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  1. Design & Illustration
  2. Photo Manipulation

Cómo Crear una Manipulación de Fotos con Temática de Abeja en Photoshop

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Read Time: 32 min

Spanish (Español) translation by Ranulfo Colmenarez (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Hoy, te guiaré a través de cómo crear un compuesto de fotos con el tema de un abejorro con un toque surrealista. Examinaremos más a fondo las técnicas de edición de gama alta, como la gradación de color, la extracción del vello y la forma de incorporar elementos pintados y fotográficos en una sola foto cohesiva.

¡Junto con los "cómo", también hablaremos sobre los "por qué" y "por qué no" para una visión realmente completa de la manipulación de fotografías de bellas artes!

Lo Que Necesitarás

Para completar este proyecto, necesitarás los siguientes recursos:

¡Encuentre más recursos en Envato Elements!

1. Cómo Reemplazar el Fondo

Primero, vamos a extraer nuestro tema, la niña tendida en tulipanes, de su entorno original y colocarla en un extenso campo de flores.

¡No vamos a extraer el pelo del sujeto todavía!

Paso 1

Coloque el tema en un lienzo de 2738 x 3510 px con 300 DPI.

Reduce ligeramente el sujeto, alrededor de 200 px. Esto es importante para cuando agrandemos los ojos del sujeto más adelante.

base imagebase imagebase image

Paso 2

Con la Herramienta Lazo Magnético, cree una selección aproximada alrededor del fondo del modelo, excluyendo las flores y el cabello del modelo.

Agregue una Máscara de Capa al tema para enmascarar automáticamente lo que hemos seleccionado. Presione Control-I para invertir la máscara si es necesario.

rough selectionrough selectionrough selection

Paso 3

Usando una combinación de la Herramienta de Desenfoque y la Herramienta de Pincel, difumina los bordes de las flores.

Toma la Herramienta de Desenfoque y pásala por los bordes de la máscara de capa para ayudar a recuperar el borde borroso de la flor creado por la profundidad de campo.

Use la Herramienta Pincel, configurada a un índice de Flujo bajo, pintando de negro en la máscara de capa para atenuar ligeramente el borde de las flores. Esto hará que se mezclen suavemente con flores de lavanda.

Además, tallar las flores más y darles más forma si es necesario.

Configuración de la Herramienta de Desenfoque

  • Fuerza 100%

Configuración de la Herramienta de Pincel

  • Flujo: 20%
  • Dureza: 0%
  • Color: Negro

Asegúrate de acercar la imagen muy cerca, asegurándote de que todos los bordes estén como deberían. Algunos bordes deben ser más suaves que otros; ¡La atención al detalle es clave!

blur edgesblur edgesblur edges

Paso 4

Coloque la imagen de stock de campo de lavanda detrás del sujeto y amplíela significativamente.

Queremos asegurarnos de que las perspectivas de ambas fotos coincidan y permanezcan consistentes, así que preste mucha atención a cómo los tulipanes detrás de nuestro sujeto se mezclan con la lavanda tanto en tamaño como en perspectiva.

add background add background add background

Paso 5

Para darle profundidad de campo a la lavanda, podemos usar Campo Borroso o Forma Borrosa. ¡Hoy, usemos Forma Borrosa como una gran alternativa si el desenfoque de campo no está disponible para ti!

Vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de forma para acceder al Desenfoque de forma.

Configuración de Desenfoque de Forma:

  • Radio: 11 px
  • Forma: Circulo 

Si un círculo no es una opción, haga clic en el Icono de la Rueda de Configuración de la derecha> Formas.

blur background blur background blur background

Paso 6

Cree una Nueva Capa sobre el "fondo del campo de lavanda", pero debajo de la capa del sujeto.

Establecer la capa a la Pantalla.

Con un pincel muy grande, suave y redondo, pinta una luz roja púrpura que viene de la parte superior derecha de la pantalla.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 20%
  • Dureza: 0%
  • Color: Rojo-Púrpura #b1475a
add lightadd lightadd light

Paso 7

Cree una capa de ajuste de Color Selectivo sobre la capa de "luz roja-púrpura".

Utilice esta capa para hacer coincidir el color de la lavanda con el mismo tono de púrpura que los tulipanes.

Ajuste de Color Selectivo

Rojos

  • Cian: -10
  • Magenta:+61
  • Amarillo: -73
  • Negro: +13

Amarillos

  • Cian: +100
  • Magenta: +23
  • Amarillo: +31
  • Negro: -19

Cianos

  • Cian: +100
  • Magenta: +52
  • Amarillo: +100
  • Negro: +100

Azules 

  • Cian: +61
  • Magenta: +16
  • Amarillo: -33
  • Negro: -9

Magentas 

  • Amarillo: +100
color correctcolor correctcolor correct

Paso 8

Cree una capa de ajuste de Brillo/Contraste, colocándola sobre la capa de "color selectivo".

Ajustes de  Brillo/Contraste

  • Brillo: 50
add lightadd lightadd light

Paso 9 (Opcional)

Crear un conjunto de Nuevas Capas a Color.

Colóquelo sobre la capa "Brillo / Contraste".

Con un pincel mediano, suave y redondo, pinte el verde entre el espacio de las flores ubicado en el lado derecho para ayudar a mezclar aún más el fondo, si es necesario.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 100%
  • Dureza: 0%
  • Color: Verde #405222
add greenadd greenadd green

Paso 10

Cree y recorte una capa de ajuste de Brillo/Contraste en el sujeto.

