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मानव एनाटॉमी फंडामेंटल्स: ऊर्जा को देखना और ड्रा करना सीखें

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This post is part of a series called Learn How to Draw.
How to Draw Creatively Using Photo References
How to Draw on a Tiny Budget: Single Pencil Drawing
This post is part of a series called Human Anatomy Fundamentals.
Human Anatomy Fundamentals: Basic Body Proportions

Hindi (हिंदी) translation by Ashish Rampal (you can also view the original English article)

यह कई आर्टिकल्स में से सबसे पहले है, जो आपको सबसे ज्यादा जीवंत मानव शरीर को ड्रा करने की आवश्यक शिक्षा दे रहा है। लेकिन शरीर रचना विज्ञान के एक अध्ययन के लिए तैयार करने से पहले, हम एक आवश्यक तैयारी पर काम करने जा रहे हैं: देखने के लिए सीखना, और गति या आराम से शरीर की ऊर्जा पर कब्जा करना।


अधिक तकनीकी अध्ययन के लिए एक प्रिलिमिनार्य (Preliminary)

शरीर की तकनीकी अध्ययन, कलाकार के लिए आवश्यक होने पर, कड़े आंकड़े मिल सकते हैं जो एक साथ दिखते हैं। यह टिपिकल एनाटोमी का अध्ययन है जो कि वास्तविक जीवन में सपोर्ट नहीं करता: छात्र सचमुच शरीर को साथ में जोड़कर जैसा कि उन्होंने सीखा, बजाय इसके कि वह शुरू से इसे बनाएं के साथ समाप्त करते है। फिर भी एक मानवीय आकृति को जीवंत करता है जो एक चार्ट में नहीं सिखाया जा सकता है। यह उस आकृति में energy है - खुश, जल्दी, दुखी, अभी भी, बचकाना, अनिश्चित, आरामदेह, थका हुआ - आप जीवन से केवल "सीख" सकते हैं। मैंने कोटशन मार्क्स में "learn" को रखा है क्योंकि आपको इसे दिमाग से सीखने की अपेक्षा नहीं करनी चाहिए (जिस तरह से आप सीख सकते हैं कि दो आँखों के बीच की औसत दूरी एक आंख के बराबर है)। आप अपने शरीर में इसे महसूस करने के लिए इसे आंतरिक बनाना सीखते हैं। यदि आप इसे अपने शरीर में महसूस कर सकते हैं, तो यह आपके ड्राइंग में अपना रास्ता बना देगा और आपको ऐसा करने के बारे में सोचने की आवश्यकता नहीं है। यह एक्सप्रेसिव, जीवंत ड्राइंग की कुंजी है और यह गैर-मानव या यहां तक कि गैर-जीवित वस्तुओं के लिए भी होता है।

नीचे की इमेज में, दो अक्षर मूलतः एक ही पोस्चर धारण करते हैं। सूक्ष्म अंतर उनके अलग-अलग मानसिकता के कारण होता है, और यह चित्रण में एक्सप्रेस होता है - जब चेहरे का भाव भी दिखाई नहीं देते - स्वाभाविक रूप से प्रत्येक मानसिकता को महसूस करने में सक्षम होने से आता है और यह कैसे मुद्रा पर प्रभाव डालता है।

Example of feeling used in drawing

नीचे की इमेज में, ऐसी चीजें हैं जिनके लिए आपको अभी रेफरेन्सेस नहीं मिलेंगे!  इन मामलों में आपकी आंतरिक क्षमता एक महत्वपूर्ण एसेट है।

Feel replacing references

कृपया इसे मुश्किल नहीं समझें! यह केवल ट्रिकी है क्योंकि हमें हमेशा हमारे दिमाग से सीखना सिखाया जाता है, और यह स्वतंत्र रूप से और अच्छी तरह से ड्राइंग करने में एक बाधा है। इस महीने का टास्क आराम के बारे में और कुछ सहज ले जाने के बारे में है।

हम क्या करने जा रहे हैं, रहने वाले लोगों को observe कर रहे हैं और कागज पर अपनी energy को कैप्चर करते हैं


फेज एक: वास्तविक जीवन से क्विक, स्थायी स्केच

आपको एक सस्ते स्केचबुक की आवश्यकता होगी (बहुत छोटी नहीं या केवल आपका हाथ काम करें: अपने पुरे हाथ को एंगेज करने का मौका दें) और एक बोल्ड, स्थायी ड्राइंग इंस्ट्रूमेंट जैसे कि बॉलपॉइंट, मार्कर या चंकी क्रेयॉन।

