Dans le tutoriel d’aujourd’hui, nous allons explorer le processus de création d’une illustration d’été agréable, en utilisant certaines des formes les plus géométriques et des outils qu'Illustrator a à offrir.

Avant de commencer, n’oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter de nouvelles fonctionnalités au résultat final en allant sur GraphicRiver, où vous trouverez un grand choix de vecteurs sur le thème de l’été.

Cela étant dit, commençons !

1. Comment configurer un nouveau fichier de projet

Puisque j'espère que vous déjà avez Illustrator et en cours d’exécution en arrière-plan, nous allons mettre en place un nouveau document (Fichier > nouveau ou Ctrl-N) pour notre projet en utilisant les paramètres suivants :

• Nombre de plans de travail : 1
• Largeur : 1200 px
• Hauteur : 600 px
• Unités : Pixels

Et dans l’onglet avancé :

• Mode de couleur : RVB
• Effets de pixellisation : Ecran (72 ppi)
• Mode d'aperçu : par défaut

2. Comment mettre en place une grille personnalisée

Même si aujourd'hui nous ne travaillons pas sur les icônes, nous voulons quand même créer l’illustration à l’aide d’un flux de travail pixellisé, en mettant en place une grille afin que nous puissions avoir un contrôle total sur nos formes.

Étape 1

Allez dans édition > Préférences > Guides & Grille et ajustez les paramètres suivants :

• Grille tous les : 1 px
• Subdivisions : 1

Astuce : vous pouvez en savoir plus sur grilles en lisant cette pièce approfondie sur comment le système de grille d'Illustrator marche.

Étape 2

Une fois que nous avons mis en place notre grille personnalisée, tout ce que nous devons faire afin de s’assurer que nos formes soient nettes est d'activer l'option Snap to Grid située sous le menu Affichage (c'est si vous utilisez une ancienne version d’Illustrator).

Maintenant, si vous êtes nouveau au « flux de travail pixel-perfect », je recommande vous vivement de passer par mon tutoriel Comment créer une oeuvre pixel-perfect qui vous aidera à élargir vos compétences techniques en aucun temps.

3. Comment configurer les calques

Une fois que nous avons terminé la mise en place du fichier de projet, cela serait une bonne idée de structurer notre document à l’aide de plusieurs calques, car c'est de cette façon que nous pouvons maintenir un flux de travail régulier en se concentrant sur une partie de l’illustration à la fois.

Donc faites apparaître le panneau Calques et créez un total de six calques, ce nous allons renommer comme suit :

• Calque 1 : arrière-plan
• Calque 2 : eau
• Calque 3 : détails de l’horizon
• Calque 4 : nuages
• Calque 5 : éclairage circulaire
• Calque 6 : texture

Astuce : J’ai ai coloré tous mes calques à l’aide de la même valeur verte, puisque c’est la plus simple à voir pour mettre en évidence vos formes sélectionnées.

4. Comment créer l'arrière-plan

Nous allons lancer le projet en créant le fond coucher de soleil, alors assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (qui devrait être le premier) et verrouillez tous les autres calques afin que nous puissions commencer.

Étape 1

Créez un cercle de 480 x 480 px, auquel nous allons appliquer un subtil dégradé linéaire, en utilisant #EFFF56 pour la couleur de gauche et #EF6B43 pour celle de droite. Réglez l’angle à 90 °, centrez en alignant la forme au plus grand plan de travail.

Étape 2

Commencez à travailler sur la lueur du soleil, en créant un cercle plus petit de 384 x 384 px (#ED7743), que nous ajusterons en abaissant son opacité à 40 %, centrez en alignant la forme résultante à l’arrière-plan.

Étape 3

Ajoutez la deuxième lueur en utilisant un cercle encore plus petit de 288 x 288 px (#ED7743) avec un niveau d’opacité de 48 %, que nous alignerons à celui de l’étape précédente.

Étape 4

Créez le soleil à l’aide d’un cercle de 192 x 192 px, qui nous allons colorer en #E87243 et puis aligner-le à la forme préalablement créée. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, sélectionnez et groupez les quatre formes en utilisant le raccourci clavier CTRL-G et verouillez le calque actif avant de passer à l’étape suivante.

5. Comment créer la section d'eau

En supposant que vous avez fini de travailler sur le fond, assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (qui devrait être le second) et nous allons commencer à travailler sur l’illustration de la prochaine section.

