Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Design Theory

Top 10 suggerimenti per l'illustrazione di moda

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Top Design Tips.
10 Tips for Improving Your Photo Manipulation Skills
10 Tips for Designing High-Impact Magazines

Italian (Italiano) translation by Loris Pizii (you can also view the original English article)

Fashion Patterns
Modelli di moda

Dall'abbigliamento agli accessori, illustrazioni di moda hanno una lunga storia come riferimento visivo per concetti attuali tendenze della moda o di una finestra di progettazione.

Ciò che rende un'illustrazione di moda buona, però? Con l'aiuto di contenuto dal mercato di Envato, Let's contare giù top 10 suggerimenti per la creazione di illustrazioni di grande moda per meglio il proprio senso del design e per migliorare il vostro lavoro illustrativo!

1. comprendere l'anatomia

Non è sempre evidente se stai guardando una figura stilizzata di moda che l'artista è al loro meglio quando si lavora da proporzioni anatomicamente corrette. Saper disegnare correttamente un corpo permette una varietà di libertà quando si disegnano figure e correttamente disegno abbigliamento. Così se si sta disegnando dal riferimento fotografico o dalla vita, sarai preparato con conoscenza della forma e le proporzioni di quello che potrebbe non essere visibile quando si disegnano figure vestite.

Womans Poses Silhouettes
Siluette di pose della donna

Se si sono presentati con una figura di cui il corpo è nascosto sotto un grande vestito, per esempio, conoscendo la forma gestuale sotto di esso consente di creare pose che non esistano rapidamente e facilmente. Riuscire a muoversi la tua figura senza dover direttamente copiare da una foto o chiedere un modello di fare ha detto posa significa maggiore flessibilità quando il cliente chiede per una posa specifica o un concetto.

2. stilizzazione di ottimizzare

Quando si stilizzare la figura, dopo aver appreso l'anatomia di base, ti consigliamo di farlo al fine di portare più attenzione a un particolare elemento di design. Per esempio, figure di moda sono spesso con le gambe lunghe e molto più alto dell'essere umano medio. In media proporzioni umane, una figura è sei o sette teste alte, mentre una figura di moda è otto o addirittura nove teste alte, con la maggior parte di tale lunghezza ulteriore prese nelle gambe. Questo è spesso utilizzato per portare l'attenzione dello spettatore per la lunghezza di un abito o dare all'artista più spazio in cui creare pieghe, movimento o texture all'interno del tessuto stesso.

Fashion Black Dress
Moda vestito nero

Esagerare le caratteristiche della figura o faccia della figura, per accentuarne i disegni visualizzati. Una vita sottile o fianchi larghi possono mostrare le curve all'interno di un vestito. Alcune caratteristiche del viso manterrà il focus sui vestiti o del corpo stesso. Se il focus è su capelli o accessori, rendono i capelli grande o sottovalutare l'abbigliamento. Tanto come caricature o cartoni animati, esagerazioni all'interno del disegno saranno diminuire alcune caratteristiche o fanno gli altri più prominente. Stilizzazione di uso per raccontare una storia con l'illustrazione di moda.

3. spostare con scopo

Una figura di moda statico può essere va bene per disegnare, ma troverete che è spesso un pezzo noioso. A meno che non stai raccontando una storia circa la serenità del design, ti consigliamo la tua figura per spostarsi all'interno dello spazio che è impostarlo. Quando si posa in modo dinamico una figura, si crea azione per l'abbigliamento, capelli, accessori o qualsiasi altra cosa si sta disegnando. Tu avrai anche immediatamente gli aiuti vostra narrazione a vostra illustrazione. È una figura danzante, camminare o volare attraverso il vostro aereo di immagine? Rispondere a tali domande con il vostro disegno. Illustrazioni raccontano storie attraverso immagini.

Fashion Illustration Long Dress Catwalk
Illustrazione di moda. Abito lungo. Passerella.

Movimento può anche aiutare lo spettatore a capire che cosa rende i vestiti sei disegno o pittura. Noi discutere texture e peso all'interno di tessuti più completamente di sotto, ma capire che se un tessuto è leggero e flowy o pesante e rigida, uno dei migliori modi per mostrare che sono attraverso come si muove quando inserito in un corpo o quando il corpo stesso è in movimento.

