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Ainsi vous voulez être représenté par une agence ou un agent ?

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This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Fashion Illustrator?

French (Français) translation by Henri Lotin (you can also view the original English article)

Illustration by Stephanie Fizer Colemen
Illustration de Stephanie Fizer Coleman

Les artistes indépendants doivent porter plusieurs casquettes (artiste, marqueteur, comptable, etc.) et l’une des façons dont ils peuvent pousser certaines tâches hors de leur tiroir de table à dessin c'est grâce à l’agent d’artiste. Comme vous découvrez des portfolios d’artistes, vous trouverez souvent des liens et bylines qui disent « représenté par Untel ». Comment un artiste vient à se faire représenter ? Que fait leur représentation ? Qu’est-ce que travailler avec un agent d'artiste ou une agence ?

J’ai interviewé plusieurs artistes qui sont actuellement ou ont été représentés dans le passé par un agent et leur ai posé ces questions et plus encore. Ci-dessous, nous allons explorer leurs expériences comme artiste représenté. Pensez-y comme votre guide pour ce que c’est que d’avoir un agent d’artiste.

Que fait l’agent d’artiste ?

Commençons par la question la plus fondamentale que vous pouvez avoir : quel est l’avantage d’avoir un agent ? Que font-ils ?

  • Trouver du travail : Les agents ont accès à un réseau de clients que vous, artiste freelance, n'avez pas. Lorsqu’un agent ou une agence recherche un artiste potentiel pour sa liste, ils veulent s’assurer qu’ils peuvent être efficaces à trouver du travail pour eux et que les nouveaux artistes qu’ils représentent seront efficaces à faire travailler leur agence.
  • Faire du marketing pour les artistes : Certains agents enverront des communiqués de presse aux clients actuels ou potentiels sur leur liste de nouveaux ou actuels artistes. Une grande partie de leur travail consiste à promouvoir les artistes qu’ils représentent, travail qui prendrait beaucoup du temps qu'un artiste peut ne pas avoir s’il veut continuer à travailler et à faire de la création artistique. En outre, ce sont des marqueteurs habiles et expérimentés, qui ne sont pas tous des artistes eux-mêmes.
  • Négociation de compensation : Les agents agissent comme intermédiaire pour les clients et les artistes. Une partie de l’accord de travailler avec un agent est de leur donner une portion de ce qui est fait sur des projets (le fait que la portion soit sur tous les projets pour une période de temps ou sur ceux sur lesquels ils sont impliqués sera déterminé par votre contrat). À ce titre, ils ont tendance à négocier une compensation équitable pour l’artiste, souvent aux normes de l’industrie, que pas tous les artistes ne sont pas prêts à faire eux-mêmes. L’art est une entreprise difficile et avoir quelqu'un négocier votre taux horaire est un coup de pouce.
  • Sélection de contrats : Avec la négociation de paiement, les agents et les agences prendront souvent en charge le côté juridique d’une manière qui peut être difficile pour un artiste de faire par lui-même. Par exemple, utiliser un modèle de contrat peut fonctionner correctement pour vous, mais s’il existe des termes que vous n’avez pas envisagé être couverts à la fois pour les artistes et le client ? Que se passe-t-ii si vous travaillez avec le contrat du client et que vous n’êtes pas familier avec le jargon juridique ? Avoir un agent peut signifier souvent que quelqu'un surveille vos arrières pour vous permettre de mettre l’accent sur l’art et de savoir que vos droits sont payés grâce à un avocat.
  • Et bien plus encore ! Beaucoup plus au sérieux. Des conseils de portfolios à atteindre des objectifs avec les clients de rêve, être représenté peut ouvrir des portes et contribuer à un revenu plus stable pour un artiste indépendant. Certains artistes même avec des agents travaillent à temps plein ailleurs en tant qu'internes et font leur travail en indépendant de manière complémentaire. Cela dépend vraiment de vos besoins en tant qu’artiste, des besoins de l’agence et des besoins des clients. Chaque expérience est différente, et ce qui peut être typique pour un agent et l’artiste peut ne pas être typique pour vous en tant qu’expérience lorsque vous êtes représenté.
Illustration by Josh J OBrien
Illustration de Josh J. O'Brien
« Cela vous fait du bien de dire qu’un agent est suffisamment intéressé par votre travail pour vous engager, mais c’est juste une fierté. Il n’est pas nécessaire de faire une carrière dans l’illustration pour enfants. Mais ils peuvent vous aider à obtenir de plus gros clients, plus rapidement. » — Josh J. O'Brien, illustrateur représenté par Beehive Illustration.

