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10 Dicas Top para Criar Designs de Personagens Únicos

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This post is part of a series called Top Design Tips.
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Portuguese (Português) translation by Ingrid Fornazari (you can also view the original English article)

Todo mundo tem seu personagem cartoon favorito, mas como eles vieram a vida pela primeira vez? Vão bastante pesquisa e amor para criar personagens universalmente reconhecidos.

Então hoje nós trazemos a você dez ótimas dicas sobre tudo o que você precisa saber sobre design de personagens, usando exemplos fantásticos do Envato Market.

1. Escolha um Tema

Começar um novo design de personagem é como olhar uma tela em branco. É emocionante, porém assustador, e pode até mesmo fazer você se encher de coceiras. Então a chave para se manter calmo sob pressão é primeiro escolher um tema.

Sailor Character Design
Veja, como esse personagem tem um tema marinheiro claro.

O que você quer que alguém veja, sinta, ou entenda imediatamente quando eles olharem para seus personagens? Permita que esse sentimento seja o combustível para a composição geral do seu tema.

Comece simplificando seu tema em respostas descritivas de uma única palavra. Palavras como oeste, retrô, e futurista todas representam diferentes períodos de tempo. No lado oposto do espectro, palavras como nerdy, legal ou perverso traduzem mais o estilo e personalidade.

Com o tema no lugar, faça uma lista de detalhes que vão ajudá-lo a reforçar o tema. Confira se cada uma se aplica perfeitamente ao seu personagem.

Autumn Raccoon Character Design
Outono e animal são duas ótimas palavras para ajudá-lo com o tema para esse Design de Personagem Guaxinim.

2. Desenvolva uma História de Fundo

Feche seus olhos. Imagine seu personagem conforme ele avança por cada estágio da vida. Do momento em que ele nasce no seu mundo, até o último adeus, que tipo de vida você espera que seu personagem viva?

Snowman Character Design and Background
Esse boneco de neve simplesmente não poderia existir sem viver numa paisagem fria, invernal.

A história de fundo inclui todas as informações de fundo que você precisa saber. Para criar uma, mergulhe na pesquisa de diferentes lugares, culturas profissões, e mais. Conhecer seu personagem é como fazer um novo amigo. Você deve saber absolutamente tudo sobre eles do modo que você seja capaz de traduzir a história de fundo no seu design.

Aqui está uma lista básica de questões que podem ajudá-lo através desse processo:

  • Onde eles vivem?
  • Quem são seus pais?
  • Qual é seu trabalho?
  • Quem é o melhor amigo deles?
  • Quais as comidas que eles gostam?
  • Quais as cores favoritas deles?

Todo mundo sabe que o Bob Esponja Calça Quadrada vive num abacaxi e trabalha como cozinheiro no Siri Cascudo. Então você vê os tipos de dicas que nós podemos tirar dessas respostas?

Como seria afetado seu personagem se ele fosse dos USA ao invés da Espanha? Ou morasse em climas diferentes? Não importa o quanto você se sinta bobo, responda a essas questões melhor que puder e, ainda adicione mais questões a sua lista. Se precisa de mais ajuda, comece por um lugar que você conhece.

3. Dê ao seu Personagem um Nome e uma Personalidade

Olá, meu nome é  ___.

Seu personagem é seu bebê. Você literalmente deu a luz a ele a partir da sua consciência criativa apenas há alguns minutos atrás, então é natural que você o coroe com um nome apropriado.

Monster Character Design
Monstros tem nomes também! Vamos chamar esse cara de Ted.

Seu personagem se parece com Sally, Joe,ou Spot? Nome de bebês são amplamente criativos hoje em dia,então porque não ser bem criativo com os nomes dos seus personagens? Pesquise a origem, o significado, e a pronuncia correta para descobrir um que realmente se encaixe.

E quando finalmente você começar a esboça-lo, continue checando para ver se o nome ainda se conecta. Talvez seu personagem foi de parecido como um "Steve" para um "Stefan" então se precisar, tenha certeza de que há muito espaço disponível para uma mudança de nome.

Pessoas se conectam com personalidades. Você enxerga a você mesmo ou alguém que conhece em seus personagens? Assim como a história de fundo, tenha certeza de que você entende a personalidade do seus personagens, do que eles gostam ao tipo de piada que eles fariam. No final do dia, quanto mais você conhecer, mais será enfim traduzido em um design realmente ótimo.