Ajustes de Brillo/Contraste

  • Contraste: 16

Agrupe todas las capas de campo de lavanda juntas en un grupo llamado "Campo". No agregue el tema y sus capas recortadas.

final layersfinal layersfinal layers

2. Cómo Agrandar los Ojos de un Sujeto

A continuación, vamos a agrandar los ojos de nuestros sujetos para darle un aspecto más surrealista y de muñeca. Esta es mi técnica favorita para agrandar los ojos, ya que me permite agrandar los ojos tanto como quiero sin perder el detalle o la claridad de los ojos originales.

Paso 1

Abra un documento separado con la imagen original del sujeto a tamaño completo. ¿Recuerdas cómo reducimos nuestro tema antes? ¡Usaremos los ojos de la imagen original no encogida!

Con la Herramienta Lazo, cree una gran selección alrededor de los ojos del modelo, incluidas las cejas.

Paso 2

Editar> Copiar y Editar> Pegar los ojos más grandes en nuestro lienzo principal, recortarlos en nuestro tema y colocarlos debajo de la capa "Brillo / Contraste" recortada anteriormente.

Usando la Herramienta Lazo nuevamente, coloque y coloque cada ojo individualmente en un lugar donde no estén demasiado separados o demasiado juntos.

paste eyespaste eyespaste eyes

Paso 3

Añade una Máscara de Capa a los ojos más grandes.

Con un cepillo suave y redondo, enmascare los bordes ásperos y en exceso del ojo agrandado, mezclándolos con la cara.

Ajustes de Pincel

  • Dureza: 0%
  • Color: Negro
blend eyesblend eyesblend eyes

3. Cómo Extraer y Pintar el Cabello.

Extraer el cabello es una de las partes más frustrantes de la composición de fotografías, especialmente con cada imagen que es diferente, por lo que ninguna técnica funcionará en cada imagen. Sin embargo, esta técnica es mi proceso de consulta, ¡y encuentro que funciona en la mayoría de las imágenes! Como dije, siempre necesitarás pequeñas variaciones, pero es un buen punto de partida.

Recomiendo mirar fotografías de cabello retroiluminado, ya que eso es lo que vamos a replicar.

Paso 1

Haga Clic con el botón derecho> Aplicar Máscara de Capa a la capa del sujeto. Con la Herramienta Lazo Magnético, cree una selección aproximada del cabello del modelo.

Crea una nueva Máscara de Capa sobre el tema para enmascarar la selección de cabello.

rough cut hairrough cut hairrough cut hair

Paso 2

Haga doble clic en la máscara de capa del sujeto, o presione Control-Alt-R, para abrir Refinar Borde.

Ajustes para Refinar Bordes

  • Radios: 6 px
  • Radio Inteligente: Comprobado

El resto de la configuración variará de un uso a otro. Normalmente los dejo a cero; Sin embargo, la mejor manera de dominar Refinar Borde es jugar con sus configuraciones.

Seleccione la Herramienta de Pincel de Borde Refinado, ubicada en el lado izquierdo, y cepille alrededor de los bordes del cabello del sujeto.

Esto se hace mejor con un tamaño de pincel mediano a grande. Cambia el tamaño del pincel usando [y].

Si un área que no desea que se seleccione se selecciona, presione y mantenga presionada la tecla Alt para cambiar el pincel de agregar a restar / deseleccionar. También puede presionar Control-Alt-Z para deshacer una selección o deselección.

Sigue pasando el cepillo por los bordes del cabello, prestando atención a cómo las hebras del cabello van y vienen hasta que estés satisfecho.

refine edgerefine edgerefine edge

Paso 3

Con un pincel redondo semiduro, oculte los bordes no deseados o el fondo sobrante. También enmascare de nuevo en cualquier sección del cabello que se haya eliminado por accidente.

Ajustes de Pincel

  • Dureza: 75%
  • Color: Negro/Blanco

Enmascara la parte posterior de algunas de las hebras de cabello más largas y finas con un cepillo muy pequeño, duro y redondo o, mejor aún, con un cepillo de hebras.

¡Puede encontrar uno en línea o aprender a crear el suyo propio (ubicado en el Paso 3.3)!

Ajustes de Pincel para Cabello

  • Flujo: 75%
  • Tamaño: 1–2 px
  • Dureza: 100%
  • Color: Negro

Estaremos rellenando los bordes del cabello con blanco, así que no te preocupes si algunas de las hebras tienen partes del fondo, ¡es la forma lo que importa!

Siéntase libre de usar estilo libre en algunos cabellos, solo asegúrese de emparejar la forma y textura de las hebras de cabello originales.

hair strandshair strandshair strands

Paso 4

Cree y recorte una Nueva Capa en el sujeto, colocándola sobre la capa "Brillo / Contraste". Establece la capa a Luz Suave y 50% de Opacidad.

Con un cepillo grande, suave y redondo, pinta un suave lavado de luz sobre el cabello, comenzando desde los bordes y abriéndote camino hacia abajo.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 50%
  • Dureza: 0%
  • Color: Blanco
soft lightsoft lightsoft light

Paso 5

Cree y recorte otra Capa Nueva, colocándola encima de la capa "Luz suave". Establece la capa en Superposición y 70% de Opacidad.

Con el mismo pincel que antes, pinta de blanco en los bordes del cabello y en las partes más prominentes de los rizos del cabello. La clave es construir la luz muy lenta y suavemente.

overlayoverlayoverlay

Paso 6

Cree y recorte Nueva Capa sobre la capa "Superposición".

Rellene y pinte los mechones de cabello más externos con blanco utilizando el mismo pincel redondo duro o el de mechón de cabello, como antes.

