Control-T para transformación libre y ubica esta capa como sigue:
Repite el mismo proceso (duplicar, invertir, transformación libre) y coloca la capa arriba del hombro. No olvides enmascarar ambas capas para desvanecer el polvo.
Paso 11
Vamos a añadir movimiento a todas las capas de escombros que hemos añadido recientemente. Activa la primera capa de escombros y ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento.
Repite el proceso (utilizando diferentes ángulos) en todas las copias de la capa de "escombros".
Paso 12
Añade de nuevo la imagen de escombros, detrás de la modelo.
Presiona Control-I para invertirla.
Establece el modo de fusión a Multiplicar.
Utiliza la herramienta Mover (V) para colocar la imagen en la parte superior, detrás del área de la cabeza.
Añadir una nueva máscara de capa y utiliza la herramienta Pincel (B) como de costumbre para desaparecer los escombros, de tal manera que estos solo sean visibles cerca de las manos y la parte posterior de la cabeza.
6. Cómo agregar líquido a la escultura
Paso 1
Coloca el archivo Liquid #2 en la composición. Nombra esta capa "líquid".
Selecciona la herramienta Varita mágica (W), con 50 píxeles de tolerancia y haz clic en el fondo blanco. Presiona la tecla Mayúscula y haz clic en otra áreas para seleccionar otros blancos. No desmarques la opción Contiguo o terminarás seleccionando todos los puntos blancos del líquido.
Haz clic en el botón Definir bordes en el panel de control y utiliza los siguientes ajustes para mejorar la selección y enmascarar más adelante. Presiona Enter cuando termines.
Queremos que el líquido salga de la cabeza hacia la izquierda en dirección opuesta a la modelo. Utiliza Transformación libre (Control-T) para reducir el tamaño de la capa (no olvides mantener presionada la tecla Mayúsculas para mantener las proporciones) y gira la imagen hacia la izquierda:
Ajusta la luminosidad de la capa pulsando Control-L para activar Niveles y aumenta los tonos de sombra.
Utiliza la herramienta Marco Rectangular (M) para seleccionar esta parte:
Pulsa Control T y gira la textura a la derecha, en la misma dirección del movimiento que queremos lograr.
Paso 2
Agrega la imagen líquido #1 a la composición. Nómbrala "liquid2".
Vamos a enmascarar esta capa usando el procedimiento anterior, así que con la Varita mágica (W), manteniendo la tecla Mayúsculas presionada, selecciona múltiples áreas del fondo blanco. Luego activa el botón Perfeccionar borde con la misma configuración que antes.
Coloca esta capa como sigue, usando transformación libre (Control-T).
Aumenta el rango tonal de las sombras con Niveles (Control-L).
Añade una nueva máscara de capa y crea una transición de la zona inferior de esta capa de tal forma que se funda con la cabeza:
Paso 3
Añade a la composición la última imagen de líquido y asígnale el nombre "liquid3".
¿Adivina qué? Sí, usa la Varita mágica (W) para seleccionar el fondo blanco y perfeccionar el borde. Esta vez necesitarás un valor más bajo de tolerancia:
Gira la capa a la izquierda con transformación libre y colócala encima el resto de las capas de líquido:
Utiliza los Niveles (Control-L) para aumentar el valor de las sombras:
Paso 4
También vamos a añadir aquí algo de movimiento. Aplicaremos algunos desenfoques de movimiento (Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento) usando diferentes distancias y ángulos en todas las capas de líquido:
Paso 5
Utiliza la herramienta Subexponer (O) en el rango de Medios tonos para oscurecer la capas "liquid2" y "liquid3", de tal manera que se combinen mejor con la cabeza, porque es más oscura:
7. Cómo agregar una textura colorida a la composición
Paso 1
Añade una textura de rasgado al documento, colócala por encima de todas capas. Sí, es hora de añadir algo de color a nuestra composición. Nombra esta capa "peeling".
Cambia el tamaño de la textura y ubícala como sigue:
Establece el modo de fusión a Multiplicar.
Ajusta los Niveles aumentando de las altas luces (Control-L).
