Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing
Design

Îmbunătățiți-vă Desenul prin a Învățând să vedeți Lumina și Umbra 

by
Length:LongLanguages:

Romanian (Română) translation by Szasz Katalin (you can also view the original English article)

Este foarte comun ca tutorialele de pictură să trateze lumina ca o completare la imagine, ca un producător de atmosferă. Obținem cu ușurință impresia că obiectul are o formă universală, iar apoi cu o iluminare adecvată, putem schimba starea de spirit a imaginii. Adevărul este că fără lumină, nu ar fi nimic de a pictat! Până când vă daţi seama că, împuşcaţi în întuneric.

În primul tutorial al acestei serii scurte, vă voi prezenta arta de a vedea lumina, umbrele, reflexiile și marginile. 

Cum putem vedea?

În calitate de artist, ați încercat vreodată să răspundeți la această întrebare? Dacă nu, este o mare greșeală. Tot ceea ce desenați este o reprezentare a vederii, la fel cum legile fizicii sunt o reprezentare a proceselor reale. Există și mai mult - ceea ce desenăm nu este realitatea, sau o imagine obiectivă a realității. Este o imagine creată de creier, o interpretare a semnalelor surprinse de ochii tăi. Prin urmare, lumea, după cum o vedem, este doar o interpretare a realității, una dintre multele - și nu cea mai adevărată sau cea mai perfectă dintre ele. Doar suficient de bună ca specia noastră să supraviețuiască.

De ce vorbesc despre asta într-un tutorial de pictură? Pictura însăși este o artă de întunecare, luminare și colorare a anumitor părți de hârtie (sau ecran), pentru a crea o iluzie s credem că privim ceva real. Cu alte cuvinte, un artist încearcă să recreeze o imagine care ar putea fi creată de creierul nostru (ne ușurează lucrul, deoarece ne gândim în modele - avem tendința de a căuta forme familiare în imagini abstracte).

Dacă o imagine este similară cu ceea ce vedem în mintea noastră, spunem că este realistă. Poate fi realistă, în ciuda faptului că nu are forme sau contururi care pot fi recunoscute - tot ce aveți nevoie sunt câteva pete de culoare, de lumină și de umbre, pentru a evoca ceva familiar în minte. Iată un bun exemplu al acestui efect:

Iarna in padure de Piotr Olech

Pentru a crea o imagine convingătoare, asemănătoare cu cea creată de creier, mai întâi trebuie să știți realizează acest lucru creierul. Când citiți acest articol, veți găsi cele mai multe dintre procese destul de evidente, dar este posibil să fiţi surprinşi de cât de strâns este legată știința de pictură. Tindem să vedem optica ca parte a fizicii și pictura ca parte a artei metafizice, dar aceasta este o greșeală - arta este o reflectare a realității văzute prin ochii noștri. Pentru a imita realitatea, mai întâi trebuie sa știiţi ce consideră mintea noastră ca fiind real:

Deci, ce înseamnă a vedea?

Să ne întoarcem la fundamentele optice. O rază de lumină lovește un obiect și revine la ochi. Apoi, semnalul este procesat de creier și imaginea este creată. Este un fapt destul de bine cunoscut, nu? Dar înțelegeți toate consecințele care rezultă din acest proces? 

Aici vine prima, cea mai importantă regulă a picturii: lumina este singurul lucru pe care îl putem vedea. Nu este un obiect, nu este o culoare, nu este o perspectivă, nu este o formă. Putem vedea numai razele luminoase, reflectate de o suprafață, deranjate de proprietățile suprafeței și de ochii noștri. Imaginea finală din capul nostru, un cadru al filmului neterminat, este un set al tuturor razelor care ne loveau retina în acel moment. Această imagine poate fi deranjată de diferențele dintre proprietățile a fiecărei raze - fiecare dintre ele vine dintr-o direcție diferită, distanța și s-ar putea să fi lovit o mulțime de obiecte, înainte de a lovi pentru ultima dată proprii ochi.

Este exact ceea ce facem atunci când pictăm - imităm raze care lovesc diferite suprafețe (culoare, consistență, luciu), distanța dintre ele (cantitatea de culoare difuză, contrast, margini, perspectivă) și, desigur, lucruri care nu reflectă sau nu emit nimic în ochii noștri. Dacă "adăugați lumină" după ce imaginea este aproape finalizată, faceți o greșeală - tot tabloul dvs. va fi numai lumină.

