Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Bagaimana Memulai Gambar: 5 Metode untuk Pemula

by
Length:MediumLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Irsyad Rafsadie (you can also view the original English article)

Ini adalah bagian tersulit. Kamu punya ide cemerlang di kepalamu, kamu tahu persis apa yang ingin kamu capai, kamu merasa tahu cara melakukannya, tapi ... bagaimana kamu memulainya? Inilah tantangan terbesarnya, karena garis pertama menunjang garis berikutnya, dan seterusnya. Keliru sekali saja maka semuanya akan gagal... kan?

Tidak ada satu cara yang benar dalam memulai gambar. Para seniman menggunakan beragam metode yang paling cocok dengan gaya kerjanya. Tapi jika kamu pemula, kamu mungkin hanya tahu satu dua metode saja, dan kamu tetap menggunakannya meskipun tak cocok.

Dalam artikel ini, saya akan menunjukkan lima metode populer dalam memulai gambar sosok/karakter. Saya akan tunjukkan kelebihan dan kekurangannya, jadi kamu bisa memilih mana yang paling cocok. Tapi jangan cuma melihat lebihnya saja—tidak semuanya penting buatmu!

1. Menjiplak (Tracing)

Apakah itu?

Ini adalah metode yang paling populer di kalangan pemula. Jika saya membaca kisah-kisah seniman profesional, mereka kerap mengakui begitulah mereka memulai. Sederhananya, tracing adalah menggambar di atas gambar untuk menyalin garis-garisnya, sebagian atau seluruhnya. Hasilnya adalah gambar dengan garis yang rapi dan proporsi yang sempurna. Untuk melakukan tracing:

  1. Cari gambar/foto (semakin jelas garisnya, semakin baik).
  2. Tutupi dengan kertas tipis agar gambar aslinya tampak di baliknya (kamu bisa pakai semacam meja lampu, seperti jendela).
  3. Gambarlah garis yang bisa kamu lihat.
pros and cons of tracing
Sumber foto: Singa betina dan anaknya oleh EcoSound

Kelebihan

  • Gambarnya rapi.
  • Proporsinya sempurna.
  • Tak perlu susah payah.
  • Meningkatkan keterampilan manualmu.
  • Prosesnya sangat intuitif, bahkan untuk anak kecil sekalipun.
  • Kamu mendapat gambar indah tanpa perlu keterampilan artistik.
  • Hasilnya hampir bisa dipastikan akan bagus.

Kekurangan

  • Gambarnya bukan milikmu (kalau kamu menganggapnya begitu, itu namanya pencurian seni!).
  • Karena itu bukan milikmu, pujian yang kamu dapatkan pun bukanlah untukmu.
  • Kamu tak bisa menggambar hal yang kamu mau dengan cara ini, hanya yang pernah digambar saja.
  • Ini adalah solusi sekali pakai.
  • Karena cara ini memberimu hasil bagus tanpa banyak usaha, kamu bisa mengalami kesulitan ketika kelak menggambar sendiri.
  • Cara ini tidak membuatmu jadi seniman, tapi hanya penjiplak saja.

Bagaimana Mempelajarinya?

Dengan melakukannya. Tidak susah, sungguh!

2. Tracing Imajinatif

Apakah itu?

Ini adalah metode yang oleh pemula dianggap sebagai paling jujur. Kamu bisa menggunakan rujukan atau tidak; intinya adalah membayangkan garis-garisnya. Prosesnya seperti ini:

  1. Siapkan selembar kertas kosong.
  2. Lihat dan bayangkan gambar yang ingin kamu gambar.
  3. Gambarlah garis imajiner.
how to start a drawing from imagination
Kalau kamu berharap gambarmu jadi seperti ini, kamu pasti akan kecewa

Kelebihan

  • Sangat intuitif.
  • Kalau kamu merasa berbakat, ini relatif mudah.
  • Kalau kamu menguasainya, garisnya sangat apik dan rapi.
  • Tidak memerlukan alat yang peka terhadap tekanan.

