Cara Membuat Manipulasi Foto Bertema Lebah Madu di Photoshop

Hari ini, saya akan memandu Anda melalui cara membuat foto bertema gabungan bumblebee dengan tepi surealistik. Kami akan melihat lebih mendalam teknik pengeditan tingkat tinggi seperti gradasi warna, ekstraksi rambut, dan cara menggabungkan elemen gambar dan foto yang dilukis menjadi satu foto yang terpadu.

Seiring dengan "bagaimana kabar", kita juga akan berbicara tentang "mengapa" dan "mengapa tidak" untuk tampilan yang benar-benar komprehensif pada manipulasi foto seni rupa!

Apa yang Anda perlukan

Untuk menyelesaikan proyek ini, Anda akan perlu sumber daya berikut:

• Gadis yang berbaring di Tulip (Foto)
• Padang Lavender
• Sarang Madu
  
• Madu yang menetes
• Madu Swirls
• Kayu Dipper dengan Madu
  
• Lebah
  
• Lebah 2
  

Temukan lebih banyak sumber daya pada Envato Elements!

1. Bagaimana untuk mengganti latar belakang

Pertama, kita akan ekstrak subjek kita, gadis tergeletak di Tulip, dari lingkungannya asli dan menempatkan dirinya ke dalam sebuah bidang yang luas bunga.

Kami tidak akan mengekstrak rambut subjek dulu!

Langkah 1

Tempatkan subjek ke kanvas  2738 x 3510 px dengan 300 DPI.

Mengecilkan subjek turun sedikit, sekitar 200 px. Hal ini penting untuk ketika kita memperbesar mata subyek kemudian.

Langkah 2

Menggunakan Magnetic Lasso Tool, membuat seleksi kasar  sekitar latar belakang model, tidak termasuk bunga dan model rambut.

Tambah Layer Mask untuk subjek untuk secara otomatis mask keluar apa yang kita telah dipilih. Tekan Control-I untuk membalikkan mask jika diperlukan.

Langkah 3

Menggunakan kombinasi dari Blur Tool dan Brush Tool, Blur kan keluar tepi bunga.

Gunakan Blur Tool dan menjalankannya atas tepi lapisan masking untuk membantu mengembalikan tepi kabur bunga yang dibuat oleh kedalaman lapangan.

Menggunakan Brush Tool, diatur untuk Flow rendah,dengan melukis hitam pada lapisan masking untuk ringan menghilang tepi bunga. Ini akan membuat mereka berbaur dengan halus dengan bunga lavender.

Juga, mengukir bunga lebih lanjut dan memberi mereka bentuk lain jika diperlukan.

Pengaturan Blur Tool

• Kekuatan 100%

Pengaturan Brush Tool

• Flow: 20%
• Kekerasan: 0%
• Warna: hitam

Pastikan untuk memperbesar sangat dekat, memastikan semua tepi yang sebagaimana mestinya. Beberapa tepi akan perlu lebih lembut daripada tepi yang lain; perhatian terhadap detail adalah kuncinya!

Langkah 4

Tempatkan sumber daya gambar padang lavender di belakang subjek dan memperbesar itu secara signifikan.

Kami ingin memastikan bahwa sudut pandang foto kedua cocok dan tetap konsisten, jadi perhatikan bagaimana Tulip di belakang subjek kita berbaur dengan lavender dalam ukuran dan perspektif.

Langkah 5

Untuk memberikan kedalaman padang lavender, kita dapat menggunakan Field Blur atau Shape Blur. Hari ini, mari kita gunakan Shape Blur sebagai alternatif yang baik jika field blur tidak tersedia untuk Anda!

Pergi ke Filter > Blur > Shape Blur untuk mengakses Shape Blur.

Pengaturan Shape Blur:

• Radius: 11 px
• Bentuk: lingkaran

Jika sebuah lingkaran bukanlah suatu pilihan, klik kanan Settings Wheel Icon > Shapes.

Langkah 6

Buat New Layer di atas "latar belakang padang lavender", tetapi di bawah lapisan subjek.

Set lapisan ke Screen.

Dengan sangat besar, lembut, round brush, cat cahaya merah-ungu yang datang dari sisi kanan atas layar.

Pengaturan Brush

• Flow: 20%
• Kekerasan: 0%
• Warna: Merah-ungu #b1475a

Langkah 7

Membuat Selective Color warna lapisan di atas lapisan "merah-ungu muda".

Gunakan lapisan ini untuk mencocokkan warna lavender dengan warna ungu yang sama seperti tulip.

Pengaturan Selective Color

Merah

• Cyan: -10
• Magenta: + 61
• Kuning:-73
• Hitam: 13

Kuning

• Cyan: 100
• Magenta: 23
• Kuning: + 31
• Hitam: -19

Cyans

• Cyan: 100
• Magenta: + 52
• Kuning: 100
• Hitam: 100

Blues

• Cyan: + 61
• Magenta: 16
• Kuning:-33
• Hitam: -9

Magentas

• Kuning: 100

Langkah 8

Buat lapisan penyesuaian Brightness/kontras, menempatkannya di atas lapisan "warna selektif".

Kecerahan/kontras pengaturan

• Kecerahan: 50

Langkah 9 (opsional)

Buat New Layer diatur ke Color.

Tempatkan di atas lapisan "Brightness/kontras".

Dengan media, lembut, bulat kuas, Cat hijau di antara celah bunga-bunga yang terletak di sisi kanan untuk membantu lebih lanjut memadukan latar belakang jika diperlukan.

Pengaturan Brush

• Flow: 100%
• Kekerasan: 0%
• Warna: Hijau #405222

Langkah 10

Membuat dan klip lapisan penyesuaian Brightness/kontras ke subjek.

Kecerahan/kontras pengaturan

• Kontras: 16

Grup semua bidang lavender lapisan bersama-sama ke dalam sebuah kelompok bernama "Field". Tidak menambahkan subjek dan lapisan terpotong.