फिर, आपको करना है, लोगो को देखें और वो भी जल्दी से, कुछ सेकंड में , उनके पोस्चर का इम्प्रेस्शन बनाएं जो कि आपको लगता है, जो इमोशंस उन्होंने आपको दिए हैं। मैंने निम्न पेज को कॉफी शॉप में भर दिया हैं, बाहर बारिश में लोगों को देखकर।

Crowd quick sketches

जैसा कि आप देख सकते हैं, इसमें कोई कला नहीं है, कोई भी सही अनुपात प्राप्त करने का प्रयास नहीं है या पहले बर्स्ट के पार डिटेल्स भरना है। कभी-कभी अंग दिखाए जाते हैं, कभी-कभी नहीं, उनके पोस्चर मुताबिक मुझे किसने स्टक किया है। फिर भी ये लेखों के बुनियादी होने के बावजूद, वे अभी भी कुछ व्यक्त करते हैं: आप ये बता सकते हैं कि अलग-अलग स्टेट्स में ये लोग अलग-अलग दिखते हैं। उनके पास कुछ एक जैसा है, जल्दी से एक झलक देखने पर कुछ सामान चीजे है लेकिन बिलकुल एक सामान नहीं हैं। उनके पास अलग-अलग ऊर्जा है। ऊर्जा का कब्जा करके मेरा यही मतलब है, और इस समय के लिए आपका अभ्यास है!

शरीर रचना सीखने से पहले हम यह कर रहे हैं कि यह कौशल जीवंत शरीर को ड्रा करने के लिए एक आधार के रूप में कार्य करता है; जबकि पहली बार तकनीकी ड्राइंग सेट की से, जीवन को बदलने और सांस लेने में बहुत मुश्किल हो सकती है। लोग "wooden manikin" सिंड्रोम में फंस सकते हैं और हम यह नहीं चाहते हैं। नीचे दिए गए चित्र में, आप अंतिम लाइन्स के तहत ऊर्जा स्केच देख सकते हैं, और जल्दी ढीले स्केच की गतिशीलता को बनाए रखने के लिए उस पर उचित शरीर रचना की अनुमति कैसे दी जाए।

Energy underlying finished drawing

इस अभ्यास का एक और वांछनीय परिणाम: हम अवलोकन से बहुत कुछ सीखते हैं, लेकिन सक्रिय रूप से देखकर और अधिक (उदाहरण के लिए स्केचिंग)। ऊपर मेरी भीड़ के स्केचिंग करते समय, मैं देख रहा था कि किसी को भारी बोझ के लिए कैसे नुकसान उठाना पड़ता है, यह कितना दुर्लभ होता है कि इस थके हुए समाज में सीधे चलने वाला कोई व्यक्ति, कितने लोगों ने अपने कान में फोन लिया हैं, आदि। कभी भी समय बर्बाद नहीं किया है, लेकिन इन अवलोकनों का स्केचिंग भी बेहतर है: यह "save" पर क्लिक करने जैसा है ताकि वे आपके सिस्टम में जमा हो जाएं। जितना अधिक आप देखेंगे और स्केच करेंगे, जितना अधिक आप अपने शरीर के बारे में जानते हैं, उतना आप सहज होंगे, कि चीजों को कैसे ड्रा करें। यह फेज दो के लिए उपयोगी होगा (और आपके ड्राइंग कैरियर के लिए भी, बिल्कुल)।

कुछ सुझाव:

  • इसे बहुत बार करें, सुनिश्चित करें कि कम से कम दो पृष्ठ प्रति दिन भरें। इसे किसी ऐसे व्यक्ति से लीजिए, जिसने एक सीमित कलाकार के रूप में जीवन शुरू किया: ड्रा करने के लिए सीखने का अभ्यास आवश्यक है, प्रतिभा आवश्यकता नहीं है। आप कभी भी बहुत अधिक ड्रा नहीं कर सकते हैं, और जितना अधिक आप ड्रा करेंगे, उतना ही तेज़ और तेज़ी से आप सुधार करेंगे। तो मेहनत से अभ्यास करें और आप तदनुसार अपना पुरस्कार प्राप्त करेंगे। व्यावसायिक कलाकार निरंतर ड्रा करते हैं और कभी भी जीवन में स्केचिंग नहीं रोकते हैं।
  • इसके लिए एक पेंसिल का उपयोग न करें। यह बहुत ही विवेकपूर्ण उपकरण है। बोल्ड स्वीपिंग लाइनों को बनाने के लिए उपयोग करें, जिन्हें नष्ट नहीं किया जा सकता।
  • चित्रों से ऐसा करने के लिए लालच देना न करें। हम जीवन ऊर्जा स्केचिंग कर रहे हैं! एक स्थिर फ़ोटो आपको उसमें मदद नहीं करेगा, और यह आपको सोचने के लिए बहुत अधिक समय देगा। यदि जरूरी हो तो फिल्मों से काम करना ठीक है, या यदि आप अभ्यास के साथ आराम से बढ़ रहे हैं और अधिक गतिशील गति (जैसे खेल या एक्शन फिल्मों) में अपना हाथ आज़माना चाहते हैं तो।
  • यदि आप उस तरह के व्यक्ति हैं (उनमें से बहुत से हैं): स्वयं को जज न करें। आप कभी भी कुछ नहीं सीखेंगे यदि आप इस तथ्य को नहीं मानते हैं कि आप, हर किसी की तरह, अपनी शिल्प सीखते समय बहुत अधिक सामान्यता पैदा करने जा रहे हैं। इसके अलावा, यहां पॉइंट "इसे सही करना" नहीं है, क्योंकि सही पाने के लिए कुछ भी नहीं है और कोई भी आपको ग्रेड देने नहीं जा रहा है। मुद्दा यह कौशल विकसित करना है, और यह केवल अभ्यास के साथ होता है। ऐसे स्केच को छेड़ने के बजाय, जो उनको महसूस करते हैं, वे सर्किल करते हैं जहां आप महसूस करते हैं कि आपने कुछ हासिल कर लिया तो पीठ पर अपने आप को पॅट (pat) दे!
  • यदि आप निराश महसूस करते हैं और आप कहीं नहीं पहुँचते हैं, तो ठीक है। बस इसे कर रखो। उन लोगों के बारे में सोचो जिन्होंने सबसे पहले उड़ने का फैसला किया और साल भर में लकड़ी के पंखों के साथ पहाड़ी ढहते हुए अपनी बाहों में लिपेट के।

फेज दो: बिना रिफरेन्स के क्विक, स्थायी स्केच

जब आप क्विक कैप्चर करने में सहज हो जाते हैं (और मैं कभी भी दोबारा पर्याप्त नहीं कर सकता, तो जितना अधिक आप अभ्यास करते हैं, उतना बेहतर), आप अगले फेज पर जा सकते हैं, जो ऐसी ही एक्सरसाइज है, लेकिन किसी रिफरेन्स के बिना।

यह वह जगह है जहां "आपके शरीर में महसूस होता हैं" यह आपके विषय की कल्पना आपके मन की आंखों के बारे में नहीं है - यह न ही बाहर रखा गया है, लेकिन यह एक परिणाम के रूप में आता है। निम्नलिखित स्केच में, जो तीन मिनट पूरी तरह ले गए, मैं उनकी इमेज को कैप्चर करने की कोशिश नहीं कर रहा था, लेकिन उन्होंने मुझे इम्प्रैशन दिया, भले ही वे केवल मेरे सिर में मौजूद थे। कुछ तो इवोकेटिव (evocative) नहीं हैं, लेकिन उन लोगों में से, आप संभवतः एक मेज पर मोटे व्यक्ति को देख सकते हैं, फोरहेड स्लैप (forehead slap), अपनी तलवार वाला छोटा व्यक्ति और बच्ची के साथ निर्धारित छोटा व्यक्ति ...

Sketches without reference

अब अपने दो पेजों को काल्पनिक काम करने वाले काल्पनिक लोगों के साथ भरें, लेकिन उन्हें अपनी आंखों के साथ देखने के बजाय, आप क्या ड्रा करने वाले हैं यह समझने के लिए एक पल लें। कुछ चीजें दूसरों की तुलना में समझने में कठिन हो सकती हैं, और यह सामान्य है: कुछ मायनों में एक कलाकार एक अभिनेता की तरह ज्यादा है! यदि आप कभी भी अपने आप के चेहरे की अभिव्यक्ति को प्रतिबिंबित कर लेते हैं जो आप चित्रित कर रहे थे (जैसा कि मैं हर समय करता हूं) तो आप वास्तव में जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है। एक अभिनेता की तरह, एक कलाकार विशिष्ट "भूमिकाओं" में विशेषज्ञ हो सकता है या उसके विभिन्न प्रकार के पात्रों को लेकर उसकी सीमा बढ़ा सकता है ... और चीजें, जैसा कि फेज तीन में दिखाया गया है।


फेज तीन (वैकल्पिक): गैर मानव आंकड़े और वस्तुओं पर विचार करें

दोनों फेसेस एक और दो पूरी तरह से जानवरों, प्रकृति और निर्जीव वस्तुओं पर लागू किया जा सकता है! सब कुछ एक ऊर्जा है, सब कुछ में एक करैक्टर है। यहां तक कि करैक्टर की कमी भी एक करैक्टर है। हालांकि हम केवल कुछ समय के लिए मानव शरीर विज्ञान सीखने जा रहे हैं, किसी भी चीज के साथ जो कि आपकी फैंसी को कैच करती है, अभ्यास करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

