Cómo Dibujar en Illustrator una Sutil Puesta de Sol de Verano

En el tutorial de Illustrator del día de hoy, vamos a explorar el proceso para dibujar en Illustrator una bonita ilustraciónde verano, usando algunas de las herramientas y formas geométricas que Illustrator ofrece.

Antes de comenzar, no olvides que puedes añadir nuevas características al resultado final, dirigiéndote a GraphicRiver, donde encontrarás una gran selección de elementos vectoriales con temas de verano.

Dicho eso, ¡veamos cómo dibujar en Illustrator!

1.¿Cómo Configurar un Nuevo Archivo de Proyecto?

Supongo que ya tienes Illustrator funcionando en segundo plano, inícialo y configuremos un Nuevo Documento (Archivo > Nuevo o Control-N). Usaremos la siguiente configuración:

• Número de Mesas de Trabajo: 1
• Anchura: 1200 px
• Altura: 600 px
• Unidades: Píxeles

Y en la pestaña de Avanzado:

• Modo de Color: RGB
• Efecto de Rasterizado: Pantalla (72 ppp)
• Modo de Previsualización: Por Defecto

2.¿Cómo Configurar una Cuadrícula Personalizada?

Aunque hoy no estamos trabajando con iconos, aún así queremos crear la ilustración utilizando un flujo de píxel perfecto, configurando una pequeña cuadrícula para que tengamos control completo sobre nuestras formas.

Paso 1

Ve a Edición > Preferencias > Guías y Cuadrículas y ajusta la siguiente configuración:

• Cuadrícula cada: 1 px
• Subdivisiones: 1

Consejo rápido: Puedes aprender más acerca de cuadrículas leyendo este artículo sobre ¿Cómo Funciona el Sistema de Cuadrícula de Illustrator?.

Paso 2

Una vez que configuramos nuestra cuadrícula, todo lo que necesitamos hacer para asegurarnos de que nuestras formas sean nítidas es habilitar la opción de Ajustar a Cuadrícula que se encuentra en el menú Vista (si estás usando una versión vieja de Illustrator).

Ahora, si eres nuevo en cuando "al flujo de trabajo de píxeles perfectos", te recomiendo que vayas al tutorial de Illustrator sobre "¿Cómo Crear Obras de Arte de Píxeles Perfecto?", que te  ayudará a expandir tus habilidades técnicas en poco tiempo.

3.¿Cómo Configurar las Capas?

Una vez terminamos de preparar configurar nuestro archivo, sería buena idea estructurar nuestro documento usando muchas capas, ya que de esta manera podemos mantener un buen flujo de trabajo, enfocándonos en una sección de la ilustración a la vez.

Abre el panel de Capas y crea un total de seis capas, a las que les cambiaremos el nombre de la siguiente manera:

• capa 1: fondo
• capa 2: agua
• capa 3: detalles de horizonte
• capas 4: nubes
• capa 5: iluminación circular
• capa 6: textura

Consejo rápido: He coloreado todas mis capas usando el mismo valor de verde, ya que es lo más fácil de visualizar cuando resaltas tus formas seleccionadas (ya sea con trazados abiertos o cerrados).

4. ¿Cómo Crear el Fondo?

Vamos a comenzar el proyecto creando el fondo de la puesta de sol, así que asegúrate de que estés en la capa correcta (que sería la primera), y luego bloquea las otras capas para que podamos comenzar.

Paso 1

Crea un círculo de 480 x 480 px, al cual aplicaremos un degradado sutil, usando#EFFF56para el color de la izquierda y #EF6B43 para el de la derecha. Configura el ángulo a 90°, alineando el centro de la forma con la mesa de trabajo más grande.

Paso 2

Comienza a trabajar con el resplandor del sol, creando un círculo más pequeño de 384 x 384 px (#ED7743), que ajustaremos reduciendo su Opacidad a 40%, alineando el centro a la forma resultante en el fondo.

Paso 3

Añade el segundo resplandor usando un círculo incluso más pequeño de 288 x 288 px (#ED7743) con un nivel de Opacidad de 48%, que alinearemos al centro con el del paso anterior.

Paso 4

Crea el sol usando un círculo de 192 x 192 px, que colorearemos usando#E87243y luego alinearemos al centro de la forma anterior. Toma tu tiempo y una vez que termines, selecciona y agrupa todas las cuatro formas usando Control-G, bloqueando las capas actuales antes de proceder al siguiente paso.