Concéntrese en pintar mechones de cabello en los bordes del cabello, trayendo algunos mechones de pelo blanco y sólido hacia el centro de la cabeza.

paint hair strands paint hair strands paint hair strands

Paso 7

Cree y recorte una Nueva Capa en el sujeto, colocándola sobre las capas anteriores. Establecer la capa a la Luz Suave.

Con un pincel grande, suave y redondo, pinta un lavado de luz naranja dorado, comenzando en el borde del cabello y desapareciendo hacia la mitad del cabello.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 50%
  • Dureza: 0%
  • Color: Naranja Dorada #ff9962
orange light orange light orange light

Paso 8

Crea una Nueva Capa debajo de nuestro tema. Establecer la capa a la Pantalla.

Con un pincel muy grande, suave y redondo, pinte una flor de luz amarilla pálida que viene de detrás del sujeto.

Ajustes de Pincel

  • Color: Amarillo Pálido #ffe9a6
add glowadd glowadd glow

Paso 9

Crea una Nueva Capa más debajo del tema.

Para terminar el cabello, use el pincel duro o el mechón de hebras de cabello de antes y pinte mechas blancas de cabello detrás del sujeto. Intenta no hacerlos demasiado gruesos. Un buen truco es usar una Herramienta de Borrador suave en el vértice de una hebra curva, borrando muy ligeramente la curva, lo que reducirá su apariencia.

El cabello debe ser ligero, ondulado y muy rizado. ¡Tenlo en cuenta a la hora de pintar!

final layersfinal layersfinal layers

4. Cómo Pintar Heridas y Lágrimas

A continuación, agregaremos un montón de pequeños detalles a la piel de nuestro sujeto. Agregar detalles pequeños es esencial cuando se trata de agregar historia y profundidad a una imagen. Por ejemplo, aquí nuestro sujeto estará rodeado de abejas, por lo que, naturalmente, ella puede haber adquirido algunas picaduras de abejas que a menudo causan inflación y ojos llorosos.

Al pintar en detalles como este, siempre busque referencias que ayuden a aportar cierta precisión, incluso si está buscando un aspecto más estilístico como lo estamos hoy.

Paso 1

Cree una Nueva Capa sobre nuestro tema y todas sus capas recortadas. Establecer la capa a la Pantalla.

Con un cepillo grande, suave y redondo, pinte una neblina de color amarillo pálido alrededor del cabello y la cabeza del modelo.

Ajustes de Pincel

  • Color: Amarillo Pálido #edd4a9
add hazeadd hazeadd haze

Paso 2

Crear una Nueva Capa sobre la capa "Calina". Establecer la capa a la Luz Suave.

Con un pincel redondo, semisuave y mediano, pinte alrededor de los ojos y la nariz con un color rojo intenso. Enfoca el color más hacia donde los ojos se arrugan y se arrugan para mejorar el aspecto de la hinchazón de los ojos.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 30%
  • Dureza: 0%
  • Color: Rojo Profundo #9b0000
add rednessadd rednessadd redness

Paso 3

Cree una Nueva Capa, colocándola por encima de la capa "Enrojecimiento de la cara". Establecer la capa en Superposición.

Con un pincel pequeño, suave y redondo, pinte de blanco sobre los reflejos de los ojos y los párpados. Luego pinta negro en las sombras.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 15%
  • Dureza: 0%
  • Color: Blanco y Negro

Esto le dará a los ojos una apariencia "vidriosa". Al pintar, use un toque muy ligero y aumente la luz y la oscuridad lentamente. Concéntrese en resaltar los detalles naturales de los ojos, como la hinchazón debajo de los ojos y el pliegue del párpado.

add contrast add contrast add contrast

Paso 4

Cree una Nueva Capa, colocándola por encima de la capa "Resaltado de ojo".

El truco para pintar ojos llorosos  es mantener el pincel a una velocidad de Flujo muy baja y aumentar la luz lentamente, presionando con fuerza en algunas áreas y ligeramente en otras.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 10%
  • Tamaño: 1–3 px
  • Dureza: 0%
  • Color: Blanco

Consejos para Pintar Lágrimas

Enfoque las lágrimas en los conductos oculares internos y la línea inferior de las pestañas, y recuerde que las lágrimas son en su mayoría transparentes, así que no las haga parecer demasiado sólidas o lechosas. Piénselo así: solo estamos pintando luz que se refleja en el agua, nada sólido.

¡Busca referencias de lágrimas para ayudarte!

paint tearspaint tearspaint tears

Paso 5

Termina los ojos creando una Nueva Capa sobre la capa "Lágrimas". Establezca la capa en Color y la Opacidad en 30-35%.

Pinta un color azul bebé claro sobre la parte exterior del iris para traer un poco de azul a los ojos de nuestro modelo. Esto atará la cara del sujeto muy bien con su suéter azul bebé.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 100%
  • Dureza: 0%
  • Color: Azul Bebé #4e7bc2
blue eyesblue eyesblue eyes

Paso 6

¡Ahora vamos a pintar nuestras picaduras de abeja! La mayoría de las heridas consisten en las mismas tres cosas:

  1. Irritación o enrojecimiento alrededor del área de la herida.
  2. Piel levantada o inflamada.
  3. El punto real donde se rompió la piel.

Mantener estas tres cosas en mente hará que la pintura de al menos heridas más pequeñas, como picaduras y picaduras de insectos, sea bastante simple.

Crea una Nueva Capa sobre la capa "Ojos azules". Establecer la capa a la Luz Suave.