Étape 1

Créez un rectangle de 512 x 512 px avec un dégradé linéaire (couleur de gache : #6FA0CD; couleur de droitre : #7DDBCD; angle : 90 °), qui nous allons positionner dans la partie inférieure du plus grand cercle de l’arrière-plan.

Astuce : vous pouvez remarquer que nous avons donné au rectangle un rembourrage de 16 px pour notre conception, puisque nous allons le masquer dans l’étape suivante.

Étape 2

Masquez la forme que nous avons juste créée, à l’aide d’une copie (Ctrl + C) de l’arrière-plan, qui nous collerons sur le calque actif (Ctrl-F), en les sélectionnant lui et la copie puis clic droit > faire un masque d’écrêtage.

Étape 3

Commencez à travailler sur la réflexion extérieure de l’eau en créant un arrondi rectangle arrondi de 240 x 32 px (#FFFFFF) avec un rayon de coin 16px, suivi d’un plus étroit de 176 x 32 px (#FFFFFF), qui nous allons empiler verticalement à une distance de 32 px de l'autre, en les positionnant à 32 px du bord supérieur de l’eau (puisque nous allons ajouter deux nouveaux rectangles sur ceux des espaces vides).

Étape 4

Commencez à remplir les espaces vides créés par les formes de l’étape précédente, en créant un rectangle de 192 x 32 px (#FFFFFF), qui nous positionnerons sur la première lacune et un plus petit de 128 x 32 px (#FFFFFF) qui ira sur l’autre.

Étape 5

Ajustez les rectangles que nous avons créé juste en découpant un cercle de 32 x 32 px (surligné en rouge) de chacune de ses sections de côté à l’aide de Pathfinder.

Étape 6

Ajoutez la section finale à l’aide d’un rectangle de 64 x 48 px (#FFFFFF), qui nous positionnerons au-dessous du plus petit rectangle arrondi, comme on le voit dans l’image de référence. Une fois que vous avez la forme en place, sélectionnez toutes formes de la réflexion et unissez-les en une seule plus grande forme à de Pathfinder.

Étape 7

Ajustez la forme résultante en sélectionnant individuellement chacun des ses coins du milieu à l’aide de l’outil de sélection directe (A) et en mettant ensuite leur rayon à 32 px, avec l’aide de l’outil coins. Répétez le même processus pour les coins carrés, à l’aide d’une valeur plus petite (16 px) pour leur rayon.

Étape 8

Ajouter des petites sections en utilisant deux rectangles arondis de 48 x 32 px (#FFFFFF) avec un coin de rayon 16px, que nous feront à une distance de 16 px du premier et du second arrondi.

Étape 9

Étant donné que nous voulons que la plus grande réflexion et les sections sur le côté soient une forme unique, nous allons les sélectionner, puis utiliser Pathfinder pour créer une forme composée.

Étape 10

Une fois que nous aurons créé notre forme composée, nous pourrons appliquer un beau dégradé linéaire blanc lisse, avec une opacité de 20 % pour la couleur de gauche et de 60 % pour celle de droite, en veillant à régler l’Angle à 90 °.

Étape 11

Ajoutez le reflet plus petit à l’aide d’une copie (Ctrl + C > Ctrl-F) de la plus grande, qui nous diminuerons l’aide de l’outil de mise à échelle (faites un clic droit > transformer > échelle > uniforme > 50 %).

Étape 12

Positionnez la forme sur le bord supérieur de la plus grande réflexion, sélectionnez et regroupez (Ctrl-G) toutes les formes ensemble avant de passer à l’étape suivante.

6. Comment créer les détails d'horizon

Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (ce qui serait le troisième) et nous allons commencer à ajouter quelques détails à la section centrale de l’illustration.

Étape 1

Prenez l’outil plume (P) et utilisez-le pour dessiner la petite île à l’aide de #C4583B comme votre principale couleur de fond. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, passez à l’étape suivante.

Étape 2

Donnez à l’île de la profondeur en ajoutant quelques sections plus sombres en utilisant #AA4531 comme couleur de fond, en veillant à sélectionner et à regrouper (Ctrl-G) toutes les formes par la suite.

Étape 3

Créez le petit navire de croisière à l’aide de quelques rectangles (#C4583B), qui nous ajusterons en poussant certains de leurs points d’ancrage à l’intérieur. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, assurez-vous de sélectionner et de regrouper toutes les formes ensemble en utilisant le raccourci clavier CTRL-G.