Ce este umbra?

Simplu spus, umbra este o zonă neatinsă de lumina directă. Când stați în umbră, nu puteți vedea sursa de lumină. E evident, nu?

Lungimea umbrei poate fi ușor calculată prin desenarea razelor:

Desenarea umbrelor poate fi un pic dificil. Să aruncăm o privire la această situație. Avem un obiect și o sursă imensă de lumină. Intuitiv, acesta este modul în care desenăm umbra:

Dar așteptați, această umbră este de fapt proiectată doar de un singur punct de pe sursa de lumină! Şi dacă alegem un alt punct? 

După cum vedem, numai lumina punctului creează o umbră ascuțită, ușor definită. Când sursa de lumină este mai mare (mai împrăștiată), umbra câștigă o margine neclară, înclinată. 

Fenomenul pe care tocmai l-am explicat este responsabil pentru presupusele umbre multiple provenite de la o singură sursă de lumină. Acest tip de umbră este mai natural - de aceea, fotografiile făcute cu flash arată atât de clare ascuțite și de ciudate.

Ok, dar asta a fost doar un exemplu ipotetic. Să aruncăm o privire la acest proces în practică. Aici este stylusul meu pentru tabletă, fotografiat într-o zi însorită.  Puteți vedea umbra dublă, ciudată? Să aruncăm o privire mai atentă. 

Deci, lumina vine din colțul din stânga jos, aproximativ. Problema este că nu este o lumină punctuală, așa că nu avem o umbră frumoasă și ascuțită, umbră care este cea mai ușor și mai intuitiv de a desena. Desenarea razelor în acest fel nu ajută la nimic!

Să încercăm ceva diferit. Conform cu ceea ce tocmai am învățat, o sursă de lumină mare, împrăștiată, este făcută din mai multe surse de lumină punctuale. Când odesenăm așa, are sens mai mult:

Pentru a explica mai clar, să ascundem unele dintre raze. Vedeţi? Dacă nu ar fi aceste raze împrăștiate, am avea o umbră destul de normală!

Nu există vedere fără lumină

Dar așteptați, dacă lumina nu atinge zona, cum putem vedea ceva care este în umbră? Cum putem vedea ceva într-o zi înnoraă, când totul este în umbra norilor? Acesta este rezultatul luminii difuze. Vom vorbi mai multe despre lumina difuză în acest tutorial. 

Tutorialele de pictură tratează, de obicei, lumina directă și lumina reflectată ca pe ceva total diferit. Acestea vă pot spune că există o lumină directă, care face ca suprafețele să fie luminoase, iar lumina reflectată poate să apară, oferind un pic de lumină pentru zona umbroasă. S-ar putea să fi văzut diagrame similare cu cele de mai jos: 

Totuși, acest lucru nu este complet adevărat. Practic, tot ceea ce vedeți este reflectată de lumină. Dacă vedeți ceva, este mai mult ca sigur  că lumina sa reflectat din ea. Puteți vedea lumina directă numai dacă priviți direct la sursa de lumină. Deci, diagrama ar trebui să arate aşa:

Dar pentru a o face chiar mai corectă, trebuie să introducem câteva definiții. O rază de lumină care lovește o suprafață se poate comporta în câteva moduri, în funcție de tipul de suprafață.

  • Atunci când o rază este reflectată pe deplin de către suprafață în același unghi, se numește reflecție speculară.
  • Dacă o parte din lumină pătrunde în suprafață, ea poate fi reflectată de microstructura sa, creând un unghi distorsionat, rezultând o imagine difuză. Aceasta se numește reflexie difuză.
  • Unele dintre lumini pot fi absorbite de către obiect. 
  • Dacă o rază absorbită reușește să iasă, se numește lumină transmisă.

Pentru moment, să ne concentrăm doar pe reflectarea difuză și speculară, deoarece acestea sunt foarte importante pentru pictura.

