() translation by (you can also view the original English article)
Alam adalah sumber inspirasi paling tak habis-habisnya! Ikuti saya dalam tutorial ini dan mari kita membuat sebuah dedikasi keindahan alam dengan lukisan pemandangan indah kartun di Adobe Photoshop, menggunakan sikat default dengan tepi bertekstur, menciptakan pastel menggambar efek. Kita akan mulai dengan sebuah halaman kosong dan pergi melalui proses penuh membuat sketsa kami, menghidupkan dengan warna dan mengisi artwork kami dengan rincian. Mari kita mulai!
1. membuat sketsa kasar dan membuat Underpainting cepat
Langkah 1
Membuat Dokumen Baru dari Preset, memilih Film & Video dan memilih ukuran yang diinginkan. Setelah Anda menekan OK, Anda akan mendapatkan sebuah kanvas kosong dengan Panduan yang telah ditempatkan secara otomatis, membantu Anda untuk membangun komposisi.
Karena kita sedang bekerja dengan grafis raster, yang tidak dapat diskalakan tanpa kehilangan kualitas mereka, mari kita meningkatkan ukuran kanvas kami. Pergi ke Image > Image Size dan tingkatkan Resolusi menjadi 4000 px Lebar (meningkatkan Resolusi juga).
Langkah 2
Buat Layer baru untuk sketsa kami dan mengambil Brush Tool (B). Klik tombol mouse sebelah kanan untuk memanggil daftar Brush dan melanjutkan ke pilihan (ikon roda gigi). Pilih Dry Media Brushes di menu drop-down dan tambahkan set yang dipilih ke daftar brush Anda.
Pilih Wax Pencil sikat dari daftar baru dan mari kita mulai membuat sketsa. Jangan berpikir tentang Kemasan sketsa dan kelancaran baris Anda pada tahap ini. Berkonsentrasi pada keseluruhan ide dan komposisi lanskap masa depan kami. Mulai dengan menggambarkan dua bukit yang bulat di bawah kanvas.
Langkah 3
Tempat pohon besar di bagian kiri gambar sebagian bersembunyi dengan mahkota dan batang, sehingga pohon terlihat lebih besar dan lebih dekat ke penampil. Lanjutkan dengan sketsa melengkung besar punggung gunung di kejauhan. Tambahkan bukit lain di bagian kanan kanvas untuk keseimbangan komposisi.
Menyelesaikan dengan menggambarkan lain pohon ukuran lebih kecil, lebih dekat ke pusat, dan mengisi gambar dengan detail kecil, seperti awan dan tanaman, membuat beberapa stroke kasar untuk tekstur rumput, kulit kayu dan batu. Menurunkan Opacity dari lapisan sketsa kita untuk mempersiapkan untuk mewarnai.
Langkah 4
Mungkin sulit untuk menentukan keseluruhan palet lanskap masa depan kita pada pandangan pertama. Kita mungkin warna benda-benda yang terpisah dan kemudian mengetahui bahwa warna tidak cocok atau bahwa kita telah kehilangan arah yang benar cahaya ketika bekerja pada potongan-potongan yang terpisah.
Jadi, agar tidak kehilangan waktu untuk mengedit tidak pantas mewarnai kemudian, mari kita menentukan palet kami pada awal dan membuat apa yang disebut undercoating atau underpainting. Dengan kata lain, kami menciptakan sebuah sketsa berwarna, memilih warna dasar, yang kita akan menyempurnakan. Ini akan menghemat banyak waktu dan membuat proses lukisan sebenarnya jauh lebih mudah.
Buat Layer Baru di bawah lapisan menguraikan untuk underpainting kami. Untuk mulai dengan, pilih salah satu brush Photoshop default dari Round Brushes dengan ukuran yang ditetapkan, yang disebut Airbrush Pen Opacity Flow.
Periksa panel kontrol atas dan set sikat Opacity ke 100% dan Flow untuk sekitar 80%. Aktifkan fungsi Tekanan untuk Opacity dan Air-brush untuk membuat sapuan lebih lembut dan lebih serbaguna. Pilih warna gelap-pirus di panel warna dan mulai mewarnai pohon mahkota, membuat berbagai stroke.
Langkah 5
Kami akan bervariasi kecerahan warna tergantung pada lokasi objek. Mari kita gunakan warna gelap untuk yang paling ringan untuk elemen jauh di latar belakang dan latar depan. Cat pohon kedua dengan warna lebih terang pirus. Membuat kedua batang pohon coklat gelap dan beralih ke perbukitan depan, pengajuan tanah dengan kaya tints ungu.
Menambahkan sentuhan kuning ke perbukitan, mengisi mereka dengan sinar matahari, dan cat langit dengan lembut gradiasi dari biru muda di atas untuk sangat ringan kuning lebih dekat ke pegunungan.