Utiliza Transformación libre (Control-T) para colocar la textura de rasgado sobre la cara, así que tendremos una mejilla rasgada. Luego añade una nueva máscara de capa y borra toda la textura fuera de la mejilla:
Esta es la única parte de la capa que debe permanecer visible en el extremo. Utiliza pinceles con 100% de opacidad y flujo.
Utiliza la herramienta Esponja (O), en Modo Desaturar, para eliminar los amarillos. Usa un pincel pequeño.
Luego cambia a la herramienta Desenfocar (R), 50% fuerza, para desenfocar un poco esta capa, para que no contraste con la nitidez de la modelo.
Paso 2
Elige un color rojo y crea una nueva capa (Control-Shift-N), nómbrala "mano roja" y comienza a pintar sobre la pieza faltante de la mano. El modo de fusión de esta capa debe ser Multiplicar.
Pon atención al detalle y pinta con un pincel más pequeño en los huecos, teniendo cuidado de no pintar fuera de esta área.
Paso 3
Duplica la capa "peeling" (Control-J).
Utiliza Transformación libre (Control-T) para girar esta nueva capa como se ve en la imagen:
Pinta sobre la máscara de tal manera que sólo esta zona al frente sea visible:
Utiliza un pincel pequeño para borrar en varias zonas, haz que parezca más natural sin sobresaturar los tonos rojos.
Cuando hayas terminado usa la herramienta Desenfocar (R) tal como lo hicimos antes para fusionar esta capa:
Paso 4
Duplica nuevamente la capa "peeling", borra su máscara de capa y utiliza transformación libre (Control-T) para colocarla como sigue:
Añade una nueva máscara de capa y dejar visible sólo esta área:
Con la herramienta Desenfocar pinta para adaptar la textura a la nitidez de la cara. Utiliza la herramienta Esponja (O) si necesitas desaturar algunas manchas amarillas.
8. Cómo agregar más grietas a la superficie
Paso 1
Añade otra imagen de grieta al documento. Nombra de esta capa "crack5".
Establece el modo de fusión a Multiplicar.
Utiliza Transformación libre (Control-T) para colocar esta textura sobre el brazo:
Presiona Control y haz clic en la máscara de capa "model" para cargar la selección, luego añade una nueva máscara de capa a esta capa.
Mejora los puntos de luz utilizando Niveles (Control-L) con estos ajustes:
Ahora vamos a eliminar la textura de esta capa desde su máscara. Usando como siempre la herramienta Pincel (B), dejando sólo las grietas y pintando sobre las áreas que se muestran abajo hasta que desaparecezcan:
Ten cuidado de no dejar ningún área con textura, debemos prestar atención a la cantidad de suciedad que dejamos con texturas en montajes como esta que tienen gran cantidad de texturas.
Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y aplícalo en esta capa (no la máscara), para igualar el nivel de nitidez:
Paso 2
Cambio decisión: selecciona la imagen "crack4", utiliza transformación libre (Control-T) y gírala a la izquierda hasta que se vea como esto:
Y luego simplemente borra casi todo excepto el área desde la mano. Al final pienso que podría llamar mucho la atención esta grieta.
Envia la capa al fondo aplicando un desenfoque gaussiano (filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano).
Paso 3
Ahora algunas mejoras y cambios menores: ve a la capa "crack2" y aumenta el valor de las sombras para mejorar su contraste.
Paso 4
Añade una textura de grietas debajo de todas las capas. Este será nuestro fondo, así que vamos a intentar hacerlo muy sutil. Nombra la capa "fondo".
Ajusta el modo de mezcla a Subexponer color con una opacidad de 25% aproximadamente.
Como puedes ver la mayoría de los tonos oscuros de este fondo se encuentran en la esquina inferior izquierda, ganando más atención de la que se merecen. Duplica la capa (Control-J), ve a Edición > Transformar > Voltear Horizontal. Luego usa el Borrador (E) para eliminar todo en esta capa, excepto el área que se muestra abajo.
9. Cómo añadir fuego a la composición
Paso 1
Arrastra al documento el archivo de las brasas. Nombra la capa... "brasas". Colócala arriba de todas las capas.