Con un cepillo mediano, suave y redondo, pinte manchas de rojo alrededor del área donde estará la picadura de abeja. Construye el color lentamente, haciendo manchas bastante distintas.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 15%
  • Dureza: 0%
  • Color: Rojo #932119
rednessrednessredness

Paso 7

Cree una Nueva Capa sobre la capa "Luz Suave Enrojecimiento". Establecer la capa para Multiplicar.

De nuevo, pinta manchas rojas más oscuras alrededor del área de la picadura. Además, haga un bosquejo ligero de dónde irán las protuberancias de las picaduras, incluido el punto de picadura. Esto actuará como una sombra en el siguiente paso.

rednessrednessredness

Paso 8

Cree una Nueva Capa sobre la "Capa de Enrojecimiento" anterior que acabamos de pintar. Derribar la capa de Opacidad al 65%.

Con la Herramienta Cuentagotas, extraiga un color de algún lugar de la piel del sujeto que sea ligeramente más brillante que el parche de piel en el que está trabajando actualmente.

Con un pincel pequeño, semiduro y redondo, pinte una pequeña protuberancia con un tono de piel más claro.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 75%
  • Dureza: 70%
  • Color: Color de Piel del Sujeto #d39992 (variará)

Pinta en un movimiento circular, asegurándote de que la protuberancia no sea demasiado dura ni demasiado brillante. Si la protuberancia parece demasiado plana, agregue un resalte muy suave usando un color blanquecino.

¡Mira las fotos de referencia de la picadura de abeja para ayudarte!

add bumpadd bumpadd bump

Paso 9

Crear una Nueva Capa por encima de la capa "Protuberancia". Establecer la capa para Multiplicar.

Con un pincel muy pequeño, duro y redondo, pinte un pequeño punto de sangre rojo justo en el centro de la protuberancia.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 100%
  • Tamaño: 1–2 px
  • Color: Rojo Sangre #630700

Disminuye la opacidad de la herida de picadura si está demasiado oscuro.

add blood add blood add blood

Paso 10

Repita este paso varias veces más, colocando picaduras de abeja en la cara y los brazos del sujeto.

Tenga en cuenta que tendrá que usar variaciones de colores, opacidades, pinceles, etc., dependiendo de la ubicación de la picadura.

No se limite a copiar y pegar! Siempre se puede saber cuándo alguien tomó la salida fácil, y nunca se verá tan bien como cuando pinta cada detalle individualmente.

¡Recomiendo agrupar todas las diferentes capas de abejas en sus propios grupos separados, para un fácil acceso, modificaciones y una organización experta!

add more stings add more stings add more stings

Una vez que esté satisfecho, agrupe todos los detalles y los grupos / capas de picadura de abeja en un grupo y llámelo "Detalles de cara / Picaduras de abeja".

final layersfinal layersfinal layers

5. Cómo Crear un Efecto de Panal Surrealista

A continuación, vamos a crear la impresión de que nuestro sujeto se está convirtiendo lentamente en una colmena haciendo su parte panal. Como queremos que la sensación general de la imagen se mantenga calmada y serena, queremos evitar que el panal parezca una herida o dolor.

Tener en mente el estado de ánimo y la expresión del rostro del sujeto es extremadamente importante cuando se ilustra una escena que cuenta una historia.

Paso 1

Cree una capa de ajuste de Curvas sobre todas las capas anteriores creadas hasta el momento.

Ajustes de Curvas

curves settingcurves settingcurves setting

Paso 2

Crear una Nueva Capa sobre la capa "Curvas". Establece la capa a Luz Suave y 50% de Opacidad.

Con un pincel redondo, suave y redondo, pinte más contraste en la cara del modelo. Concéntrese en las sombras ubicadas hacia la parte inferior de la cara y el resalte en la nariz y la frente.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 15%
  • Dureza: 0%
  • Color: Blanco y Negro
add contrast add contrast add contrast

Paso 3

Cree una Nueva Capa sobre la capa "Sombra de cara / Luz". Ajusta la capa a Color y la Opacidad a 73%.

Coloque un color base de amarillo dorado con un pincel grande, suave y redondo.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 70%
  • Dureza: 0%
  • Color: Amarillo Dorado #ffbb5c
yellow base yellow base yellow base

Paso 4

Recortar la imagen del panal con la Herramienta Lazo Magnético. Encoge y coloca el panal en el centro de la frente del sujeto.

place honeycomb place honeycomb place honeycomb

Paso 5

Duplica la capa de panal cuatro veces. Oculta los duplicados segundo, tercero y cuarto para más adelante.

Cambia el modo de capa del primer panal a Luz suave. Vaya a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación para desaturar el panal.

Ajustes de Tono/Saturación

  • Saturación: -100
soft light soft light soft light

Paso 6

Agregue una Máscara de Capa al panal y enmascare suavemente los bordes exteriores.

En las celdas de panal de abeja muy externas, más cerca de la línea del cabello y los ojos del sujeto, borre completamente la parte interna de la celda de modo que solo queden los bordes blancos externos.

Vamos a aumentar lentamente la transparencia y la solidez del panal; Esto actuará como nuestra base más externa y la capa más ligera. Queremos que casi se derrita en la piel.

blend honeycomb blend honeycomb blend honeycomb

Paso 7

Despliegue el segundo duplicado en forma de panal y cambie el modo de capa a Superposición y la Opacidad al 65%.

Al igual que antes, vaya a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación para desaturar el panal.

Agregue una Máscara de Capa y luego rellénela con negro invirtiéndola con Control-I.

