German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)
Freiberufliche Künstler müssen viele Hüte tragen (Künstler, Vermarkter, Buchhalter usw.). Eine Möglichkeit, einige Aufgaben von ihrem Zeichentisch zu nehmen, besteht darin, einen Künstler zu beauftragen. Wenn Sie sich die Künstlerportfolios ansehen, finden Sie häufig Links und Bylines mit der Aufschrift "dargestellt durch so und so". Wie kommt es, dass ein Künstler vertreten ist? Was macht ihre Vertretung? Wie ist es, mit einem Künstleragenten oder einer Agentur zusammenzuarbeiten?
Ich habe mehrere Künstler interviewt, die derzeit oder in der Vergangenheit von einem Agenten vertreten wurden, und ihnen diese und weitere Fragen gestellt. Im Folgenden werden wir ihre Erfahrungen als vertretener Künstler untersuchen. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden dafür, wie es ist, einen Künstleragenten zu haben.
Was macht ein Künstleragent?
Beginnen wir mit der grundlegendsten Frage, die Sie möglicherweise haben: Was ist der Vorteil eines Agenten? Was machen Sie?
- Arbeit finden: Agenten haben Zugriff auf ein Netzwerk von Kunden, die Sie als freiberuflicher Künstler möglicherweise nicht haben. Wenn ein Agent oder eine Agentur einen potenziellen Künstler für seine Liste ansieht, möchte er sicherstellen, dass er effektiv Arbeit für ihn finden kann und dass neue Künstler, die er vertritt, effektiv Arbeit in seine Agentur bringen können.
- Marketingkünstler: Einige Agenten senden aktuellen oder potenziellen Kunden Pressemitteilungen über ihre neue oder aktuelle Künstlerliste. Ein Großteil ihrer Arbeit besteht darin, die Künstler zu fördern, die sie vertreten. Diese Arbeit würde viel Zeit in Anspruch nehmen, die ein Künstler möglicherweise nicht hat, wenn er weiterarbeiten und Kunst schaffen möchte. Darüber hinaus sind sie geschickte und erfahrene Vermarkter, die nicht alle Künstler selbst sind.
- Aushandlung von Vergütungen: Agenten fungieren als Vermittler für Kunden und Künstler. Ein Teil der Vereinbarung über die Zusammenarbeit mit einem Agenten besteht darin, ihm einen Teil dessen zu geben, was an Projekten vorgenommen wurde (ob dieser Schnitt für einen bestimmten Zeitraum für alle Projekte oder für Projekte gilt, an denen er beteiligt ist, hängt von Ihrem Vertrag ab). Als solche neigen sie dazu, eine faire Entschädigung für den Künstler auszuhandeln, oft nach Industriestandards, die möglicherweise nicht alle Künstler selbst tun können. Kunst ist ein hartes Geschäft, und es ist ein großer Schub, wenn jemand über Ihre Arbeitstarife verhandelt.
- Sortierte Verträge: Neben der Aushandlung von Zahlungen wird für Agenten und Agenturen häufig die rechtliche Seite auf eine Weise geregelt, die für einen Künstler möglicherweise selbst schwierig ist. Die Verwendung einer Vertragsvorlage funktioniert beispielsweise für Sie möglicherweise einwandfrei. Was ist jedoch, wenn es Begriffe gibt, die für Künstler und Kunden nicht als abgedeckt gelten? Was ist, wenn Sie mit einem Kundenvertrag arbeiten und mit der juristischen Fachsprache nicht vertraut sind? Ein Agent kann oft bedeuten, dass jemand Ihren Rücken hat, sodass Sie sich auf Kunst konzentrieren können und wissen, dass Ihre Rechte durch den Zugang zu einem Anwalt abgedeckt sind.