2. Bagaimana untuk Memperbesar Mata Subjek

Selanjutnya, kita akan memperbesar mata subyek kami untuk memberinya penampilan yang lebih nyata dan seperti boneka. Ini adalah favorit mata-pembesaran teknik saya pribadi seperti itu memungkinkan saya untuk memperbesar mata sebanyak yang saya inginkan tanpa kehilangan salah satu detail atau kejelasan asli mata!

Langkah 1

Membuka dokumen dengan gambar berukuran penuh subjek asli. Ingat bagaimana kita menyusut subjek kita turun sebelum? Kami akan menggunakan mata menambalkan gambar asli!

Menggunakan Lasso Tool membuat pilihan besar di sekitar mata model, termasuk alis.

Langkah 2

Edit > Copy and Edit > Paste mata besar ke kanvas utama kami, kliping mereka ke subjek kita, dan menempatkan mereka di bawah lapisan sebelumnya terpotong "Brightness/kontras".

Menggunakan Lasso Tool lagi, mengatur dan posisi setiap mata secara individual kepada mana mereka tidak berantakan terlalu jauh atau terlalu dekat bersama-sama.

Langkah 3

Tambah Layer Mask mata besar.

Menggunakan lembut, putaran sikat, keluar tepi kasar dan kelebihan mata diperbesar, memadukan mereka ke wajah topeng.

Pengaturan Brush

• Kekerasan: 0%
• Warna: hitam

3. Cara untuk mengekstrak dan cat rambut

Penggalian rambut adalah salah satu bagian yang lebih frustrasi dari Composite foto, terutama dengan setiap gambar yang berbeda sehingga teknik tunggal tidak akan bekerja pada setiap gambar. Namun, teknik ini adalah proses pergi-untuk saya, dan saya menemukan kerjanya pada kebanyakan gambar! Seperti saya katakan, Anda akan selalu perlu sedikit variasi, tetapi itu adalah titik awal yang baik.

Saya sarankan melihat foto-foto rambut backlit, karena itu adalah apa yang kita akan replikasi.

Langkah 1

Right-Click > Apply Layer Mask untuk lapisan di subjek. Menggunakan Magnetic Lasso Tool, menciptakan aneka model rambut kasar.

Buat Layer Mask baru pada subjek keluar pilihan rambut topeng.

Langkah 2

Klik dua kali subjek lapisan masker, atau tekan Control-Alt-R, untuk membuka menyempurnakan tepi.

Memperbaiki pengaturan Edge

• Radius: 6 px
• Smart Radius: memeriksa

Sisa pengaturan akan bervariasi dari digunakan untuk menggunakan. Biasanya aku meninggalkan mereka semua di nol; Namun, cara terbaik untuk memperbaiki master tepi adalah untuk bermain dengan pengaturan!

Pilih menyempurnakan Refine Brush Tool, terletak di sisi kiri, dan kuas di sekitar tepi rambut subjek.

Hal ini dilakukan terbaik dengan media untuk ukuran besar sikat. Mengubah ukuran sikat menggunakan [dan].

Jika Anda tidak ingin area yang dipilih menjadi dipilih, tekan dan hold Alt untuk mengubah sikat dari menambah mengurangi/Hapus. Anda juga dapat Control-Alt-Z untuk membatalkan pilihan atau deselection.

Terus jalankan brush atas tepi rambut, memperhatikan bagaimana helai rambut datang dan pergi sampai Anda puas.

Langkah 3

Dengan semi-hard round brush, keluar setiap tepi yang tidak diinginkan atau latar belakang sisa masking. Juga masking kembali pada setiap bagian dari rambut yang mungkin telah dihapus oleh kecelakaan.

Pengaturan Brush

• Hardness: 75%
• Warna: Hitam/putih

Masker kembali beberapa helai rambut yang lebih panjang dan lebih halus menggunakan sangat kecil, keras, putaran sikat atau lebih baik lagi, rambut untai kuas.

Anda dapat menemukan satu online, atau belajar membuat sendiri (terletak di bawah langkah 3.3)!

Pengaturan Hair Strand Brush

• Flow: 75%
• Ukuran: 1 – 2 px
• Kekerasan: 100%
• Warna: hitam

Kami akan mengisi tepi rambut dengan putih, jadi jangan khawatir jika beberapa helai rambut memiliki bagian-bagian dari latar belakang di dalamnya — itu adalah bentuk yang penting!

Merasa bebas untuk hanya freestyle dalam beberapa rambut — hanya pastikan untuk menyesuaikan bentuk dan tekstur asli helai rambut.

Langkah 4

Membuat dan klip Layer baru ke subjek, menempatkannya di atas lapisan "Brightness/kontras". Mengatur lapisan lembut cahaya dan 50% Opacity.

Dengan besar, lembut, bulat kuas, cat mencuci lembut cahaya ke rambut, mulai dari ujung dan bekerja dengan cara Anda ke bawah.

Pengaturan Brush

• Flow: 50%
• Kekerasan: 0%
• Warna: putih

Langkah 5

Membuat dan klip lapisan baru lain, menempatkannya di atas lapisan "Soft Light". Mengatur lapisan Overlay dan 70% Opacity.

Dengan kuas yang sama sebagai sebelum, cat putih pada tepi rambut dan lebih menonjol menyoroti keriting rambut. Kuncinya adalah untuk membangun cahaya sangat lambat dan lembut.

Langkah 6

Membuat dan klip Layer baru di atas lapisan "Tampilan".

Mengisi dan cat helai rambut terluar dengan putih menggunakan sama keras putaran sikat atau sikat untai rambut, seperti sebelumnya.

Fokus pada lukisan helai rambut di tepi sangat rambut, membawa beberapa padat putih helai rambut ke arah tengah kepala.