Con un pincel mediano, semiduro y redondo, pinte de nuevo en algunas de las celdas de panal. Enfóquese más en el área hacia la agrupación media de celdas, dejando al menos una fila de celdas de "Pan de luz suave" mostrando. Pintar cada celda de nuevo en forma individual.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 100%
  • Dureza: 70%
  • Color: Blanco
overlayoverlayoverlay

Paso 8

Cree y recorte una capa de ajuste de Brillo/Contraste en la capa "Superposición de Panal".

Ajustes de Brillo/Contrastes

  • Contraste: -50

Esto creará un cambio muy sutil, pero es importante para fines de mezcla.

Paso 9

Mostrar el tercer duplicado de panal y cambiar el modo de capa a Luz suave. Agregue una Máscara de Capa al panal y rellénela con negro.

Vuelva a pintar en algunas de las celdas como antes, aún enfocándose en las celdas más internas, pero esta vez puede pintar nuevamente en una pequeña cantidad de las celdas más externas para agregar más contraste y color.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 20%
  • Dureza: 0%
  • Color: Blanco

Recuerde, mantenga todo una transición suave!

soft light soft light soft light

Paso 10

Encienda la cuarta y última capa del panal, manteniendo el modo de capa establecido en Normal.

Repita el paso 7 en este panal de abeja, utilizando la misma técnica, solo que esta vez enfocándose solo en las células más internas.

add more honeycombadd more honeycombadd more honeycomb

Paso 11

Cree y recorte una capa de ajuste de Balance de color en la última capa de nido de abeja.

Ajustes de Balance de Color

  • Rojo: +75
  • Verde: -4
  • Azul: -17
adjust color adjust color adjust color

Paso 12

Cree y recorte una capa de ajuste de Curvas y colóquela sobre la capa "Balance de color".

Ajustes de Curvas

curves settingscurves settingscurves settings

Enmascare los bordes ásperos de la luz con un cepillo suave con una tasa de Flujo baja si es necesario.

curves results curves results curves results

Paso 13

Cree y recorte una capa de ajuste de Brillo/Contraste sobre la capa "Curvas".

Ajustes de Brillo/Contraste

  • Brillo: 80
  • Contraste: -50

Una vez más, enmascara los bordes ásperos de la luz con un cepillo muy suave si es necesario.

Agrupe todas las capas de panal de miel juntas, sin incluir las capas "Curvas", "Sombra de cara / Luz" o "Piel amarilla" de las anteriores, y nombre al grupo "Celdas del panal".

brightne brightne brightne

Paso 14

Crear una Nueva Capa por encima del grupo "Panal". Establecer la capa para Multiplicar.

Usando un pincel medio semisuave, pinte algunas sombras de cara más sobre el panal.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 10%
  • Dureza: 30%
  • Color:Color Sombra de Piel  #552a13

Consejos para Pintar las Sombras

Al pintar sombras, es importante imitar las sombras existentes en la imagen y evitar el uso de negro plano. Un buen truco es usar la Herramienta Cuentagotas para elegir los colores de las sombras existentes que están cerca del área en la que pintará.

También es importante dar estructura a las sombras y no hacerlas demasiado suaves o sin forma.

Finalmente, normalmente recomiendo pintar sombras en una capa configurada para Multiplicar, ya que imita mejor cómo las sombras oscurecen y desaturan áreas. Usaría la luz suave con mucha moderación y evitaría el uso de Superposición para las sombras.

paint shadows paint shadows paint shadows

Paso 15

Crea una Nueva Capa sobre la capa "Sombra de frente". Ajusta la capa a Luz suave y 77% de Opacidad.

Vuelva a pintar en algunos de los reflejos de la frente sobre el panal con un cepillo grande, suave y redondo.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 50%
  • Dureza: 0%
  • Color: Blanco

Agrupe todas las capas de panales juntas en un grupo y llámela "Panal".

final layers final layers final layers

6. Cómo Crear Miel que Gotea

A continuación, vamos a agregar un poco de miel a nuestra colmena viva. Mientras usaremos la miel tal como está, las técnicas utilizadas aquí también pueden funcionar para cualquier líquido viscoso, como saliva o limo, con solo unos pequeños ajustes.

¡Siempre es importante mirar algo y pensar en qué otra cosa podría convertirse con algunas alteraciones!

Paso 1

Extrae y coloca la miel que gotea sobre la frente del modelo.

Utilice la función de Modo de Deformación de la Herramienta de Movimiento para dar mejor forma a la miel para que se ajuste a las curvas naturales de la frente.

add honey add honey add honey

Paso 2

Establecer la capa "Miel" para Multiplicar. Clip de una capa de ajuste de Balance de color en la capa "Miel".

Ajustes del Ajuste de Color

  • Rojo: +100
  • Azul: +35
multiply multiply multiply

Paso 3

Crear una Nueva Capa por encima de la capa "Miel". Establecer la capa a la Luz Suave.

Con un pincel pequeño, semisuave y redondo, pinta los reflejos y las luces bajas en la miel para agregar contraste.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 30%
  • Dureza: 30%
  • Color: Negro/Blanco

Intente enfocar el blanco donde la frente del sujeto sería más alta, junto con devolver cualquier toque natural a la miel.

Enfoca el negro alrededor de la parte inferior inferior izquierda de la frente y hacia la línea del cabello.

ad contrast ad contrast ad contrast

Paso 4

Crear una Nueva Capa debajo de la capa "Miel". Establezca la capa en Multiplicar y bajar a 30% de Opacidad.