Dacă o suprafață este lustruită și are o microstructură adecvată, blocând lumina, o rază care o loveşte va fi reflectată în același unghi. Reflexia reflectorizantă creează un efect de oglindă - nu numai lumina directă se reflectă perfect, la fel se întâmplă și cu razele "indirecte" (trecerea de la sursa de lumină, căderea pe un obiect apoi, lovirea de suprafața unei suprafețe). O suprafață aproape perfectă pentru o reflecție speculară completă este, bineînțeles, o oglindă, dar și alte materiale oferă un efect bun (metalul și apa sunt exemple bune).

În timp ce reflecția speculară creează o imagine perfectă a obiectului reflectat datorită unghiului corect, reflecția difuză este mult mai interesantă. Este responsabil pentru culoare (vom vorbi despre acest lucru în mai multe detalii în următoarea parte a acestei serii) și luminează obiectul într-un mod mai subtil. Deci, în principiu, face un obiect vizibil fără a vă arde ochii.

Materialele au diverși factori de reflecție. Cele mai multe dintre ele vor difuza (și vor absorbi) o mare parte din lumină, reflectând doar o mică parte ca lumină speculară. După cum probabil ați ghicit deja, suprafețele lucioase au un factor mai mare de reflecție speculară decât cele mate. Dacă ne uităm din nou la ilustrația anterioară, putem crea o diagramă mai corectă pentru aceasta: 

Când vă uitați la acea imagine, s-ar putea să aveți impresia că există doar un singur punct pe o suprafață lucioasă în care are loc o reflecție speculară. Nu este complet adevărat. Se produce acolo unde lumina atinge suprafața, dar există doar o singură rază speculară care loveşte ochii la un moment dat.

Iată un experiment simplu pe care îl puteți face. Creați o sursă de lumină (utilizați telefonul sau o lampă) și plasați-o astfel încât să lumineze o suprafață lucioasă de sus și să creează o reflecție. Nu trebuie să fie o reflecție foarte puternică sau vividă, doar asigurați-vă că o puteți vedea. Acum faceți un pas înapoi, uitându-vă la reflecție tot timpul. Puteți vedea cum s-a mutat? Cu cât este mai aproape de sursa de lumină, cu atât este mai acut unghiul. Vederea reflexiei directe sub sursa de lumină este imposibilă, cu excepția cazului în care dvs. sunteți sursa de lumină.

Ce  legătură are asta cu pictura? Ei bine, vine regula a doua. Poziția observatorului influențează umbrirea. Sursa de lumină poate fi fixată, obiectul poate fi fixat, dar fiecare observator va vedea totul un pic diferit. Este evident când ne gândim la perspectivă, dar rareori ne gândim la iluminare în acest fel. Cu toată sinceritatea - vă gândiţi vreodată la observator atunci când aranjaţi lumina?

Ca o curiozitate: v-ați întrebat vreodată de ce avem tendința de a picta o grilă albă pe un obiect lucios? Acum ar trebui să puteți răspunde singuri la această întrebare. De asemenea, acum știți cum funcționează sclipiciul!

Valoare este Egal cu a Vedea

Valoarea este cantitatea de informații adusă cu lumina. Nu vorbim de culoare încă - deocamdată, razele noastre pot fi doar mai întunecate sau mai deschise. Valoare 0% (luminozitate) nu reprezintă nicio informație. Nu înseamnă că obiectul este negru - nu știm nimic despre el și îl percepem ca negru. Valoarea 100% reprezintă cantitatea maximă de informații pe care o putem obține la un moment dat. Unele obiecte  reflectă o mulțime de informații, par luminoase pentru noi, în timp ce altele absorb o mare parte a luminii care le lovește și nu reflectă prea mult - acestea par a fi în întuneric. Și cum arată obiectele fără lumină? Sugestie: nu arată.

Această interpretare ne va ajuta să înțelegem contrastul. Contrastul este definit ca o diferență dintre puncte - cu cât este mai mare distanța dintre ele pe o scară de valoare, cu atât contrastul este mai puternic. Bine, dar de unde provin valorile diferite?

Culorile griului: Contrastul

Uitați-vă la ilustrația de mai jos. Observatorul primește x de informații de la A și y de la B. După cum puteți vedea, x este mult mai mare decât y (x = 3y).  Cu cât distanța este mai mare, cu atât pierdem mai multă informație, deci în prima situație îl vedem pe B ca fiind iluminat corect, în timp ce A este puţin mai şters.