Langkah 7

Membuat dan klip Layer baru ke subjek, menempatkannya di atas lapisan sebelumnya. Mengatur lapisan Soft Light.

Dengan besar, lembut, bulat kuas, cat emas mencuci oranye terang, mulai dari ujung rambut dan memudar pergi ke arah tengah rambut.

Pengaturan Brush

• Flow: 50%
• Kekerasan: 0%
• Warna: Golden jeruk #ff9962

Langkah 8

Buat Layer baru di bawah subjek kita. Set lapisan ke layar.

Dengan sangat besar, lembut, bulat kuas, cat mekar cahaya kuning pucat yang datang dari belakang subjek.

Pengaturan Brush

• Warna: Kuning pucat #ffe9a6

Langkah 9

Membuat satu lapisan baru lagi di bawah subjek.

Untuk menyelesaikan rambut, gunakan sikat keras atau sikat untai rambut dari sebelumnya dan cat putih helai rambut di belakang subjek. Cobalah untuk tidak membuat mereka terlalu tebal. Sebuah trik yang baik adalah dengan menggunakan Eraser Tool lembut di puncak strand melengkung, sangat ringan sebagian menghapus kurva, yang akan menipis penampilan.

Rambut harus ringan, bergelombang, dan keriting. Ingat-ingat ketika lukisan!

4. Bagaimana cara melukis luka dan air mata

Selanjutnya, kami akan menambahkan banyak detail-detail kecil subjek kita kulit. Menambahkan detail-detail kecil penting ketika datang untuk menambahkan cerita dan kedalaman ke gambar. Misalnya, di sini subjek kita akan dikelilingi oleh lebah, jadi tentu saja, dia mungkin telah memperoleh beberapa sengatan lebah yang sering menyebabkan inflasi dan mata berair.

Ketika lukisan rincian seperti ini, selalu mencari referensi untuk membantu membawa beberapa akurasi, bahkan jika Anda akan untuk tampilan lebih gaya seperti kita hari ini!

Langkah 1

Buat Layer baru di atas subjek kita dan semua lapisan terpotong. Set lapisan ke layar.

Dengan besar, lembut, bulat kuas, cat kabut kuning pucat di sekitar model rambut dan kepala.

Sikat pengaturan

• Warna: Kuning pucat #edd4a9

Langkah 2

Buat Layer baru di atas lapisan 'Haze'. Mengatur lapisan Soft Light.

Menggunakan media, semi-lunak, putaran kuas, melukis di sekitar mata dan hidung dengan warna merah. Fokus warna yang lebih ke arah mana mata lipatan dan keriput untuk meningkatkan tampilan bengkak mata.

Pengaturan Brush

• Flow: 30%
• Kekerasan: 0%
• Color: Deep Red #9b0000

Langkah 3

Buat Layer baru, membawanya di atas lapisan "Wajah kemerahan". Mengatur lapisan Overlay.

Menggunakan kecil, lembut, bulat kuas, cat putih highlights dari dan kelopak mata. Kemudian cat hitam di bayang-bayang.

Sikat pengaturan

• Aliran: 15%
• Kekerasan: 0%
• Warna: hitam dan putih

Ini akan memberikan mata penampilan "kaca". Ketika lukisan, menggunakan sentuhan yang sangat ringan dan membangun up terang dan gelap perlahan-lahan. Fokus pada membawa detail alami dari mata, seperti bengkak di bawah mata dan kelopak mata lipatan.

Langkah 4

Buat Layer baru, membawanya di atas lapisan "Sorot mata".

Trik untuk mata berair/berkaca-kaca lukisan adalah untuk menjaga sikat mengatur laju aliran yang sangat rendah dan untuk membangun cahaya perlahan-lahan, menekan sulit di beberapa daerah dan ringan dalam diri orang lain.

Sikat pengaturan

• Flow: 10%
• Ukuran: 1 – 3 px
• Kekerasan: 0%
• Warna: putih

Tips untuk air mata lukisan

Fokus air mata dalam batin mata saluran dan garis cambukan lebih rendah, dan ingat air mata kebanyakan transparan, jadi jangan membuat mereka tampak terlalu padat atau susu. Pikirkan itu seperti ini: kami adalah hanya lukisan cahaya yang memantul air, tidak ada yang padat.

Mencari referensi air mata untuk membantu Anda!

Langkah 5

Menyelesaikan mata dengan membuat Layer baru di atas lapisan "Air mata". Set lapisan untuk warna dan Opacity 30-35%.

Cat warna biru muda terang ke bagian luar iris untuk membawa kain biru beberapa model kami mata. Ini akan mengikat subyek wajah dalam baik dengan sweter nya bayi biru.

Sikat pengaturan

• Flow: 100%
• Kekerasan: 0%
• Warna: biru bayi #4e7bc2

Langkah 6

Sekarang pada lukisan sengatan lebah kami! Kebanyakan luka terdiri dari tiga hal yang sama:

1. Iritasi atau kemerahan di sekitar daerah luka.
2. Kulit mengangkat atau meradang.
3. Titik sebenarnya mana kulit yang rusak.

Menjaga tiga hal dalam pikiran akan membuat lukisan luka setidaknya lebih kecil, seperti sengatan dan gigitan serangga, cukup sederhana.

Buat Layer baru di atas lapisan "Blue Eyes". Mengatur lapisan Soft Light.

Dengan medium, lembut, putaran kuas, cat bercak merah di sekitar daerah mana sengatan lebah akan. Membangun warna perlahan-lahan, membuat bintik-bintik jerawat yang cukup berbeda.

Sikat pengaturan

• Aliran: 15%
• Kekerasan: 0%
• Warna: Merah #932119

Langkah 7

Buat Layer baru di atas lapisan "Lembut cahaya kemerahan". Mengatur lapisan untuk berkembang biak.

