1. Design & Illustration
  2. Design Theory

10 лучших советов для модных иллюстраций

by
Read Time:12 minsLanguages:
This post is part of a series called Top Design Tips.
10 Tips for Improving Your Photo Manipulation Skills
10 Tips for Designing High-Impact Magazines

Russian (Pусский) translation by Lexie Bykova (you can also view the original English article)

Fashion PatternsFashion PatternsFashion Patterns
Модные выкройки

От одежды до аксессуаров, модные иллюстрации могут похвастаться долгой историей. Они используются в качестве визуального отображения дизайнерских концепций в современных тендениях моды.

Что делает модную иллюстрацию хорошей? С помощью продуктов на Envato Market давайте выделим 10 лучших советов о том, как создать потрясающие модные иллюстрации. Эти советы помогут вам отточить свое чувство дизайна и улучшить работу с иллюстрациями!

1. Понимание анатомии

По стилизованному модному рисунку не всегда заметно, насколько хорошо художник понимает анатомические пропорции тела. Знание, как правильно нарисовать тело, предоставляет большую свободу в рисовании фигур и правильных рисунков одежды. Поэтому, когда вы будете рисовать со снимка или живую модель, ваши знания помогут вам в рисовании форм и пропорций там, где пропорции тела не заметны при рисовании одетой фигуры.

Womans Poses SilhouettesWomans Poses SilhouettesWomans Poses Silhouettes
Силуэты позирующей женщины

Скажем, у вас фигура, скрытая большим платьем; хорошее знание строения тела под одеждой, позволит вам быстро и легко нарисовать позы, которых нет в предоставленных вам материалах. Умение располагать фигуру в пространстве без необходимости копировать с фотографии или просить модель позировать вам, дает вам больше свободы в ситуациях, когда клиент попросит вас нарисовать конкретные позы для своей концепции.

2. Стилизация со смыслом

Когда вы стилизируете набросок, помимо знания основ анатомии вам понадобится работать так, чтобы выделить определенный элемент дизайна. Например, модные рисунки чаще изображают длинноногие фигуры, которые намного выше среднего человека. Рост человека средних пропорций состоит из 6-7 голов в длину, в то время как фигура на модном эскизе равна 8 и даже 9 голов, и большая часть этого излишка отдана на длину ног. Что часто используют для того, чтобы привлечь внимание к длине платья, и чтобы у художника было больше места для прорисовки складок, движения или текстуры ткани.

Fashion Black DressFashion Black DressFashion Black Dress
Модное черное платье

Чтобы выделить демонстрируемые вами дизайны, можно преувеличить черты лица или элементы фигуры. Узкая талия или широкие бедра могут эффектно подчеркнуть кривые линии платья. Когда вы убираете некоторые части лица, больше фокуса будет на одежде или теле. Если вам необходимо сделать акцент на аксессуарах или волосах, нарисуйте большую прическу или одежду с меньшим количеством деталей. Подобно карикатурам и анимации, преувеличение одних черт  означает сделать другие черты менее заметными. Пусть стилизация работает на историю, которую вы создаете с помощью модных иллюстраций.

3. Движение с целью

Нет ничего плохого в рисунках с фигурами в статике, но вы заметите, что часто такие рисунки выглядят скучно. Если только вы не пытаетесь создать атмосферу безмятежности, стоит рисовать свои фигуры в движении в том контексте, в который вы их помещаете. Когда фигура изображена в динамике, вы создаете движение в одежде, прическе, аксесуарах и других добавляемых вами деталях. Такой техникой вы мгновенно придадите интерес своей иллюстрации. Что делает фигура на рисунке: танцует, идет или летит? Ответьте на эти вопросы с помощью рисунка. Иллюстрации рассказывают истории с помощью образов.

Fashion Illustration Long Dress CatwalkFashion Illustration Long Dress CatwalkFashion Illustration Long Dress Catwalk
Модная иллюстрация. Длинное платье. Подиум

Движение также помогает зрителю понять, из каких элементов состоит одежда, которую вы рисуете. Позже мы более подробно обсудим текстуру и вес текстиля, но один из способов продемонстрировать, что ткань в эскизе легкая и невесомая или плотная и тяжелая - это показать, как она себя ведет в движении на фигуре, или когда сама фигура находится в движении.