Cealaltă situație este diferită. Aici x și y arăta aproximativ ca același (x = 1.3y),  așa că vor aduce o cantitate similară (mică) de informații. 

Rezultatul provenit din vizualizarea observatorului, arată așa

Dar așteptați, de ce obiectele aflate mai aproape sunt întunecate, iar cele aflate la distanță sunt luminoase? Cu cât sunt mai deschise la culoare cu atât există mai multă informație, corect? Iar noi tocmai am spus: informația se pierde dacă distanța crește.

Trebuie să explicăm pierderea. De ce lumină provenită de la o stea foarte îndepărtată, ajunge la ochii dumneavoastră fără întreruperi mai mari, dar clădirile aflate la câteva mii depărtare pierd din detalii și din contrast? Totul se reduce la atmosferă. Vedeți un strat subțire de aer atunci când vă uitați înainte, iar aerul este plin de particule. Razele care călătoresc spre ochii dumneavoastră de la o distanță mare lovesc aceste particule și pierd un pic din informație. În același timp timp, aceste particule pot reflecta și altceva în ochii dumneavoastră - în mare parte albastrul cerului. În cele din urmă,  veți vedea resturi ale semnalului original, mixat cu impurități - arată luminos, dar conține puțină informație originală și o grămadă de zgomot.

Să ne întoarcem la ilustrația noastră. Dacă desenăm pierderea de informații cu un gradient, arată exact de ce obiectele apropiate pot să arate întunecate. De asemenea, explică diferența de valoare vizibilă dintre obiectele apropiate, și similitudinea valorii obiectelor îndepărtate. Acum este evident de ce obiectele pierd îşi pierd contrastul cu distanța!

Este și mai mult. Creierul nostru percepe profunzimea prin calcularea diferenței dintre imaginile văzute de către fiecare ochi, iar distanța devine din ce în ce mai puțin semnificativă. În final, obiectele îndepărtate par plane și cele apropiate sunt mai mult 3D. 

Marginile (liniile) reprezintă un efect secundar, al unei iluminări corecte asupra imaginii. Dacă pictura dvs. arată plată, și trebuie să desenați contururi pentru a atrage atenția asupra formelor, faceți acest lucru greșit. Liniile ar trebui să apară singure, ca granițe între două valori diferite, astfel încât acestea să se bazeze pe contrast.

Dacă utilizați aceeași valoare pentru două obiecte, le veți face să arate contopite.

Arta umbririi 

După toate aceste lucruri teoretice, ar trebui să aveți cunoștințe destul de bune despre ceea ce se întâmplă când pictați. Să vorbim despre practică acum. 

Iluzia 3D

Cea mai mare problemă cu umbrirea este: crearea unui efect 3D pe o foaie de hârtie plană.  Cu toate acestea, nu este diferit de desenul 3D! Un artist poate merge destul de departe, evitând această problemă, concentrându-se pe un stil  de desene animate, dar în cele din urmă, dacă vor să progreseze, vor trebui să-și înfrunte inamicul: perspectiva.

Ce are perspectiva de a face cu umbrirea? Mai mult decât aţi  putea gândi.  Perspectiva este un instrument pentru a desena obiecte 3D în 2D, fără a le face să arate plate. Pentru că sunt 3D, lumina le lovește în diverse moduri, creând culori și umbre. 

Să încercăm un mic experiment. Încercați să umbriți obiectul de mai jos, utilizând sursa de lumină dată:

Va arăta ceva de genul:

Arată destul de plat, nu-i așa? Mai mult ca un gradient simplu, pus pe o suprafață 2D. 

Acum, încercaţi  să o umbriţi pe asta:

Iată cum ar trebui să arate desenul dvs. acum:

Acum este o poveste diferită! Obiectul arată 3D în ciuda nuanțelor simple, plate, pe care le-am adăugat. Cum funcționează? Primul obiect are un perete vizibil, astfel încât pentru un observator, este de fapt un perete plat și nimic altceva. Celălalt obiect are trei pereți și știm că obiectele 2D nu au niciodată trei pereți. Schița în sine a fost 3D, astfel încât a fost foarte ușor să vă imaginați părțile pe care lumina poate sau nu le poate atinge.