Kekurangan

  • Semakin rumit topiknya, semakin banyak "bakat"/pengalaman/imajinasi visual yang diperlukan.
  • Kamu tidak tahu apa yang kamu gambar sampai ia rampung—seperti tebak-tebakan.
  • Semakin banyak menebak, semakin berantakan gambarnya.
  • Hasilnya jarang cocok dengan visimu.
  • Setiap kesalahan kecil akan merusak hasil akhirnya.
  • Membutuhkan banyak upaya tapi hasilnya belum pasti bagus.

Bagaimana Mempelajarinya?

Jangan dipelajari. Pelajari metode lain, dan keterampilan ini akan ikut meningkat.

3. Menggambar Struktural

Apakah itu?

Kalau kamu mulai serius belajar menggambar, kamu diajarkan bahwa garis akhir adalah hasil dari guideline, semacam kerangka suatu gambar. Beginilah kamu menggunakan pengetahuan ini:

  1. Cari sekian rujukan dari satu subjek.
  2. Analisis rujukan tersebut untuk memahami struktur subjeknya (sesuatu yang lazim di semua foto tentang subjek itu).
  3. Gunakan tracing imajinatif untuk menggambar strukturnya secara sederhana.
  4. Gunakan strukturnya sebagai guideline untuk gambar akhir.
how to draw from imagination

Kelebihan

  • Kalau kamu cermat menganalisis topiknya, kamu dapat membuat gambar yang sangat realistis tanpa rujukan.
  • Dengan cara ini kamu punya kendali dan kesempatan untuk segera memperbaiki kekeliruan.
  • Kamu tidak perlu menebak-nebak garis akhirnya, jadi hasilnya jelas.
  • Kamu dapat memodifikasi hal yang sudah kamu pelajari sebelum mempelajari hal baru.
  • Kamu bisa mengajari orang lain cara menggambar sesuatu.
  • Cara ini cocok untuk yang berpikiran analitis.

Kekurangan

  • Gambarnya bisa sangat berantakan jika kamu menggunakan terlalu banyak guideline atau menggambarnya terlalu kuat.
  • Posenya bisa jadi kaku dan tak wajar, karena kamu harus merencanakannya dulu (kecuali kamu menggunakan rujukan).
  • Kamu perlu usaha ekstra untuk menganalisis topiknya secara mendalam.
  • Ini membutuhkan banyak latihan.
  • Kalau kamu menggunakan struktur yang salah, garis akhirnya akan buruk, seberapa lama pun kamu mengerjakannya.
  • Pemikiran struktural mungkin sangat tidak intuitif untuk yang berpikiran artistik.
  • Struktur bisa mudah terlupakan jika kamu tidak berlatih menggambarnya untuk waktu yang lama.
  • Kamu perlu berkonsentrasi untuk menggambar dengan cara ini.

Bagaimana Mempelajarinya?

Menggambar struktural adalah istilah keren untuk menggambar dari imajinasi, kamu bisa melihat tutorial-tutorial berikut untuk mempelajarinya:

4. Menggambar Gestur

Apakah itu?

Setiap sosok punya ritme tertentu yang tampak di setiap pose tubuhnya. Ritme ini dapat disketsa dengan cepat dan mudah, tetapi kamu tidak bisa merampungkan suatu gambar dengan metode ini saja. Beginilah cara kamu menggunakannya:

  1. Cari sekian rujukan dari satu subjek.
  2. Analisis rujukan itu untuk melihat garis besarnya.
  3. Gunakan garis-garis ini untuk mensketsa representasi sederhana tubuhnya (tracing imajinatif).
  4. Gunakan sketsa gestur sebagai petunjuk untuk menggambar strukturnya.
  5. Gunakan sketsa sebelumnya sebagai guideline untuk garis akhir.
how to draw gesture sketch
Ini mungkin tampak sederhana, tapi sangat membantu imajinasimu!

Kelebihan

  • Sangat mudah dipelajari.
  • Cara ini membuat posenya sangat alami.
  • Gambarnya tampak bagus sekalipun tanpa detail
  • Kamu bisa mensketsa ide dan menyimpannya untuk nanti
  • Kamu bisa segera melihat hal yang hendak kamu gambar, jadi kamu bisa membandingkan dan menyesuaikannya dengan visimu (atau meninggalkannya tanpa membuang waktu lagi!).
  • Kamu bisa menggambar tanpa berpikir.
  • Ini tersimpan sebagai memori otot tanganmu, jadi kamu tidak gampang melupakannya.

