Como Começar a Desenhar: 5 Métodos para Inciantes

Essa é a parte mais difícil. Você tem uma ideia brilhante em sua cabeça, você pode ver exatamente o que você quer fazer, você tem a sensação que sabe como fazer, mas...como começar? É o maior desafio, porque a primeira linha é a base de outra linha, e outra, e outra. Desenhe errado e tudo estará arruinado...será?

Não há uma maneira correta única de começar o desenho. Artistas usam vários métodos que combinam o melhor com o estilo pessoal deles de trabalho. Mas se você é um iniciante, há chances que conheça apenas um ou dois métodos e você continua a usá-los mesmo quando eles não parecem funcionar para você.

Nesse artigo, eu mostrarei cinco métodos populares de começar o desenho de uma criatura/personagem. Vou mostrar a você os prós e contras, de maneira que você possa decidir qual é o melhor para você. Entretanto, não olhe apenas para a proporção de prós e contras - nem todos eles podem ser importantes para você.

1. Traçado

O que é isso?

Esse é o método mais popular entre os realmente iniciantes. Sempre que ouço histórias de artistas profissionais, eles sempre admitem que foi assim que começaram. Basicamente, traçado é sobre desenhar sobre uma figura para copiar suas linhas parcial ou completamente. Como resultado você tem um desenho com linhas limpas e perfeitas proporções. Para fazer o traçado:

1. Encontre um desenho/foto (quanto mais claras as linhas melhor).
2. Cubra com uma folha de papel fino, para poder ver a imagem original através dela (você pode usar um tipo de mesa de luz improvisada, como uma janela).
3. Desenhe sobre as linhas que você consegue ver.

Prós

• O desenho é claro.
• As proporções são perfeitas.
• Pouco esforço envolvido.
• Melhora suas habilidades manuais.
  
• O processo é muito intuitivo, mesmo para uma criança.
• Você tem uma bonita figura sem nenhuma habilidade artística.
  
• Um bom resultado é quase garantido.
  

Contra

• O desenho não é realmente seu (se você chamar de seu, é roubo de arte!). 
• Uma vez que não é seu, qualquer elogio que você conseguir por desenha-lo não é realmente direcionado a você.
  
• Você não pode desenhar o que você quiser desse modo, somente o que já foi desenhado antes.
• É uma solução única.
  
• Porque dá a você grandes resultados com o mínimo de esforço, pode ser mais difícil para você se esforçar em um desenho real mais tarde.
• Ele não faz de você um artista, mas sim uma máquina de cópia humana.

Como Aprender isso?

Fazendo. Não é difícil, realmente!

2. Traçado Imaginativo

O que é isso?

Esse método que os novatos  podem considerar como o único honesto. Você pode ou não usar uma referência para isso: no final, tudo acaba em imaginar as linhas. O processo parece com isso:

1. Pegue uma folha limpa de papel.
2. Olhe para ela e imagine o desenho que você quer desenhar.
3. Desenhe sobre as linhas imaginadas.

Prós

• É bastante intuitivo.
  
• Se você se considera talentoso, é fácil até certo ponto.
• Se você sabe o que você está fazendo, as linhas são claras e limpas.
• Não precisa de uma ferramenta sensível a pressão.
  

Contras

• Quanto mais complexo o tópico, mais 'talento'/experiência/excelente imaginação visual são necessários.
  
• Você não sabe realmente o que está desenhando até estar pronto - é um jogo de advinhação.
• Quanto mais  você advinha, mais bagunçado fica.
  
• O resultado raramente combina com a sua visão.
• Cada pequeno erro é mortal para o resultado final.
• É necessário um grande esforço sem garantias de um resultado decente.
  

Como Aprender Isso?

Não aprenda isso. Aprenda os outros métodos e sua habilidade será atualizada automaticamente.

3. Desenho Estrutural

O que é isso?

Quando você começa a aprender a desenhar a sério, você aprende que as linhas finais são resultados das linhas guias, um tipo de esqueleto interno do desenho. É assim que você usa esse conhecimento.

1. Pega um conjunto de referências de um único sujeito.
   
2. Analisá-los para entender a estrutura do sujeito (algo comum para cada foto dele).
3. Use o traçado imaginativo para desenhar a estrutura de um jeito simples.
   
4. Use a estrutura como linhas guias para o desenho final.

Prós

• Se você analisar o tópico adequadamente, você pode criar desenhos bem realistas sem referência.
• Dá a você controle e a chance de consertar erros durante o vôo.
  
• Você não precisa adivinhar onde colocar as linhas finais, por isso elas ficam claras.
• Você pode modificar o que você  aprendeu antes de aprender algo novo.
• Você será capaz de ensinar aos outros como desenhar algo.
• É perfeito para uma mente analítica.
  

Contras

• O desenho pode ficar um pouco bagunçado se você usar muitas linhas guia ou desenhá-las muito forte.
  
• As poses saem rígidas e não anti naturais, porque você tem que planejá-las primeiro (a menos que use uma referência).
• Você precisa colocar muito esforço para analisar o tópico em profundidade.
• É preciso muita prática.
  
• Se você usa uma estrutura errada, as linhas finais vão ficar ruins, não importa quanto tempo você gaste nisso.
  
