Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
Todos tienen un personaje de caricatura favorito, pero ¿cómo cobró vida al principio? Hace falta mucha investigación y amor para la creación de personajes reconocidos mundialmente.
Así que en este tutorial de diseño gráfico, te traemos diez magníficos consejos sobre todo lo que necesitas saber sobre la creación de fantásticos diseños de personajes, utilizando sorprendentes ejemplos de Envato Elements y Envato Market.
1. Elige un tema para la creación de un personaje
Empezar un buen diseño de personaje es como mirar un lienzo en blanco. Es emocionante, pero da miedo, y podría incluso provocarte una urticaria. Así que la clave de mantenerte ecuánime es primero elegir un tema.
¿Qué quieres que una persona vea, sienta o entienda inmediatamente al mirar a tus personajes? Deja que ese sentimiento genere la conformación general de tu tema.
Comienza simplificando tu tema en respuestas descriptivas de una palabra. Las palabras como western, retro y futurista representan diferentes periodos de tiempo. En el lado opuesto del espectro, palabras como nerd, vanguardista o villano se refieren más al estilo y a la personalidad.
Con el tema definido, haz una lista de los detalles que ayuden a reforzar el tema. Checa que cada uno combine perfectamente con tu diseño de personaje original.
Puedes hacer fabulosos diseños de personajes como este mapache en pocos pasos con este tutorial de diseño gráfico:
2. Desarrolla el trasfondo del diseño del personaje
Cierra tus ojos. Imagina tu personaje a través de cada etapa de su vida. Desde el momento que nace en tu mundo hasta su último adiós, ¿cuál es el tipo de vida que esperas tenga tu personaje?
Un trasfondo es importante para tus ideas de diseño de personaje original. Incluye toda la información del origen que necesitas saber. Para crear uno, ponte a investigar lugares, culturas, profesiones diferentes y más. Conocer a tu personaje es como hacer un buen nuevo amigo. Deberías saber absolutamente todo de él para que puedas trasladar el trasfondo a su diseño.
Esta es una lista básica de preguntas que pueden ayudarte a través del proceso:
- ¿Dónde vive?
- ¿Quiénes son sus padres?
- ¿Cuál es su trabajo?
- ¿Quién es su mejor amigo?
- ¿Qué comida le gusta?
- ¿Cuál es su color favorito?
Todos saben que Bob Esponja vive en una piña y trabaja como cocinero en el restaurante ficticio Krusty Krab. Entonces ¿puedes ver la clase de pistas que puedes obtener de estas respuestas?
¿Cómo afectará a tu personaje que fuera de Estados Unidos en lugar de España? ¿O si viviera en climas diferentes? No importa qué tan tonto te sientas, responder estas preguntas es uno de los mejores consejos de diseño de personaje original que te puedo compartir. Incluso puedes añadir más preguntas a la lista. Si necesitas más ayuda, comienza con un lugar que conozcas.
3. Al crear un personaje dale un nombre y personalidad
Hola, mi nombre es ___.
Tu personaje es tu bebé. Literalmente lo hiciste nacer desde tu consciencia creativa hace apenas unos minutos, así que es natural que le pongas un nombre adecuado.
¿Tu personaje se parece a Sally, Joe o Spot? Los nombres de bebé son extraordinariamente creativos hoy en día, así que ¿por qué no ser tan creativo con tus nombres de personajes? Investiga el origen, significado y pronunciaciones correctas para descubrir uno que en verdad le quede bien.
Y cuando finalmente comiences a hacer el boceto, sigue verificando para ver si el nombre aún tiene una conexión. Quizá tu personaje paso de parecerse a "Steve" y luego a "Stefan", entonces si lo necesitas, asegúrate de que haya mucho espacio disponible para cambiarlo por un buen nombre.
Las personas se conectan con personalidades. ¿Te ves tú mismo o alguien que conoces en tus personajes? Igual que el trasfondo, asegúrate de entender la personalidad de tu personaje, desde lo que les gusta hasta las bromas que hacen.
Al final del día, mientras más sabes, mejor resultará el diseño. Asegúrate de pensar en el nombre como una etapa necesaria en la formación de ideas de diseño de personajes originales.
4. Elige una especie para la creación de un personaje: ¿Humana, animal u otra?
Decidir si tus diseños incluyan un humano o un animal es algo importante. Quizá ninguno, pero mejor una peculiar flor rosa. O quizá sea un robot futurista excesivamente amistoso como este del tutorial de diseño gráfico "cómo diseñar un personaje original" presentado a continuación.