5. ¿Cómo Crear la Sección de Agua?

Suponiendo que terminaste de trabajar en el fondo, asegúrate de que estés en la capa correcta (que sería la segunda) y vamos a comenzar a trabajar en la ilustración en la siguiente sección.

Paso 1

Crea un rectángulo de 512 x 512 px con un degradado lineal (color izquierdo#6FA0CD; color derecho:#7DDBCD; ángulo 90°), que posicionaremos sobre la mitad inferior del fondo del círculo más grande.

Consejo rápido: notarás que le dimos al rectángulo un relleno de16 px a su izquierda, derecha y lados inferiores para que nuestro diseño sea infalible, ya que lo vamos enmascarar en el siguiente paso.

Paso 2

Aplica una máscara a la forma que creamos, usando una copia (Control-C) del fondo, que pegaremos en la capa actual (Control-F), seleccionando ambas y la copia y luego da clic derecho > Crear Máscara de Recorte.

Paso 3

Comienza trabajando en el reflejo exterior del agua, creando un rectángulo redondo de 240 x 32 px (#FFFFFF) con un Radio de Vértice 16 px, seguido de uno más angosto de 176 x 32 px(#FFFFFF), que apilaremos verticalmente a una distancia de 32 px una de la otra, colocándolos a 32 px del borde superior del agua (ya que añadiremos dos rectángulos nuevos sobre los espacios vacíos).

Paso 4

Comienza rellenando los espacios vacíos creados por las formas de los pasos anteriores, creando un rectángulo de 192 x 32 px (#FFFFFF), que pondremos en el primer espacio, y uno más pequeño de 128 x 32 px(#FFFFFF) que pondremos en el segundo.

Paso 5

Ajusta los rectángulos que acabamos de crear cortando un círculo de 32 x 32 px (resaltado en rojo) de cada una de sus secciones laterales, usando Menos Frente del panel Buscatrazos.

Paso 6

Añade la sección final usando un rectángulo de 64 x 48 px (#FFFFFF), que colocaremos debajo de un rectángulo redondo más pequeño como se ve en la imagen de referencia. Una vez que tengas la forma en su lugar, selecciona y une todas las formas que componen el reflejo en una sola forma más grande usando Unir Forma en el panel Buscatrazos.

Paso 7

Ajusta la forma resultante seleccionando individualmente cada una de sus esquinas centrales-inferiores usando la Herramienta Selección Directa (A), y estableciendo su Radio a 32 px con la ayuda de la herramienta Vértices Interactivos. Repite el mismo proceso para las esquinas cuadradas, usando un valor más pequeño (16 px) para su Radio.

Paso 8

Añade las secciones pequeñas laterales usando dos rectángulos redondos de 48 x 32 px (#FFFFFF) con unVértice de Radio de 16px, que colocaremos a una distancia de16 px de la primera y segunda sección redondeada del reflejo.

Paso 9

Como queremos un reflejo más grande y secciones laterales que sirvan como una forma más grande, las seleccionaremos y luego usaremos el Buscatrazos para crear una Forma Compuesta.

Paso 10

Una vez que creamos nuestra forma compuesta, podemos aplicar un bonito degradado lineal suave blanco, con 20% de Opacidad para el color izquierdo y 60%para el derecho, asegurando de que el Ángulo esté a 90°.

Paso 11

Añade el reflejo más pequeño, usando una copia (Control-C > Control-F) del más grande, que haremos más pequeño usando la herramienta Escala (clic-derecho > Transformar > Escalar > Uniforme > 50%).

Paso 12

Coloca la forma resultante en el borde superior del reflejo más grande, seleccionando y agrupando (Control-G) todas las formas antes de proceder al siguiente paso.

6.¿Cómo Crear los Detalles del Horizonte?

Asegúrate que estés en la capa correcta (que sería la tercera) y vamos a comenzar añadiendo algunos detalles a la sección central de la ilustración.

Paso 1

Toma la Herramienta Pluma (P) y dibuja la pequeña isla usando #C4583B como tu color de Relleno principal. Toma tu tiempo y una vez que termines, procede al siguiente paso.

Paso 2

Dale a la isla algo de profundidad añadiendo un par de secciones más oscuras, usando#AA4531como color de Relleno, asegurándote de seleccionar y agrupar (Control-G) todos la formas de composición después.