Cambia el tamaño de la imagen y recuerda sostener la tecla Mayúsculas.
Establece el modo de fusión a Trama.
Gira la capa a la derecha con transformación libre (Control-T).
Utiliza Niveles (Control-L) para ajustar la iluminación, aumentando los tonos oscuros.
Paso 2
Como lo hemos hecho con la mayoría de las capas carga la selección (Control-clic) de la capa "model" y crea una nueva máscara de capa.
Tenemos que eliminar algunas áreas de las brasas para evitar que se vean pegadas. Con la herramienta Pincel (B) pinta con negro sobre estas zonas en la máscara:
Para añadir algo de realismo, cambia a color blanco y restaura algunas áreas pequeñas de fuego fuera del cuerpo, pinta sobre ellas con un pincel muy pequeño, para que se vea el fuego que sale del cuerpo. Más tarde los mejoraremos.
Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano para igualar la nitidez de esta capa con las otras.
Paso 3
Duplica la capa "brasas" pulsando Control-J.
Aumenta el valor de los tonos oscuros con Niveles (Control-L). Queremos algo de variedad de tonos cálidos.
Selecciona un pincel negro y comienza a enmascarar la capa, dejando sólo pequeños detalles aquí y allá, como en la imagen siguiente:
Utiliza la herramienta Tampón de clonar (S) para clonar la pieza que faltaba de la mano (una brasa grande), que se convertirá en nuestro punto focal debido al contraste que genera en la composición. Presiona la tecla Alt y haz clic para seleccionar el origen de la clonación y luego pinta sobre la mano.
Paso 4
Crea una nueva capa (Control-Mayús-N) debajo de las dos capas de brasas y asígnale el nombre "brasas negras". Ahora usaremos la herramienta Pincel (B) para pintar con negro justo debajo de las brasas para recuperar el volumen perdido, debido al modo de fusión que estamos utilizando. Sólo tienes que pintar sobres los tonos más claros de las brasas, y verás cómo los tonos perdidos empiezan a aparecer otra vez. También, pinta con cuidado debajo de las pequeñas llamas que hicimos salir del cuerpo, para hacerlas más visibles.
Obviamente, realiza la misma operación con la zona de la mano, para hacer estallar un poco más la brasa grande.
Paso 5
Crea una nueva capa (Control-Mayús-N) arriba de la capa de brasas y asígnale el nombre "embers light". Vamos a añadir algunos toques de luz cálida reflejada en las áreas cercanas. Utiliza la herramienta Pincel (B) y elige un color amarillo/naranja para pintar sobre las brasas. Utiliza pinceles grande, con bordes suaves, para mantener los trazos difusos.
Cambia el modo de fusión a Superponer.
Paso 6
Ve a la máscara de la capa de ajuste Blanco y negro y selecciona el color negro y elimina algunas áreas monocromáticas, para resaltarlas y que muestren un poco de color. Pinta sobre la espalda y la zona izquierda del brazo. Verás cómo un tono azul profundo / púrpura comienza a aparecer (proviene de las capas de escombros azules de debajo). Esto crea un buen contraste entre los tonos cálidos del fuego y mejora la apariencia de nuestra obra.
Enmascara un poco sobre el brazo, para que podamos ver mejor los tonos cálidos del fuego:
10. Cómo cambiar el fondo
Paso 1
Ve a la capa de "fondo" e invierte los colores presionando Control-I.
Ve a filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y envía el fondo debajo de todas las capas, se verá como si estuviera más lejos de nuestro foco: la modelo.
Paso 2
Haz clic en la capa superior y presiona Control-Mayús-Alt-E para combinar en una sola capa todas las capas visibles. Esto creará una nueva capa con toda la información de este archivo. Nombra esta capa de "corrección de la luz", ya que vamos a utilizar algunas técnicas para mejorar los medios tonos de esta ilustración. Primero que todo, presiona Control-Mayús-U para desaturar la capa.
Luego inviértela pulsando Control-I.
Establece el modo de fusión a Superponer. Ahora la mayor parte de la imagen está en el rango de medios tonos.