Sekali lagi, cat bercak-bercak merah gelap di sekitar daerah dari sengatan. Juga, ringan sketsa mana sengatan benjolan akan pergi, termasuk tempat menyengat. Ini akan bertindak sebagai bayangan di langkah berikutnya.

Langkah 8

Buat Layer baru di atas "Kemerahan lapisan sebelumnya" yang kami hanya dicat. Menurunkan lapisan Opacity hingga 65%.

Menggunakan pipet Tool, eyedrop warna dari suatu tempat pada subjek kita kulit yang sedikit lebih terang dari patch Anda sedang bekerja pada kulit.

Dengan kecil, semi-keras, putaran kuas, cat kecil benjolan menggunakan kulit nada warna yang lebih terang.

Sikat pengaturan

• Flow: 75%
• Kekerasan: 70%
• Warna: Subjek kulit warna #d39992 (bervariasi)

Cat dalam gerakan melingkar, memastikan benjolan tidak terlalu terang atau terlalu keras. Jika benjolan terlihat terlalu datar, tambahkan di sorot sangat lembut menggunakan off-warna.

Lihat foto-foto referensi sengatan lebah untuk membantu Anda!

Langkah 9

Buat Layer baru di atas lapisan "Benjolan". Mengatur lapisan untuk berkembang biak.

Menggunakan sangat kecil, keras, bulat kuas, melukis sebuah titik kecil merah darah tepat di tengah bump.

Sikat pengaturan

• Flow: 100%
• Ukuran: 1 – 2 px
• Warna: merah darah #630700

Menurunkan opacity dari sengatan luka jika terlalu gelap.

Langkah 10

Ulangi langkah ini beberapa kali lebih, menempatkan sengatan lebah pada wajah dan lengannya subjek.

Perlu diingat bahwa Anda harus menggunakan variasi warna, opacities, kuas, dll, tergantung pada lokasi sengatan.

Tidak hanya copy dan paste! Anda dapat selalu tahu ketika seseorang mengambil jalan keluar, dan itu akan pernah terlihat baik seperti ketika Anda cat setiap detail secara individual.

Saya menyarankan pengelompokan semua lapisan sengatan lebah yang berbeda ke dalam kelompok mereka sendiri terpisah, untuk akses mudah, perubahan dan ahli organisasi!

Setelah puas, grup semua detail dan sengatan lebah kelompok/lapisan ke dalam kelompok dan nama itu "Wajah rincian Bee sengatan".

5. Bagaimana cara membuat efek surealis Honeycomb

Selanjutnya, kita akan membuat kesan subjek kita sedang perlahan-lahan berubah menjadi sarang lebah dengan membuat nya madu bagian. Seperti yang kita ingin merasakan keseluruhan gambar untuk tetap tenang dan tenteram, kami ingin menghindar dari membuat sarang lebah yang terlihat seperti luka atau menyakitkan.

Menjaga suasana hati dan ekspresi wajah subjek dalam pikiran sangat penting ketika menggambarkan adegan yang menceritakan sebuah cerita.

Langkah 1

Membuat kurva penyesuaian lapisan lapisan di atas semua sebelumnya yang diciptakan sejauh ini.

Kurva pengaturan

Langkah 2

Buat Layer baru di atas lapisan "Kurva". Mengatur lapisan lembut cahaya dan 50% Opacity.

Menggunakan media, lembut, bulat kuas, cat lebih kontras ke model wajah. Fokus pada bayangan terletak menuju bagian bawah wajah dan sorot pada hidung dan dahi.

Sikat pengaturan

• Aliran: 15%
• Kekerasan: 0%
• Warna: hitam dan putih

Langkah 3

Buat Layer baru di atas lapisan "wajah bayangan/cahaya". Set lapisan untuk warna dan Opacity untuk 73%.

Berbaring warna dasar kuning emas menggunakan besar, lembut, sikat bulat.

Sikat pengaturan

• Flow: 70%
• Kekerasan: 0%
• Warna: Kuning emas #ffbb5c

Langkah 4

Kira-kira sangat memotong gambar saham sarang lebah yang menggunakan Magnetic Lasso Tool. Menyusut dan posisi sarang lebah di tengah-tengah dahi subyek.

Langkah 5

Menduplikasi lapisan sarang lebah empat kali. Menyembunyikan kedua, ketiga, dan keempat duplikat untuk nanti.

Mengubah modus lapisan honeycomb pertama untuk Soft Light. Pergi ke Image > Adjustments > Hue/Saturation  untuk desaturate sarang lebah.

Hue/Saturation pengaturan

• Jenuh: nilai -100

Langkah 6

Tambah lapisan masker ke sarang lebah dan lembut keluar luar tepi topeng.

Pada sel-sel sangat luar honeycomb, lebih dekat ke garis rambut dan mata subjek, benar-benar menghapus bagian dalam sel sehingga tetap hanya luar tepi putih.

Kita akan perlahan-lahan membangun transparansi dan solidness dari sarang madu; ini akan bertindak sebagai lapisan dasar dan teringan kami terluar. Kami ingin hampir meleleh ke dalam kulit.

Langkah 7

Unhide duplikat sarang lebah kedua, dan mengubah modus Lapisan Overlay dan Opacity hingga 65%.

Seperti sebelumnya, pergi ke gambar > penyesuaian > Hue/Saturation untuk desaturate sarang lebah.

Tambah lapisan masker, dan kemudian mengisinya dengan hitam oleh membalik dengan kontrol-saya.

Menggunakan media, semi-keras, bulat kuas, melukis kembali di beberapa cells sarang lebah. Lebih fokus pada daerah menuju pengelompokan tengah sel, meninggalkan setidaknya satu baris sel "Lembut cahaya Honeycomb" menampilkan. Cat setiap sel kembali secara individual.

Sikat pengaturan

• Flow: 100%
• Kekerasan: 70%
• Warna: putih

Langkah 8

Membuat dan klip lapisan penyesuaian Brightness/kontras ke lapisan "Overlay sarang lebah".