Чтоы хорошо разбираться, как движутся тела, одежда и разные виды тканей, наблюдайте за моделями на подиуме. Они находятся в непрерывном движении и часто специально подчеркивают, как их одежда ведет себя в движении, с помощью акцентированных жестов или поворотов.

4. Композиция как повествование

Не только одежда и движение рассказывают историю. Композиция рисунка также имеет серьезное значение. Движется ли ваша фигура по пустому белому пространству, или она находится в сцене с фоном и другими фигурами?

Здесь модная иллюстрация переплетается немного с иллюстрацией для печатных публикаций. Возможно, вам нравится создавать иллюстрации фигур, движущихся по подиуму или по оживленной городской улице. Когда вы привносите простой фон в свои работу, вы помогаете зрителю лучше почувствовать контекст, в котором этот дизайн лучше носить. Однако заметьте, если фон слишком переполнен деталями, он может подавить сам дизайн.

Vector Illustration of Fashion WomanVector Illustration of Fashion WomanVector Illustration of Fashion Woman
Векторная иллюстрация "Модница"

Другой способ - удалить многие детали, так как композиция поможет "додумать" их. Например, вы решите ограничиться линейным рисунком. Не прорисовывайте все элементы движения, костюма, прически на изображении, чтобы позволить воображению зрителя представить то, что должно дополнить рисунок.

Воспользуйтесь преимуществом негативного пространства при создании более динамичных иллюстраций без необходимости прорисовки фона. Внезапно простой белый или другой цвет, используемый в качестве элемента дизайна позволит вашей фигуре существовать не только внутри этого пространства, но и благодаря данному пространству.

5. Отличие между тканью и текстурой

Я считаю, что самой увлекательной частью модной иллюстрации - когда художник может показать вес и текстуру ткани в своем рисунке. Неважно, попытались ли они передать текстуру вельвета или вес ткани с помощью движения, я, и как зритель, и как художник, обожаю разглядывать эти детали. Я мгновенно понимаю, что представляет из себя элемент одежды, на который я смотрю, и это более ощутимое чувство, чем однообразные иллюстрации, где все выглядит одинаково.

Конечно, я могу увидеть зеленое платье на рисунке. Но что это - шелк, органза или плотный тканый материал? Рисунок, драпировка по фигуре, и даже способ окрашивания должны дать зрителю четкое представление о типе ткани, изображенной на фигуре. По меньшей мере, я должна понять, как я буду себя чувствовать, надев этот предмет одежды. Если мне продают одежду, представленную на иллюстрации, мне хотя бы надо знать, будет эта одежда согревать меня, будет ли она уютной, или легкой и невесомой. Ваш зритель должен понять, какова ткань на ощупь: гладкая, мягкая, жесткая или шершавая.

Pearls and FabricPearls and FabricPearls and Fabric
Жемчуг и ткань

Можно показать гладкость и мягкость в иллюстрации с помощью удлинненных и плавных кривых, а жесткую и шершавую текстуру с помощью короткой и более жесткой штриховки. Помимо этого прорисовка деталей в вязаной текстуре поможет зрителю узнать свитер, связанный вручную, по сравнению с материалом, произведенным на ткацком станке или джерси.

Оттачивайте свой навык рисования текстуры текстиля с помощью прорисовки собственных образцов одежды. Экспериментируйте с разными стилями текстиля, которые вы можете увидеть в модном магазине или на модных вебсайтах.

6. Изобилие дизайнов текстиля

Текстильный дизайн - серьезная вещь в мире моды. Он может превратить предмет одежды из простого в интересный, а может сам стать центральным пятном в композиции. Достаточно паре-тройке шелковых платьев появиться на подиуме, как становится заметной коллекция узоров, объединенной одной темой. Умение реалистично изобразить показ дома Moschino в иллюстрациях ничего не будет значить, если вы не сможете нарисовать узоры текстиля, используемого в моделях.