Quel est l’avantage d'avoir un agent pour les artistes ?

Nous avons couvert une partie de cela plus haut, mais nous allons plonger un peu plus loin. Grâce à des entrevues que j’ai menées avec plusieurs artistes, j’ai été en mesure d’obtenir une meilleure perspective sur ce qu’ils ont trouvé être bénéfique pour les deux parties d’un accord artiste/agent.

De loin, le plus grand avantage est de maintenir une activité prospère, d’une manière qui peut être difficile pour un artiste par lui-même. Avoir accès à une liste de clients établis, avoir quelqu'un qui bat le pavé proverbial pour les nouveaux clients, quelqu'un pour négocier de bonnes et juste rémunérations pour les projets et quelqu'un pour couvrir vos arrières légalement c'est tous les principaux avantages pour l’artiste.

Book illustration by Laura Tallardy
Illustration de livre par Laura Tallardy
« Les emplois que j’ai obtenu par le biais de mon agence étaient généralement d’un calibre très élevé. Ils ont des relations préexistantes avec des acheteurs d’art de grandes entreprises et ont été en mesure de présenter mon travail directement en face des yeux des acheteurs d’art. Un agent ne peut pas forcer un client à vous embaucher, mais il a été capable de présenter mon travail à beaucoup de bonnes personnes et je suis très reconnaissant pour cela ! » — Laura Tallardy, illustrateur, autrefois représenté par Morgan Gaynin.

Un autre avantage est la communauté entre les artistes eux-mêmes au sein d’une agence. Le réseautage peut prendre place entre les artistes, peut-être à partir de quelque chose mis en place par un agent ou une agence, ou peut-être qu’ils vont être appelés à collaborer sur un projet. Malgré tout, il y a une camaraderie qui peut être construite entre artistes représentés par la même agence, grande ou petite.

L’agent ou l’agence à son tour continue de prospérer avec une liste impressionnante d’artiste, clients heureux et un pourcentage de ce que chaque artiste fait sur leurs projets avec les clients. C’est donner et prendre sur tous les côtés, et toutes les parties reçoivent généralement un avantage pour leur activité à partir de l’arrangement.

Quand un artiste ne voit pas un avantage d'avoir un agent ou une agence ne trouve pas l’artiste comme un avantage pour leur entreprise, les contrats peuvent se terminer, permettant aux deux parties d’aller chacun de son côté. Je pense qu’il est important de comprendre que la représentation artistique n’est pas pour tous les artistes, et tout artiste n'est pas pour chaque agent ou agence.

Illustration by Neesha Hudson
Illustration de Neesha Hudson
« Red Fox est idéal pour promouvoir un travail. Mon agent assiste aux conférences et rencontre des éditeurs individuellement. Ils ont des clients qui viennent à eux spécifiquement à la recherche d’un illustrateur. La promotion tombe sur moi ainsi (comme il se doit).
« Plus récemment mon agent et moi avons parlé de lancer une campagne de cartes postales. La chose super au sujet de mon agent, c’est qu’elle est toujours disponible et heureuse d'aider dans quelque domaine dont j’ai besoin. » — Neesha Hudson, illustratrice representée par Red Fox Literary

Qui représente des artistes ?

Eh bien, agents et agences représentent des artistes. Je vois que vous souhaiteriez probablement une meilleure réponse à cette question, cependant. Nous allons examiner certains des organismes qui représentent les artistes interviewés pour cet article : Bright Group InternationalLemonade Illustration AgencyIllustration LtdMorgan GayninBeehive IllustrationRed Fox LiteraryUnited Agents, and Advocate Art.

Pour certains sur cette liste, l’agence représente des artistes exclusivement (comme Bright Group International), tandis que d’autres sont aussi des agences littéraire et des agences de talent (comme Agents). Selon leur taille, il peut y avoir un agent principal qui représente des artistes avec l’équipe de leur société, ou de nombreux agents qui effectuent leur propre liste de comptes de talent qu’ils gèrent personnellement.

