Cómo Crear un Arte Panorámico Pintando con colore Pastel en Adobe Photoshop

¡La naturaleza es la fuente más inagotable de inspiración! Sígueme en este tutorial y hagamos un homenaje para la belleza de la naturaleza al pintar un encantador paisaje de caricatura en Adobe Photoshop usando los pinceles por defecto con bordes con textura, creando un efecto de dibujo de pastel. Empezaremos con una página en blanco y pararemos por el procesos completo de crear nuestro boceto, avivado con colores y rellenando nuestra ilustración con detalles. ¡Vamos a comenzar!

1. Creando un Boceto Aproximado y Hacer una Pintura de Base Rápida

Paso 1

Haga un Documento Nuevo de un Preset, seleccionando Film & Video y eligiendo el tamaño deseado. Después de que presione la tecla OK, usted obtendrá un canvas blanco con las Guides ubicadas automáticamente, las cuales ayudan a desarrollar la composición.

Ya que estamos trabajando con gráficos raster, lo que significa que no pueden ser escalados sin perder su calidad, vamos a incrementar el tamaño de nuestro canvas. Así que diríjase a Image > Image Size, e incremente la Resolution a 4000 px Wide (también incremente la Resolution).

Paso 2

Crear una Capa Nueva para nuestro boceto y tome la Herramienta Brush (B), pincel. Haga clic con el botón derecho del mouse para llamar la lista del Brush y proceder a seleccionar las opciones (está en el icono de engranaje). Seleccione Dry Media Brushes en el menú desplegable y adjunte el conjunto seleccionado a su lista de pinceles.

Seleccione el pincel Wax Pencil de la lista nueva y empecemos a bosquejar. No piense en la perfección de su boceto y, tampoco, en la suavidad de sus líneas en esta etapa. Concéntrese en la idea general y en la composición de nuestro futuro paisaje. Empiece plasmando dos colinas redondead en el fondo del canvas.

Paso 3

Coloque un árbol grande en la parte izquierda de nuestra imagen, que parcialmente oculte su corona y su tronco, para que el árbol se vea más grande y cerca del espectador. Continúe haciendo en el boceto una enorme cumbre de forma curva de las montañas a lo lejos. Añada otra colina en la parte derecha del canvas para balancear la composición.

Finalice plasmando otro árbol, pero de tamaño más pequeño, cerca del centro y rellene la imagen con detalles menores, tales como nubes y plantas, haciendo algunos contornos bruscos para la hierva, la corteza del árbol y textura de piedras. Reduzca la Opacity de nuestro boceto y preparelo para empezar a colorear.

Paso 4

Tal vez sea difícil definir la paleta general de nuestro paisaje a primera vista. Podríamos separar los colores de los objetos y luego encontrar que los colores no hagan juego o tal vez perderíamos la dirección de la iluminación mientras estamos trabajando en piezas separadas.

Así que, para no perder el tiempo editando colores inapropiados más tarde, vamos a definir nuestra paleta de color desde el comienzo y a crear una compresión o una pintura base. En otras palabras, creamos un boceto coloreado, escogiendo los colores bases mientras lo vamos refinando. Esto nos ahorrará tiempo y hará que el proceso actual de pintura sea más fácil.

Crear una New Layer debajo de los bocetos para nuestra pintura base. Empiece seleccionando uno de los pinceles por defecto que vienen en Adobe Photoshop del conjunto Round Brushes with Size o pinceles redondos con tamaño, llamado Airbrush Pen Opacity Flow o aerografo de opacidad fluida.

Revise el control superior del panel y ajuste la Opacity del pincel a 100% y el Flow aproximadamente en 80%. Active la opción Pressure for Opacity o presión para la opacidad, y las funciones Air-brush o aerografos para hacer los contornos más suaves y más versátiles.  Escoja un color turquesa oscuro en el panel Color y empiece a colorear la corona del árbol, haciendo pinceladas anchas.

Paso 5

Cambiaremos el brillo de los colores dependiendo de la ubicación de los objetos. Vamos a usar los tonos más oscuros para el fondo y los más claros para los elementos que están lejos del fondo. Pinte el segundo árbol con un color turquesa más claro. Pinte los dos troncos de los árboles con un color café oscuro y continúe con las colinas que están al frente, rellene el suelo con matices de color violeta.

Añada un toque de color amarillo para las colinas, rellene las colinas con un poco de luz solar y pinte el cielo con un degradado suave que vaya de un azul claro en la parte de arriba a un amarillo suave cerca de las montañas.