Mejoraremos esto con Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, usando un radio muy grande para que la luz se distribuya de acuerdo a las formas de la imagen original.
Paso 3
Escoge el color #e50292, crea una nueva capa por encima de todas (Control-Shift-N) y el nómbrala «diferencia». Selecciona la herramienta Bote de pintura (G) y haz clic en cualquier área del lienzo para cubrir con este color.
Le daremos una suave tonalidad a las luces y a las sombras. Ajusta el modo de fusión a Diferencia y reduce la opacidad de la capa al 5%.
Paso 4
Crea una nueva capa y asígnale el nombre "calentamiento". Queremos crear una atmósfera difusa con tonos cálidos que rodearán a la imagen. En primer lugar, llena esta capa con el color #ad5411 o uno similar utilizando la herramienta Bote de pintura (G). Cambia ahora a la herramienta Degradado (G) (o sólo utiliza pinceles muy grandes y suaves) y selecciona en orden los colores que se muestran en la captura de pantalla abajo y crea las siguientes transiciones de color. No tienen que ser exactamente las mismas.
Para que se vea más homogénea, vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usemos un radio grande.
Luego ajusta el modo de fusión a Luz intensa y una opacidad cercana al 10%.
Paso 5
Añade una nueva capa de ajuste de Corrección selectiva y utiliza estos ajustes para mejorar los colores de la imagen, aumentando los tonos cálidos y coloreando las luces y los medios tonos.
Ahora nuestra ilustración parece estar más limpia.
Paso 6
Vamos a añadir unos pequeños detalles a nuestro personaje principal. Arrastra otra imagen de grietas al documento, redimensiónala y gírala para ajustarla al brazo, utilizando el comando de transformación libre (Control-T) como de costumbre. Nombra la capa "crack6 ".
Establece el modo de fusión a Multiplicar.
Ajusta el contraste con Niveles (Control-L).
Presiona la tecla Control y haz clic en máscara de capa "model" para cargar la selección y luego añade una nueva máscara de capa.
Vamos eliminar algunas grietas sobre la máscara en las áreas por encima del pecho, también desapareceremos la textura entre grietas como lo hicimos en anteriores capas de grietas. No olvides borrar los bordes de esta capa.
Ve al menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y aplicalo a la capa.
Paso 7
Activa la capa "grietas de la pintura" y usa un color negro para añadir volumen en el lado derecho de la grieta en forma de triángulo con la herramienta Pincel (B).
Paso 8
Duplica la capa "debris2" (Control-J) y gírala un poco a la derecha con transformación libre (Control-T).
Lo que queremos hacer con esta capa es mantener sólo algunas partes del polvo dejándola como un detalle adicional. Utiliza un pincel negro sobre la máscara para eliminar escombros aquí y allá.
Repetiremos este proceso varias veces para agregar pequeños escombros en toda la composición. Duplica la capa "debris2" nuevamente y esta vez, colócala por encima de los brazos.
Una vez más, pinta sobre la máscara para hacer desaparecer la mayoría del polvo. Aquí puedes dejar algo de polvo cayendo de las manos.
Repite todo el proceso para agregar los escombros que caen del hombro.
... y duplica "debris2" una vez más para añadir algo de polvo en el área izquierda de la cabeza y fuera de ella.
Paso 9
Vamos a añadir algunas piezas perdidas en la estatua. Para ello borramos algunas zonas haciendo que se vean como un pedazo de roca que ha caído desde allí. Vamos a utilizar la herramienta Pluma (P) en el modo Trazado. Nuestra primera selección se hará en la espalda, detrás del hombro. Esta vez la dibujaremos sobre una brasa que simula una forma. Crea un trazado imitando la forma de una roca.
Cierra el trazado, haz clic derecho y selecciona Hacer selección:
Con un pincel negro borra esta zona en todas las máscaras de capa.
Repetiremos este proceso en cinco zonas más. Eres libre de añadirlas en cualquier lugar que desees, aquí voy a mostrar donde he decidido ponerlos. El procedimiento es exactamente el mismo como se explicó antes. En caso de dudas, solo intenta encontrar zonas formadas por las grietas y redibujalos para crear la selección:
Paso 10
Ve a "copia de debris2" y con la herramienta Marco Rectangular (M) selecciona el punto más grande de escombros.
