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Cómo crear un llamativo efecto de estatua resquebrajada en Photoshop

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This post is part of a series called Learn Adobe Photoshop.
How to Create a Set of Zodiac Icons in Adobe Photoshop
How to Replace a Woman's Lipstick Using Retouching Techniques

Spanish (Español) translation by Ivan Gomez (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating
Este tutorial fue originalmente publicado en agosto de 2012 como un tutorial Premium de Envato Tuts+. Ahora está disponible de forma gratuita. Aunque no se utiliza la última versión de Photoshop, las técnicas aún son válidas.

Los montajes fotográficos generalmente requieren de varias técnicas y herramientas de Photoshop para conseguir el efecto deseado. En este tutorial se combinan varias fotos para crear el efecto de estatua a partir de la foto de una modelo. Luego explicaremos cómo modificar la estatua para crear el efecto de roca y grietas usando máscaras, capas de ajuste y algunas técnicas de mezcla y pintura. ¡Vamos a empezar!

¿Quieres una manera más rápida para lograr el efecto de fuego? ¡Revisa nuestra increíble selección de acciones Photoshop de GraphicRiver y Envato para crear el efecto de fundido tu mismo.


Archivos base

Los siguientes archivos fueron utilizados durante la producción de este tutorial. (Algunos se han actualizado y son totalmente funcionales).


1. Cómo configurar el montaje

Paso 1

Vamos a empezar por crear nuestro documento. Trabajaremos en un documento cuadrado (proporción 1:1) de 3,700 píxeles en modo de color RGB con una resolución de 300 pixeles/pulgada.

Create a New DocumentCreate a New DocumentCreate a New Document

Paso 2

Coloca la foto de la modelo principal en el nuevo documento. Pulsa Enter y nombrar esta capa "model".

Add the Stock to the CanvasAdd the Stock to the CanvasAdd the Stock to the Canvas

Paso 3

Activa la herramienta Varita mágica (W) y con menos de 20 píxeles de tolerancia haz clic en el fondo azul claro para seleccionarlo. Pulsa la tecla Mayúscula y haz clic para seleccionar múltiples áreas de fondo para agregar a la selección.

Select the Background areasSelect the Background areasSelect the Background areas

Haz un acercamiento (Herramienta Lupa) y presiona Mayúscula y haz clic en las áreas entre sus dedos, cara y brazos.

Zoom into the faceZoom into the faceZoom into the face

Invierte la selección desde el menú Seleccionar > Invertir o pulsando Control-Shift-I. Con la Varita mágica aún activa, desde el Panel de control haz clic en el botón Perfeccionar borde. Utiliza los siguientes ajustes para obtener una selección más suave y precisa.

Enhance the SelectionEnhance the SelectionEnhance the Selection

Activa el Pincel de esta ventana y pinta sobre ciertas zonas, como el cabello detrás del cuello. Después de pintar la selección se verá más precisa si utilizamos los valores del cuadro de diálogo Perfeccionar borde.

Refine the EdgeRefine the EdgeRefine the Edge

Repite este proceso en las siguientes áreas:

Repeate the processRepeate the processRepeate the process

Paso 4

Haz clic en OK cuando hayas terminado. Luego haz clic en el botón Añadir máscara de capa en la parte inferior del panel Capas para hacer que desaparezca el fondo de la imagen de la modelo, pero conservando la imagen original en caso de necesitar añadir cambios más adelante.

Add a layer maskAdd a layer maskAdd a layer mask

Paso 5

Nuevamente desde la parte inferior del panel Capas, haz clic en el botón Crear nueva capa de relleno o ajuste y selecciona Blanco y negro.

Select the Black and White Adjustment Layer

Asegúrate de que esta capa está por encima de la capa  "model" y utiliza el ajuste por defecto.

Use the Default PresetUse the Default PresetUse the Default Preset

Paso 6

Utiliza la herramienta Mover (V) para arrastrar a la chica hacia abajo.

Move the girl downMove the girl downMove the girl down

2. Cómo aplicar la textura a la modelo

Paso 1

Coloca una textura similar a la textura #1 al documento.

Add the texture to the canvasAdd the texture to the canvasAdd the texture to the canvas

Paso 2

Gira la textura 90º a la derecha. Mantén presionada la tecla Mayúsculas para obtener un resultado exacto.

Rotate the textureRotate the textureRotate the texture

Presiona Enter y el nombra de esta capa "texture1". Establece como modo de fusión Luz fuerte para superponer la textura con la chica.

Set the Blend Mode to Hard LightSet the Blend Mode to Hard LightSet the Blend Mode to Hard Light

Presiona la tecla Control (Comando en Mac) y haz clic en el ícono de la máscara de la capa "model" para cargar la selección.

Load the SeletionLoad the SeletionLoad the Seletion

Paso 3

Con la capa "texture1" activa, da clic en el botón Añadir máscara de capa. De esta forma la capa tendrá la misma forma que la modelo.

Add a Layer Mask to the TextureAdd a Layer Mask to the TextureAdd a Layer Mask to the Texture

Haz clic en el icono de la Capa (no de la máscara) y ve a Imagen > Ajustes > Niveles o presiona Control-L. Reduce el contraste arrastrando los deslizadores de negros y blancos a la zona de medios tonos.

Adjust with LevelsAdjust with LevelsAdjust with Levels

Paso 4

Ahora usaremos la herramienta Pincel (B) sobre la máscara de capa para eliminar algunas partes que ya no queremos. En este tutorial, utilizaremos en todas las herramientas pinceles con un ajuste de 0% de dureza. Selecciona el color negro para pintar sobre la máscara de capa sobre los ojos con los siguientes ajustes de pincel:

Paint Black on the Layer Mask over the EyesPaint Black on the Layer Mask over the EyesPaint Black on the Layer Mask over the Eyes

Pinta sobre algunos dedos, de tal manera que la textura no se vea colocada sobre ellos.

Paint on the fingersPaint on the fingersPaint on the fingers

Con el mismo criterio, pinta ahora sobre algunas partes en los senos.

Paint over the breastPaint over the breastPaint over the breast

Y también en el cruce de los brazos y la espalda. Elimina algunas manchas más oscuras en el área del abdomen.

Delete dark spots on the bellyDelete dark spots on the bellyDelete dark spots on the belly

Pinta sobre el hombro hasta que la textura desaparezca casi por completo.

paint over the shoulderpaint over the shoulderpaint over the shoulder

Para perfeccionar la cabeza, elimina completamente la textura por encima de la oreja y arregla la zona de los ojos si es necesario.