Con un pincel redondo y semiduro, pinte con naranjas doradas y amarillos para dar más profundidad a nuestra miel y crear sombras.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 100%
  • Dureza: 70%
  • Color: Amarillo Dorad#f8c039, Naranja Caliente #e95d00, Naranja Oscuro #933b00

Utilice la Herramienta Difuminar para mezclar los colores si es necesario.

A continuación se muestra un ejemplo de mi capa configurada en Normal, 100% de opacidad y sobre la capa "Miel" para que pueda ver mejor dónde y cómo pinté.

add color add color add color

Paso 5

Crea una Nueva Capa sobre nuestra capa "Contraste de miel". Establecer la capa a la Luz Suave.

Con un pincel redondo semi-suave, pinta más reflejos en la miel con un color amarillo pálido.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 30%
  • Dureza: 30%
  • Color: Amarillo Pálido #ffecba

Aumente lentamente el color, creando un borde superior suave que se fusione, y luego un borde inferior semiduro que tiene un poco más de forma. Es casi como pintar un semicírculo o una luna creciente.

add light add light add light

Paso 6

Crea una Nueva Capa sobre nuestra capa "Destacados de miel". Establezca la capa en Multiplicar y la Opacidad en 56%.

Con un pincel suave y redondo, pinte sombras marrón oscuro en la línea del cabello del sujeto para ayudar a mezclar la miel y la frente.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 70%
  • Dureza: 0%
  • Color: Marrón Oscuro #1c0e01
add shadow add shadow add shadow

Paso 7

Regresa y Duplica la capa "Honey", incluida la capa recortada "Equilibrio de color". Lleve la capa duplicada de "Miel" sobre todas las capas de miel anteriores.

Establezca el duplicado en Superposición y su Opacidad en 41%. Esto le da a nuestra miel más luz, profundidad y un color dorado más profundo.

duplicate honeyduplicate honeyduplicate honey

Paso 8

Crea una Nueva Capa sobre nuestra capa "Superposición de miel". Establecer la capa en Superposición.

Con un pincel pequeño, semiduro y redondo, pinte luces más pequeñas y más concentradas en los puntos más altos de la miel con un color amarillo pálido.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 50%
  • Dureza: 10–30%
  • Color: Amarillo Pálido #ffecba

Nuevamente, puede usar la Herramienta Difuminar para combinar los aspectos más destacados si es necesario, ¡pero asegúrese de no hacerlos demasiado borrosos! Queremos que tengan una estructura y forma parcial.

add highlights add highlights add highlights

Paso 9

Crea una Nueva Capa sobre nuestra segunda capa "Destacados de miel". Establecer la capa a la Luz Suave.

Con un pincel pequeño, suave y redondo, pinta algunas sombras más oscuras y definidas en la miel usando negro.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 20%
  • Dureza: 10–30%
  • Color: Negro

Manténgalos un poco más suaves que los reflejos, pintándolos en lugares donde la miel sea más delgada o inclinada hacia abajo.

Además, tenga en cuenta que rara vez recomiendo usar pintura negra para las sombras, pero debido a la naturaleza brillante de la miel, funciona en este caso.

Agrupa todas las capas de miel de frente en un grupo llamado "Miel de frente".

add shadows add shadows add shadows

Paso 10

¡Agregue más miel alrededor de las mejillas y también un poco en la nariz y en la punta de los dedos de nuestro sujeto utilizando el mismo método descrito anteriormente!

Los pasos son esencialmente los mismos, pero con algunas variaciones leves porque ninguna técnica funciona exactamente igual en todas las imágenes en todos los escenarios. ¡Así que aquí hay algunos consejos para combinar con los pasos anteriores para crear miel!

Consejos y Recordatorios

  • Establezca las capas de miel en Multiplicar para crear una base.
  • Recupere las luces destacadas duplicando la capa Multiplicar, colocándola en la parte superior y configurándola en Pantalla.
  • Usa el modo de capa Multiplica para pintar sombras.
  • Usa los modos de capa Luz suave y Pantalla para pintar los reflejos.
  • Use el Modo de Deformación, ubicado dentro de la Herramienta Mover, para deformar y dar forma a la miel.
  • Use una mezcla de capas de ajuste de Balance de color, Brillo/Contraste, Vibrancia y Tono/Saturación para combinar colores y matices y obtener bonitos tonos dorados.
  • Agrega una Máscara de Capa a un grupo de "Miel" para enmascarar las partes que quieres ocultar después de que hayas terminado.
  • Mira las fotos de referencia de la miel.
final layers final layers final layers

7. Cómo Agregar Abejorros a una Foto

A continuación, agregaremos algunas abejas a nuestro compuesto utilizando este Bumblebee 3D render. Lo bueno de este stock es que debido a que es un render 3D, puedes elegir múltiples ángulos diferentes, ¡así que no solo estarás copiando y pegando la misma abeja repetitiva en todas partes!

Además, como es un render 3D, la abeja viene pre-extraída e incluye una sombra.

Paso 1

Ve al render 3D de Bumblebee y presiona el botón Render 360 View ubicado debajo de la imagen de la abeja. Arrastra y rota la abeja para que tengas algunos ángulos diferentes, descargándolos todos como PSD.

Abre la PSD en Photoshop. Siéntase libre de eliminar todas las capas dentro del grupo "Bubblebber Pose", que se encuentra dentro de todos los PSD de abeja, a excepción del "Asunto [Plano]" y la capa "Sombra".

Paso 2

Arrastre, suelte y coloque la primera abeja en la frente del sujeto. Elimine la capa "sombra" del grupo, arrastrándola hacia abajo.