Kekurangan

  • Kamu memerlukan pikiran artistik untuk ini.
  • Gambarnya bisa berantakan jika kamu tidak hati-hati.
  • Membutuhkan banyak latihan.
  • Mengandalkan gerakan tangan yang tidak intuitif (kurang bertumpu pada pergelangan tangan, lebih banyak pada siku/bahu).

Bagaimana Mempelajarinya?

Sederhana sekali! Metode favorit saya adalah:

  1. Cari video yang bagus tentang binatang yang ingin kamu gambar (atau yang bisa menjadi dasar untuk sosok imajinermu).
  2. Hentikan videonya ketika kamu melihat pose yang menarik.
  3. Sketsalah pose itu secepatnya, analisis apa yang bisa kamu sederhanakan dan bagaimana.
  4. Sketsalah sekali lagi, kali ini dari memori.
  5. Lanjutkan videonya dan ulangi dari langkah 2.

Kamu juga dapat mencoba salah satu dari tutorial berikut:

5. Stimulasi Visual

Apakah itu?

Ini terutama untuk seniman digital, kecuali kamu punya meja lampu atau media lain untuk mensimulasikan beberapa layer. Ini adalah metode yang paling sederhana, dan juga paling dasar. Kamu bahkan tidak perlu ide untuk memulainya! Bagaimana melakukannya?

  1. Gambarlah jalinan garis dan kurva acak.
  2. Analisis gambarnya dan coba lihat sketsa gestur di dalamnya.
  3. Buat layer baru atau letakkan selembar kertas tipis di atasnya.
  4. Jiplak yang kamu lihat.
  5. Tambahkan struktur.
  6. Tambahkan garis akhir.
how to draw without thinking
Mungkin perlu puluhan sketsa sampai kamu melihat hal menarik, tetapi tak apa, karena masing-masing hanya perlu beberapa detik saja.

Kelebihan

  • Kamu tak perlu ide untuk memulai.
  • Kamu tidak menjiplak dari imajinasi, jadi kamu dapat mengendalikan setiap langkah.
  • Ini sangat mudah, jadi kamu dapat membuat banyak "basis" dan memilih yang paling menjanjikan.
  • Setiap langkah menjadi basis bagi langkah lain yang lebih detail, dan kamu bisa memperbaiki kesalahan sebelum terlalu pelik.

Kekurangan

  • Ini kurang mengenakkan jika kamu seorang seniman tradisional.
  • Kamu harus punya sejumlah kuas tertentu yang dapat menstimulasi imajinasimu dengan maksimal.
  • Kamu perlu imajinasi kreatif yang mapan (kalau kamu sering menemukan sosok fantastis dalam pola kacau, berarti kamu memilikinya).
  • Untuk melakukannya dengan baik, kamu juga harus mahir dalam soal gestur dan struktur.

Bagaimana Mempelajarinya?

Amati pola di sekitarmu dan cobalah melihat sesuatu di dalamnya. Ini akan memberimu ide untuk calon gambarmu dan akan mengembangkan imajinasi kreatifmu. Kamu juga dapat menggambar sketsa gestur-semu dari benda mati (misalnya, garis sebuah tangki dapat dimasukkan ke dalam binatang yang sangat buas).

Saya tidak tahu banyak tutorial tentang topik ini, tetapi yang ini akan sangat membantu kamu:

Kesimpulan

Seperti bisa kamu lihat, metode dasar yang mungkin pernah kamu gunakan sebenarnya adalah yang paling sulit. Kita tak tahu apa yang kita gambar sampai kita punya bandingan dengan visi kita. Metode apa pun yang kamu pilih, mulailah dengan yang cepat dan simpel, yang kelak bisa menjadi dasar untuk garis-garis yang lebih rumit.

Ringkasnya, ini adalah cara optimal untuk menggunakan setiap metode:

  • Stimulasi Visual: untuk menciptakan ide
  • Menggambar Gestur: untuk menangkap ritme tubuh makhluk
  • Menggambar Struktural: untuk menggambar elemen tubuh dengan tepat.
  • Tracing imajinatif: jika alatmu tidak memiliki sensitivitas tekanan (sehingga tidak bisa menggambar guideline yang lebih halus)
  • Tracing: jika kamu menginginkan salinan sempurna dari sesuatu
how to start a drawing easily
Berangkat dari yang umum ke yang detail adalah resep agar berhasil!