Refine the headRefine the headRefine the head

Paso 5

Selecciona la herramienta Subexponer (O) y en Rango activa la opción de Iluminaciones. Pinta sobre el área del hombro en la capa "texture1" para oscurecerla un poco.

Burn the Shoulder with the Burn ToolBurn the Shoulder with the Burn ToolBurn the Shoulder with the Burn Tool

Repite este proceso sobre las zonas que se muestran a continuación. De esta manera estamos eliminando algunos puntos brillantes que podrían hacer nuestra modelo se viera más sucia de lo que deseamos. De igual manera, estamos igualando las sombras reales del cuerpo a la textura.

Make other areas darker and dirtierMake other areas darker and dirtierMake other areas darker and dirtier

Paso 6

Añade una textura similar a esta imagen a la composición. Nómbrala "texture2".

Add Texture 3 to the canvasAdd Texture 3 to the canvasAdd Texture 3 to the canvas

Establecer el modo de fusión a Luz lineal y la opacidad al 40%.

Set the Blend Mode to Linear LightSet the Blend Mode to Linear LightSet the Blend Mode to Linear Light

Como hicimos con la primera textura, presiona la tecla Control y haz clic en la máscara de la capa del "model" para cargar el canal como selección, luego añade una nueva máscara capa para esta capa para obtener la forma de la modelo.

Mask over the girls shapeMask over the girls shapeMask over the girls shape

Paso 7

En la máscara de capa "texture2", con la herramienta Pincel (B) pinta con negro sobre las altas luces de la modelo.

Paint over the highlightsPaint over the highlightsPaint over the highlights

Repite la misma operación en otras áreas como hicimos con la otra textura. Borra las texturas entre uniones de partes del cuerpo. No olvides pintar sobre los dedos, el pelo, vientre y los hombros.

Paint over the rest of the bodyPaint over the rest of the bodyPaint over the rest of the body

3. Cómo agregar grietas a la escultura

Paso 1

Agrega una imagen parecida a grieta #1 a la composición.

Add Crack TextureAdd Crack TextureAdd Crack Texture

Cambia el tamaño de la textura presionando la tecla Mayúsculas para mantener las proporciones. Coloca la imagen arriba de la cabeza, establece el modo de fusión en Multiplicar y nombra esta capa "crack1".

Resize crack textureResize crack textureResize crack texture

Ve a Edición > Transformación libre (Control-T) y gira un poco la capa a la derecha. Presiona Enter cuando termines.

Rotate crack textureRotate crack textureRotate crack texture

Paso 2

Presiona Control-L para activar el ajuste de Niveles con la siguiente configuración:

Adjust texture with levelsAdjust texture with levelsAdjust texture with levels

Presiona la tecla Control y haz clic en la máscara de la capa "model" para cargar como selección y añade una nueva máscara de capa a la capa "crack1".

Mask the crack textureMask the crack textureMask the crack texture

Utiliza un pincel pequeño y pinta con negro sobre algunos dedos para fundir la textura con el cuerpo como en pasos anteriores. Borra también los bordes de la capa.

Paint over the fingersPaint over the fingersPaint over the fingers

Paso 3

Añade otra textura de grietas. Nombra esta capa "crack2".

Add second crack textureAdd second crack textureAdd second crack texture

Cambia el modo de fusión a Multiplicar para conservar sólo los tonos oscuros de esta capa.

Set blend mode to mulitplySet blend mode to mulitplySet blend mode to mulitply

Presiona Control-T para girar y colocar esta capa como sigue:

Rotate the second crack textureRotate the second crack textureRotate the second crack texture

Presiona la tecla Control y haz clic en la capa "model" para cargar la selección y luego añade una nueva máscara de capa en la capa crack.

Mask the crack textureMask the crack textureMask the crack texture

Presiona Control-L para activar Niveles y aumenta las luces y las sombras.

Adjust Highlights and Shadows with LevelsAdjust Highlights and Shadows with LevelsAdjust Highlights and Shadows with Levels

En la máscara, utiliza la herramienta Pincel (B), elige negro como color de pintura y elimina el borde superior de la capa. Elimina también la zona del brazo y deja visible la grieta en su vientre.

Delete the arm areaDelete the arm areaDelete the arm area

Paso 4

Añade la tercera textura de grieta al documento, establece el modo de fusión a Multiplicar y nómbrala "crack3".

Add third crack textureAdd third crack textureAdd third crack texture

Ubícala dejando la zona central más oscura (la pieza que falta) por encima de su mano, activa Transformación libre (Control-T) y cambia el tamaño de la imagen.

Resize the textureResize the textureResize the texture

Como en los pasos anteriores carga la selección de la capa "model" como máscara a esta nueva capa.

Load the selection Load the selection Load the selection

Utiliza un pincel grande con borde suave para borrar las zonas de la parte inferior de esta capa.

Delete the bottom zonesDelete the bottom zonesDelete the bottom zones

Pinta también sobre el cabello, borrándolo completamente, dejando visible sólo el área del rostro y las manos.

Brush over the hairBrush over the hairBrush over the hair

En la capa (no la máscara) Pulsa Control-L para activar Niveles y aumenta las altas luces:

Adjust Highlights with LevelsAdjust Highlights with LevelsAdjust Highlights with Levels

Sigue enmascarando para mezclar las grietas en el frente de las palmas de las manos.

Mask on the front and palmsMask on the front and palmsMask on the front and palms

Paso 5

Añade otra textura al documento, establece el modo de fusión a Multiplicar y asígnale el nombre "texture3".

Add texture 3 to canvasAdd texture 3 to canvasAdd texture 3 to canvas

Presiona Control-T para activar transformación libre y cambia el tamaño  de la textura (mantén presionada la tecla Mayúsculas para mantener la proporción) y gira la textura a la izquierda y colócala sobre el brazo.

Rotate and Resize the TextureRotate and Resize the TextureRotate and Resize the Texture

Presiona Control-L para establecer nuevos Niveles. Aumenta el valor de las Altas luces.

Use Levels to raise highlightsUse Levels to raise highlightsUse Levels to raise highlights

Como de costumbre, carga la selección de la capa "model" y conviértela en máscara de capa. Elimina el pecho y la espalda, dejando sólo la textura sobre su brazo.

Delete the breast and back masksDelete the breast and back masksDelete the breast and back masks

4. Cómo pintar grietas sobre la escultura

Paso 1

Crea una nueva capa arriba de todas las capas pulsando Control-Mayús-N y nómbrala "cracks painting". Selecciona la herramienta Pincel (B) y presiona F5 para mostrar el panel de opciones de pincel. Activa la casilla Dinámica de forma y utiliza estos ajustes (esto será sólo útil si estás utilizando una tableta, de lo contrario omite este paso: queremos controlar la presión de nuestro pincel para hacer trazos más intuitivos y naturales al pintar).