Data viitoare când pregătiți o schiță pentru pictura dvs., nu o desenaţi ca pe un contur.  Nu avem nevoie de linii, avem nevoie de forme 3D! Construiți-vă obiectele folosind figuri în perspectivă - scoteţi în evidenţă formele. Dacă definiți corect forma, nu numai că obiectul dvs. va arăta 3D, dar veți observa că umbrirea este brusc, surprinzător de ușoară. 

Odată ce se realizează umbrirea de bază, plată, puteți să o rafinați, dar nu adăugați detalii înainte de acest punct! Umbrirea de bază definește lumina și vă permite să păstrați totul consistent.

Terminologie

Să aruncăm o privire la terminologia corectă atunci când discutăm despre lumină și umbre. 

  • Lumina totală este zona din fața sursei de lumină. 
  • Punctul de maximă luminozitate este un locul în care reflecția speculară  îşi găseşte drumul către ochii dvs.   ste cel mai strălucit punct al formei. 
  • Jumătatea de lumină este o lumină completă întunecată treptat spre terminator.
  • Terminatorul este o linie virtuală între lumină și umbră. Poate fi ascuțită și clară sau moale și neclară. 
  • Umbra centrală este zona care este îndreptată de către sursa de lumină și, prin urmare, nu este iluminată de ea. 
  • Lumina reflectată este reflectarea difuză care lovește umbra de bază. Nu este niciodată mai strălucitoare decât lumina plină. 
  • Umbra proiectată este zona blocată de sursa de lumină de către obiect.

Deși poate părea evidentă, lecția principală pe care trebuie să o luați de aici este: cu cât lumina este mai puternică, cu atât terminatorul este mai clar.  Prin urmare, un terminator ascuțit este un indicator al unei surse de lumină artificială. Pentru a evita acest lucru, întotdeauna încetoşaţi  zona dintre lumină și umbră.

Iluminare în trei puncte 

Odată ce ați realizat ce vedeţi cu adevărat, fotografia nu pare a fi atât de diferită de pictura. Fotografii știu că este o lumină, care ajută o fotografie și o pot folosi pentru a schimba ceea ce vor să arate. Se spune că în zilele noastre fotografiile sunt prea "photoshopate", dar adevărul este că fotograful rar face o fotografie despre ceva exact așa cum este. Ei știu cum funcționează lumina și o folosesc pentru a crea o imagine mai atractivă, și acesta este în principalul motiv pentru care o cameră scumpă nu face dintr-un fotograf un profesionist. 

Puteți alege două abordări diferite atunci când setați lumina pentru imaginea dvs.:

  • Imită natura, creând lumina așa cum se întâmplă de obicei.
  • Sculptați cu lumină", ​​creând o lumină favorabilă, pentru a arăta ceva cât mai atractiv posibil. 

Prima abordare vă va ajuta să creați un efect realist, în timp ce celălalt este o modalitate de a înfrumuseţa natura. Este ca un războinic într-o armura veche, zdrobită, cu o bâtă în mână, versus o fată frumoasă de elf, în armură strălucitoare și nepractică, cu o armă magică în mână. Este ușor de spus care este real, dar care este mai atractiv și mai atrăgător pentru ochi? Decizia este a dvs, dar nu uitați să o luați întotdeauna înainte de a picta, nu în timpul sau doar pentru că ceva a mers prost.

Pentru a clarifica, este vorba despre stilul de iluminare, nu despre subiect. Puteți folosi iluminarea realistă, pentru un unicorn sau pentru un dragon, și puteți înnobila războinicul obosit cu ea. Sculptarea cu lumina înseamnă a pune sursele de lumină exact unde ar trebui să fie pentru a sublinia conturul mușchilor sau a strălucirea armurii. În natură rar funcționează în acest fel și, de obicei, toate obiectele scenei arată ca un întreg. Prin urmare, aș sugera metoda naturală pentru peisaje și metoda de îmbunătățire a personajelor, dar prin amestecarea ambelor metode puteți crea efecte și mai bune.