Paso 3

Crea el pequeño barco usando algunos rectángulos (#C4583B), que ajustaremos empujando algunos de sus puntos de anclaje al interior. Toma tu tiempo y una vez que termines, asegúrate de seleccionar y agrupar todas las formas que lo componen, usando el atajo Control-G.

Paso 4

Dado que la sección derecha de la isla probablemente saldrá de la superficie del fondo, aplicaremos una máscara usando una copia (Control-C) del círculo más grande, que pegaremos (Control-F) en la capa actual (clic-derecho > Crear Máscara de Recorte).

7. ¿Cómo Crear la Sección de las Nubes?

Suponiendo que terminaste de trabajar en la sección anterior, salta a la siguiente capa (que sería la cuarta) donde crearemos las nubes.

Paso 1

Comienza a trabajar en el primer grupo de nubes, creando un rectángulo redondo de 80 x 16 px (#FFFFFF) con un Radio de Vértice de 8px, que posicionaremos a una distancia de 56px del borde izquierdo del fondo y 102 px de su parte superior.

Paso 2

Crea otro rectángulo de 80 x 16 px (#FFFFFF) con un Vértice de Radio de 8px, que colocaremos debajo, a una distancia de 88 px del borde izquierdo del fondo y 16 px del segmento anterior de las nubes.

Paso 3

Crea el segmento interior usando un rectángulo más pequeño de 32 x 16 px (#FFFFFF) que ajustaremos cortando un círculo de 16 x 16 px de cada una de sus secciones, usando Menos Frente del panel Buscatrazos.

Paso 4

Crea el segmento lateral más pequeño usando un rectángulo redondo de 32 x 16 px (#FFFFFF) con un Radio de Vértice de 8px, que posicionaremos a una distancia de 16 px del segmento más inferior y más ancho. Una vez que termines, selecciona y agrupa todas las cuatro formas usando Control-G.

Paso 5

Crea el segundo grupo de nubes usando el mismo proceso, pero esta vez toma un par de segundos y juega un poco con los valores de longitud de los segmentos, posicionando las formas resultantes en el lado derecho del fondo.

Paso 6

Selecciona los dos grupos de nubes y conviértelos en una Forma Compuesta más grande, aplicando un degradado lineal blanco con 90°sobre ellos, usando 80% Opacidad para el primer color y 20%para el segundo.

Paso 7

Termina la sección actual añadiendo las estelas de avión, usando dos rectángulos de80 x 4 px (#FFFFFF) con 2 px de Radio de vértice, que apilaremos verticalmente a 12 px uno del otro, aplicándoles un sutil degradado lineal (60% Opacidad para la izquierda y 10% Opacidad para la derecha).

8.¿Cómo Crear la Luz Circular?

Asegúrate de que estés en la capa correcta (que sería la quinta) y luego crea rápidamente la iluminación circular.

Paso 1

Crea una copia (Control-C) del círculo más grande del fondo, que pegaremos (Control-F) en la capa actual y luego ajustaremos configurando su color a blanco (#FFFFFF) y luego borrando su círculo más pequeño de 448 x 448 px (resaltado con rojo) de su centro.

Paso 2

Termina la iluminación configurando la Opacidad de la forma resultante a 30%.

9.¿Cómo Crear la Textura?

Ahora estamos en la última sección de la ilustración, así que suponiendo que bloqueaste las capas anteriores y estés en la actual (que sería la sexta), vamos a terminar.

Paso 1

Pega otra copia (Control-F) en el círculo más grande del fondo en la capa actual, asegurándote de cambiar su color a negro (#000000).

Paso 2

Selecciona el círculo y luego aplica la textura de Granulado, dirigiéndote a Efecto > Efectos de Photoshop > Textura > Granulado y ajustando su Intensidad a 11, su Contraste a 100 y su Tipo de Granulado a Salpicaduras.

Paso 3

Ajusta la textura resultante configurando su Modo de Fusión a Luz Suave y su Opacidad a 20% desde el panel de Transparencia.

Paso 4

Termina la ilustración seleccionando y aplicando una máscara en su textura para que permanezca restringida a la superficie del fondo.

¡Listo!

Terminamos, un tutorial corto y simple sobre cómo crear tu propia ilustración de verano. Espero que hayas podido completar cada paso y aprendido algo nuevo durante el proceso.