Une autre caractéristique des agents et agences peut être de se spécialiser dans une situation géographique particulière ou un type d’art. Certaines agences ne fonctionnent qu’avec des artistes de leur pays ou d'un continent, tandis que d’autres se concentreront sur des talents internationaux. Certaines agences se concentreront uniquement sur l’illustration pour enfants, tandis que d’autres prennent tout artiste talentueux qu’ils estiment pouvoir être un atout pour leur entreprise, quelle que soit la spécialité de leur portfolio.

Comprendre ce en quoi une agence est spécialisée, qui est leur clientèle, et qui sont les autres artistes qu’ils représentent vous aidera à comprendre si un agent serait bon pour vous.

Illustration by Lucy Fleming
Illustration de Lucy Fleming
« Je suis représentée par Bright Group International. Ils sont une agence basée à Londres qui également ont un bureau à New York et travaillent avec des clients partout dans le monde. Bright représentent pas moins de 300 artistes, donc c’est un peu comme une communauté amicale avec des artistes et agents souvent mis en contact sur Twitter, encourageant les uns les autres et même occasionnellement réunis pour des fêtes.
« L’une de mes choses préférées d’être avec une agence (malgré l’afflux de travaild' illustration !) a été la possibilité de réseauter et découvrir d’autres illustrateurs que je peux vraiment comprendre. » — Lucy Fleming, illustratrice, représentée par Bright Group International

Comment les artistes trouvent-ils un agent ?

La question à million de dollars à laquelle de nombreux artistes veulent la réponse : comment un artiste trouve-t-il de la représentation ? Pour certains artistes, l’agent les trouve. Beaucoup comme les indépendants en général, les clients, les agents, les compagnies, etc. peuvent trouver un artiste par le biais de projets qu’ils ont réalisés, leurs portfolios en ligne, leur présence dans les médias sociaux ou quelque autre facette du réseautage. Dans ces cas, des agents ou agences sont à l’affût de nouveaux talents et probablement déjà sentent que l’artiste serait un atout pour leur liste de compagnie et de talent.

Beaucoup d’artistes aussi soumettent des travaux à des agents ou agences sur la base des directives énoncées sur le site web de l’agence. Souvent, il y a une page qui explique comment ils aimeraient être approché (un email avec un lien de portfolio), un email avec images jointes, un fax, etc. et peut même noter quel genre d’artistes ils sont désireux d’ajouter à leur pool de talents. En outre, cette page peut même indiquer qu’ils ne prennent pas de nouveaux talents et vos efforts sont mieux dépensés ailleurs.

Storybook style illustrations by Buttercrumble
Illustrations de style romanesque de Buttercrumble.
« Advocate Art a envoyé un appel sur Twitter à la recherche d’artistes inspirés par le design du milieu du siècle. Nous avons pensé, « C’est nous ! » donc nous sommes directement entrés en contact. » — Buttercrumble, le duo de designers Abigail et Chloe Baldwin, représenté par Advocate Art.

Si vous trouvez, en passant, que vous avez soumis des travaux à un agent et qu'ils sont soit rejetés ou n'ont jamais eu de feedback, ne le laissez pas vous décourager complètement. Votre portfolio peut ne pas être celui qu'il faut pour cet agent ou cette agence ou ne pas être idéal pour eux à ce moment-là. Continuer à le travailler et présentez-le à nouveau à l’avenir lorsque vous avez soit progressé un peu ou un travail plus frais à partager.

Souvent les agences ont un déluge de demandes et peuvent prendre un certain temps pour revenir à vous aussi bien. Par conséquent, inonder leur boîte de réception chaque semaine serait une très mauvaise idée. Soyez patient, développez vos compétences et votre travail et essayez de nouveau dans l’avenir. Ou c’est peut-être que votre type particulier de travail ne correspond pas à ce qu’un agent ou une agence a à offrir. Tous les artistes professionnels n'ont pas d'agent, bien sûr. Passons à discuter de quel genre de travail qu'une a peut couvrir !

Illustration by Stephanie Fizer Colemen
Illustration par Stephanie Fizer Coleman
« Sorte d'heureux hasard, vraiment. Je savais au début de 2015 que je voulais travailler avec un agent, alors je serais en mesure d’obtenir le travail que je ne pouvais pas autrement obtenir, comme dans le marché de l’éducation, et des éditeurs qui n’acceptent que les soumissions de la part d'agents.
« J’avais fait une liste des agences que j'ai senti seraient un bon ajustement pour mon travail et Bright a été numéro un sur la liste. Après avoir décidé que je voulais passer un peu plus de temps à travailler sur mon portfolio, avant que je l'envoie, j’ai écrit un email à Bright et juste enregistré dans Mes brouillons jusqu'à ce que je sois prêt à envoyer. Alors, sans blague, deux jours plus tard j’ai reçu un courriel de Bright offrant de me représenter ! » — Stephanie Fizer Coleman, illustratrice, représentée par The Bright Agency

Quelle sorte d'art est produit avec des agents ?