Étape 4

Étant donné que la partie droite de l’île sera très probablement à l’extérieur de la surface d’arrière-plan, nous devrons la masquer en utilisant une copie (Ctrl + C) du plus grand cercle, qui nous collerons (Ctrl-F) sur le calque actif (clic droit > faire un masque d’écrêtage).

7. Comment créer les nuages

En supposant que vous avez fini de travailler sur la section précédente, allez au calque suivant (ce qui serait le quatrième), où nous allons créer rapidement les nuages.

Étape 1

Commencez à travailler sur le premier ensemble de nuages en créant un rectangle arrondi de 80 x 16 px (#FFFFFF) avec un coin de rayon 8 px, qui nous feront à une distance de 56 px du bord gauche de l'arrière-plan et à 102 px du bord supérieur.

Étape 2

Créez un autre rectangle arrondi de 80 x 16 px (#FFFFFF) avec un coin de rayon de 8 px, qui nous allons positionner en dessous, à une distance de 88 px du bord gauche de l’arrière-plan de bord et à 16 px du précédent nuage.

Étape 3

Créez le segment interne à l’aide d’un rectangle plus petit de 32 x 16 px (#FFFFFF) qui nous ajusterons en découpant un cercle de 16 x 16 px de chaque côté à l’aide du Pathfinder.

Étape 4

Créez un plus petit segment à l’aide d’un rectangle arrondi de de 32 x 16 px (#FFFFFF) avec un coin de rayon 8 px que nous positionneront à une distance de 16 px du segment inférieur. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et groupez tous les quatre formes ensemble en utilisant le raccourci clavier CTRL-G.

Étape 5

Créez le deuxième groupe de nuages, selon le même procédé, mais cette fois-ci prenez quelques instants pour jouer un peu avec les valeurs de longueur des segments, en mettant les formes qui en résultent sur le côté droit de l’arrière-plan.

Étape 6

Sélectionnez les deux groupes de nuages et transformez-les en une forme composée, appliquez un dégradé linéaire blanc avec de 90º sur eux, en utilisant 80 % d'opacité pour la première couleur et 20 % pour la seconde.

Étape 7

Terminez la section en cours en ajoutant des traînées de condensation l’aide de deux rectangles de 80 x 4 px (#FFFFFF) avec un coin à gauche de rayon 2 px, que nous allons verticalement empiler en les séparant de 12 px, puis appliquer un subtil dégradé linéaire (60 % d'opacité pour la couleur de gauche; 10 % d'opacité pour la couleur de droite).

8. Comment créer l'éclairage circulaire

Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (ce qui serait le cinquième) et ensuite créez rapidement un éclairage circulaire.

Étape 1

Créez une copie (Ctrl + C) du plus grand cercle de l’arrière-plan, qui nous allons coller (Ctrl-F) sur le calque actif et ensuite ajuster en mettant d’abord sa couleur à blanc (#FFFFFF) puis supprimer un petit cercle de px 448 x 448 (surligné en rouge) de son centre.

Étape 2

Terminez l'éclairage en réglant l’opacité de la forme qui en résulte à 30 %.

9. Comment créer la texture

Nous sommes maintenant à la dernière section de notre illustration, donc en supposant que vous avez verrouillé le calque précédent et vous êtes positionné sur le prochain (ce qui serait le sixième), nous allons passer à la touche finale !

Étape 1

Collez une autre copie (Ctrl-F) du plus grand cercle de l’arrière-plan sur le calque actif, en veillant à changer sa couleur à noir (#000000).

Étape 2

Sélectionnez le cercle et ensuite appliquez une texture de grain au-dessus, en allant à effet > effets Photoshop > Texture > Grain et en mettant son intensité à 11, son contraste à 100 et son type de Grain à paillettes.

Étape 3

Ajustez la texture résultante en mettant son Mode de fusion à lumière tamisée et son opacité à 20 % depuis le panneau transparence.

Étape 4

Terminez l’illustration en sélectionnant et en masquant sa texture afin qu’elle reste limitée à la surface de l’arrière-plan.

C’est fini !

Et vous l’avez — un tutoriel simple et court sur la façon de créer votre propre illustration d'été. J’espère que vous avez réussi à faire face à chaque étape et appris quelque chose de nouveau au cours du processus.