Membuat latar belakang pegunungan jauh lebih ringan daripada perbukitan latar depan, menekankan jarak antara objek. Melihat warna harmonik pada langkah ini, jadi sekarang bahwa kita telah mengatur palet, mari kita bergerak dan mulai lukisan salinan bersih.
2. warna dasar lanskap
Anda dapat beralih visibilitas lapisan dengan mengklik ikon mata di lapisan pada panel Lapisan. Dengan cara ini Anda dapat menyembunyikan dan mengungkapkan lapisan underpainting, memilih warna dari itu dengan Eyedropper Tool (I) (atau dengan menahan tombol Alt saat Anda memiliki Brush Tool (B) yang dipilih).
Satu cara lain untuk menggunakan palet dibuat adalah untuk menyimpan underpainting sebagai file baru, buka di jendela baru dan memilih warna dari sana, sementara Anda lukisan gambar utama.
Langkah 1
Memulai dengan membuat Layer Baru untuk warna dasar. Gunakan sikat Soft Pastel Large dan pilih warna foreground hill (dark-violet). Mulai lukisan bukit yang dekat dengan sudut pandang kita, membuat lebar kumuh stroke. Kita perlu untuk menjaga tekstur ini sikat untuk mencapai efek yang kasar dari setiap artwork kami.
Setelah mengisi seluruh bukit berwarna ungu gelap, memilih warna terang dan membuat beberapa stroke di atas, menambahkan dimensi.
Langkah 2
Menggunakan warna merah-kekuningan untuk menambahkan sentuhan lembut sinar matahari ke atas bukit. Membuat "penyadapan" bergerak dengan berus Anda untuk menciptakan kumuh bintik-bintik elips, membuat stroke yang terlihat seperti tanda-tanda yang nyata pastel.
Langkah 3
Cat batang pohon dengan warna coklat gelap, menambahkan titik ungu terang untuk nada. Mulai meliputi sisi kanan dari batang dengan bintik-bintik cahaya-pink, menciptakan tekstur kulit halus pohon.
Langkah 4
Mengisi bukit kedua dengan warna ungu yang lebih terang, menambahkan tekstur dengan sikat pastel kami.
Langkah 5
Mari kita lanjutkan dan menerapkan gradien linear dari biru untuk lembut pink ke langit. Pilih Gradient Tool (G) dan klik pada menu drop-down gradien di panel kontrol di atas untuk mengakses Editor Gradien. Pilih warna yang sesuai di tepi slider.
Menerapkan harmoni warna yang dibuat ke langit dengan membuat garis vertikal dengan Gradient Tool (G).
Langkah 6
Membangun pegunungan paling jauh dengan lukisan mereka berwarna keabu-ungu muda dan menambahkan lebih ringan bintik-bintik abu-abu di atas. Dengan cara ini kita sedang membentuk perspektif aerial disebut antara objek. Ada lapisan tebal udara antara penonton dan objek jauh, jadi sebagai objek bergerak jauh dari penampil, itu menjadi lebih ringan, lebih kabur dan desaturated. Kita dapat menerapkan efek natural ini karya seni kami dengan membuat elemen terdekat lebih gelap daripada orang-orang di kejauhan. Hal ini membuat gambar jauh lebih realistis dan tiga dimensi.
Membuat stroke pendek penyadapan, menambahkan bintik-bintik vertikal ke gunung-gunung kami untuk mempertahankan arah stroke yang kita buat sebelumnya. Hal ini menambah irama khusus untuk lukisan kita.
Langkah 7
Mari kita membuat komposisi kami lebih rumit dan menambahkan warna kontras dengan membentuk dedaunan hijau gelap untuk pohon. Mulailah dengan warna-warna gelap dan kemudian secara bertahap tambahkan stroke ringan hijau di atas mahkota, bergerak dengan coretan vertikal sama. Membuat pohon terdekat lebih gelap daripada yang di kejauhan, menampilkan perspektif.
Merasa bebas untuk membuat Layers Baru untuk benda-benda yang terpisah atau bahkan untuk lapisan terpisah warna. Ini membantu untuk mempertahankan alur kerja yang lebih fleksibel, karena Anda akan mampu memperbaiki sebagian kecil dari gambar Anda lebih mudah ketika Anda tidak perlu mengulang seluruh objek.
3. Uraikan Objek Utama dan Tambahkan Detail Kecil
Langkah 1
Mari kita gunakan sikat lain dan menjadikan karya seni kami lebih tajam dan lebih rinci. Pilih Conté Pencil on Bumpy Surface dari set Dry Media Brushes yang sama. Memilih warna ungu gelap dari bukit depan kami dengan menekan tombol Alt, dan mulai melacak tepi bukit dengan Brush Tool (B). Membuat garis tebal dan kokoh, pada saat yang sama menambahkan stroke pendek di sana-sini, menciptakan efek kartun "berbulu".