Shape Dynamic Brush Options

Selecciona un pincel pequeño con borde suave y con color blanco empieza a pintar cuidadosamente sobre los bordes de las grietas por encima de su oreja.

Paint over the edges with whitePaint over the edges with whitePaint over the edges with white

Ten en cuenta que la fuente de luz proviene de la parte superior derecha, así que tendrás que pintar también los bordes de las grietas. Usa un pincel un poco más grande con menos opacidad para pintar las piedras creadas por las grietas.

Use a bigger brush for the stonesUse a bigger brush for the stonesUse a bigger brush for the stones

Paso 2

Repite este proceso sobre las grietas en los dedos. Recuerda no pintar encima de las grietas profundas (líneas oscuras).

Repeat on the fingersRepeat on the fingersRepeat on the fingers

No olvides pintar sobre el área de grietas en el vientre. Siéntete libre de crear diferentes volúmenes en las piezas agrietadas, pero recuerda seguir la dirección de la luz. Cambia a color negro para pintar de igual manera las sombras al lado opuesto. En esta parte el foco de luz está más lejos del anterior.

Switch to black for shadowsSwitch to black for shadowsSwitch to black for shadows

Aun con negro, vamos a añadir más volumen a la zona de las manos. Vamos a pintar sobre la piedra que falta para que se vea más profundo, pero también vamos a reducir algunas zonas agrietadas de los dedos. Toma como guía las imágenes a continuación:

Paint more shadowsPaint more shadowsPaint more shadows

Hasta ahora, nuestra imagen debería ser más o menos como esta:

Current progress imageCurrent progress imageCurrent progress image

Paso 3

Selecciona Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y aplícalo en esta capa.

Gaussian Blur Filter

Como puedea notar, esto hará que nuestras líneas se vean más sutiles y homogeneas.

Before and after comparisonBefore and after comparisonBefore and after comparison

Paso 4

Activa la capa "model" y da clic sobre la herramienta Pluma (P). Vamos a dibujar un trazado para seleccionar la zona inferior del cráneo. Desde el panel de control selecciona modo Trazado. Haz clic y arrastra el ratón para adaptar el trazado a la forma que queremos conseguir. Una vez creado, haz clic en el primer punto (nodo) para cerrar el trazado.

Use the Pen Tool to create a shapeUse the Pen Tool to create a shapeUse the Pen Tool to create a shape

Haz clic derecho y activa Hacer selección:

Make a selection Make a selection Make a selection

Llena con negro esta área sobre la máscara de capa. Haz lo mismo con cualquier capa que tenga información de píxeles en esa parte hasta que se vea totalmente blanca.

Fill the area with black

Paso 5

Ve a la capa "texture2" y borra la zona de la cara en su máscara de capa.

Delete the Face areaDelete the Face areaDelete the Face area

Paso 6

Añade otra textura al documento. Nómbrala "texture4".

Grab Texture 4 and place on canvasGrab Texture 4 and place on canvasGrab Texture 4 and place on canvas

Establece el modo de fusión a Superponer, con 48% de opacidad. Enmascara esta capa para darle la forma de la modelo presionando Control y haciendo clic en la capa "Model", luego crea una nueva máscara de capa.

Set the Blend Mode to OverlaySet the Blend Mode to OverlaySet the Blend Mode to Overlay

Ajusta los Niveles pulsando Control-L.

Adjust the LevelsAdjust the LevelsAdjust the Levels

5. Cómo agregar más grietas y "romper" la escultura

Paso 1

Añade otro archivo de grietas. Nombra la capa "crack4".

Add a crack textureAdd a crack textureAdd a crack texture

Establece el modo de fusión a Multiplicar.

Set the Blend Mode to MultiplySet the Blend Mode to MultiplySet the Blend Mode to Multiply

Ajusta los Niveles (Control-L) aumentando las altas luces.

Raise the Levels HighlightsRaise the Levels HighlightsRaise the Levels Highlights

Presiona Control-T (Transformación libre) para girar y colocar esta capa como sigue:

Free Transform and RotateFree Transform and RotateFree Transform and Rotate

Añade una nueva Máscara de capa y utiliza la herramienta Pincel (B) para eliminar las partes negras sobre la cabeza y la sutil textura entre las grietas:

Add a Layer Mask to delete black partsAdd a Layer Mask to delete black partsAdd a Layer Mask to delete black parts

Para adaptar la calidad de esta foto a la apariencia general de la imagen, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano para ajustar la nitidez:

Blur to adjust the sharpnessBlur to adjust the sharpnessBlur to adjust the sharpness

Presiona Control-U para Tono/saturación y reducir la luminosidad de esta capa.

Bring down lightness with Hue and SaturationBring down lightness with Hue and SaturationBring down lightness with Hue and Saturation

Paso 2

Añade ahora una foto de cristales rotos a la composición, y ubícala debajo de la capa de "model". Nómbrala "crack5".

Add the Broken glassAdd the Broken glassAdd the Broken glass

Esta vez, en lugar de Multiplicar establece el modo de fusión a Subexponer Color, para preservar los negros intensos.

Use the Color Burn Blending ModeUse the Color Burn Blending ModeUse the Color Burn Blending Mode

Elimina las altas luces como de costumbre con Niveles (Control-L).

Delete the HighlightsDelete the HighlightsDelete the Highlights

Utiliza Transformación libre (Control-T) para rotar y colocar esta capa como sigue:

Free Transform and RotateFree Transform and RotateFree Transform and Rotate

Utiliza la herramienta Borrador (E) para eliminar la textura entre las líneas de la grieta.

Use the Eraser Tool to delete textureUse the Eraser Tool to delete textureUse the Eraser Tool to delete texture

Paso 3

Agrega la imagen de fragmentos. Nombra a esta capa "escombros".

Add Debris stockAdd Debris stockAdd Debris stock

Establece el modo de fusiónTrama:

Screen Blend ModeScreen Blend ModeScreen Blend Mode

Presiona Control-T para transformación libre, rota la capa a la izquierda, redúcela un poco (mantén presionada la tecla Mayúsculas para mantener la proporción) y colócala arriba de la cabeza. Vamos a añadir algunas explosiones allí.

Free Transform to RotateFree Transform to RotateFree Transform to Rotate

Ve a Niveles (Control-L) y usa estos ajustes:

Adjust the Levels as FollowsAdjust the Levels as FollowsAdjust the Levels as Follows

Añade una nueva máscara de capa y con la herramienta Pincel (B) pinta con negro sobre esta capa para borrar de tal manera que quede como aquí.