Haga que el fondo de las montañas sea más claro que el fondo de las colinas, acentúe los objetos entre la distancia. En este paso los colores lucen en armonía, así que ahora que hemos ajustado la paleta de color, vamos a seguir y empezaremos pintando la copia.

2. Coloree la Base del Paisaje

Puede cambiar la visibilidad de la capa haciendo clic sobre el icono del ojo que está junto a la capa en el panel Layers. De esta manera usted puede ocultar y revelar la capa de la pintura de fondo, escogiendo los colores de ella con la herramienta cuenta gotas o Eyedrooper (i) (o al presionar la tecla ALT mientras tenga seleccionada la herramienta Brush (B)).

Otra manera conveniente de usar la paleta que hemos creado es guardando la pintura base como un archivo nuevo, luego, abrirla en una ventana nueva y escoger los colores desde ahí, mientras estamos pintando la imagen principal.

Paso 1

Empiece haciendo una New Layer con colores básicos. Use el pincel Soft Pastel Large y escoja el color de fondo de la colina (es decir, el violeta oscuro). Empiece pintando la colina que está más cerca de nuestro punto de vista, haciendo una ancha indeseable pincelada. Necesitamos mantener esta textura del pincel para lograr un efecto de granulado de nuestra ilustración.

Después de rellenar la colina completa con el color violeta oscuro, escoja un tono más claro y haga algunas pinceladas arriba, añadiendo dimensión.

Paso 2

Use una tinta roja-amarillenta para añadir un toque suave de luz solar a la parte de arriba de la colina. Haga movimientos de "golpeteos" con su pincel para crear manchas elípticas asquerosas, haciendo que las pinceladas luzcan más reales como las marcas de pastel.

Paso 3

Pinte el tronco del árbol con un color café oscuro, añadiendo manchas brillante de color lila para el transfondo. Empiece cubriendo el lado derecho del tronco con manchas de color rosado claro, creando una textura para la corteza del árbol.

Paso 4

Rellene la segunda colina con un color violeta claro, añadiendo textura con nuestro pincel pastel.

Paso 5

Vamos a continuar y aplique un degradado lineal que vaya de un color azul claro a un toque rosado para el cielo. Así que seleccione la herramienta Gradient (G) y haga clic en el menú de la herramienta degradado en el panel control que está arriba para tener acceso al Gradient Editor. Seleccione los colores apropiados en los deslizadores que están en los bordes.

Aplique el color creado en armonía para el cielo haciendo una línea vertical con la herramienta Gradient (G).

Paso 6

Forme las montañas que están más distantes pintándolas con un tono rosa-grisáceo y añadiendo machas de color gris más claro en la parte de arriba. De esta manera, estamos formando una perspectiva llamada etéreo entre los objetos. Hay una capa de aire grueso entre los espectadores y los objetos a lo lejos, por lo que el objeto está lejos del espectador, se vuelve más claro, más borroso y desaturado. Podemos aplicar este efecto natural a nuestra ilustración haciendo que los elementos que están más cerca sean mucho más oscuros que los que están lejos. Esto hace que la imagen luzca más realista y tri-dimensional.

Haga pinceladas de golpecitos cortos, añadiendo manchas verticales a nuestras montañas para mantener la dirección de las pincelad que hemos hecho antes. Esto añade un ritmo específico a nuestra pintura.

Paso 7

Hagamos nuestra composición más intrincada y añadamos colores que causen contraste formando un follaje de color verde oscuro para los árboles. Empiece con los tonos más oscuros y luego, de manera gradual, añada pinceladas de color verde claro arriba de la corona del árbol, moviendo con las mismas pinceladas cortas de forma vertical. Haga que el árbol que está más cerca sea más oscuro que el que está lejos, mostrando la perspectiva.

Siéntase libre de crear New Layers para separar los objetos o incluso para separar las capas. Esto ayuda a mantener un flujo de trabajo más flexible, porque usted puede arreglar una parte pequeña de su imagen mucho más fácil que cuando no necesita volver hacer el objeto por completo.

3. Pincelas los Objetos Principales & Añadir Detalles Menores

Paso 1

Vamos a usar otro pincel y hacer que nuestra ilustración se más nítida y detallada. Para ello seleccione el pincel Conté Pencel on Bumpy Surface del mismo conjunto de pinceles Dry Media Brushes. Escoja la tinta violeta más oscura d nuestra colina que está en frente al presionar la tecla Alt y empezar a trazar el borde de la colina con la herramienta Brush (B). Haga una línea gruesa y constante, al mismo tiempo añada pinceladas más cortas aquí y allá, creando un efecto de caricatura "peludo".