Beaucoup d’artistes que j’ai interviewé ou approchés pour être interrogés se regroupent en quelques catégories : illustration pour enfants, illustration de marchandises sous licence, art publicitaire et illustration éditoriale. Cela ne couvre pas tous les types d’art produits par des artistes avec des agents, mais cela vous donne une bonne idée du type de travaux clients qui recherchent des artistes représentés peu après.

Éditeurs, magazines, entreprises de papeterie et entreprises similaires peuvent solliciter des artistes indépendants d’agents connus parce qu’ils n’ont pas à dépenser sur la recherche d’un artiste pour un projet. En outre, si quelqu'un cherche où un tas d’artistes sont réunis en un seul endroit, bien sûr, ils pourraient passer au crible les portfolios sur Behance ou un site similaire de portfolios, ou ils pourraient se diriger sur le site web d'une agence d'illustration et travailler avec des artistes qui savent déjà bosser avec des clients en fonction de la capacité dont ils ont besoin.

Cela dit, pas tous les travaux réalisés sous représentation peuvent entrer dans ces catégories. Il y a un grand besoin d'artistes dans le monde, de l’illustration au design, et la meilleure façon de comprendre quel genre de travail les agences représentent ou quel travail est produit avec eux est de vérifier les sites web de ces organismes et voir ce qu’ils font.

Book illustration by Helen Huang
Illustration de livre par Helen Huang
« La plupart de mes œuvres produites sous représentation de l’agence sont des illustrations pour enfants et des illustrations de mode. Elles sont principalement utilisées pour le packaging éditorial ou marketing. » — Helen Huang, illustratrice, représentée par Lemonade Illustration Agency

À quoi ressemble un projet typique ?

La réponse la plus fréquente que j’ai obtenue pour cette question était qu’aucun projet n’est la même chose, même s'ils ne travaillent pas sur quelque chose de similaire (par exemple un livre ou une illustration éditoriale) à quelque chose qu’ils ont fait avant. Le processus d’acquisition d’un nouveau projet, cependant, tend à être typique.

  1. Un client potentiel entre en contact avec l’artiste ou l’agent. Si un client entre en contact avec l’artiste, selon les termes du contrat, il doit transférer ces messages ou communiquer avec son agent pour mettre en place la négociation des conditions de projet.
  2. La disponibilité de l’artiste sera notée. Si le travail vient à l’artiste par l’intermédiaire de l’agent, ils ont besoin de s’assurer que l’artiste est disponible avant que les conditions du projet soient réglées.
  3. Des agents aplaniront les détails du projet : négociation salariale, gestion de la portée du projet, négociation des termes du contrat, etc..
  4. Selon le fonctionnement de l’agent ou de l’agence, ils peuvent continuer à agir comme intermédiaire pour le client et l’artiste ou tout simplement vérifier que le projet progresse. Certains artistes n’ont peu ou aucun contact avec le client, tandis que d’autres travaillent directement avec eux, chacun faisant un rapport à l’agent si nécessaire.
  5. Le paiement pour le projet vient par l’intermédiaire de l’agent, une fois que c’est fini, éventuellement des semaines ou des mois plus tard. Les termes exacts sont régis par contrats et varient d’un agent à l’autre ou d'un projet à l'autre. En outre, il y a habituellement une sorte de clause de non-divulgation dans ces contrats, donc les spécificités ne vont pas apparaître dans cet article.
Illustration work by Shauna Lynn Panczyszyn
Travail d’illustration de Shauna Lynn Panczyszyn
« Je recevrai un email d’un client potentiel que je transmettrai à mes agents selon la provenance de l’email et ils contacteront le client pour plus de renseignements, ou ils vont recevoir un email directement et me renseigner sur les emplois potentiels. Ensuite, nous allons parler argent, généralement en augmentant pour commencer et puis on se rapproche du budget du client si c'est trop élevé.
« Une fois que le client accepte le devis il sera mis directement en contact avec moi pour discuter des détails du projet. J’entre en contact avec mes agents à chaque étape, donc ils savent où j'en suis dans le projet et donc ils peuvent facturer en conséquence.
« Dans l’ensemble, je ne l’échangerais pour rien parce que je suis en mesure de me concentrer sur ce que je fais le mieux et avoir des gens qui couvrent toujours mes arrières dans toute situation client. Neuf fois sur dix, le client est génial et les projets vont bien et en douceur, avec toutes les parties de plaisir. » — Shauna Lynn Panczyszyn, illustrice typographique, représentée par Illustration Ltd