No todo personaje tiene que ser humano o del planeta Tierra. Y dependiendo de tu historia o aplicación, un humano podría no ser una buena elección. Los humanos, después de todo, son muy unidimensionales. Considera los cambios que se te ocurran una vez que elijas una nueva especie mientras piensas en ideas de diseño de personajes.
Lo formidable de los animales es que pueden ser tan lindos como feroces.
Si todavía no estás seguro de qué especie debería ser tu personaje, ¡solo crea la tuya! Para el propósito de hacer la anatomía correcta, podrías querer darles características similares a las de los animales o humanos por conveniencia. Aunque al final, todas las otras ideas de diseño de personajes te corresponden a ti, así que diviértete explorando para decidirte.
5. Cómo crear un personaje: Alto, bajito, delgado o fornido?
¿Te has dado cuenta que los compañeros normalmente son más pequeños que el héroe?
Tan raro como podría parecer, esta útil yuxtaposición permite al espectador ver el personaje principal como un líder más confiado que su contraparte más pequeña.
Una sorpresiva manera de agregar una personalidad distintiva a tus diseños únicos de personajes es explorar diferentes tipos de cuerpo. Debido a que la sociedad ya ha vinculado ciertos estigmas o rasgos a ciertas formas y tamaños, automáticamente concluimos cosas que sabemos del personaje por la manera en que lucen.
Este es un consejo de diseño de personajes originales:
Dibuja una cabeza flotante separada del cuerpo del personaje. Luego dibuja tres diferentes tipos de cuerpo y alinéalos con la cabeza original. ¿Cuál luce mejor y por qué?
Este ejemplo debería mostrarte inmediatamente el poder de cuerpos cambiantes. Pero siéntete libre de ir contra lo habitual para que no caigas presa de estereotipos.
6. Todo se trata del estado de ánimo al diseñar un personaje: Colores
Todos los colores tienen significado. Así que toma una decisión acertada para definir el estado de ánimo de tus diseños de personaje único.
Generalmente interpretamos los colores brillantes como generadores de felicidad y vigor, mientras que los colores más oscuros se quedan atrapados en su misterio. El rojo es una opción segura para enfado y pasión. Y el verde tiene lazos bien marcados con la naturaleza y el dinero.
Si no tienes un color definido para tu diseño de personaje original, explora todos hasta que encuentres uno que te funcione. Experimenta con colores eligiendo unos que normalmente no considerarías. Haz un tipo rudo verdaderamente rosa, o ponle cabello azul a un hombre de negocios.
Salirte de la norma con tus ideas de diseño de personaje no solo te ayudará a reforzar su apariencia, sino también lo hará más memorable para tu audiencia.
7. Incorpora poses dinámicas al crear un personaje
A continuación en nuestra lista de consejos para diseño de personajes originales están las poses. Sé que quieres mantener las cosas fáciles, pero permítete un atrevimiento. Aparte de las poses estándar de frente y de espalda, trata de crear unas dinámicas con un amplio rango de movimiento.
Puedes aprender todo sobre la forma en la que se siente un personaje o sobre lo que estaría dispuesto a hacer prestando atención a su lenguaje corporal. Aplica lo que has aprendido de su trasfondo para crear poses dinámicas.
Un buen lugar para comenzar es investigando poses a través de fotografías. Las fotos de stock nos dicen mucho sobre lo que te viene a la menta automáticamente cuando se utiliza una cierta palabra. Por ejemplo, la relajación, podría mostrar a una persona sentada cómoda con sus piernas cruzadas, similar a la imagen del ratón de la parte superior izquierda del ejemplo ilustrado anteriormente.
Crear poses dinámicas es especialmente importante cuando envías un trabajo profesionalmente. Deja que tu personaje se salga de la pantalla y vaya al regazo de tu cliente con la misma clase de energía que ve. Estas poses también muestran que tienes un increíble rango y adaptabilidad como artista, así que ¡aprovecha las poses dinámicas para mostrar tu notable talento!
8. ¿Tiene estilo la creación de tu personaje? Ropa y accesorios
¿Te gusta comprar? ¡Guarda tu dinero y aplica tu sentido de estilo único a la moda de tu fantástico diseño de personaje!