Un buon modo per capire come si muovono corpi, vestiti e vari tessuti è quello di guardare i modelli a piedi lungo una pista. Sono costantemente in movimento e spesso fanno un punto davvero mostrare come loro capo si muove con movimenti esagerati e si trasforma.

4. utilizzare la composizione a raccontare la tua storia

Oltre all'abbigliamento e movimento favoreggiamento vostra narrazione, composizione assolutamente conta troppo. È la figura che frolicking attraverso uno spazio bianco vuoto, o sono in un ambiente completo con uno sfondo e altre figure?

Questo è dove illustrazione moda può si scontrano un po' con illustrazione editoriale. Forse si desidera illustrare la figura che cammina giù una pista o attraverso una città frenetica. Permettendo un semplice sfondo nel vostro lavoro può aiutare gli spettatori a comprendere il contesto per dove o quando un disegno viene indossato. Si prega di notare, tuttavia, che se uno sfondo è occupato, esso può sopraffare il design della moda stessa.

Vector Illustration of Fashion Woman
Illustrazione vettoriale di moda donna

In alternativa, è possibile eliminare molti dettagli, se si utilizza la composizione per contribuire a riempire loro. Forse hai deciso solo creare un disegno al tratto. Consentire le porzioni di movimento della tua figura, vestito e capelli, per completare un'immagine senza dover disegnare in. L'occhio dello spettatore farà il resto del lavoro.

Approfitta di spazio negativo e si potrà creare illustrazioni più dinamiche senza dover creare uno sfondo. Improvvisamente il piano bianco o un colore solido utilizzato all'interno del tuo pezzo è una parte del design stesso, e si consente la figura di esistere non solo all'interno di quello spazio, ma a causa di quello spazio.

5. distinguere tra tessuti con Texture

A mio parere, uno dei più divertenti parti di illustrazione di moda è quando un artista può mostrare il peso e la consistenza di un tessuto all'interno del loro disegno o la pittura. Se hai preso il tempo per eseguire il rendering di velluto a coste o sono abili a risultati peso del tessuto attraverso il movimento, io, come spettatore e artista, amore per divertire in questi tipi di dettagli. Immediatamente ho capito l'indumento che sto vedendo, ed è molto più tangibile che tutto portati o mostrato cercando lo stesso.

Certo, esso è un vestito verde, ma è seta, tulle o un materiale tessuto pesante? Il modo viene disegnato, il modo che tende intorno a una figura, e anche il modo ha colorato o verniciato dovrebbe dare allo spettatore un'idea del genere di tessile viene dipinto. Perlomeno, voglio capire che cosa un indumento può sentire come quando indossato. Se sono venduto abbigliamento da un'illustrazione, per esempio, dovrei essere in grado di capire se l'abbigliamento è caldo e accogliente o leggero e ventilato. Ti consigliamo di Visualizzatore per capire se il tessuto è liscia e morbida o rigida e prurito.

Pearls and Fabric
Perle e tessuto

È possibile mostrare che qualcosa è liscia e morbida utilizzando più linee curve con illustrare, o mostrare che è rigida e prurito con lavoro linea più breve, più rigida. Inoltre, disegnando in tessuti lavorati a maglia sarebbe aiutare lo spettatore a capire che è un maglione lavorato a mano contro un indumento di tessuti a macchina o qualcosa del genere in Jersey.

Pratica di trame all'interno di tessuti disegnando campioni del proprio abbigliamento o sperimentando stili diversi tessile che potrebbe essere visualizzato nelle riviste di moda o sui siti web legati alla moda.

6. fare modelli brividi

Progettazioni di superficie sono spesso un grosso problema nella moda. Possono rendere più interessante di pezzi semplici e anche essere un punto focale all'interno di un'illustrazione. Ci sono solo tanti abiti setosa che andranno giù una pista prima modelli iniziare popping. Essere in grado di mostrare davvero un Moschino Visualizza in forma illustrata sarebbe nulla senza essere in grado di mostrare i modelli creati per i loro capi.

Fashion
Moda

Modelli possono anche raccontare storie in conto proprio. Modelli classici come il pied de poule e virgolette acute possono mostrare tendenze moda o raccontare la storia di abbigliamento da una certa epoca. Considerare le storie da raccontare di individui che indossano stampe tranquille, sobrie come semplici punti o strisce contro ad alta voce, brillante florals o disegni paisley.

Modelli tessili in grado anche di aiuto coordinare vari pezzi quando corrisponde un colore o due da una stampa all'interno di altri indumenti o accessori in un design. Ciò è particolarmente evidente quando si sta illustrando una linea di abbigliamento e si iniziano a notare come i vari pezzi all'interno di un set, sebbene non tutti indossati insieme o dalla stessa persona, può richiamare a vicenda con l'uso dei modelli o colori stesso da un modello.

7. acconcerà i capelli

Acconciature, colore e texture possono fare un sacco di un disegno complessivo. Diversi tipi di acconciature possono essere indossati da persone diverse per una serie di motivi. Considerare il modo in cui cultura, patrimonio etnico può interessare i tipi di acconciature che poteva indossare una figura. Non solo sarà si essere raccontando una storia su chi è la persona o dove possono essere da, ma tu avrai consentendo anche limiti per dei capelli movimento e uno stile a sé.

Per esempio, qualcuno con i capelli molto sottili e dritti non sarebbe in grado di portare i capelli in locs come qualcuno con capelli folti e martellato. Imparare a illustrare intrecciato, lisci, Ricci, o altri stili di capelli anche amplierà la vostra abilità di impostare per ogni occasione di illustrazione.

Fashion Girls
Moda ragazze

Capelli possono anche aiutare nella composizione o essere punto focale principale. In termini di composizione, il movimento dei capelli può essere altrettanto importante quanto il movimento di un indumento. Noterete che in molte delle immagini in questo articolo che la maggior parte dei capelli raffigurato è lungo e spesso si muove con gli abiti disegnati nella figura. Si può prendere in considerazione i capelli per essere un altro pezzo del puzzle illustrato durante la creazione di illustrazioni di moda.

Inoltre, i capelli possono essere un punto focale di un'illustrazione di moda. Se la storia dell'illustrazione è quello di rappresentare un taglio di capelli o mostrare vari accessori per capelli, che i capelli possono essere ciò che spinge la composizione del pezzo o addirittura detiene tutte le azioni all'interno di esso come un vestito in un più ampio, pieno-corpo illustrazione sarebbe. Molti dei suggerimenti per l'abbigliamento si applicano per capelli pure: forma, struttura, composizione, movimento e stile sono tutti i punti pertinenti quando con un taglio di capelli all'interno della vostra illustrazione di moda.

8. mettere a fuoco sugli accessori

A volte l'attenzione intera può essere non su un indumento o dei capelli, ma su un accessorio. Questo può significare una parte del corpo è l'unica cosa raffigurata in un'illustrazione di moda o che non c'è nessuna figura presente affatto. Inoltre, potrebbe essere la creazione di un'illustrazione corposo e accessori solo offrono pesantemente nella vostra illustrazione.

Si consideri, per pezzi corposi, che tipo di storia può essere raccontata con l'aggiunta di accessori. Immaginate una regina bella, storica di disegno. Che tipo di accessori sarebbe indossare? Corona, gioielli, scarpe alla moda e uno scettro, forse. Si possono raccontare una storia di decadenza più accessori si aggiungono, o di semplicità da solo con un piccolo braccialetto o una collana semplice all'interno di un disegno.

Hot Summer
Estate calda

Si consideri, per pezzi accessorio-messa a fuoco, quello che si potrebbe pensare circa se stavi disegnando degli indumenti sulle cifre: texture, modelli, composizione, stilizzazioni e altro ancora. Gli stessi suggerimenti che si applicano ai capelli e abbigliamento si applicano anche agli accessori. Stai dicendo che storie con oggetti posizionati su o intorno a una figura.

Si consideri, per pezzi solo accessorio, che tipo di informazioni che desideri lo spettatore a capire senza vedere una figura associata. Per esempio, se si sta disegnando solo scarpe e una borsa, coordinando i due basati su materiali o design può raccontare una storia di una ben messo insieme persona. O un paio di scarpe da ginnastica e uno zaino avrebbe raccontato la storia di uno studente o un giovane.

9. comprendere la prospettiva

L'argomento di accessori ci porta a un'altra abilità di fondazione: prospettiva. Comprendere come gli oggetti presenti all'interno di uno spazio può solo aiutare a illustrarli in maniera accurata. Mentre stilizzazione è sicuramente benvenuto all'interno di vostri disegni, conoscere le regole può aiutare a rompere loro in interessanti ed esteticamente piacevoli modi.

Fashion Accessories
Accessori moda

Prendere in considerazione l'idea, esplorato sopra, di disegno solo scarpe e borse. Al fine di rendere tali oggetti sembrano tangibili senza avere una figura all'interno della vostra illustrazione per aiutare, disegnarle come se essi non solo sono presenti nello spazio, ma esiste su un aereo e qualcuno potrebbe raggiungere e toccare loro. Che permetterà allo spettatore di meglio collegare all'oggetto e capire le dimensioni e la forma dell'oggetto.

Inoltre, se avete due o più oggetti insieme in una piccola scena o anche galleggianti nello spazio, probabilmente si vorrà mostrare che stanno interagendo. Questo significa mostrare sono sullo stesso piano e sottoponendoli allo stesso stile di prospettiva così come sovrapposizione di oggetti, utilizzando simili illuminazione e utilizzando lo stesso stile di progettazione per illustrare entrambi (a meno che non stai facendo una dichiarazione utile o raccontare una storia da non farlo).

10. rendere Non tessili superfici diversamente

Molto come essere in grado di mostrare come un oggetto interagisce con gli altri all'interno dello stesso spazio, gli oggetti non tessili devono essere reso così lo spettatore capisce ciò che è essere raffigurato.

Per esempio, se si sta illustrando la scarpetta di cristallo di Cenerentola, sta andando ad avere creare una scarpa trasparente, riflettente che lo spettatore capirà è vetro o cristallo o qualcosa di simile, piuttosto che qualcosa che appare esattamente come una pelle o seta scarpa.

Bracelet with Seashells
Bracciale con conchiglie

Se l'artista ha creato un abito metallico e significano per essere fatto di metallo contro solo di essere oro o argento a colori, avrai bisogno di veramente mostrare le proprietà riflettenti di quel materiale (così come costruirlo entro i limiti di un oggetto metallico) così la vista er capisce che non è solo vernice che sta facendo qualcosa il look dell'oro, ma piuttosto dell'oro stesso viene dipinto.

Simile a quello di mostrare la struttura, il peso e limiti del movimento all'interno di un tessuto, essendo in grado di rendere i vari oggetti così lo spettatore capisce che cosa essi stai composto non solo aiuta a comunicare il concept design e narrazione all'interno di un'illustrazione di moda, ma Inoltre permette allo spettatore di collegare meglio con ciò che è stato disegnato come essendo analogo a un oggetto del mondo reale o materiale familiare.

Let's abbattere!

Ora che abbiamo fatto attraverso tutti i dieci suggerimenti per la creazione di illustrazioni di moda fantastico, Let's abbattere un utile elenco di controllo:

  1. Anatomia comprensione vi aiuterà a disegnare figure di moda in una varietà di pose.
  2. Stilizzare per ottimizzare l'indumento, accessori o il design viene dipinto.
  3. Crea figure in movimento al fine di mantenere la tua figura da guardare statico e rigido.
  4. Utilizzare entrambi positivi e spazio negativo in ordine di ottenere il massimo dalla vostra composizione.
  5. Il rendering di tessuti e mostrano i limiti di peso e il movimento di loro così gli spettatori a capire che tipo di tessuto è essere illustrato.
  6. Disegnare modelli all'interno di vostri disegni tessili al fine di creare capi di abbigliamento più interessante o raccontare storie all'interno del tuo lavoro.
  7. Non dimenticare di quanto sia importante capelli e acconciature può essere un disegno, composizione o vostra illustrazione complessiva.
  8. Non dimenticare accessori: possono completare un'illustrazione o essere uno nella loro propria destra.
  9. Prospettiva di comprensione e di come gli oggetti interagiscono tra loro o una figura all'interno di spazio vi aiuterà a disegnare quasi tutto ciò che avevamo bisogno per la vostra illustrazione.
  10. Rendere le superfici non tessili conseguenza quindi lo spettatore capisce la differenza fra ogni superficie all'interno della vostra illustrazione.
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.