Erase with a new layer maskErase with a new layer maskErase with a new layer mask

Paso 4

Duplica esta capa (Control-J)  y cambia el modo de fusión a Multiplicar.

Change Blend Mode to MultiplyChange Blend Mode to MultiplyChange Blend Mode to Multiply

Presiona Control-I para invertir el color de esta capa. Ahora tenemos una copia de los escombros pero en tonos oscuros. Coloca esta capa debajo de la capa de escombros y elimina en la máscara de las zonas de escombros sobre su cabeza:

Invert the colorsInvert the colorsInvert the colors

Con un pincel muy pequeño y con el color blanco seleccionado (para restaurar las áreas enmascaradas), pinta sobre las pequeñas partículas de escombros que están medio borrados para recuperar su volumen original.

Restore whats been maskedRestore whats been maskedRestore whats been masked

Toma como guía la captura de pantalla a continuación, pinta las partículas, teniendo especial cuidado de no pintar fuera de ellas. Evita dejar partículas incompletas: bórralas o restaurarlas  completamente como desees.

Paint the debris particlesPaint the debris particlesPaint the debris particles

Vamos a añadir algo movimiento!. Activa Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento:

Add movement with Motion BlurAdd movement with Motion BlurAdd movement with Motion Blur

Paso 5

Añade otra foto de escombros detrás de la modelo,nómbrala "debris2" y establece el modo de fusión a Multiplicar.

Add debris stock 2Add debris stock 2Add debris stock 2

Utiliza Transformación libre (Control-T) para girar la textura a la izquierda y cambia su tamaño, dejando atrás el hombro, como si explotara.

Free Transform and Rotate

Añade una nueva máscara de capa y utiliza la herramienta Pincel (B) para desvanecer un poco la basura que viene desde el hombro.

Fade the debris

Paso 6

Duplica esta capa (Control-J) y envia su máscara de capa a la papelera. Arrastra esta capa por encima de todo y colócala y transfórmala (Control-T) como sigue,  

Free Transform the copyFree Transform the copyFree Transform the copy

Establece el modo de fusión a Multiplicar.

Blend Mode to Multiply

Ve a Edición > Transformar > Voltear vertical y arrastra la capa hacia abajo. Añade una nueva máscara de capa y como hicimos con la capa anterior, desvanece un poco los escombros de tal manera que se vea como si cayeran del codo.

Flip Vertical the debris

Paso 7

Duplica (Control-J) nuevamente esta la capa  y elimina la máscara de capa. Colócala encima de la mano y gírala como se muestra:

Duplicate the debris for the hand

Establece el modo de fusión a Multiplicar.

Set the Blend Mode to multiply

Paso 8

Duplica otra vez la capa original (Control-J), presiona Control-I para invertirla.

Invert the debrisInvert the debrisInvert the debris

Utiliza Trama como modo de fusión.

Set the Blend Mode to ScreenSet the Blend Mode to ScreenSet the Blend Mode to Screen

Presiona Control-T para transformación libre, reduce el tamaño y rota la capa, dejando la imagen sobre la cabeza, mezclando los escombros y evitando dejar partículas sobre la cara.

Decrease the sizeDecrease the sizeDecrease the size

Paso 9

Añade otra foto de escombros al documento. Nómbrala "debris3".

Add Debris Stock 3Add Debris Stock 3Add Debris Stock 3

Invierte los colores pulsando Control-I.

Invert the colorsInvert the colorsInvert the colors

Establecer el modo de fusión a Multiplicar.

Set debris stock 3 to multiplySet debris stock 3 to multiplySet debris stock 3 to multiply

Ajusta los Niveles (Control-L) aumentando el valor en las sombras y las Altas luces, para aumentar el contraste.

Adjust the shadows and highlightsAdjust the shadows and highlightsAdjust the shadows and highlights

Presiona Control-T para transformación libre y gira la capa 90 º (presiona la tecla Mayúsculas para rotar automáticamente 90º grados).

Rotate the debrisRotate the debrisRotate the debris

Añade una nueva Máscara de capa y con la herramienta Pincel (B) y el color negro seleccionado pinta algunas zonas para desaparecer el polvo, queremos un sutil efecto con esta capa.

Add a Layer mask for the debrisAdd a Layer mask for the debrisAdd a Layer mask for the debris

Paso 10

Duplica esta capa (Control-J) e inviertela (Control-I). Establece el modo de fusión a Trama.

Duplicate and InvertDuplicate and InvertDuplicate and Invert

Presiona Control-T para transformación libre y ubica esta capa como sigue:

Free transform the layerFree transform the layerFree transform the layer

Repite el mismo proceso (duplicar, invertir, transformación libre) y coloca la capa arriba del hombro. No olvides enmascarar ambas capas para desvanecer el polvo.

Repeate the duplicate invert processRepeate the duplicate invert processRepeate the duplicate invert process

Paso 11

Vamos a añadir movimiento a todas las capas de escombros que hemos añadido recientemente. Activa la primera capa de escombros y ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento.

Add movement with Motion BlurAdd movement with Motion BlurAdd movement with Motion Blur

Repite el proceso (utilizando diferentes ángulos) en todas las copias de la capa de "escombros".

Repeat the process on the debris copiesRepeat the process on the debris copiesRepeat the process on the debris copies
Repeat the process againRepeat the process againRepeat the process again

Paso 12

Añade de nuevo la imagen de escombros, detrás de la modelo.

Add another debris stockAdd another debris stockAdd another debris stock

Presiona Control-I para invertirla.

Invert the debris stockInvert the debris stockInvert the debris stock

Establece el modo de fusión a Multiplicar.

Set Blend Mode to MultiplySet Blend Mode to MultiplySet Blend Mode to Multiply

Utiliza la herramienta Mover (V) para colocar la imagen en la parte superior, detrás del área de la cabeza.

Place image behind the headPlace image behind the headPlace image behind the head

Añadir una nueva máscara de capa y utiliza la herramienta Pincel (B) como de costumbre para desaparecer los escombros, de tal manera que estos solo sean visibles cerca de las manos y la parte posterior de la cabeza.

Fade the debrisFade the debrisFade the debris

6. Cómo agregar líquido a la escultura

Paso 1

Coloca el archivo Liquid #2 en la composición. Nombra esta capa "líquid".

Add Liquid stock 2Add Liquid stock 2Add Liquid stock 2

Selecciona la herramienta Varita mágica (W), con 50 píxeles de tolerancia y haz clic en el fondo blanco. Presiona la tecla Mayúscula y haz clic en otra áreas para seleccionar otros blancos. No desmarques la opción Contiguo o terminarás seleccionando todos los puntos blancos del líquido.