Kecerahan/kontras pengaturan

• Kontras: -50

Ini akan membuat perubahan yang sangat halus, tetapi itu adalah impor untuk tujuan pencampuran.

Langkah 9

Unhide duplikat sarang lebah ketiga, dan mengubah modus lapisan untuk Soft Light. Tambah lapisan masker untuk sarang lebah dan mengisinya dengan hitam.

Cat kembali pada beberapa sel yang sama seperti sebelumnya, masih berfokus pada sel-sel yang terdalam, tapi kali ini Anda dapat melukis kembali di sejumlah kecil sel terluar untuk menambahkan lebih banyak kontras dan warna.

Sikat pengaturan

• Flow: 20%
• Kekerasan: 0%
• Warna: putih

Ingat, menjaga semuanya transisi yang lancar!

Langkah 10

Menyalakan layer keempat dan terakhir honeycomb, menjaga modus lapisan untuk Normal.

Ulangi langkah 7 pada madu ini, menggunakan teknik yang sama, hanya saja kali ini berfokus pada hanya sel terdalam.

Langkah 11

Membuat dan klip lapisan penyesuaian keseimbangan warna ke lapisan sarang lebah terakhir.

Pengaturan keseimbangan warna

• Merah: 75
• Hijau:-4
• Biru:-17

Langkah 12

Membuat klip lapisan penyesuaian kurva dan membawanya di atas lapisan "Keseimbangan warna".

Kurva pengaturan

Topeng keluar setiap tepi kasar cahaya menggunakan sikat lembut dengan laju aliran rendah jika diperlukan.

Langkah 13

Membuat dan klip lapisan penyesuaian Brightness/kontras di atas lapisan "Kurva".

Kecerahan/kontras pengaturan

• Kecerahan: 80
• Kontras: -50

Sekali lagi, topeng out setiap tepi kasar cahaya menggunakan kuas sangat lembut jika diperlukan.

Kelompokkan semua lapisan sarang lebah, tidak termasuk "Kurva", "wajah bayangan/Light" atau "Kulit kuning" lapisan dari sebelumnya, dan nama grup "sel sarang lebah".

Langkah 14

Buat Layer baru di atas kelompok "Sarang lebah". Mengatur lapisan untuk Multiply.

Menggunakan medium, semi-lunak kuas, cat dalam bayang-bayang wajah beberapa lebih atas sarang lebah.

Sikat pengaturan

• Flow: 10%
• Kekerasan: 30%
• Warna: Kulit bayangan warna #552a13

Tips untuk lukisan bayangan

Ketika lukisan bayangan, penting untuk meniru bayangan yang ada dalam gambar dan menghindari menggunakan datar hitam. Sebuah trik yang baik adalah menggunakan Eyedropper Tool untuk warna-Pilih warna dari bayang-bayang yang sudah ada yang dekat dengan wilayah yang Anda akan melukis di.

Hal ini juga penting untuk memberikan bayangan struktur dan tidak membuat mereka terlalu lembut atau tak berbentuk.

Akhirnya, saya biasanya merekomendasikan lukisan bayangan pada lapisan, yang diatur untuk melipatgandakan sebagai terbaik meniru bagaimana bayangan gelap dan desaturate daerah. Saya menggunakan Soft Light sangat hemat dan cukup banyak benar-benar menghindari menggunakan Overlay untuk bayangan.

Langkah 15

Buat Layer baru di atas lapisan "Dahi Shadow". Mengatur lapisan Soft Light dan 77% Opacity.

Cat kembali dalam beberapa dahi menyoroti atas sarang lebah menggunakan besar, lembut, sikat bulat.

Sikat pengaturan

• Flow: 50%
• Hardness: 0%
• Warna: putih

Grup semua lapisan sarang lebah bersama ke dalam grup dan nama itu "sarang lebah".

6. cara membuat madu menetes

Selanjutnya, kita akan menambahkan beberapa Madu Sialang hidup kami. Sementara kita akan menggunakan madu sebagai, teknik-teknik yang digunakan di sini juga dapat bekerja untuk cairan kental, seperti meludah atau lendir, dengan beberapa tweak kecil.

Hal ini selalu penting untuk melihat sesuatu dan berpikir apa yang lain itu bisa menjadi dengan beberapa perubahan!

Langkah 1

Ekstrak dan tempatkan tetesan madu atas model dahi.

Gunakan fungsi Move Tool's Warp Mode untuk kondisi yang lebih baik madu untuk cocok dahi alami kurva.

Langkah 2

Mengatur lapisan "Madu" untuk digandakan. sesuaian keseimbangan warna ke dalam lapisan "Honey".

Pengaturan penyesuaian warna

• Merah: 100
• Biru: 35

Langkah 3

Buat Layer baru di atas lapisan "Honey". Mengatur lapisan Soft Light.

Menggunakan kecil, semi lembut, sikat bulat, menyoroti cat dan lowlights ke madu untuk menambah kontras.

Sikat pengaturan

• Flow: 30%
• Kekerasan: 30%
• Warna: Hitam/putih

Mencoba dan fokus putih mana dahi subyek akan tertinggi, dengan membawa kembali setiap menyoroti alami di dalam madu.

Fokus hitam di sekitar bagian kiri bawah bawah dahi dan menuju garis rambut.

Langkah 4

Buat Layer baru di bawah lapisan "Honey". Mengatur lapisan gandakan dan ke 30% Opacity.

Dengan semi-keras, bulat kuas, melukis menggunakan emas jeruk dan kuning untuk memberikan madu kami lebih mendalam dan menciptakan bayangan.

Sikat pengaturan

• Flow: 100%
• Kekerasan: 70%
• Warna: Kuning emas #f8c039, #e95d00 Warm Orange, Dark Orange #933b00

Gunakan Smudge Tool untuk campuran warna bersama-sama jika diperlukan!