• Pensamento estrutural pode ser muito intuitivo para uma mente artística típica.
• As estruturas podem ser facilmente esquecidas se você não praticar desenho por algum tempo.
• Você precisa de concentração para desenhar dessa maneira.

Como Aprender?

Desenho estrutural é um nome mais chique para desenhar a partir da imaginação, então você pode usar essas tutoriais para aprender isso:

• Porque é Tão Difícil Desenhar a Partir da Imaginação? Aqui Está Como Fazer Isso!
• Como Aprender a Desenhar: Estágio 3, Banco de Dados Visual
• Como Desenhar uma Figura Palito: um Guia Complexo
  
• Série Como Desenhar Animais
• Série Fundamentos da Anatomia Humana
  

4. Desenho Gestual

Como Aprender?

Cada criatura viva tem um certo ritmo manifestado em cada pose do corpo deles. Esse ritmo pode ser esboçado bem rápido e facilmente, mas você não pode terminar uma figura usando apenas esse método. É assim que você pode usá-lo:

1. Pegue um conjunto de referências de um único objeto.
2. Analise-os para ver as linhas comuns.
   
3. Use as linhas para esboçar uma representação simples do corpo (traçado imaginativo).
4. Use o esboço gestual como sugestão para desenhar a estrutura sobre ele.
5. Use os esboços anteriores como guia para as linhas finais.
   

Prós

• É simples de aprender.
• Tornas as poses bem naturais.
• Os desenhos ficam bons mesmo sem detalhes.
• Ele permite que você esboce uma ideia e guarde para mais tarde.
  
• Você consegue ver o que está tentando desenhar imediatamente, então você pode com parar e ajustar isso facilmente a sua visão (ou descartá-la e não perder mais tempo com isso).
• Permite que você desenhe sem pensar.
• Fica salvo como uma memória muscular da sua mão, então você não esquece tão fácil.
  

Contras

• Você precisa de uma mente artística para isso.
• O desenho pode ficar bagunçado se você não tiver cuidado.
  
• Requer muita prática.
• É baseado no movimento intuitivo da mão (menos pulso, mais cotovelo/ombro).

Como Aprender?

Bem simples! Meu método favorito é:

1. Encontre um video de boa qualidade com o animal que você quer desenhar (ou para basear suas criaturas imaginadas).
2. Pause o video quando você ver uma pose interessante.
3. Esboce bem rápido, analisando o que você pode simplificar e como:
4. Esboce de novo, dessa vez de memória.
5. Retome o video e repita a partir do passo 2.

Você também pode tentar esses tutoriais:

• Dica Rápida: Criar Poses Dinâmicas Usando Desenho Gestual.
• Fundamentos de Anatomia Humana: Aprendendo a Ver e Desenhar Energia 
• Fundamentos de Anatomia Humana: Equilíbrio e Movimento.
• Introdução ao Desenho de Figura Digital
  

5 Estimulação Visual

O que é isso?

Isso é direcionado principalmente a artistas digitais, a menos que você tenha uma mesa de luz ou outro meio de simular camadas. É o método mais simples possível, e também o mais básico. Você nem mesmo precisa de uma ideia para começar. Como fazer isso?

1. Desenhe um conjunto de linhas e curvas aleatórias.
   
2. Analise a imagem e tente ver um desenho gestual nela.
3. Crie uma nova camada ou coloque uma folha de papel fina sobre ela.
   
4. Trace o que você vê.
5. Acrescente a estrutura.
6. Adicione as linhas finais.

Prós

• Você não precisa de uma ideia para começar.
• Você nunca desenha a partir da imaginação, então você pode controlar cada passo.
• É bem simples de usar, então você pode criar muitas "bases" e escolher o mais promissor deles.
• Cada passo se torna a base para outro passo mais detalhado, e você pode corrigir os erros enquanto eles ainda são simples.
  

Contras

• Não é muito conveniente de usar se você é um artista tradicional.
• Você precisa ter certos conjuntos de pincéis que vão estimular mais sua imaginação.
• Você precisa ter uma imaginação criativa bem desenvolvida (se você sempre encontra criaturas fantásticas em padrões caóticos, você tem).
• Para fazer bem, você precisa ser bom em gestos e estruturas também.
  

Como Aprender?

Observe padrões a sua volta e tente ver algo neles. Isso vai te dar ideias para desenhos futuros e vai desenvolver sua imaginação criativa. Você também pode desenhar esboços pseudo gestuais de objetos inanimados (por exemplo, as linhas de um tanque pode ser incorporada em uma fera bem forte).

Eu não conheço muito tutoriais sobre esse tópico, mas esse será muito útil para você:

• Desenhe a Sua Mente: Como Criar Sem Pensar
  

Conclusão

Como você pode ver, os métodos básicos que você talvez já use são na verdade os mais difíceis. Nós não sabemos o que desenhar até que tenhamos algo para comparar a nossa visão. Não importa qual método você escolheu, é sempre bom começar com algo rápido e simples.

Para resumir tudo, essa é a melhor maneira de usar cada método:

• Estimulação Visual: para criar uma ideia.
• Desenho Gestual: para capturar o ritmo do corpo da criatura.
  
• Desenho Estrutural: para desenhar os elementos do corpo corretamente.
• Traçado Imaginativo: quando a ferramente que você usa não tem sensibilidade a pressão (o que torna impossível traçar linhas guia suaves).
• Traçado: quando você precisa de uma cópia perfeita de algo.