Select the white areasSelect the white areasSelect the white areas

Haz clic en el botón Definir bordes en el panel de control y utiliza los siguientes ajustes para mejorar la selección y enmascarar más adelante. Presiona Enter cuando termines.

Refine the selectionRefine the selectionRefine the selection

Queremos que el líquido salga de la cabeza hacia la izquierda en dirección opuesta a la modelo. Utiliza Transformación libre (Control-T) para reducir el tamaño de la capa (no olvides mantener presionada la tecla Mayúsculas para mantener las proporciones) y gira la imagen hacia la izquierda:

Rotate the liquid stockRotate the liquid stockRotate the liquid stock

Ajusta la luminosidad de la capa pulsando Control-L para activar Niveles y aumenta los tonos de sombra.

Adjust the levelsAdjust the levelsAdjust the levels

Utiliza la herramienta Marco Rectangular (M) para seleccionar esta parte:

Select with Rectangular Marquee Tool

Pulsa Control T y gira la textura a la derecha, en la misma dirección del movimiento que queremos lograr.

Rotate it to the right

Paso 2

Agrega la imagen líquido #1 a la composición. Nómbrala "liquid2".

Add another liquid stockAdd another liquid stockAdd another liquid stock

Vamos a enmascarar esta capa usando el procedimiento anterior, así que con la Varita mágica (W), manteniendo la tecla Mayúsculas presionada, selecciona múltiples áreas del fondo blanco. Luego activa el botón Perfeccionar borde con la misma configuración que antes.

Select the white areaSelect the white areaSelect the white area

Coloca esta capa como sigue, usando transformación libre (Control-T).

Free Transform the liquidFree Transform the liquidFree Transform the liquid

Aumenta el rango tonal de las sombras con Niveles (Control-L).

Adjust the shadows with levelsAdjust the shadows with levelsAdjust the shadows with levels

Añade una nueva máscara de capa y crea una transición de la zona inferior de esta capa de tal forma que se funda con la cabeza:

Fade the bottom area to blendFade the bottom area to blendFade the bottom area to blend

Paso 3

Añade a la composición la última imagen de líquido y asígnale el nombre "liquid3".

Add the last liquidAdd the last liquidAdd the last liquid

¿Adivina qué? Sí, usa la Varita mágica (W) para seleccionar el fondo blanco y perfeccionar el borde. Esta vez necesitarás un valor más bajo de tolerancia:

Refine the edge selectionRefine the edge selectionRefine the edge selection

Gira la capa a la izquierda con transformación libre y colócala encima el resto de las capas de líquido:

Rotate the layerRotate the layerRotate the layer

Utiliza los Niveles (Control-L) para aumentar el valor de las sombras:

Adjust the shadows with levelsAdjust the shadows with levelsAdjust the shadows with levels

Paso 4

También vamos a añadir aquí algo de movimiento. Aplicaremos algunos desenfoques de movimiento (Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento) usando diferentes distancias y ángulos en todas las capas de líquido:

Add motion blur for movementAdd motion blur for movementAdd motion blur for movement
Adjust more blurAdjust more blurAdjust more blur
Add more movementAdd more movementAdd more movement

Paso 5

Utiliza la herramienta Subexponer (O) en el rango de Medios tonos para oscurecer la capas "liquid2" y "liquid3", de tal manera que se combinen mejor con la cabeza, porque es más oscura:

Burn to blend the headBurn to blend the headBurn to blend the head

7. Cómo agregar una textura colorida a la composición

Paso 1

Añade una textura de rasgado al documento, colócala por encima de todas capas. Sí, es hora de añadir algo de color a nuestra composición. Nombra esta capa "peeling".

Add colorful textureAdd colorful textureAdd colorful texture

Cambia el tamaño de la textura y ubícala como sigue:

Resize the textureResize the textureResize the texture

Establece el modo de fusión a Multiplicar.

Set the blend mode to multiplySet the blend mode to multiplySet the blend mode to multiply

Ajusta los Niveles aumentando de las altas luces (Control-L).

Adjust the levelsAdjust the levelsAdjust the levels

Utiliza Transformación libre (Control-T) para colocar la textura de rasgado sobre la cara, así que tendremos una mejilla rasgada. Luego añade una nueva máscara de capa y borra toda la textura fuera de la mejilla:

Add a layer mask on the faceAdd a layer mask on the faceAdd a layer mask on the face

Esta es la única parte de la capa que debe permanecer visible en el extremo. Utiliza pinceles con 100% de opacidad y flujo.

Use Opacity and flow brushesUse Opacity and flow brushesUse Opacity and flow brushes

Utiliza la herramienta Esponja (O), en Modo Desaturar, para eliminar los amarillos. Usa un pincel pequeño.

Get rid of the yellowsGet rid of the yellowsGet rid of the yellows

Luego cambia a la herramienta Desenfocar (R), 50% fuerza, para desenfocar un poco esta capa, para que no contraste con la nitidez de la modelo.

Blur the layerBlur the layerBlur the layer

Paso 2

Elige un color rojo y crea una nueva capa (Control-Shift-N), nómbrala "mano roja" y comienza a pintar sobre la pieza faltante de la mano. El modo de fusión de esta capa debe ser Multiplicar.

Paint red onto the handPaint red onto the handPaint red onto the hand
Continue painting redContinue painting redContinue painting red

Pon atención al detalle y pinta con un pincel más pequeño en los huecos, teniendo cuidado de no pintar fuera de esta área.

Paint red in each openingPaint red in each openingPaint red in each opening

Paso 3

Duplica la capa "peeling" (Control-J).

Duplicate the peelingDuplicate the peelingDuplicate the peeling

Utiliza Transformación libre (Control-T) para girar esta nueva capa como se ve en la imagen:

Rotate the peelingRotate the peelingRotate the peeling

Pinta sobre la máscara de tal manera que sólo esta zona al frente sea visible:

Paint on the maskPaint on the maskPaint on the mask

Utiliza un pincel pequeño para borrar en varias zonas,  haz que parezca más natural sin sobresaturar los tonos rojos.

Erase parts of the maskErase parts of the maskErase parts of the mask

Cuando hayas terminado usa la herramienta Desenfocar (R) tal como lo hicimos antes para fusionar esta capa:

Blur and blend the layerBlur and blend the layerBlur and blend the layer

Paso 4

Duplica nuevamente la capa "peeling", borra su máscara de capa y utiliza transformación libre (Control-T) para colocarla como sigue:

Duplicate peeling againDuplicate peeling againDuplicate peeling again

Añade una nueva máscara de capa y dejar visible sólo esta área:

Add a new layer maskAdd a new layer maskAdd a new layer mask

Con la herramienta Desenfocar pinta para adaptar la textura a la nitidez de la cara. Utiliza la herramienta Esponja (O) si necesitas desaturar algunas manchas amarillas.