FashionFashionFashion
Мода

Узор сам по себе может рассказать целую историю. Классические узоры вроде куриной лапки или зигзаг могут соотнести нас с определенным направлением в моде или стать повествованием об одежде определенной эпохи. Сравните, например, какое впечатление произведет на нас человек одетый в одежду со спокойным едва заметным узором вроде простого горошка или полоски в противовес ткани с броскими яркими цветами или индийскими огурцами.

Текстильные узоры помогают скоординировать разные предметы одежды, когда вы подбираете один-два цветовых оттенка из одного предмета одежды, чтобы использовать его в аксессуаре или другом предмете в своем дизайне. Это особенно заметно, когда вы иллюстрируете линию одежды, и начинаете замечать, как разные предметы одежды складываются в комплект. Даже если они не одеты одновременно на человека, по взгляду на них легко узнать, что они принадлежат к одной коллекции. Это происходит благодаря использованию одних и тех же узоров или цветов в узоре.

7. Красивая прическа

Стиль прически, цвет и текстуры во многом будут управлять общим дизайном иллюстрации. Разные люди прибегают к разным стилям прически в зависимости от ситуации. Подумайте, как культура и принадлежность к этнической группе может повлиять на прическу изображаемой модели в иллюстрации. Это позволит вам не просто рассказать историю о том, что это за человек, и откуда они; это также будет диктовать, насколько подвижными будут волосы и стиль в общем.

Например, у вас девушка с очень тонкими и прямыми волосами - она не сможет появиться в иллюстрации с плотными кудрями, в отличии от персонажа с густыми и волнистыми волосами. Также научитесь иллюстрировать прямые, кудрявые, заплетенные в косы волосы наряду с другими стилями: у вас будет более широкий набор навыков, и вы будете готовы к любой ситуации.

Fashion GirlsFashion GirlsFashion Girls
Модные девушки

Стиль прически также поможет в композиции, а может стать и центральным элементом дизайна. С точки зрения композиции, движение волос так же важно, как и движение одежды. Вы заметите, что во многих изображениях этой статьи волосы изображены длинными, так как легче проиллюстрировать движение волос вместе с движением одежды. Считайте, что волосы - еще один элемент головоломки, с которой вам надо справиться при создании модных иллюстраций.

Помимо этого, прическа сама может занять центральное место в модной иллюстрации. Если иллюстрация создается с целью отобразить определенный стиль прически или продемонстрировать аксессуары для волос, именно стиль прически может быть выдвинут на первое место, а может и вовсе концентрировать все внимание на себе вместо платья, которое на первом месте в иллюстрации одежды. Многие советы по иллюстрации одежды относятся и к прическам: форма, текстура, композиция, движение и стиль - важные моменты, когда вы хотите изобразить определенный стиль прически в своей модной иллюстрации.

8. Внимание к аксессуарам

Иногда весь фокус может быть сосредоточен не на одежде, не на прическе, а на аксессуаре. Это значит, что в модной иллюстрации будет изображена только часть тела, а может и вовсе не быть человека. Либо вы создадите иллюстрацию с человеком, но аксессуары будут иметь доминирующее положение.

В этом случае подумайте, какую историю расскажет иллюстрация с человеком на ней и аксессуарами? Например, какие аксессуары будут надеты на женщине в иллюстрации, если это красивая королева из исторической эпохи? Наверняка вы подумаете о короне, драгоценностях, красивых туфлях и скипетре. Вы можете создать декадентскую историю, добавив изобилие аксессуаров, а можете подчеркнуть простоту стиля в дизайне с помощью незаметного браслета или простой цепочки.

Hot SummerHot SummerHot Summer
Жаркое лето

Когда вы создаете дизайны вокруг аксессуаров, подумайте, какую одежду вы нарисуете на фигуре. Какова она будет по текстуре, узорма, композиции, стилизации и прочего? Те же советы, что относятся к одежде и прическе, будут действовать и по отношению к аксессуарам. Вы рассказываете историю с помощью предметов, расположенных на, или рядом с фигурой.

Если вы иллюстрируете только аксессуары, какую информацию должен извлечь для себя зритель, чтобы понять их, не видя фигуры человека? Например, вы изображаете только обувь и сумочку. Объединяете их одним материалом или дизайном. Это расскажет историю об организованном человеке с гармоничным вкусом. А пара кроссовок с рюкзаком расскажет историю о студенте или молодом человеке.