Establezca la capa "Sombra" en Multiplicar y cambie la capa de Relleno de Color a un color naranja oscuro # 9b3e00.

Vincula la capa "Sombra" al grupo "Pose de abejorro". Esto hace que, si mueves uno, el otro se mueva también sin tener que ser seleccionado.

add bee add bee add bee

Paso 3

Cree y recorte una Nueva Capa en el grupo "Pose de abejorro". Establecer la capa a la Luz Suave.

Con un cepillo pequeño, suave y redondo, pinta un poco de luz básica y sombras sobre la abeja usando blanco y negro.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 30%
  • Dureza: 0%
  • Color: Blanco y Negro
add light add light add light

Paso 4

Cree y recorte una segunda Capa Nueva en el grupo "Pose de abejorro".

Pinte blanco sólido en las alas de la abeja para alegrarlas y ayudarlas a sobresalir. Recuerda, ¡vamos por un look más estilístico!

brighten wings brighten wings brighten wings

Paso 5

Cree y recorte una capa de ajuste de Curvas en el grupo "Pose de abejorro", sobre las dos capas de iluminación.

Ajustes de Curvas

curves settings curves settings curves settings
curves results curves results curves results

Paso 6

Cree y recorte una capa de ajuste de Brillo / Contraste en el grupo "Pose del abejorro", sobre la capa "Curvas".

Ajustes de Brillo/Contraste

  • Brillo: 26
  • Contraste: -50

Agrupe todas las capas de abejorro juntas en un grupo llamado "Abejorro".

finished bee finished bee finished bee

Paso 7

Repita los pasos 2 a 6, agregando algunas abejas más a la cara y al cuerpo del modelo. Recuerde, al igual que con todo, ¡tendrá que hacer ligeras variaciones dependiendo de dónde se encuentre la abeja!

Por ejemplo, tendrás que cambiar la sombra de la abeja a un color azul cielo oscuro # 364974 si la abeja está de pie sobre la sudadera azul de la niña.

add more bees add more bees add more bees

¡Repita los pasos 1-6 para nuestras Abejas Voladoras también!

add flying bees add flying bees add flying bees

Paso 8

Vaya al grupo " Pose de Abejorro 2", también conocido como la abeja voladora, y haga clic con el botón derecho> Convertir en objeto inteligente la capa "Asunto [Plano]" si aún no es un objeto inteligente.

Añadir un Desenfoque de Movimiento a la abeja. ¡Tenga en cuenta que el ajuste del ángulo variará con cada abeja!

Ajustes de Desenfoque de Movimiento

  • Angulo: -68
  • Distancia: 11 px
add motion blur add motion blur add motion blur

Paso 9

Seleccione la máscara de capa de Filtros Inteligentes e inviértala con Control-I.

Con un cepillo suave y redondo, enmascare de nuevo en pequeñas partes del desenfoque alrededor de las alas y el cuerpo exterior.

Agrupa a la abeja voladora en su propio grupo, llamándola "Abeja Voladora".

mask blur mask blur mask blur

Paso 10 (Opcional)

Agregue un Brillo Externo al grupo "Abejorro Pose 2".

No necesitarás agregar esto a cada abeja. En mi imagen personal solo agregué el brillo exterior a una sola abeja.

Ajustes de Brillo Externo

  • Modo de Mezcla: Pantalla
  • Opacidad: 20%
  • Color: Blanco
  • Tamaño: 84 px
add glow add glow add glow

Paso 11

Agregue más movimiento a las otras abejas voladoras usando la misma técnica que la anterior. Mantenga a cada abeja dentro de su propio grupo, ¡o de lo contrario sus capas se volverán muy confusas muy rápidamente!

Paso 12

Agregue un Desenfoque de Forma a cualquier abeja que se encuentre en primer plano.

Ajustes de Desenfoque de Forma

  • Forma: Circulo
  • Radio: 7
blur bee blur bee blur bee

Agrupe todos los grupos "Abejas" y "Abejas Voladoras" en un grupo llamado "Abejas".

final layers final layers final layers

8. Cómo Agregar Calina y Profundidad a una Foto

Ahora que estamos llegando al final, agregaremos los detalles finales, como la bruma, las partículas de aire y un frondoso primer plano.

Prefiero guardar estos detalles para el final, después de tener todos mis detalles principales en sus posiciones finales y sé que no moveré nada demasiado.

Paso 1

Crear una Nueva Capa por encima de todas las otras capas anteriores. Establecer la capa a la Pantalla en el 70% de Opacidad.

Con un cepillo mediano, suave y redondo, pinta un lavado suave de oro sobre cualquier lugar con miel.

Ajustes de Pincel

  • Flujo: 40%
  • Dureza: 0%
  • Color: Dorado #ffa616

Cree una Nueva Capa para establecer Claridad y repita el paso anterior, pintando más oro alrededor de las abejas en la cara del sujeto y la miel directamente debajo del ojo.

add glow add glow add glow

Paso 2

Usando cualquier tipo de polvo, moteado, partículas o cepillo de pintura, pinte una mezcla de pequeñas partículas de polvo blanco y marrón que flotan en el aire.

Enfoca las partículas alrededor de la cabeza y el fondo del sujeto. Piensa en ellos como polvo flotando en el viento.

Ajustes de Pincel

  • Pincel: Cualquier tipo de polvo, motas, partículas o escobillas.
  • Color: Blanco y Marrón #52453e
add dust add dust add dust

Paso 3

Usando la Herramienta Varita Mágica, seleccione algunos de los tallos y hojas verdes de los tulipanes y Cópielos y Péguelos, colocando la capa pegada en la parte superior, sobre todas las demás capas actuales.