Adjust the sharpnessAdjust the sharpnessAdjust the sharpness

8. Cómo agregar más grietas a la superficie

Paso 1

Añade otra imagen de grieta al documento. Nombra de esta capa "crack5".

Add crack textureAdd crack textureAdd crack texture

Establece el modo de fusión a Multiplicar.

Set to MultiplySet to MultiplySet to Multiply

Utiliza Transformación libre (Control-T) para colocar esta textura sobre el brazo:

Rtoate onto the armRtoate onto the armRtoate onto the arm

Presiona Control y haz clic en la máscara de capa "model" para cargar la selección, luego añade una nueva máscara de capa a esta capa.

Load the selectionLoad the selectionLoad the selection

Mejora los puntos de luz utilizando Niveles (Control-L) con estos ajustes:

Improve the lightingImprove the lightingImprove the lighting

Ahora vamos a eliminar la textura de esta capa desde su máscara. Usando como siempre la herramienta Pincel (B), dejando sólo las grietas y pintando sobre las áreas que se muestran abajo hasta que desaparecezcan:

Delete the texture

Ten cuidado de no dejar ningún área con textura, debemos prestar atención a la cantidad de suciedad que dejamos con texturas en montajes como esta que tienen gran cantidad de texturas.

Pay attention to the dirtPay attention to the dirtPay attention to the dirt

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y aplícalo en esta capa (no la máscara), para igualar el nivel de nitidez:

Blur with Gaussian BlurBlur with Gaussian BlurBlur with Gaussian Blur

Paso 2

Cambio decisión: selecciona la imagen "crack4", utiliza transformación libre (Control-T) y gírala a la izquierda hasta que se vea como esto:

Add crack 4Add crack 4Add crack 4

Y luego simplemente borra casi todo excepto el área desde la mano. Al final pienso que podría llamar mucho la atención esta grieta.

Delete everything but hand areaDelete everything but hand areaDelete everything but hand area

Envia la capa al fondo aplicando un desenfoque gaussiano (filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano).

Apply a gaussian blurApply a gaussian blurApply a gaussian blur

Paso 3

Ahora algunas mejoras y cambios menores: ve a la capa "crack2" y aumenta el valor de las sombras para mejorar su contraste.

Enhance with LevelsEnhance with LevelsEnhance with Levels

Paso 4

Añade una textura de grietas debajo de todas las capas. Este será nuestro fondo, así que vamos a intentar hacerlo muy sutil. Nombra la capa "fondo".

Add texture 2Add texture 2Add texture 2

Ajusta el modo de mezcla a Subexponer color con una opacidad de 25% aproximadamente.

Set the Blend mode to Color BurnSet the Blend mode to Color BurnSet the Blend mode to Color Burn

Como puedes ver la mayoría de los tonos oscuros de este fondo se encuentran en la esquina inferior izquierda, ganando más atención de la que se merecen. Duplica la capa (Control-J), ve a Edición > Transformar > Voltear Horizontal. Luego usa el Borrador (E) para eliminar todo en esta capa, excepto el área que se muestra abajo.

Flip the stockFlip the stockFlip the stock

9. Cómo añadir fuego a la composición

Paso 1

Arrastra al documento el archivo de las brasas. Nombra la capa... "brasas". Colócala arriba de todas las capas.

Add the fire stockAdd the fire stockAdd the fire stock

Cambia el tamaño de la imagen y recuerda sostener la tecla Mayúsculas.

Resize the stockResize the stockResize the stock

Establece el modo de fusión a Trama.

Set the fire to ScreenSet the fire to ScreenSet the fire to Screen

Gira la capa a la derecha con transformación libre (Control-T).

Rotate the fire Rotate the fire Rotate the fire

Utiliza Niveles (Control-L) para ajustar la iluminación, aumentando los tonos oscuros.

Adjust with levelsAdjust with levelsAdjust with levels

Paso 2

Como lo hemos hecho con la mayoría de las capas carga la selección (Control-clic) de la capa "model" y crea una nueva máscara de capa.

Mask the fireMask the fireMask the fire

Tenemos que eliminar algunas áreas de las brasas para evitar que se vean pegadas. Con la herramienta Pincel (B) pinta con negro sobre estas zonas en la máscara:

Delte parts of the fireDelte parts of the fireDelte parts of the fire

Para añadir algo de realismo, cambia a color blanco y restaura algunas áreas pequeñas de fuego fuera del cuerpo, pinta sobre ellas con un pincel muy pequeño, para que se vea el fuego que sale del cuerpo. Más tarde los mejoraremos.

Add realism

Ve a Filtro > Desenfocar >  Desenfoque gaussiano para igualar la nitidez de esta capa con las otras.

Blur with Gaussian blurBlur with Gaussian blurBlur with Gaussian blur

Paso 3

Duplica la capa "brasas" pulsando Control-J.

Duplicate the fireDuplicate the fireDuplicate the fire

Aumenta el valor de los tonos oscuros con Niveles (Control-L). Queremos algo de variedad de tonos cálidos.

Adjust the fire with levelsAdjust the fire with levelsAdjust the fire with levels

Selecciona un pincel negro y comienza a enmascarar la capa, dejando sólo pequeños detalles aquí y allá, como en la imagen siguiente:

Paint black on the mask

Utiliza la herramienta Tampón de clonar (S) para clonar la pieza que faltaba de la mano (una brasa grande), que se convertirá en nuestro punto focal debido al contraste que genera en la composición. Presiona la tecla Alt y haz clic para seleccionar el origen de la clonación y luego pinta sobre la mano.

Clone the emberClone the emberClone the ember

Paso 4

Crea una nueva capa (Control-Mayús-N) debajo de las dos capas de brasas y asígnale el nombre "brasas negras". Ahora usaremos la herramienta Pincel (B) para pintar con negro justo debajo de las brasas para recuperar el volumen perdido, debido al modo de fusión que estamos utilizando. Sólo tienes que pintar sobres los tonos más claros de las brasas, y verás cómo los tonos perdidos empiezan a aparecer otra vez. También, pinta con cuidado debajo de las pequeñas llamas que hicimos salir del cuerpo, para hacerlas más visibles.

Add more ember detailsAdd more ember detailsAdd more ember details

Obviamente, realiza la misma operación con la zona de la mano, para hacer estallar un poco más la brasa grande.