Presiona Control-C para copiar y Control-V para pegar en una nueva capa que podemos nombrar "debris5". Coloca este nuevo elemento como sigue.
Gira un poco la capa con transformación libre (Control-T) para evitar que se vea igual al original. Puede que necesites utilizar la herramienta Borrador (E) para eliminar los bordes.
Duplica esta capa pulsando Control-J y arrástrala hacia abajo, luego rota y cambiar su tamaño.
11. Cómo modificar los colores
Paso 1
Crea una nueva capa y asígnale el nombre "azul". Selecciona la herramienta Degradado (G) y activa desde el Editor de degradado la opción Color frontal /transparente (haz clic en el icono Editor de degradado en el panel de control).
Elige un color azul claro y crea un degradado Radial tomando la cabeza como el centro.
Establece el modo de fusión a Luz suave, con opacidad al 16%. De esta manera estamos agregando algo de color contrastante: la parte superior de la imagen estaba algo monocromática en comparación con el inferior.
Paso 2
Crea una nueva capa y asígnale el nombre "amarillo". Luego selecciona un tono amarillo/naranja para crear un nuevo degradado para llenar la parte central de la zona inferior.
Establece el modo de fusión a Luz suave y 40% de opacidad, para crear algo de luz cálida reflejada de las brasas.
Paso 3
Haz clic en la capa superior y presiona Control-Shift-Alt-E para combinar en una sola capa todas las capas visibles. Queremos crear algo de ambiente aquí, así que vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y utilizamos estos ajustes:
Establece el modo de fusión a Trama.
Duplica esta capa (Control-J) y cambia el modo de fusión a Luz suave.
Presiona Control y haz clic para seleccionar ambas capas y reduce la opacidad de ambas al 10%.
Paso 4
Crea una nueva capa por encima de todas, nómbrala "viñeta", escoge cualquier color y activa el Editor de degradado. Arrastra la flecha superior izquierda y colócala en el lado opuesto de la barra y haz lo mismo con la flecha superior derecha. De esta manera creamos un degradado invertido que llenará las áreas opuestas que seleccionamos más adelante.
Haz clic en el centro de la imagen y arrastra a cualquiera de las esquinas para crear una viñeta.
Un tono frío podría ser la mejor opción aquí. Usa Tono/saturación (Control-U) si necesitas cambiar el color.
Añade una nueva máscara de capa y utiliza un pincel grande para cubrir la modelo y las zonas cercanas a ella, de tal manera que los tonos oscuros de la viñeta no la afecten. Luego arrastra la capa y sitúala debajo de la capa "corrección de luz".
Establece el modo de fusión a Subexposición lineal con 30% de opacidad.
Paso 5
Añade una nueva capa de ajuste de Mapa de degradado y presiona la tecla D para restaurar los colores frontal y fondo por defecto (blanco y negro). Si estos no aparecen en la barra de degradado, simplemente haz clic sobre el degradado y selecciónalo en el Editor de degradado.
Establece el modo de fusión a Luminosidad con una opacidad de 40%. De esta manera estamos mejorando el claroscuro de la pieza, generando un espectro de luz más equilibrado.
Paso 6
Añade una nueva capa por encima de todas y el nómbrala "tono". Rellénala con #007c72 usando el Cubo de pintura (G).
Elimina la zona de la modelo en una nueva máscara de capa.
Establece el modo de fusión a Luz suave, 20% de opacidad. ¡Terminamos! ¡Felicidades!
Imagen final
Acción Premium de fundido para Photoshop
Si te gustó este tutorial pero quieres ahorrar tiempo, considera el uso de una de nuestras acciones Premium de Photoshop de GraphicRiver.
Vulcanum - Acción fuego y cenizas para Photoshop
Con esta increíble acción de Photoshop, consigue ese efecto de volcán ardiente con solo el clic del botón. Simplemente pinta sobre el área que te gustaría modificar de tu foto y Presiona Ejecutar acción . ¡Así de simple!
By