Forme y amplíe las hojas según sea necesario, llevándolas a la esquina inferior derecha de la imagen.

Añade un Desenfoque de Forma a las hojas.

Ajustes de Desenfoque de Forma

  • Forma: Circulo
  • Radio: 30 px
add foreground add foreground add foreground

Paso 4

Agregue varios manojos más de hierba usando el mismo método que el anterior. Use una combinación de las Herramientas Mover, Transformar y Deformar para crear variaciones.

Agrupa todas las hojas juntas dentro de un grupo llamado "Hojas".

add more foreground add more foreground add more foreground

Paso 5

Crear una Nueva Capa por encima de todas las capas anteriores. Mantenga la capa configurada en Normal al 70% de Opacidad.

Con un pincel muy grande, suave y redondo, pinta un degradado de luz blanca en la esquina superior derecha del lienzo.

Queremos que este sea un gradiente de luz muy sutil. Sin embargo, a continuación, he aumentado la opacidad de la luz para que pueda ver más claramente dónde comienza y dónde se desvanece.

add haze add haze add haze

Agrupe todos los detalles finales juntos en un grupo llamado "Detalles finales".

final layers final layers final layers

9. Cómo Lograr una Calificación de Color de Primavera Vibrante

Finalmente, reuniremos todo utilizando algunas técnicas de gradación de color. Aunque a veces lo hago antes en el proceso, la mayoría de las veces tiende a ser hacia el medio o el final.

La gradación de colores no solo ayuda a unir su paleta de colores, sino que también une la iluminación y el contraste, creando una imagen cohesiva.

Usaremos varias capas de ajuste diferentes, nueve, para ser exactos, y la mayoría de ellas son las capas de ajuste de búsqueda de color por defecto de Photoshop CC. Photoshop CS6 tiene algunas de estas configuraciones, ¡pero no todas!

Paso 1

Tenga en cuenta que cada capa se creará encima de la última. Estamos construyendo de abajo hacia arriba!

Crea la primera capa de ajuste de Búsqueda de Color.

Ajustes de Búsqueda de Color

  • Opacidad: 10%
  • Archivo 3DLUT: Ambigua
color lookup 1color lookup 1color lookup 1

Paso 2

Crear una segunda capa de ajuste de Búsqueda de Color.

Ajustes de Búsqueda de Color

  • Opacidad: 18%
  • Archivo 3DLUT: Niebla de Luz
color lookup 2color lookup 2color lookup 2

Paso 3

Crear una tercera capa de ajuste de Búsqueda de Color.

Ajustes de Búsqueda de Color

  • Opacidad: 33%
  • Archivo: 3DLUT: Kodak 5218 Kodak 2395
color lookup 3color lookup 3color lookup 3

Paso 4

Crear una cuarta capa de ajuste de Búsqueda de Color.

Ajustes de Búsqueda de Color

  • Opacidad: 70%
  • Archivo 3DLUT: 3 Tiras
color lookup 4color lookup 4color lookup 4

Paso 5

Crear una quinta capa de ajuste de Búsqueda de Color.

Ajustes de Búsqueda de Color

  • Opacidad: 37%
  • Archivo 3DLUT: Colores de Otoño
color lookup 5 color lookup 5 color lookup 5

Paso 6

Crear una capa de ajuste de Relleno de Color Sólido.

Ajustes de Relleno de Color

  • Modo de Capa : Aligerar
  • Opacidad: 100%
  • Color: Marrón #381400
color fillcolor fillcolor fill

Paso 7

Crear una capa de ajuste de Color Selectivo.

Ajustes de Color Selectivo

  • Colores: Azules
  • Cian: +100
  • Magenta: +20
  • Amarillo: -10
selective color selective color selective color

Paso 8

Crear una segunda capa de ajuste de Color Selectivo.

Podría hacer esto en la misma capa de ajuste de color selectivo, como hicimos anteriormente, pero en realidad tiendo a recomendar que cada color tenga su propia capa separada. Esto le dará más control y la capacidad de reorganizar las diferentes capas de color.

Ajustes de Color Selectivo

  • Colores: Rojos
  • Cian: -14
  • Amarillo: +20
selective color selective color selective color

Paso 9

Crear una capa de ajuste de Curvas.

Ajustes de Curvas

curves settings curves settings curves settings

Ajusta la configuración de Mezcla Si de la capa "Curvas"   para que el azul ya no aparezca en las sombras más oscuras.

Ajustes de Mezcla Si

blend if settings blend if settings blend if settings

Agrupe todas las capas de clasificación de color en un grupo y asígnele el nombre "Clasificación de color". ¡También fui y agrupé todas mis capas de "Asunto"!

final layers final layers final layers

¡Lo hicimos!

Prestar mucha atención a los detalles y ser paciente son algunos de los componentes clave a la hora de crear composiciones fotográficas o manipulaciones fotográficas. Notarás que ninguna de estas técnicas es tan complicada y que se trata más de usar herramientas simples y básicas de manera eficiente, en lugar de un montón de trucos y atajos.

No hay un día en el que no use la mayoría, si no todas, las técnicas que se muestran aquí hoy. Sinceramente, es el mismo proceso que he usado durante años, pero como con todo, cuanto más lo haces, mejor lo haces. ¡Y siempre habrá espacio para mejorar!

Entonces, como siempre, experimente con diferentes técnicas y practique, y no olvide publicar su versión a continuación, junto con cualquier pregunta, comentario o crítica.

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