Make the ember popMake the ember popMake the ember pop

Paso 5

Crea una nueva capa (Control-Mayús-N) arriba de la capa de brasas y asígnale el nombre "embers light". Vamos a añadir algunos toques de luz cálida reflejada en las áreas cercanas. Utiliza la herramienta Pincel (B) y elige un color amarillo/naranja para pintar sobre las brasas. Utiliza pinceles grande, con bordes suaves, para mantener los trazos difusos.

Paint yellow over the embersPaint yellow over the embersPaint yellow over the embers

Cambia el modo de fusión a Superponer.

Set the yellow to overlaySet the yellow to overlaySet the yellow to overlay

Paso 6

Ve a la máscara de la capa de ajuste Blanco y negro y selecciona el color negro y elimina algunas áreas monocromáticas, para resaltarlas y que muestren un poco de color. Pinta sobre la espalda y la zona izquierda del brazo. Verás cómo un tono azul profundo / púrpura comienza a aparecer (proviene de las capas de escombros azules de debajo). Esto crea un buen contraste entre los tonos cálidos del fuego y mejora la apariencia de nuestra obra.

Add black and white adjustment layerAdd black and white adjustment layerAdd black and white adjustment layer

Enmascara un poco sobre el brazo, para que podamos ver mejor los tonos cálidos del fuego:

Mask over the arm

10. Cómo cambiar el fondo

Paso 1

Ve a la capa de "fondo" e invierte los colores presionando Control-I.

Invert the backgroundInvert the backgroundInvert the background

Ve a filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y envía el fondo debajo de todas las capas, se verá como si estuviera más lejos de nuestro foco: la modelo.

Gaussian blur the backgroundGaussian blur the backgroundGaussian blur the background

Paso 2

Haz clic en la capa superior y presiona Control-Mayús-Alt-E para combinar en una sola capa todas las capas visibles. Esto creará una nueva capa con toda la información de este archivo. Nombra esta capa de "corrección de la luz", ya que vamos a utilizar algunas técnicas para mejorar los medios tonos de esta ilustración. Primero que todo, presiona Control-Mayús-U para desaturar la capa.

Stamp all visible layersStamp all visible layersStamp all visible layers

Luego inviértela pulsando Control-I.

Invert the sculptureInvert the sculptureInvert the sculpture

Establece el modo de fusión a Superponer. Ahora la mayor parte de la imagen está en el rango de medios tonos.

Set the Blend Mode to OverlaySet the Blend Mode to OverlaySet the Blend Mode to Overlay

Mejoraremos esto con Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, usando un radio muy grande para que la luz se distribuya de acuerdo a las formas de la imagen original.

Enhance with Gaussian BlurEnhance with Gaussian BlurEnhance with Gaussian Blur

Paso 3

Escoge el color #e50292, crea una nueva capa por encima de todas (Control-Shift-N) y el nómbrala «diferencia». Selecciona la herramienta Bote de pintura (G) y haz clic en cualquier área del lienzo para cubrir con este color.

Fill with bright pinkFill with bright pinkFill with bright pink

Le daremos una suave tonalidad a las luces y a las sombras. Ajusta el modo de fusión a Diferencia y reduce la opacidad de la capa al 5%.

Tint highlights and shadowsTint highlights and shadowsTint highlights and shadows

Paso 4

Crea una nueva capa y asígnale el nombre "calentamiento". Queremos crear una atmósfera difusa con tonos cálidos que rodearán a la imagen. En primer lugar, llena esta capa con el color #ad5411 o uno similar utilizando la herramienta Bote de pintura (G). Cambia ahora a la herramienta Degradado (G) (o sólo utiliza pinceles muy grandes y suaves) y selecciona en orden los colores que se muestran en la captura de pantalla abajo y crea las siguientes transiciones de color. No tienen que ser exactamente las mismas.

Transition the colors with warmthTransition the colors with warmthTransition the colors with warmth

Para que se vea más homogénea, vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usemos un radio grande.

Blur to blendBlur to blendBlur to blend

Luego ajusta el modo de fusión a Luz intensa y una opacidad cercana al 10%.

Set the blend mode to vivid light

Paso 5

Añade una nueva capa de ajuste de Corrección selectiva y utiliza estos ajustes para mejorar los colores de la imagen, aumentando los tonos cálidos y coloreando las luces y los medios tonos.

Use selective color adjustment

Ahora nuestra ilustración parece estar más limpia.

Before and after comparison of adjustmentsBefore and after comparison of adjustmentsBefore and after comparison of adjustments

Paso 6

Vamos a añadir unos pequeños detalles a nuestro personaje principal. Arrastra otra imagen de grietas al documento, redimensiónala y gírala para ajustarla al brazo, utilizando el comando de transformación libre (Control-T) como de costumbre. Nombra la capa "crack6 ".

Add tiny detailsAdd tiny detailsAdd tiny details

Establece el modo de fusión a Multiplicar.

Set details to multiplySet details to multiplySet details to multiply

Ajusta el contraste con Niveles (Control-L).

Adjust details with levelsAdjust details with levelsAdjust details with levels

Presiona la tecla Control y haz clic en máscara de capa "model" para cargar la selección y luego añade una nueva máscara de capa.

Mask the detailsMask the detailsMask the details

Vamos eliminar algunas grietas sobre la máscara en las áreas por encima del pecho, también desapareceremos la textura entre grietas como lo hicimos en anteriores capas de grietas. No olvides borrar los bordes de esta capa.

Mask the cracked areasMask the cracked areasMask the cracked areas

Ve al menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y aplicalo a la capa.

Blur with gaussian blurBlur with gaussian blurBlur with gaussian blur

Paso 7

Activa la capa "grietas de la pintura" y usa un color negro para añadir volumen en el lado derecho de la grieta en forma de triángulo con la herramienta Pincel (B).

paint volume on the cracks

Paso 8

Duplica la capa "debris2" (Control-J) y gírala un poco a la derecha con transformación libre (Control-T).

Duplicate and rotate the debrisDuplicate and rotate the debrisDuplicate and rotate the debris

Lo que queremos hacer con esta capa es mantener sólo algunas partes del polvo dejándola como un detalle adicional. Utiliza un pincel negro sobre la máscara para eliminar escombros aquí y allá.

Delete some of the debrisDelete some of the debrisDelete some of the debris

Repetiremos este proceso varias veces para agregar pequeños escombros en toda la composición. Duplica la capa "debris2" nuevamente y esta vez, colócala por encima de los brazos.

Repeat the processRepeat the processRepeat the process

Una vez más, pinta sobre la máscara para hacer desaparecer la mayoría del polvo. Aquí puedes dejar algo de polvo cayendo de las manos.