Puedes decir mucho sobre un personaje por la manera en que viste. Cada personaje que se crea es conocido universalmente por su "uniforme". Para no confundirse con la ropa que usa solo para el trabajo, el uniforme de tu personaje es el atuendo que lo verás portando habitualmente.
Construye cada uniforme con precisión. Presta atención a los pequeños detalles como botones, costuras y la confección general. Quizá tu personaje está muy relajado en ropa cómoda o prefiere lo contrario con un bonito traje y corbata.
Este lindo hombre pequeño de pan de jengibre utiliza sencillas líneas de colorido glaseado para el atuendo.
Puedes aprender cómo diseñar un hombre de pan de jengibre tú mismo con este tutorial de diseño gráfico:
Cuando todo lo demás falla, mantenlo simple. Después de todo, tendrás que volver a dibujar y pintar este personaje muchas veces más, así que podrías querer elegir un atuendo que sea fácil de recrear, sin importar el ángulo.
9. Plasma emociones al crear un personaje
Haz una cara de tonto. Ahora dibújala. ¿Cómo se vería tu personaje con la misma expresión?
La expresión es la herramienta de comunicación definitiva en el diseño de personajes. Si observas a tu personaje en cualquier momento del día, ¿qué expresión tendrían en su rostro?
Para aprender más sobre emociones de personajes, hazlo a la manera antigua probando una técnica tradicional que los artistas han usado desde el principio. Siéntate frente a un espejo y haz docenas de expresiones diferentes plasmando una gama de emociones. Los ojos, las cejas y la boca tienden a mostrar emociones muy fácilmente, así que estudia estas áreas para determinar la diferencia entre cada expresión.
Aprender cómo dibujar un personaje original con emociones te pone un paso más cerca de perfeccionar el diseño del personaje. Antes de darte cuenta, podrás crear una variedad de expresiones ¡en muy poco tiempo!
10. Prueba versiones alternativas al diseñar personajes
La experimentación es fundamental para un buen diseño de personaje. Quizá tu personaje luciría mejor con un sombrero o con una vestimenta totalmente diferente. Utiliza tus ideas iniciales para el diseño del personaje como una plantilla para que puedas probar versiones alternativas.
Considera obtener una segunda opinión durante este paso. En ocasiones nos quedamos varados mirando nuestro propio trabajo, que no podemos ver algo que hace falta. ¿Los colores están bien? ¿Debemos volver a hacer el peinado? Un segundo par de ojos podría notar algo que hemos ignorado.
Igual que el ejemplo anterior, el tutorial de diseño gráfico Cómo crear un kit de personaje en Adobe Illustrator te muestra la manera de diseñar un personaje original con distintas opciones usando la misma plantilla.
El otro aspecto sensacional sobre versiones alternativas es que probarás tu personaje original en diferentes entornos. Observa lo que parece funcionar mejor de acuerdo a las condiciones correctas.
¡Hagamos un repaso del tutorial de diseño gráfico!
Antes de concluir, echemos un vistazo a todo lo que hemos aprendido. ¡Usa esta lista para verificar los pasos en la creación de tus propios diseños de personajes únicos!
- Elige un tema para la creación de un personaje: Usa descripciones de una palabra que sean visualmente claras.
- Desarrolla el trasfondo del diseño del personaje: Conoce todo sobre el diseño de tu fantástico personaje como si fuera un querido amigo.
- Al crear un personaje dale un nombre y personalidad: Elige un nombre que combine con el estilo y la personalidad de tu personaje.
- Elige una especie para la creación de un personaje: Decide si utilizar humanos o animales, o incluso crear tu propia especie.
- Determina cómo crear el personaje, su tipo de cuerpo: Refuerza la personalidad de tu personaje al hacerlo alto, bajito, delgado o fornido.
- Establece el esquema de color: Siempre elige colores que tengan sentido.
- Crea poses dinámicas al diseñar personajes: No solo de frente y de espalda. Trata de mostrar a tu personaje en su vida diaria.
- Define su estilo: ¿Informal o corporativo? Descubre su sentido de la moda y experimenta con el estilo.
- Haz personajes que expresen emociones: ¡Aprende cómo crear un personaje original con emociones para mejorar tus diseños únicos!
- Y prueba versiones alternativas en el diseño del personaje: Si algo no encaja, solo intenta algo nuevo. ¡Siempre experimenta hasta que consigas el diseño perfecto!
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