This is the hardest part. You have a brilliant idea in your head, you can see exactly what you want to accomplish, you have this feeling you know how to do it, but... how do you start? It's the biggest challenge, because the first line is a base for another line, and another, and another. Draw it wrong and everything will be ruined... or will it?

There's no single correct way of starting a drawing. Artists use various methods that align the best with their personal style of work. But if you're a beginner, chances are you know only one or two methods, and you keep using them even when they don't seem to work for you.

In this article, I will show you five popular methods of starting a creature/character drawing. I'll present you with their pros and cons, so that you can decide which is the best for you. However, don't look at the pro-cons ratio only—not all of them may be important for you!

1. Tracing

What Is It?

This is the certainly the most popular method among real beginners. Whenever I read stories of professional artists, they always admit this is how they started. Basically, tracing is about drawing over a picture to copy its lines, partially or completely. In result you get a drawing with clean lines and perfect proportions. In order to trace:

  1. Find a drawing/photo (the clearer the lines, the better).
  2. Cover it with a thin sheet of paper to see the original image through it (you can use a kind of makeshift light table, like a window).
  3. Draw over the lines you can see.
pros and cons of tracing
Photo reference: Lioness with cubs by EcoSound

Pros

  • The drawing is clean.
  • The proportions are perfect.
  • Little effort is involved.
  • It improves your manual skills.
  • The process is very intuitive, even for a child.
  • You get a pretty picture without any artistic skills.
  • A good result is almost guaranteed.

Cons

  • The drawing isn't really yours (if you call it yours, it's art theft!).
  • Since it's not yours, any praise you get for drawing it isn't really directed at you.
  • You can't draw what you want this way, only something that has been drawn before.
  • It's a one-time solution.
  • Because it gives you great results with little effort, it may be harder for you to put effort into real drawing later on.
  • It doesn't make you an artist, but rather a human copy machine.

How to Learn It?

By doing it. It's not hard, really!

2. Imaginative Tracing

What Is It?

This is the method that beginners may consider the only honest one. You may or may not use a reference for this; in the end, it all boils down to imagining the lines. The process looks like this:

  1. Get a clean sheet of paper.
  2. Look at it and imagine the drawing you want to draw.
  3. Draw over the imagined lines.
how to start a drawing from imagination
If you expect your drawing to look like this, you're guaranteed to be disappointed

Pros

  • It's very intuitive.
  • If you consider yourself talented, it's easy to a certain extent.
  • If you know what you're doing, the lines are very clean and neat.
  • It doesn't require a pressure-sensitive tool.

Cons

  • The more complex the topic, the more "talent"/experience/excellent visual imagination it requires.
  • You don't really know what you're drawing until it's done—it's a guessing game.
  • The more you guess, the messier it gets.
  • The result rarely matches your vision.
  • Every little mistake is deadly for the end result.
  • It requires great effort without guaranteeing decent results.

How to Learn It?

Don't learn it. Learn the other methods, and this skill will be updated automatically.

3. Structural Drawing

What Is It?

When you start seriously learning how to draw, you are told that the final lines are a result  of guidelines, a kind of inner skeleton of a drawing. This is how you use this knowledge:

  1. Get a set of references of a single subject.
  2. Analyze them to understand the structure of the subject (something common for every photo of it).
  3. Use imaginative tracing to draw the structure in a simple way.
  4. Use the structure as guidelines for the final drawing.
how to draw from imagination

Pros

  • If you analyze the topic properly, you can create very realistic drawings without a reference.
  • It gives you control and the chance to fix mistakes on the fly.
  • You don't need to guess where to put the final lines, so they're clear.
  • You can modify what you have learned before learning something new.
  • You are able to teach others how to draw something.
  • It's perfect for an analytical mind.