Paint over tha maskPaint over tha maskPaint over tha mask

Repite todo el proceso para agregar los escombros que caen  del hombro.

Add debris on the shoulderAdd debris on the shoulderAdd debris on the shoulder
Add more debrisAdd more debrisAdd more debris

... y duplica "debris2" una vez más para añadir algo de polvo en el área izquierda de la cabeza y fuera de ella.

Continue duplicating debrisContinue duplicating debrisContinue duplicating debris

Paso 9

Vamos a añadir algunas piezas perdidas en la estatua. Para ello borramos algunas zonas haciendo que se vean como un pedazo de roca que ha caído desde allí. Vamos a utilizar la herramienta Pluma (P) en el modo Trazado. Nuestra primera selección se hará en la espalda, detrás del hombro. Esta vez la dibujaremos sobre una brasa que simula una forma. Crea un trazado imitando la forma de una roca.

Select with the pen toolSelect with the pen toolSelect with the pen tool

Cierra el trazado, haz clic derecho y selecciona Hacer selección:

Make a selectionMake a selectionMake a selection

Con un pincel negro borra esta zona en todas las máscaras de capa.

Delete the area from the masksDelete the area from the masksDelete the area from the masks

Repetiremos este proceso en cinco zonas más. Eres libre de añadirlas en cualquier lugar que desees, aquí voy a mostrar donde he decidido ponerlos. El procedimiento es exactamente el mismo como se explicó antes. En caso de dudas, solo intenta encontrar zonas formadas por las grietas y redibujalos para crear la selección:

Repeat the process in zone 1Repeat the process in zone 1Repeat the process in zone 1
Repeat with zone 2Repeat with zone 2Repeat with zone 2
Repeat with zone 3Repeat with zone 3Repeat with zone 3
Repeat with zone 4Repeat with zone 4Repeat with zone 4
Repeat with zone 5Repeat with zone 5Repeat with zone 5

Paso 10

Ve a "copia de debris2" y con la herramienta Marco Rectangular (M) selecciona el punto más grande de escombros.

Select a debris spot

Presiona Control-C para copiar y Control-V para pegar en una nueva capa que podemos nombrar "debris5". Coloca este nuevo elemento como sigue.

Place a copyPlace a copyPlace a copy

Gira un poco la capa con transformación libre (Control-T) para evitar que se vea igual al original. Puede que necesites utilizar la herramienta Borrador (E) para eliminar los bordes.

Rotate the copy

Duplica esta capa pulsando Control-J y arrástrala hacia abajo, luego rota y cambiar su tamaño.

Duplicate the copy

11. Cómo modificar los colores

Paso 1

Crea una nueva capa y asígnale el nombre "azul". Selecciona la herramienta Degradado (G) y activa desde el Editor de degradado la opción Color frontal /transparente (haz clic en el icono Editor de degradado en el panel de control).

Change the color with the Gradient Tool

Elige un color azul claro y crea un degradado Radial tomando la cabeza como el centro.

Add a blur radian gradientAdd a blur radian gradientAdd a blur radian gradient

Establece el modo de fusión a Luz suave, con opacidad al 16%. De esta manera estamos agregando algo de color contrastante: la parte superior de la imagen estaba algo monocromática en comparación con el inferior.

Set blend mode to soft lightSet blend mode to soft lightSet blend mode to soft light

Paso 2

Crea una nueva capa y asígnale el nombre "amarillo". Luego selecciona un tono amarillo/naranja para crear un nuevo degradado para llenar la parte central de la zona inferior.

add yellow gradientadd yellow gradientadd yellow gradient

Establece el modo de fusión a Luz suave y 40% de opacidad, para crear algo de luz cálida reflejada de las brasas.

Set yellow to soft lightSet yellow to soft lightSet yellow to soft light

Paso 3

Haz clic en la capa superior y presiona Control-Shift-Alt-E para combinar en una sola capa todas las capas visibles. Queremos crear algo de ambiente aquí, así que vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y utilizamos estos ajustes:

Add gaussian blurAdd gaussian blurAdd gaussian blur

Establece el modo de fusión a Trama.

Set to ScreenSet to ScreenSet to Screen

Duplica esta capa (Control-J) y cambia el modo de fusión a Luz suave.

Duplicate and set to soft lightDuplicate and set to soft lightDuplicate and set to soft light

Presiona Control y haz clic para seleccionar ambas capas y reduce la opacidad de ambas al 10%.

Decrease the opacityDecrease the opacityDecrease the opacity

Paso 4

Crea una nueva capa por encima de todas, nómbrala "viñeta", escoge cualquier color y activa el Editor de degradado. Arrastra la flecha superior izquierda y colócala en el lado opuesto de la barra y haz lo mismo con la flecha superior derecha. De esta manera creamos un degradado invertido que llenará las áreas opuestas que seleccionamos más adelante.

Add gradient with editor

Haz clic en el centro de la imagen y arrastra a cualquiera de las esquinas para crear una viñeta.

Create a vignetteCreate a vignetteCreate a vignette

Un tono frío podría ser la mejor opción aquí. Usa Tono/saturación (Control-U) si necesitas cambiar el color.

Adjust with hue and saturation

Añade una nueva máscara de capa y utiliza un pincel grande para cubrir la modelo y las zonas cercanas a ella, de tal manera que los tonos oscuros de la viñeta no la afecten. Luego arrastra la capa y sitúala debajo de la capa "corrección de luz".

Add a layer maskAdd a layer maskAdd a layer mask

Establece el modo de fusiónSubexposición lineal con 30% de opacidad.

Set blend mode to linear burnSet blend mode to linear burnSet blend mode to linear burn

Paso 5

Añade una nueva capa de ajuste de Mapa de degradado y presiona la tecla D para restaurar los colores frontal y fondo por defecto (blanco y negro). Si estos no aparecen en la barra de degradado, simplemente haz clic sobre el degradado y selecciónalo en el Editor de degradado.

Gradient Map adjustment layer

Establece el modo de fusión a Luminosidad con una opacidad de 40%. De esta manera estamos mejorando el claroscuro de la pieza, generando un espectro de luz más equilibrado.

Set blend to LuminositySet blend to LuminositySet blend to Luminosity

Paso 6

Añade una nueva capa por encima de todas y el nómbrala "tono". Rellénala con #007c72 usando el Cubo de pintura (G).

Fill with green

Elimina la zona de la modelo en una nueva máscara de capa.

Delete the model

Establece el modo de fusión a Luz suave, 20% de opacidad. ¡Terminamos! ¡Felicidades!

Set to Soft Light

Imagen final

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