4. Escolha a Espécie. Humano, Animal, ou Outro?

Decidir se seu design inclui um humano ou animal é um negócio bastante grande. Talvez não sejam nenhum deles, mas ao invés uma flor rosa hippie, ou um super robô futurista amigável.

Nem todo personagem tem que ser humano ou do planeta Terra. E dependendo da sua história ou aplicação, um humano pode nem ser uma boa escolha. Humanos são bastante unidimensionais afinal, então considere as mudanças que vem a mente quando se escolhe uma nova espécie.

Young Monkey Character Design
Esse adorável design de macaco é um personagem tão fofo!

A melhor coisa sobre os animais é que eles podem ser ambos fofinhos e ferozes.

Se você ainda não tem certeza de qual espécie seu personagem deve ser, crie a sua própria! Com o propósito de conseguir a anatomia correta, você pode querer dar a eles características animais ou humanas, apenas por conveniência. No final, todos os detalhes são com você, então divirta-se explorando para ver o que surge daí.

5. Alto, Baixo, Magro, ou Musculoso?

Você notou que os ajudantes são normalmente menores que o herói?

Por mais injusto que pareça, essa justaposição proposital deixa o observador ver o personagem principal como um lider mais confiável que sua contraparte menor.

Nerdy Character Design
Veja como a cabeça mais larga e os óculos reforçam a aparência nerdy desse design de personagem simples.

Uma maneira surpreendente de adicionar uma personalidade distinta ao seu personagem é explorar diferentes tipos de corpo. Porque a sociedade tem já enraizado certos estigmas ou traços para certas formas e tamanhos, nós automaticamente concluímos coisas a respeito do personagem pelo jeito que eles aparentam.

Aqui está uma dica:

Desenhe uma cabeça flutuante separada do corpo do personagem. Então desenhe três diferentes tipos de corpo e alinhe eles com a cabeça original. Qual parece melhor e porque?

Esse exemplo pode imediatamente mostrar a você o poder de trocar os corpos. Mas sinta-se livre para ir contra a maré, de modo que você não fique preso a estereótipos.

6. É Tudo Sobre o Humor: Cores

Todas as cores tem significado. Então escolha sabiamente o humor dos seus designs.

Normalmente nós interpretamos as cores brilhantes como felizes e energéticas, enquanto as cores escuras permanecem teimosas em seu mistério. Vermelho é uma opção segura para ambos, raiva e paixão. E verde tem uma enorme ligação com a natureza e dinheiro.

Strawberry Monster Character Design
Como as cores desse design de monstro morango fazem você se sentir?

Se você não tem um conjunto de cores para seu personagem, percorra todas elas até encontrar aquela que funciona. Experimente com as cores, mas também escolha aquelas que você normalmente não consideraria. Faça um cara durão todo rosa, ou dê a um homem de negócios um cabelo azul.

Ficando fora da norma não só vai reforçar a aparência deles, mas também vai deixá-los mais memoráveis para seu público.

7. Crie Poses Dinâmicas

Eu sei que você quer manter as coisas fáceis, mas viva um pouco. Além das poses padrão de frente e de costas, tente criar umas dinâmicas com uma ampla variedade de movimentos.

Você pode aprender tudo sobre como o personagem se sente ou como eles podem ser prestando atenção a linguagem corporal deles. Aplique o que você aprendeu com a história de fundo para criar poses dinâmicas.

Mouse Character Design and Dynamic Poses
Desenho de ratos usando poses dinâmicas para mostrar o amor deles por música.

Um bom lugar para começar é pesquisando poses através da fotografia. Estoques genéricos (de fotos) nos dizem muito sobre o que vem a mente automaticamente quando uma palavra é usada. Relaxamento, por exemplo, deve mostrar uma pessoa sentada com as pernas cruzadas, semelhante ao rato no topo a esquerda, do exemplo acima.

Criar poses dinâmicas é especialmente importante quando se submete um trabalho profissionalmente. Deixe seus personagens pularem da tela para o colo do seu cliente com o mesmo tipo de energia que eles veem. Essas poses também mostram que você tem um incrível alcance e adaptabilidade como artista, então tire vantagem das poses dinâmicas para mostrar seu talento notável.