Berikut adalah contoh lapisan saya set ke Normal, 100% Opacity dan di atas lapisan "Honey" saya sehingga Anda lebih baik dapat melihat di mana dan bagaimana saya dicat!

Langkah 5

Buat Layer baru di atas lapisan "Madu kontras" kita. Mengatur lapisan Soft Light.

Dengan lembut semi, bulat kuas, cat lebih menyoroti ke madu menggunakan warna kuning pucat.

Sikat pengaturan

• Flow: 30%
• Kekerasan: 30%
• Warna: Kuning pucat #ffecba

Perlahan-lahan membangun warna, menciptakan tepi lembut atas yang memadukan, dan kemudian tepi bawah semi-keras bahwa memiliki bentuk yang sedikit lebih. Hal ini hampir seperti lukisan lingkaran atau bulan sabit.

Langkah 6

Buat Layer baru di atas lapisan "Menyoroti madu" kita. Mengatur lapisan untuk memperbanyak dan Opacity 56%.

Menggunakan lembut, putaran kuas, cat bayangan gelap coklat ke garis rambut subjek untuk membantu campuran madu dan dahi bersama-sama.

Sikat pengaturan

• Flow: 70%
• Kekerasan: 0%
• Warna: Coklat gelap #1c0e01

Langkah 7

Kembali dan menduplikasi lapisan "Madu", termasuk lapisan "Keseimbangan warna" terpotong. Membawa lapisan "Honey" duplikasi di atas semua sebelumnya madu lapisan.

Mengatur duplikat Overlay dan dengan Opacity menjadi 41%. Ini memberikan madu kami lebih terang, kedalaman, dan lebih dalam warna emas.

Langkah 8

Buat Layer baru di atas lapisan "Overlay madu" kita. Mengatur lapisan Overlay.

Dengan kecil, semi-keras, putaran kuas, cat lebih kecil, lebih terkonsentrasi menyoroti ke titik tertinggi dari madu menggunakan warna kuning pucat.

Sikat pengaturan

• Flow: 50%
• Kekerasan: 10-30%
• Warna: Pale Yellow #ffecba

Sekali lagi, Anda dapat menggunakan Smudge Tool untuk berbaur keluar highlights jika diperlukan, tetapi pastikan untuk tidak membuat mereka terlalu kabur! Kami ingin mereka untuk memiliki parsial struktur dan bentuk.

Langkah 9

Buat Layer baru di atas lapisan "Menyoroti madu" kedua kami. Mengatur lapisan Soft Light.

Dengan kecil, lembut, bulat kuas, cat beberapa bayangan gelap, lebih jelas ke madu menggunakan hitam.

Sikat pengaturan

• Flow: 20%
• Kekerasan: 10-30%
• Warna: hitam

Menjaga ini sedikit lebih halus dari highlights, lukisan mereka di tempat-tempat yang mana madu akan tipis atau mempunyai kemiringan ke bawah.

Juga, perlu diingat, aku jarang merekomendasikan menggunakan cat hitam untuk bayangan, tetapi karena sifat mengkilap madu, bekerja dalam hal ini.

Kelompokkan semua lapisan madu dahi ke sebuah kelompok bernama "Dahi madu".

Langkah 10

Tambahkan madu lebih di sekitar pipi dan juga beberapa ke hidung dan ujung jari subjek kami menggunakan metode yang sama seperti di atas!

Langkah-langkah yang pada dasarnya sama, tetapi dengan beberapa variasi sedikit karena tidak ada teknik bekerja sama pada semua gambar dalam setiap skenario. Jadi di sini adalah beberapa tips untuk memasangkan dengan langkah-langkah di atas untuk menciptakan madu!

Tips dan pengingat

• Set lapisan madu ke Multiply untuk menciptakan basis.
• Membawa kembali highlights dengan Multiply layer duplikasi, menempatkannya di atas, dan pengaturan untuk layar.
• Gunakan mode lapisan Multiply melukis bayangan.
• Menggunakan mode lapisan Soft Light dan menyoroti Screen untuk melukis.
• Gunakan Warp Mode, terletak di dalam Move Tool, untuk warp dan bentuk madu.
• Menggunakan campuran dari keseimbangan warna, kecerahan/kontras, Vibrance, dan Hue/Saturation penyesuaian lapisan untuk mencocokkan warna dan warna dan mendapatkan nada emas yang bagus.
• Tambah lapisan masker untuk grup "Madu" untuk keluar bagian-bagian yang Anda ingin menyembunyikan setelah Anda selesai madu topeng.
• Lihatlah foto-foto referensi dari madu.

7. Bagaimana cara menambahkan lebah ke foto

Selanjutnya, kami akan menambahkan beberapa lebah untuk komposit kami menggunakan 3D Bumblebee ini membuat. Hal yang sejuk tentang saham ini adalah bahwa karena 3D render, Anda dapat memilih beberapa sudut yang berbeda, sehingga Anda tidak hanya dapat menyalin dan menyisipkan sama berulang lebah di mana-mana!

Juga, karena 3D render, lebah datang pra-diekstraksi dan termasuk bayangan!

Langkah 1

Pergi ke Bumblebee 3D render dan menekan tombol View 360 Render yang terletak di bawah gambar lebah. Tarik dan memutar lebah sehingga Anda memiliki beberapa sudut yang berbeda, men-download semua sebagai PSD.

Membuka PSD di Photoshop. Merasa bebas untuk menghapus semua lapisan dalam kelompok "Bubblebber berpose", yang terletak di dalam semua lebah PSDs, kecuali "Subjek [datar]" dan lapisan "Bayangan".

Langkah 2

Tarik, drop dan posisi lebah pertama ke dahi subyek. Menghapus lapisan "bayangan" dari kelompok, menyeretnya ke bawah.

Set lapisan "Bayangan" untuk Menggandakan dan mengubah Color Fill lapisan #9b3e00 warna oranye gelap.