Paso 2

Dibuje varios mechones de hierba arriba del borde de la colina y empiece a hacer algunos garabatos sencillos de ramas con hojas, hojas de césped y esquemas de siluetas de flores en el suelo.

No exagere los elementos con demasiados detalles. De lo contrario, nuestra ilustración parecerá demasiado desordenada, debido a todos los contornos, las hojas y las flores son demasiado pequeñas, por lo tanto, no serán distintas cuando aleje la imagen. Dejemos, por ejemplo, solo una línea curva para los tallos de las plantas y algunos rizos pequeños y hojas.

Paso 3

Añada algunas plantas grandes y oscuras al fondo junto al tronco, y empiece a dibujar lejos del árbol, formando su corteza. Use un color café oscuro, violeta oscuro y colores rosados claros, haciendo pinceladas verticales cortas, evocando las grietas y las marcas de una verdadera corteza de árbol.

Paso 4

Incremente las manchas de luz al lado derecho del árbol haciendo las pinceladas de color rosado brillante más ásperas. Rellene el fondo con flores y plantas, cubriendo el espacio en blanco cerca del árbol. Añada pinceladas finas para el árbol que está más alejado.

Paso 5

Use capas separadas para los contornos y los detalles. En este caso no querrá dañar la capa de color debajo si usa la herramienta Eraser (E) para arreglar las pinceladas. Rellene la colina de frente con más manchas, mechones de hierba y tallos. Use un color rosado claro para variar el brillo de los contornos, haciendo la composición más diversa.

Paso 6

Vamos a seguir con la parte frondosa de los árboles y a formar la corona. Empiece dibujando pequeñas líneas curvas o medios círculos, plasmando las siluetas de las hojas. Gradualmente, mueva desde un borde de la corona a otra, cubriendo con hojas separadas de color verde claro.

Tan pronto como termine con una pieza de la corona del árbol, cambie a otra, usando la misma técnica.

Paso 7

Continúe con la parte derecha de nuestra composición y cubra la segunda colina con elementos de flores brillantes y oscuros, plasmando flores pequeñas, hojas de césped y manchas.

Paso 8

Trasládese hacia las montañas y cubra las montañas con filas de pinceladas verticales, como rayaduras. De esta manera estamos formando la textura de roca que difiere del follaje y los prados que hemos pintado en el fondo.

Paso 9

Vamos hacer el cielo más intenso para crear el efecto de la luz del sol, mientras el sol aún está ocultándose detrás de las montañas temprano en la mañana, rellenando el cielo con tonos brillantes de color rosado y naranja. Añada un color rosado y azul más claro y pinceladas, gruesas y anchas.

Luego, combine estos colores entre ellos, suavizando los bordes entre las pinceladas al reducir la Opacity del pincel y pintando arriba con el mismo movimiento de "golpecitos". Añada un toque gentil de color naranja junto a la parte de arriba de las montañas.

Paso 10

Rellene el espacio vacío en la parte superior de nuestra ilustración con nubes claras con la técnica de acuarela formando varias figuras blancas emplumadas con pinceladas claras y semi-transparentes. Haga las formas suaves y fluidas para crear una sensación de movimiento en el aire. Destaque la forma curveada con pinceladas y contornos finos.

Paso 11

Cualquier ilustración se vuelve más interesante y elegante si usted  le da vida con criaturas y personajes. ¡Así que añadamos algunos! Haga el boceto de un rebaño de ovejas que estén recorriendo el césped en la colina. Haga la oveja sencilla, que consista solamente de un cuerpo formado por una sombra, cabeza y piernas.

Paso 12

Coloree las ovejas, siga desde las manchas borrosas hasta una forma bien definida con contornos rizados.

Paso 13

Coloree otra oveja de la misma manera. Estos lindos y pequeños compañeros nos ayudan a rellenar el espacio vacío y añaden profundidad a nuestra composición al mostrar la diferencia de tamaño entre los objetos y su verdadera escala.

¡Magnífico trabajo! ¡Nuestro Paisaje Pintado en Color Pastel está Terminado!

Finalmente, hemos elaborado todas las piezas de nuestra ilustración y, también, hemos creado una composición bien balanceada con una paleta de color llena de armonía. Espero que haya disfrutado trabajar con los pinceles Dry Media Brushes y que haya descubierto algunos consejos y trucos útiles acerca de cómo preparar una paleta personalizada, elaborando una composición y perspectiva, y formando el estilo general tal como pinturas de paisajes. ¡Buena suerte y deje que la inspiración lo guíe!