8. Tem Estilo? Roupas e Acessórios

Adora fazer compras? Guarde seu dinheiro e aplique seu senso de estilo único para a moda do personagem!

Você pode dizer muito sobre o personagem pela forma como ele se veste. Todo o personagem já criado é universalmente conhecido pelo seu "uniforme". Não seja confundido com apenas roupas de trabalho, o uniforme do seu personagem é o vestuário geral que você verá ele usando.

Cool Rabbit Character Design
O estilo do coelho legal é simples porém descontraído.

Construa cada uniforme com precisão. Preste atenção aos pequenos detalhes como botões, costuras e alfaiataria geral. Talvez seu personagem seja bem descontraído em roupas confortáveis ou prefira o oposto, um bonito terno e gravata.

Esse lindo bonequinho de gengibre, por exemplo, usa linhas simples de glacê colorido como roupa.

Gingerbread Man Character Design Tutorial

E quando todo o resto falhar, mantenha simples. Afinal você terá que redesenhar e pintar esse personagem muitas vezes mais, então você pode querer escolher uma roupa que seja simples para recriar, não importa o ângulo.

9. Expresse as Emoções do Seu Personagem

Faça uma cara de bobo. Agora desenhe isso. Como seu personagem ficaria com a mesma expressão?

Expressão é a ferramenta de comunicação definitiva do design de personagem. Se você pegar seu personagem em qualquer hora do dia, qual a expressão que eles teriam em seus rostos?

Different Character Design Emotions
Aqui está uma ampla variedade de emoções para o monstro azul.

Para aprender mais sobre emoções de personagens, pegue a velha escola teste a técnica que os artista tradicionais usaram desde o início dos tempos. Sente em frente ao espelho e faça uma dúzia de caras diferentes que expressem uma ampla variedade de emoções. Os olhos, sobrancelhas e bocas tendem a mostrar as emoções bem facilmente, então estude essas áreas para determinar a diferença entre cada expressão.

Dominar as emoções deixa você um passo mais perto do perfeito design de personagem. Antes de se dar conta, você será capaz de criar uma variedade de expressões em pouco tempo!

10. Teste Versões Alternativas

Design é sobre experimentação. Talvez seu personagem pareça melhor com um chapéu ou uma roupa completamente diferente. Use seu desenho inicial como um modelo de modo que você possa testar versões alternativas.

Character Mascot Designs
Esse conjunto de personagem mascote tem vários designs com roupas e cores diferentes.

Considere conseguir uma segunda opinião durante esse passo. Algumas vezes você fica tão preso olhando seu próprio trabalho que não consegue ver o que está faltando. As cores estão bem? O estilo do cabelo precisa ser refeito? Um segundo par de olhos pode notar algo que você não viu.

Assim como no exemplo acima, Como Criar um Kit de Personagens no Adobe Illustrator, mostra a você como fazer várias opções deferentes de personagem usando o mesmo modelo.

A outra coisa boa sobre versões alternativas é que você testa seu personagem em diferentes ambientes. Vendo o que funciona melhor de acordo com as condições.

Vamos Recapitular!

Antes de você ir embora, vamos dar uma rápida olhada em tudo o que nós aprendemos. Use essa lista para conferir os pontos fora, enquanto cria seus designs únicos!

  1. Escolha um tema: use descrições de uma palavra que sejam visualmente claras.
  2. Desenvolva uma história de fundo: Saiba tudo sobre seus personagens como se fossem seu amigo mais querido.
  3. Dê a eles nomes e personalidades: Escolha um nome que se encaixe no estilo e personalidade dos seus personagens.
  4. Escolha uma espécie: Decida se vai usar humanos ou animais ou mesmo criar sua própria espécie.
  5. Determine o tipo corporal: Reforce a personalidade do seu personagem deixando-o alto, baixo, magro, musculoso.
  6. Configure um esquema de cor: Sempre escolha cores que façam sentido.
  7. Crie poses dinâmicas: Não apenas frente e costas. Tente mostrar seu personagem na vida cotidiana.
  8. Descubra o estilo deles: Descontraídos ou formal? Descubra seu senso de moda e experimente com estilos.
  9. Deixe os personagens demonstrarem emoções: Aprenda como ilustrar as emoções para deixar seus personagens melhores!
  10. E teste versões alternativas: Se algo não se encaixa, simplesmente tente algo novo. Sempre experimente até você conseguir o design perfeito!
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