Tautkan lapisan "Bayangan" kelompok "Mengajukan Bumblebee". Hal ini sehingga jika Anda memindahkan satu, yang lain akan bergerak serta tanpa harus dipilih.

Langkah 3

Membuat dan klip Layer baru ke dalam kelompok "Mengajukan Bumblebee". Mengatur lapisan Soft Light.

Menggunakan kecil, lembut, bulat kuas, cat beberapa dasar cahaya dan bayangan ke lebah menggunakan hitam dan putih.

Sikat pengaturan

• Flow: 30%
• Kekerasan: 0%
• Warna: hitam dan putih

Langkah 4

Membuat dan klip kedua Layer baru ke dalam kelompok "Mengajukan Bumblebee".

Cat padat putih pada lebah sayap untuk mencerahkan mereka dan membantu mereka untuk berdiri keluar. Ingat, kita akan pergi untuk melihat lebih gaya!

Langkah 5

Buat dan klip lapisan penyesuaian Curves ke dalam grup "Bumblebee Pose", di atas dua lapisan pencahayaan.

Kurva pengaturan

Langkah 6

Membuat dan klip lapisan penyesuaian Brightness/kontras ke kelompok "Mengajukan Bumblebee", di atas lapisan "Kurva".

Kecerahan/kontras pengaturan

• Kecerahan: 26
• Kontras: -50

Grup semua lapisan bumblebee bersama-sama ke dalam sebuah kelompok bernama "Lebah".

Langkah 7

Ulangi langkah 2 melalui 6, menambahkan beberapa lebih lebah untuk model wajah dan tubuh. Ingat, sama seperti dengan segala sesuatu, Anda akan harus membuat sedikit variasi tergantung pada mana lebah terletak!

Misalnya, Anda harus mengubah bayangan lebah ke warna langit biru gelap #364974 jika lebah berdiri di kaus biru gadis itu.

Ulangi langkah 1-6 untuk lebah terbang juga!

Langkah 8

Pergi ke dalam kelompok "Bumble lebah berpose 2", alias bee terbang, dan Right-Click > Convert to Smart Object lapisan "Subject [datar]" jika tidak sudah sebuah objek yang cerdas.

Tambahkan Motion Blur untuk lebah. Perhatikan bahwa pengaturan sudut akan bervariasi dengan setiap lebah!

Motion Blur pengaturan

• Sudut:-68
• Jarak: 11px

Langkah 9

Pilih filter Smart Filters masker dan membalikkan menggunakan Control-I.

Menggunakan lembut, putaran sikat, masker kembali dalam porsi kecil dari kabur di sekitar sayap dan luar tubuh.

Kelompok lebah terbang ke dalam kelompok sendiri, penamaan itu "Terbang Bumblebee".

Langkah 10 (opsional)

Menambahkan Outer Glow ke grup "Bumblebee berpose 2".

Anda tidak perlu untuk menambahkan ini ke setiap lebah. Dalam gambar pribadi saya saya hanya menambahkan cahaya luar lebah tunggal.

Pengaturan cahaya luar

• Blend Mode: layar
• Opacity: 20%
• Warna: putih
• Ukuran: 84 px

Langkah 11

Menambahkan lebih gerak lebah terbang lain yang menggunakan teknik yang sama seperti di atas. Menjaga setiap lebah di dalam kelompok sendiri, atau lain lapisan Anda akan menjadi sangat membingungkan sangat cepat!

Langkah 12

Menambahkan Shape Blur ke setiap lebah yang terletak di latar depan.

Bentuk Blur pengaturan

• Bentuk: lingkaran
• Radius: 7

Grup semua "Lebah" dan "Terbang Bumblebee" kelompok bersama-sama ke dalam sebuah kelompok bernama "Lebah".

8. Bagaimana cara menambahkan kabut dan kedalaman ke foto

Sekarang bahwa kita mencapai akhir, kita akan menambahkan rincian akhir seperti kabut, partikel udara dan latar depan berdaun.

Saya lebih suka untuk menyimpan rincian ini untuk yang terakhir, setelah saya memiliki semua rincian utama saya dalam posisi akhir mereka dan aku tahu aku tidak akan bergerak apa-apa terlalu banyak.

Langkah 1

Buat Layer baru di atas semua lapisan lain sebelumnya. Mengatur lapisan ke Screen pada 70% Opacity.

Menggunakan media, lembut, bulat kuas, cat mencuci cahaya emas atas mana pun dengan madu.

Sikat pengaturan

• Flow: 40%
• Kekerasan: 0%
• Warna: Emas #ffa616
  

Membuat lapisan baru set to Lighten dan mengulangi langkah di atas, lukisan emas lebih di sekitar lebah di wajah subjek dan madu yang langsung di bawah mata.

Langkah 2

Menggunakan segala jenis debu, Belu, partikel atau puing-puing kuas, cat campuran kecil putih dan coklat debu mengambang di udara.

Fokus partikel-partikel di sekitar kepala subjek dan latar belakang. Menganggap mereka sebagai debu mengambang pada angin.

Pengaturan Brush

• Brush: Setiap jenis sikat debu, Belu, partikel atau puing-puing
• Warna: Putih dan cokelat #52453e

Langkah 3

Menggunakan Magic Wand Tool, memilih beberapa Tulip hijau batang dan daun dan Copy dan Paste mereka, membawa lapisan disisipkan ke atas, di atas semua lain lapisan saat ini.

Bentuk dan memperbesar daun yang diperlukan, membawa mereka ke sudut kanan bawah gambar.

Menambahkan Shape Blur  ke daun.

Shape Blur pengaturan

• Bentuk: lingkaran
• Radius: 30 px

Langkah 4

Tambahkan beberapa lebih tandan rumput menggunakan metode yang sama seperti di atas. Menggunakan Move, Tranform, dan Warp Tool untuk membuat variasi.