Non-human sketches

घ्यान देने योग्य बातें

सटीकता पर एक नोट

नोट करें कैसे एक अभिव्यक्ति स्केच (और वास्तव में अक्सर लेना चाहिए) अपने विषय के साथ स्वतंत्रता लेती है:

Difference between sketch and subject

यह महत्वपूर्ण है। यह इसलिए है मैं the feeling ड्रा कर रहा हूँ। मुझे जो दिखता है उसे मैकेनिकली रेप्रोडूस करने कि बजाय जो कि सिर्फ शेप्स को कैप्चर करती है, मैं एक खेलते आदमी से प्राप्त करता हूँ। उसी सब्जेक्ट का आपका स्केच अलग दिखता है, लेकिन फिर भी स्पष्ट रूप से एक ही सब्जेक्ट हो। यही कारण है कि ट्रेसिंग एक अच्छा शिक्षण उपकरण नहीं है और क्यों कुछ अत्यंत रीयलिस्टिक कला, जबकि प्रभावशाली होती है, डल और नॉन डायनामिक दिखती है: ट्रेसिंग कि जिंदगी कभी भी जिंदगी को कन्वेय (convey) नहीं करती। जब हम एक सपाट सतह पर लाइनों के रूप में जीवन को फंसा लेते हैं, तो हमें ड्राइंग में अपनी खुद की कुछ अतिरिक्त भावना डालकर इसके लिए क्षतिपूर्ति की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि चिकित्सा सटीकता के साथ शारीरिक रचना सीखने की तुलना में ऊर्जा को महसूस करना और कब्जा करना सीखना लगभग अधिक महत्वपूर्ण है। एक जीवंत ड्राइंग हमेशा बेजान ट्रेस से अधिक आकर्षक है (ज़ाहिर है, यह अभी भी सही देखने की जरूरत है - यह सिर्फ एक संपूर्ण प्रतिलिपि नहीं है)।

हम इस बात को ड्राइंग कि टर्म्स में subjectively बनाम objectively बना सकते हैं। एक वास्तुकार या इंजीनियर ड्राइंग योजनाएं, एक चिकित्सा चित्रकार, एक प्रकृतिवादी को निर्विवाद रूप से ड्रा करने की आवश्यकता है। एक कलाकार आम तौर पर केवल आंशिक रूप से चित्रकारी के साथ संबंधित होता है (यही वजह है कि यह हमारा पहला सबक है), खासकर अगर शैली विकसित करने का सवाल है।

शैली के बारे में एक नोट

कई युवा और इच्छुक कलाकार अपनी शैली के विकास के बारे में चिंतित हैं। स्टाइल कुछ भी नहीं है, परन्तु वास्तविकता क्या है जो आपके लिए आदित्य है उसे फ़िल्टर के माध्यम से प्रस्तुत करना। यह कुछ ऐसा नहीं है जिसे आप विकसित करने का निर्णय लेते हैं। यह इस तरह का अभ्यास है - ड्राइंग और ड्राइंग और इसके बारे में सोचने के बिना बहुत अधिक ड्राइंग, जो कि आपके हाथ को उस स्थान से खींचने की अनुमति देता है जो अद्वितीय है। आपकी खुद की अनूठी शैली कई सालों तक धीरे-धीरे निखरती है, जब तक कि आप किसी और की शैली की प्रतिलिपि बनाने के लिए अपने को मजबूर नहीं कर रहे हैं। मैं वर्षों से कह रहा हूं, लेकिन पैमाने इतने समय का नहीं है जैसे यह एक अभ्यास का है, इसलिए ड्रा करें और भरोसा करें कि यह होगा। उसी तरह, आप अपने शरीर को बढ़ने का फैसला नहीं कर सकते; जब तक आप इसे उचित भोजन देते हैं, तब तक यह अपने आप ही करता है। निजी शैली के साथ ऐसा ही होता है। इसे लागू करने की कोशिश न करें: बस इसे फूलों की अनुमति दें।


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इस महीने के लिए, तीन फेसेस (phases) में कम से कम दो फेसेस का प्रयास करें। हमारे साथ साझा करें कि आपने सड़क, टीवी और अन्य लोगों से क्या हासिल किया है। एक दूसरे को इम्प्रेशंस साँझा करके हम सीख सकते हैं और शायद नए पोसेस को पहचान सकते है।

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