Umbrirea realistă poate fi învățată numai din natură. Nu utilizați fotografiile altora sau chiar fotografii, deoarece pot folosi o "înșelăciune" pe care nici nu o veți observa. Uitați-vă în jur, ținând în minte, că tot ce vedeți este lumină. Găsiți reflexia speculară și difuză, observați umbrele și creați propriile reguli pentru ele. Cu toate acestea, trebuie să țineți cont de faptul că oamenii acordă mai multă atenție detaliilor unei fotografii sau unei pictri, decât lumii generale din jurul lor. Imaginile sunt mai ușor de "absorbit", deoarece cuprind doar un simț, și pot fi focalizate.  Consecința este că imaginile dvs. vor fi comparate cu alte imagini statice, nu cu realitatea.

Dacă alegeți cealaltă abordare, există un truc pe care v-il pot arăta. Fotografii îl numesc iluminare în trei puncte, deși puteți utiliza și o metodă în două puncte, pentru un efect mai natural. 

Să începem cu un obiect simplu. Acest ursuleț de pluș a fost pus într-un spațiu cu o lumină slabă și îndepărtată.

Să punem o sursă puternică de lumină îndreptată direct spre partea din față a ursului.  Utilizați-l pentru a adăuga lumini  și umbre primare, apoi amestecați nuanțele. Această sursă puternică, directă de lumină este cunoscută ca o lumină cheie.

Pentru a trage ursulețul din întuneric, să-l punem pe un teren infinit. Pământul este afectat de sursa de lumină și apare o umbră de proiectare. Din cauză că razele care lovesc solul sunt difuze, ele se reflectă și asupra ursulețului. Există și un strat subțire de negru sub urs - se numește umbră fisurată, și apare de fiecare dată când obiectul nu este contopit cu solul.

Să punem ursulețul nostru în colțul unei camere. De data aceasta, razele luminoase au lovit şi zidurile,deci avem o reflectare difuză peste tot. Prin urmare, zonele mai întunecate ale ursulețului de pluș primesc un pic de iluminare (nu la fel de strălucitoare ca de la lumina directă),iar contrastul este echilibrat.

Dacă eliminăm pereții și adăugăm o atmosferă densă? Lumina va fi împrăștiată, și vom avea, în continuare, o reflecție difuză. Reflecția ușoară sau difuză provenită de la stânga sau de la dreapta luminei cheie se numește lumină de umplere și se utilizează pentru a umple umbrele prea întunecate.  Dacă vă opriți aici, ați creat iluminare în două puncte, care apare adesea în natură, unde soarele acționează ca o lumină cheie, iar reflecția difuză din cer creează lumina de umplere. 

Putem adăuga cel de-al treilea "punct" la el, iluminarea de cadru (rim). Este o lumină din spate, de obicei, așezată astfel încât obiectul să blocheze cea mai mare parte a luminii, ca să nu ajungă la ochii privitorului. Razele care evită obiectul creează o margine clară, distingând obiectul de fundal. 

Lumina de cadru nu  trebuie să creeze neapărat un  "cadru" subțire. Funcția sa este să scoată in evidenţă cadrul, astfel încât să puteți folosi orice direcție și claritate de care aveți nevoie.

Încă un sfat: chiar dacă nu desenați un fundal, pictaţi obiectul ca și cum ar avea un anumit mediu. Atunci când pictați digital, puteți crea chiar un fel de manechin de fundal pe un strat diferit, cu pete dezordonate de lumină și umbră, care vă vor ajuta să calculați ce ar trebui să vă afecteze obiectul.

Concluzia

Lumina formează tot ceea ce vedem. În mod constant ne lovește ochii, aducând informații despre mediul înconjurător. Este sursa primară a fiecărei imagini și ar trebui considerată ca fiind singurul lucru pe care îl putem picta. Dacă doriți să pictați realist, uitați de linii, de forme bine definite - vedeți-le ca ceva invizibil, înconjurate de lumină. Opriți separarea artei și a științei - fără optică nu am vedea nimic și nu am putea să pictăm nimic. Pentru moment, ar putea să arate ca o grămadă de teorie, dar uitaţi-vă în jur, și veţi realiza că este peste tot. Începeți să o utilizați! 

Acest articol a fost axat pe valoare, dar acesta este doar o parte din lucrurile uimitoare pe care  lumina le face ochilor noștri. Rămâneţi  pregătiţi pentru a doua parte, unde veţi afla totul despre culorile în pictură!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.