Grup semua daun bersama-sama dalam sebuah kelompok bernama "Daun".

Langkah 5

Buat Layer baru lapisan di atas semua sebelumnya. Menjaga lapisan, yang diatur ke Normal pada 70% Opacity.

Menggunakan sangat besar, lembut, bulat kuas, cat gradien cahaya putih di sudut kanan atas kanvas.

Kami ingin ini menjadi sangat halus gradien cahaya. Namun, di bawah ini saya telah meningkat opacity cahaya sehingga Anda dapat melihat lebih jelas mana dimulai dan dimana itu memudar.

Grup semua rincian akhir bersama-sama ke dalam sebuah kelompok bernama "Akhir rincian".

9. bagaimana mencapai warna musim semi yang semarak Grading

Akhirnya, kami akan membawa semuanya bersama-sama menggunakan beberapa warna penilaian teknik. Sementara kadang-kadang saya akan melakukan ini sebelumnya dalam proses, sebagian besar waktu itu cenderung menjadi ke arah tengah atau di akhir.

Grading warna tidak hanya membantu membawa palet warna Anda bersama-sama, tetapi juga membawa pencahayaan dan kontras bersama-sama, menciptakan citra kohesif.

Kami akan menggunakan beberapa berbeda penyesuaian lapisan — sembilan, tepatnya — dengan mayoritas dari mereka menjadi default Photoshop CC's lapisan penyesuaian warna lookup. Photoshop CS6 memiliki beberapa pengaturan ini, tetapi tidak semua!

Langkah 1

Perhatikan bahwa setiap lapisan akan dibuat di atas yang terakhir. Kami sedang membangun dari bawah ke!

Buat lapisan penyesuaian Color Lookup pertama.

Pengaturan warna Lookup

• Opacity: 10%
• 3DLUT File: EdgyAmber

Langkah 2

Buat lapisan penyesuaian Color Lookup kedua.

Pengaturan warna Lookup

• Opacity: 18%
• 3DLUT File: FoggyNight

Langkah 3

Menciptakan ketiga Color Lookup penyesuaian lapisan.

Pengaturan warna Lookup

• Opacity: 33%
• 3DLUT File: Kodak 5218 Kodak 2395

Langkah 4

Membuat keempat Color Lookup penyesuaian lapisan.

Pengaturan warna Lookup

• Opacity: 70%
• 3DLUT File: 3Strip

Langkah 5

Membuat kelima lapisan penyesuaian Color Lookup.

Pengaturan warna Lookup

• Opacity: 37%
• 3DLUT File: FallColors

Langkah 6

Buat Solid Color Fill lapisan penyesuaian.

Pengaturan mengisi warna

• Lapisan Mode: meringankan
• Opacity: 100%
• Warna: Coklat #381400

Langkah 7

Buat lapisan penyesuaian warna selektif.

Pengaturan warna selektif

• Warna: biru
• Cyan: 100
• Magenta: 20
• Kuning: -10

Langkah 8

Buat lapisan penyesuaian warna selektif kedua.

Anda bisa melakukan ini pada lapisan penyesuaian warna selektif sama, seperti yang kita lakukan sebelumnya, tetapi saya benar-benar cenderung untuk merekomendasikan memberikan warna setiap lapisan terpisah sendiri. Ini akan memberi Anda lebih banyak kontrol dan kemampuan untuk mengatur ulang lapisan berwarna yang berbeda.

Pengaturan warna selektif

• Warna: merah
• Cyan:-14
• Kuning: 20

Langkah 9

Buat lapisan penyesuaian kurva.

Kurva pengaturan

Menyesuaikan lapisan "Kurva" campuran jika pengaturan sehingga biru tidak lagi muncul dalam bayang-bayang gelap.

Campuran jika pengaturan

Grup semua warna grading lapisan bersama-sama ke dalam kelompok dan nama itu "Grading warna". Saya juga pergi dan dikelompokkan bersama semua lapisan "Subject" saya!

Kami telah melakukannya!

Membayar perhatian terhadap detail dan menjadi pasien adalah beberapa komponen kunci ketika membuat komposit foto seni atau foto manipulasi. Anda akan melihat bahwa tak satu pun dari teknik ini semua yang rumit dan bahwa itu lebih lanjut tentang menggunakan alat-alat sederhana dan dasar efisien, sebagai lawan dari sekelompok gimmicks dan cara pintas.

Tidak ada hari yang berlangsung oleh mana saya tidak menggunakan paling, jika tidak semua, dari teknik-teknik yang ditunjukkan di sini hari ini. Sejujurnya, itu adalah proses yang sama saya telah menggunakan selama bertahun-tahun sekarang, tapi seperti dengan segala sesuatu, semakin Anda melakukannya, semakin baik Anda mendapatkan hal itu. Dan akan selalu ada ruang untuk perbaikan!

Jadi seperti biasa, terus bereksperimen dengan teknik yang berbeda dan berlatih, dan jangan lupa untuk mengirim versi Anda di bawah ini, bersama dengan pertanyaan, komentar, atau kritik!

Mencari untuk mempelajari lebih lanjut. Mengapa tidak memeriksa Tutorial berikut:

• 
  Manipulasi foto
  Cara membuat potret futuristik mode dalam Adobe Photoshop
  Abbey Esparza
• 
  Manipulasi foto
  Cara membuat manipulasi foto bertema Horror hantu dalam Adobe Photoshop
  Abbey Esparza
• 
  Manipulasi foto
  Cara membuat surealis dijahit potret dalam Adobe Photoshop
  Abbey Esparza
• 
  Neon
  Bagaimana untuk membuat 80s Neon tanduk foto manipulasi dalam Adobe Photoshop
  Abbey Esparza
• 
  Manipulasi foto
  Cara membuat efek surealis pecahan kaca dalam Adobe Photoshop
  Abbey Esparza