Conseils pour les artistes

« Ne cherchez pas une agence comme « quick fix » pour votre carrière – je pense que c’est critique. J’ai eu tellement de conversations dans lesquelles il est clair que quelqu'un est dans la panique, et la relation artiste-agent fonctionne mieux lorsque l’illustrateur a une connaissance concrète de sa propre entreprise et un sentiment général de l'endroit où il voudrait aller.
« Même avec un agent, cela peut prendre encore un an ou deux pour constituer un certain élan et les organismes réputés ont toujours envie de travailler avec quelqu'un qui est déjà un professionnel établi et respecté. » — Kate Kelly de Morgan Gaynin.
Packaging illustration by Buttercrumble for Marks and Spencer
Illustration de packaging par Buttercrumble pour Marks and Spencer.
« Restez fidèle à vous-mêmes et ne combattez pas votre style ! Les agences peuvent être idéales pour présenter votre travail là-dehors mais assurez-vous qu’ils sont la bonne agence pour vous. » — Buttercrumble
Illustration work by Shauna Lynn Panczyszyn
Illustration de Shauna Lynn Panczyszyn
« Présentez uniquement le type de travail que vous VOULEZ faire. Si vous montrez des choses avec lesquelles vous n’êtes pas heureux alors montrer une variété, vous allez être embauché pour cette chose que vous n’aimez pas. En travaillant avec des clients, vous allez faire des répétitions d’un grand nombre de vos plus grands succès, donc vous voulez vous assurer que vous jouez et expérimentez en dehors du travail de client si vous ne stagnez pas, et donc vous pouvez continuer à grandir en tant qu’artiste. » — Shauna Lynn Panczyszyn
Illustration by Karl Newson
Illustration de Karl Newson
« Bâtissez votre portfolio et assurez-vous qu’il est spécifique pour le marché que vous visez et l’agent devant lequel vous voulez pitcher. Pour moi, c’était au sujet de l’illustration pour enfants, alors j’ai tout retiré de mon portfolio qui ne représentait pas cela. J’ai aussi enlevé toutes les oeuvres dont je n’étais pas sûr – si je ne me présentait à mon meilleur, cela n’était pas inclus dans ma demande. » — Karl Newson, illustrateur, représenté par Jodie Hodges à United Agents.

Conclusion

L’expérience des artistes qui travaillent avec des agents varie à travers le monde, d'une discipline artistique à l'autre. Le désir d’une relation mutuellement bénéfique entre l’artiste et l'agent, cependant, semble être une constante lorsque vous regardez les agences et le talent qu’elle représente. À la fin de la journée, les deux parties sont dans une entreprise sous contractée ensemble, et le résultat est souvent une oeuvre fantastique qui vise une variété de consommateurs.

Si vous voulez être représenté par un agent ou une agence, vous devrez peut-être faire le premier pas en vous mettant vous-même et votre travail là-dehors. Peut-être cela signifie approcher un agent ou une agence avec un portfolio d’échantillons de travail, établir une présence en ligne pour que votre travail soit visible des agences à la recherche de nouveaux talents, ou vous mettre en réseau avec des artistes établis. Tout comme les autre carrières en art, la clé pour faire la carrière que vous voulez varie et aucune histoire n'est typique.

Les artistes que j’ai interrogées ont beaucoup à partager sur leurs expériences, que vous pouvez trouver entre guillemets tout au long de cet article. Leur travail met en valeur la diversité des talents représentés par les agences ainsi que la façon par laquelle les artistes peuvent accroître leurs affaires sous l’aile d’un agent. J’espère que vous avez trouvé cela intéressant et inspirant.

Un grand merci aux artistes fantastiques qui ont pris le temps de leur horaire chargé pour répondre à mes questions. Vous pouvez et certainement devriez consulter plus de leur travail et leurs agences dans les liens ci-dessous !

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