Langkah 2
Menggambar beberapa gumpalan rumput yang menunjukkan di atas tepi bukit, dan mulai mencoret-coret beberapa cabang yang sederhana dengan daun, rumput-pisau terpisah dan skema bunga siluet di tanah.
Jangan membuat unsur-unsur yang juga dipenuhi dengan rincian. Jika tidak, karya seni kami akan tampak terlalu berantakan, karena semua stroke, daun dan bunga terlalu kecil, maka mereka tidak akan berbeda ketika Anda zoom tahu gambar. Biarlah, misalnya, garis melengkung untuk batang tanaman dan beberapa loops kecil yang menggambarkan daun.
Langkah 3
Menambahkan beberapa tanaman yang lebih besar dan lebih gelap di latar depan, di samping batang, dan mulai menggambar pohon itu sendiri, membentuk batang. Menggunakan warna coklat gelap, ungu gelap dan cahaya-pink, membuat stroke vertikal pendek, mengingatkan retak dan takik dari kulit pohon.
Langkah 4
Meningkatkan titik terang di sisi kanan pohon dengan membuat tanda aksen berwarna pink cerah yang tebal. Isi latar depan dengan bunga dan tanaman, meliputi ruang kosong di dekat pohon. Tambahkan garis tipis pohon terjauh juga.
Langkah 5
Menggunakan lapisan terpisah untuk menguraikan dan rincian. Dalam kasus ini, Anda tidak akan merusak lapisan warna di bawah jika Anda menggunakan Eraser Tool (E) untuk memperbaiki garis-garis. Isi bukit depan dengan lebih banyak bintik-bintik, rumput-gumpalan dan batang. Gunakan merah muda untuk memvariasikan kecerahan stroke, membuat komposisi yang lebih beragam.
Langkah 6
Mari kita bergerak ke bagian yang lebat dari pepohonan dan bentuk mahkota. Mulai menggambar garis-garis lengkung yang kecil atau setengah-loop, menggambarkan siluet daun. Secara bertahap bergerak dari satu tepi mahkota lain, menutupinya dengan daun-daun yang terpisah dari warna lebih terang-hijau.
Segera setelah Anda selesai dengan satu mahkota pohon, beralih ke yang lain, menggunakan teknik yang sama.
Langkah 7
Melanjutkan ke bagian kanan dari komposisi kami dan menutupi bukit kedua dengan elemen bunga yang gelap dan terang, menggambarkan bunga-bunga kecil, rumput-blades dan bintik-bintik.
Langkah 8
Beralih ke pegunungan dan menutupi mereka dengan baris vertikal pendek Stoke, seperti goresan. Dengan cara ini kita membentuk batu tekstur yang berbeda dari dedaunan dan rumput yang kita telah dilukis di latar depan.
Langkah 9
Mari kita membuat langit lebih jelas untuk menciptakan efek sinar matahari, sementara matahari masih bersembunyi di balik pegunungan pagi, mengisi langit dengan cerah warna pink dan oranye. Tambahkan terang pink dan biru dengan tebal, luas stroke.
Lalu baurkan warna-warna ini dengan satu sama lain, pelunakan tepi antara stroke dengan menurunkan menurunkan Opacity sikat dan lukisan di atas dengan gerakan "penyadapan" yang sama. Menambahkan sentuhan lembut jeruk di puncak pegunungan.
Langkah 10
Mengisi ruang kosong di bagian atas dari setiap artwork kami dengan cahaya cat air awan dengan membentuk beberapa bentuk putih berbulu dengan cahaya, semi-transparan stroke. Membuat bentuk halus dan mengalir untuk menciptakan rasa gerak di udara. Menekankan bentuknya yang melengkung dengan stroke tipis dan menguraikan.
Langkah 11
Setiap karya seni menjadi lebih menarik dan mewah jika Anda menghidupkan dengan makhluk atau karakter. Mari kita tambahkan beberapa! Sketsa kawanan domba browsing rumput di bukit. Membuat domba sederhana, terdiri hanya dari awan berbentuk tubuh, kepala dan kaki.
Langkah 12
Warna domba, bergerak dari tempat kabur ke bentuk didefinisikan dengan menguraikan keriting.
Langkah 13
Warna domba lain dengan cara yang sama. Orang-orang kecil yang lucu ini membantu kami untuk mengisi ruang kosong dan untuk menambahkan kedalaman komposisi kami dengan menampilkan ukuran perbedaan antara objek dan skala mereka benar.
Kerja yang bagus! Kami Pastel yang dicat lanskap selesai!
Akhirnya kita sudah berhasil keluar semua potongan-potongan karya seni kami dan menciptakan komposisi yang seimbang dengan palet harmonik. Saya harap Anda telah menikmati menggunakan sikat Media kering dan menemukan beberapa berguna tips dan trik tentang mempersiapkan palet kustom, membangun sebuah komposisi dan perspektif, dan membentuk keseluruhan gaya lukisan pemandangan tersebut. Good luck, dan biarkan inspirasi yang menuntun Anda!