Cons

  • The drawing may get really messy if you use too many guidelines or draw them too strongly.
  • The poses come out stiff and unnatural, because you must plan them first (unless you use a reference).
  • You need to put in a lot of effort to analyze the topic in depth.
  • It requires a lot of practice.
  • If you use the wrong structure, the final lines will turn out bad, no matter how much time you put into this.
  • Structural thinking may be very unintuitive for a typical artistic mind.
  • Structures can be easily forgotten if you don't practice drawing them for some time.
  • You need to concentrate to draw this way.

How to Learn It?

Structural drawing is a fancier name for drawing from imagination, so you can use any of these tutorials to learn it:

4. Gesture Drawing

What Is It?

Every live creature has a certain rhythm manifested in every pose of their body. This rhythm can be sketched very quickly and easily, but you can't finish a picture using only this method. This is how you can use it:

  1. Get a set of references of a single subject.
  2. Analyze them to see common lines.
  3. Use these lines to sketch a simple representation of the body (imaginative tracing).
  4. Use the gesture sketch as a suggestion to draw the structure over it.
  5. Use the previous sketches as guidelines for the final lines.
how to draw gesture sketch
It may look simple, but it's a huge help for your imagination!

Pros

  • It's simple to learn.
  • It makes the poses very natural.
  • The drawings look good even without details.
  • It lets you sketch an idea and save it for later.
  • You can see what you're trying to draw immediately, so you can easily compare and adjust it to your vision (or discard it and not waste any more time on it!).
  • It lets you draw without thinking.
  • It's saved as a muscle memory of your hand, so you don't forget it easily.

Cons

  • You need an artistic mind for this.
  • The drawing can get messy if you're not careful.
  • It requires a lot of practice.
  • It's based on unintuitive hand movement (less wrist, more elbow/shoulder).

How to Learn It?

Very simply! My favorite method is:

  1. Find a good quality video with the animal you want to draw (or to base your imagined creatures on).
  2. Pause the video when you see an interesting pose.
  3. Sketch it very quickly, analyzing what you can simplify and how.
  4. Sketch it once again, this time from memory.
  5. Resume the video and repeat from step 2.

You can also try one of these tutorials:

5. Visual Stimulation

What Is It?

This is aimed mainly at digital artists, unless you have a light table or some other means to simulate layers. It's the most simple method possible, and also the most basic one. You don't even need an idea to start! How to do it?

  1. Draw a tangle of random lines and curves.
  2. Analyze the image and try to see a gesture sketch in it.
  3. Create a new layer or put a thin sheet of paper over it.
  4. Trace what you see.
  5. Add the structure.
  6. Add the final lines.
how to draw without thinking
It may take dozens of these sketches before you notice something interesting, but it doesn't matter, because each takes only a few seconds.

Pros

  • You don't need any idea to start.
  • You never trace from imagination, so you can control every step.
  • It's very simple to use, so you can create a lot of "bases" and pick the most promising one out of them.
  • Every step becomes a base for another, more detailed step, and you can fix mistakes when they're still simple.

Cons

  • It's not very convenient to use if you're a traditional artist.
  • You need to have certain sets of brushes that will stimulate your imagination the most.
  • You need a well-developed creative imagination (if you often find fantastic creatures in chaotic patterns, you have it).
  • To do it well, you must be good at gestures and structure, too.

How to Learn It?

Observe patterns around you and try to see something in them. This will give you ideas for future drawings and will develop your creative imagination. You can also draw pseudo-gesture sketches of inanimate objects (for example, the lines of a tank can be incorporated into a very strong beast).

I don't know many tutorials about this topic, but this one will be very helpful for you:

Conclusion

As you can see, the basic methods you might have used are actually the most difficult ones. We don't know what we draw until we have something to compare our vision to. No matter which method you choose, it's always good to start with something quick and simple, which then becomes a base for more complex lines.

To sum it up, this is the optimal way to use each method:

  • Visual Stimulation: to create an idea
  • Gesture Drawing: to capture the rhythm of the creature's body
  • Structural Drawing: to draw the elements of the body correctly
  • Imaginative Tracing: when the tool you use doesn't have pressure sensitivity (which makes it impossible to draw lighter guidelines)
  • Tracing: when you need a perfect copy of something
how to start a drawing easily
Going from general to detail is a recipe for success!
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.