9. Понимание перспективы

Тема аксессуаров подводит нас к другому базовому навыку: перспективе. Понимание, как объекты взаимодествуют друг с другом в пространстве, поможет вам правильно их проиллюстрировать. Однозначно, стилизация должна присутствовать в ваших дизайнах, но знание правил поможет вам создать интересные, эстетически привлекательные иллюстрации, особенно когда вы знаете как нарушить эти правила.

Fashion AccessoriesFashion AccessoriesFashion Accessories
Модные аксессуары

Посмотрите, как на изображениях вверху работали с идеей иллюстрации обуви и сумок. Чтобы представить эти объекты более ощутимо без необходимости рисовать человеческую фигуру, их нарисовали, как будто они находятся в пространстве на плоскости, в которой до них легко дотянуться и потрогать. Это позволит зрителю почувствовать объект и понять его размер и форму.

В дополнение к сказанному, если у вас два и более объектов в одной небольшой сцене, или даже свободно расположенных в пространстве, вам лучше показать, как они взаимодействуют друг с другом. Это значит: либо показать их в одной плоскости и подчинить общим правилам перспективы для этого рисунка, и даже перекрыть один объект другим, использовать общий свет, общий стиль дизайна для всех. (Не делайте этого только, если вы преднамеренно пытаетесь расказать какую-то историю).

10. Точно передавайте нетекстильные поверхности

Важна способность показывать, как один объект взаимодействует с другим в общем пространстве, но также важно уметь изображать нетекстильные объекты так, чтобы зритель понял, что именно показано.

Например, вы рисуете хрустальный башмачок Золушки. Вам необходимо нарисовать прозрачный башмачок, от которого отражается свет, так, чтобы зритель "увидел" стекло, хрусталь или нечто подобное; но не туфель из кожи или шелка.

Bracelet with SeashellsBracelet with SeashellsBracelet with Seashells
Браслет с ракушками

Если художник создал платье из металлизированной ткани, и они хотят, чтобы у нее был именно вид металла, а не золота или серебра, им понадобится продемонстрировать отражающие свойства именно этого материала (равно как и представить их в виде металлического объекта). То есть, зритель должен понять, что это не просто краска с эффектом позолоты, но именно золото.

В текстиле важно отобразить структуру, вес и пластичность. Также важно умение изображать различные объекты, чтобы зритель видел, из чего они состоят. Это не только поможет передать концепцию дизайна и рассказать историю, связанную с ним в модной иллюстрации, но и позволит добиться лучшего контакта зрителя с рисунком, так как он будет ассоциироваться у него с предметом или материалом из реального мира.

Подведем итоги!

Мы прошли по десяти моментам создания потрясающих модных иллюстраций, давайте обобщим их с помощью этого полезного списка:

  1. Понимание анатомии поможет вам рисовать фигуры в модных иллюстрациях в разнообразных позах.
  2. Стилизация со смыслом в использовании одежды, аксессуаров или диайнов.
  3. Рисунки фигур в движении помогут вашим иллюстрациям не выглядеть статичными и зажатыми.
  4. Использование как позитивного, так и негативного пространства максимально задействует композицию вашей иллюстрации.
  5. Передача текстуры ткани, ее веса и движения помогает зрителю понять, какой тип текстиля представлен на иллюстрации.
  6. Изобилие узоров в дизайне текстиля позволит создать более интересную одежду и рассказать историю с помощью вашей работы.
  7. Помните о роли прически и стиля волос в создании дизайна, композиции и общего впечатления от вашей иллюстрации.
  8. Внимание к аксессуарам поможет создать законченную иллюстрацию, либо изобразить их в качестве главного героя.
  9. Понимание перспективы позволит вам нарисовать все, что вы хотите, в своей иллюстрации. К этому относится знание, как объекты взаимодействуют между собой, или как выглядят фигуры, расположенные в пространстве.
  10. Передавайте нетекстильные поверхности так, чтобы зритель четко видел разницу между ними внутри иллюстрации.
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads