Cara Menggunakan Warna untuk Mengatur Suasana di Adobe Photoshop

Warna merupakan hal yang penting untuk mengatur suasana pada semua lukisan digital Anda. Jadi pada tutorial ini, saya akan menunjukkan Anda cara membuat tiga suasana yang berbeda menggunakan gambar yang sama, serta bagaimana menggunakan alat Adobe Photoshop untuk berpindah dari suasana satu ke lainnya.

Apa yang Dimaksud Suasana?

Jika Anda menutup mata Anda dan memikirkan matahari terbenam, apa yang ada di pikiran Anda? Segera kehangatan matahari akan menyentuh wajah Anda dengan nyalanya, seperti warna bara api mengisi langit. Bahkan Anda mungkin merasakan ketenangan yang indah melewati Anda saat Anda menikmati keindahan berubah dari siang menjadi malam.

Sederhananya, inilah suasana hati.

Suasana didalam karya seni adalah kemampuan untuk menerjemahkan emosi ke dalam kanvas menggunakan warna, komposisi, dan pencahayaan. Dan apakah itu disengaja atau tidak, inti dari semua karya seni adalah suasana.

Bagaimana Cara Saya Mengubah Suasana?

Pertama, temukan dasar-dasar teori warna. Setiap warna memiliki suasana. Dan beberapa bahkan memiliki kemampuan untuk membangkitkan emosi yang berbeda sekaligus.

Merah yang seperti darah, misalnya, dapat menggambarkan antara cinta dan amarah, sementara biru kalem dapat mewakili kebalikannya yaitu kesedihan yang mendalam.

Jadi apakah aspek yang paling penting dalam suasana?

1. Komposisi
2. Pencahayaan
   
3. Warna

Namun mengapa warna yang terakhir? Iya dikarenakan, Pertama Anda harus menggambar scene; Komposisi adalah dasar pijakan untuk emosi karya Anda.

Karena warna dari lukisan Anda berjalan beriringan dengan skema pencahayaan, penting untuk menetapkan waktu di dalam hari, sumber cahaya, dan bahkan kondisi cuaca yang mempengaruhi warna Anda. Setelah itu semua siap, maka Anda dapat melakukan percobaan dengan berbagai contoh.

Sketsa

Untuk menggambarkan kekuatan suasana yang berbeda, saya akan memilih pemandangan pantai sederhana ini dan melukisnya kedalam tiga situasi: Pada tengah hari, saat matahari terbenam, dan malam hari.

Buatlah sebuah New Document berukuran 850 x 700 piksel dan 150 dpi. Menggunakan Ellipse Tool (U), saya membuat lingkaran cepat dengan Stroke 1 pt dan mengatur New Layer sebagai Clipping Mask pada lingkaran. Di sini saya menggambar pasir, kepiting, dan rincian air menggunakan Hard Round Brush.

Crab stock dari Envato Market ini sebagai inspirasi dari komposisi, dan Saya mengisi sisanya dengan berbagai detail yang saya cari secara online. Perlu di perhatikan bahwa sketsa sangatlah sedikit. Ini akan memungkinkan saya agar mudah mengubah ke waktu yang berbeda dalam satu hari dimana saya dapat berkonsentrasi dengan perubahan di langit dan di sepanjang air.

Sekarang kita memiliki sebuah sketsa yang siap, mari kita beralih pada lukisannya.

1. Cara Melukis Suasana Tengah Hari yang Cerah

Langkah 1

Untuk mempermudah, lukisan pertama ini akan berfungsi sebagai dasar untuk yang lainnya. Skema pencahayaan yang sederhana akan memungkinkan saya lebih mudah memindahkan antara matahari terbenam dan malam, selama saya menggunakan Adjustment Layers dengan baik. Karena itu akan menjadi dasar kita, sangat penting bahwa Anda melukis pada beberapa layers yang dapat dengan mudah Anda berpindah.

Hapus Stroke sementara dari lingkaran Anda, dan Klik-kanan pada Rasterize Layer. Gunakan Magic Wand Tool (W) untuk memilihnya Klik-kanan dan pilih Inverse Selection. Buatlah sebuah New Group, dan sementara seleksi masih aktif, buatlah sebuah Layer Mask untuk grup.

Tempatkan sketsa Anda kedalam group. Menyiapkan lukisan Anda seperti ini akan menjadi cara yang optimal untuk mengatur layer Anda.

Langkah 2

Buat sebuah Layer Baru untuk setiap bagian dari lukisan, pastikan bahwa semua rincian utama dipisahkan agar terorganisasi lebih baik. Berikan nama pada layer dengan detail yang mereka wakili dan gunakan Hard Round Brush untuk melukis warna dasar setiap bagian. Padukan layer sketsa dengan mengatur Soft Light dan gunakan warna-warna cerah pucat sebagai warna dasar sehingga akan mudah untuk menambahkan cahaya dan bayangan nantinya.

Langkah 3

Untuk setiap detail, atur New Layers sebagai Clipping Masks pada bagian tersebut. Ini akan membantu menjaga lukisan hanya di daerah itu. Atur lingkaran pertama layer untuk Multiply dan mulai tambahkan bayangan pada adegan Anda. Karena itu adalah hari yang cerah, pencahayaan akan bersumber dari atas, dengan tanpa matahari terlihat terlebih dahulu.

Mengumpulkan referensi online untuk membantu Anda dengan skema pencahayaan. Berikan dasar warna Anda pada satu foto referensi untuk membuat Anda lukisan lebih realistis. Gabungkan tekstur ke pasir, batu, dan daun menggunakan Square Pastel Brush (B) dari Brush preset Anda.

Langkah 4

Terus kembangkan skema pencahayaan. Tambahkan New Layers atur ke Overlay untuk menambahkan cahaya pada pasir, air, daun, dan langit.

Gunakan Soft Round Brush, cat tipis awan di langit dan gelombang lembut di laut. Untuk langit, buat stroke brush Anda tidak teratur agar menjaga awan sangat linear. Dan untuk Samudera, buat kurva gelombang ketika mereka sampai ke pantai. Beralih ke Erase Tool (E) setiap saat untuk menghaluskan sapuan brush Anda.

Langkah 5

Lanjutkan melukisan detail Anda pada layer yang dipotong untuk setiap bagian. Pindah ke Hard Round Brush pada 100% Hardness  untuk mempertegas bagian tepi sehingga lukisan tidak terlihat seperti kabur.

Di alam, cahaya tercermin dari banyak hal, jadi pastikan Anda memasukkan pantulan cahaya mengkilap di air dan pasir. Anda dapat melakukan ini dengan melukis riak-riak linier kedalam air atau titik-titik kecil ke pantai.

Langkah 6

Menyelesaikan definisi lukisan Anda. Lukis cahaya lebih terang ke langit untuk menunjukkan bahwa matahari mungkin bersembunyi di balik awan. Tambahkan New Adjustment Layer dari Color Lookup dengan pengaturan berikut untuk membuat warna lebih segar dan hangat.

Berikut ini adalah lukisan akhir siang cerah. Tidakkah suasananya terasa hangat dan bahagia?

2. Cara Melukis Sunrise/Sunset

Langkah 1

Mari kita beralih ke lukisan matahari terbenam. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, kita akan menggunakan lukisan pertama kita untuk membantu perubahan ke dalam suasana dan waktu yang berbeda. Jadi karena saya akan perlu untuk mengubah skema pencahayaan secara dramatis, Delete beberapa layer dari lukisan sebelumnya dan mulai di sekitar awal daerah di mana sebagian besar hightlight saat ini hilang.

Saya akan perlu mengubah arah pencahayaan di sekitar. Jadi pertama tambahkan dasar warna. Klip New Layers untuk setiap bagian dan lukis di atas dasar menggunakan Gradien Tool (G). Buat air lebih bercayaha, pasir lebih penuh dan daun lebih gelap untuk mensimulasikan bayangan.

Langkah 2

Mulai gabungkan warna dari matahari terbenam. Atur New Layers sebagai Clipping Masks ke langit dan gunakan Gradien Tool (G) untuk memasukkan Linear Gradients dari oranye dan ungu ke langit. Ini membantu untuk menjaga layer seperti awan masih disekitar karena Anda hanya bisa Unhide mereka untuk menambah lukisan.

Langkah 3

Untuk perubahan warna dan pencahayaan dan membuat terlihat lebih terpadu secara dramatis, kita akan perlu bereksperimen dengan Adjustment Layers. Di bagian atas semua layer Anda tambahkan New Adjustment Layer untuk Color Lookup dengan pengaturan berikut. Kemudian pilih Layer Mask dan pelan-pelan lukis hitam untuk menghapus beberapa kehangatan dari langit dan pasir.

Selanjutnya tambahkan New Adjustment Layer untuk Gradient Map, menggunakan warna dari matahari terbenam. Atur layer untuk Color dan kurangi Opacity hingga 30%.

Terus sesuaikan sampai Anda merasa cukup nyaman untuk kembali melukis. Di sini saya menambahkan satu layer Color Lookup lagi dengan pengaturan berikut:

Langkah 4

Setelah semua penyesuaian tersebut, Anda perlu untuk kembali melukis untuk menyeimbangkan semuanya. Atur sebuah New Layer untuk Overlay untuk menambah lebih hangat ke langit dan air, dan lukis matahari cerah terbenam di kejauhan. Jaga warna orange dan putih untuk intensitas terbaik.

Matahari terbenam menciptakan bayangan yang mencolok, jadi pastikan Anda mengubah warna perahu. Juga, mengambil kesempatan ini untuk menambah bayangan kepiting, seperti sekuat pantulan bayangan bawahnya.

Langkah 5

Mulai melukis highlights pada air. Kali ini suasana jauh lebih tenang daripada hari cerah yang kita lukis sebelumnya. Buat air masih muncul, dengan fokus pada mencerminkan matahari sepanjang riak halus.

Langkah 6

Seperti sebelumnya, gunakan Hard Round Brush pada 100% Hardness untuk membersihkan detail lukisan Anda. Saat ini kepiting terlihat cukup buram, jadi pastikan Anda mempertegas hal itu dengan beberapa detail highlights.

Tambahkanlebih banyak hightlight pada pasir, air, dan langit. Menggabungkan titik gemerlapan untuk menjaga gaya mirip dengan lukisan pertama. Ketika Anda selesai, berikut adalah tampilan adegan akhir.

3. Cara Melukis sebuah Pemandangan Malam

Langkah 1

Terakhir tetapi tidak sedikit, itu waktunya untuk menangani adegan malam! Seperti sebelumnya, kita bisa mulai lukisan ini menggunakan pantai hari cerah sebagai dasar kita. Kali ini kita akan membuat tetap beberapa bagian bawah lukisan Sementara kebanyakan menghapus layer yang terdapat di langit.

Langkah 2

Menggabungkan layer langit bersama-sama. Kemudian buat New Layer di atasnya dan mengaturnya sebagai Clipping Mask ke langit. Gunakan Gradient Tool (G) untuk membuat Linear Gradient dari warna biru gelap di langit. Ini akan membantu untuk menciptakan sebuah kanvas kosong untuk adegan malam kita.

Langkah 3

Untuk menghapus seluruh aspek cerah dari lukisan asli, kita harus menggunakan Adjustment Layers lagi. Mulailah dengan dua New Adjustment Layer didedikasikan untuk Color Lookup. Ini akan langsung membuat warna lebih seragam untuk susana waktu-malam yang dingin.

Tambahkan satu Adjustment Layer lagi untuk Levels, sesuaikan pengaturan untuk RGB Channel sebagai berikut:

Langkah 4

Buat New Layer dan atur ke Multiply. Tambahkan bayangan menggunakan Soft Round Brush di sepanjang pasir, tinggalkan ruang terbuka di tengah-tengah yang mana bulan akan ditempatkan. Cobalah untuk mensimulasikan efek bayangan lagi sekaligus buat lebih banyak drama dengan berkonsentrasi pada sisi bayangan. Anda juga akan melihat saya memutuskan untuk melukis daratan di kejauhan agar memunculkan layar perahu berlawanan dengan latar belakang.

Langkah 5

Buat New Layer atur ke Overlay untuk melukis putih terang bulan berlawanan dengan langit gelap. Lukis lebih banyak cahaya sekitar bulan dan biarkan menyebar ke air sebagai cahaya pembantu untuk menerangi adegan.

Langkah 6

Seperti biasa, beralih ke sebuah Hard Round Brush pada 100% Hardness untuk membuat setiap detail. Tambahkan titik-titik kecil untuk bintang-bintang di langit dan kilauan dari bulan bersinar di pasir dan air. Lukis pantulan bulan di air dengan riak-riak kecil, yang berombak.

Lanjutkan memperbaiki lukisan Anda. Untuk menambahkan kontras dan sedikit warna, buatlah New Adjustment Layer untuk Color Lookup dengan pengaturan berikut.

Berikut adalah hasil akhir suasana-malam!

Semoga Berhasil!

Anda dapat secara ajaib mengubah satu lukisan ke suasana yang berbeda dan mengganti tema warna dengan bantuan Adjustment Layers dan Blend Modes.

Melakukan percobaan akan mengarahkan pada hasil yang bagus, Jadi pelajarilah untuk melepaskan diri dari proses melukis linier khas Anda dan bersenang-senang dengan diverse tools dan pengaturan Photoshop.

Mempelajari cara membuat lukisan fulcolor membutuhkan waktu, Jadi jika Anda memiliki pertanyaan tentang proses ini, Silahkan tinggalkan pada kolom komentar di bawah.