- Und mehr! Ernsthaft so viel mehr. Von der Portfolio-Beratung bis zum Erreichen von Zielen mit Traumkunden kann die Vertretung Türen öffnen und zu einem stabileren Einkommen für einen freiberuflichen Künstler beitragen. Einige Künstler mit Agenten arbeiten sogar hauptberuflich an anderer Stelle und arbeiten nebenbei freiberuflich. Es hängt wirklich von Ihren Bedürfnissen als Künstler, den Bedürfnissen der Agentur und den Bedürfnissen der Kunden ab. Jede Erfahrung ist anders, und was für einen Agenten und Künstler typisch ist, ist für Sie möglicherweise nicht typisch, wenn Sie dargestellt werden.
"Es gibt Ihnen ein gutes Gefühl zu sagen, dass ein Agent genug an Ihrer Arbeit interessiert ist, um Sie zu übernehmen, aber das ist nur Stolz. Es ist nicht notwendig, Karriere in der Kinderillustration zu machen. Aber sie können Ihnen helfen, schneller zu größeren Kunden zu gelangen." - Josh J. O'Brien, Illustrator, vertreten durch Beehive Illustration.
Was ist der Vorteil für Künstler, wenn sie einen Agenten haben?
Wir haben oben einige davon behandelt, aber lassen Sie uns etwas tiefer eintauchen. Dank der Interviews, die ich mit mehreren Künstlern geführt habe, konnte ich einen besseren Überblick darüber bekommen, was sie für beide Seiten einer Künstler- / Agentenvereinbarung als vorteilhaft empfunden haben.
Der mit Abstand größte Vorteil besteht darin, ein florierendes Geschäft auf eine Weise aufrechtzuerhalten, die für einen Künstler allein schwierig sein kann. Der Zugang zu einem etablierten Kundenstamm, jemand, der das sprichwörtliche Pflaster für neue Kunden schlägt, jemand, der eine gute und faire Bezahlung für Projekte aushandelt, und jemand, der legal den Rücken hat, sind alles Top-Vorteile für den Künstler.
"Die Jobs, die ich durch meine Agentur bekam, waren im Allgemeinen sehr hochkarätig. Sie haben bereits Beziehungen zu Kunstkäufern großer Unternehmen und konnten meine Arbeit direkt vor die Augen der Kunstkäufer bringen. Ein Agent kann einen Kunden nicht zwingen, Sie einzustellen, aber er konnte meine Arbeit vielen der richtigen Leute zeigen, und ich bin sehr dankbar dafür! "- Laura Tallardy, Illustratorin, früher vertreten durch Morgan Gaynin.
Ein weiterer Vorteil ist die Gemeinschaft zwischen den Künstlern selbst innerhalb einer Agentur. Die Vernetzung kann zwischen Künstlern stattfinden, möglicherweise durch etwas, das von einem Agenten oder einer Agentur eingerichtet wurde, oder sie werden möglicherweise aufgefordert, an einem Projekt zusammenzuarbeiten. Unabhängig davon gibt es eine Kameradschaft, die zwischen Künstlern aufgebaut werden kann, die von derselben Agentur vertreten werden, ob groß oder klein.
Der Agent oder die Agentur wiederum gedeiht weiterhin mit einer beeindruckenden Künstlerliste, zufriedenen Kunden und einem Prozentsatz dessen, was jeder Künstler bei seinen Projekten mit Kunden macht. Es gibt und nimmt auf allen Seiten, und in der Regel profitieren alle Seiten von der Vereinbarung für ihr Geschäft.
Wenn ein Künstler keinen Vorteil darin sieht, einen Agenten zu haben, oder eine Agentur den Künstler nicht als Segen für sein Unternehmen ansieht, können Verträge enden, sodass beide Parteien ihren Weg gehen können. Ich denke, es ist wichtig zu verstehen, dass künstlerische Repräsentation nicht für jeden Künstler ist und nicht jeder Künstler für jeden Agenten oder jede Agentur da draußen.
"Red Fox ist großartig darin, die Arbeit zu fördern. Mein Agent nimmt an den Konferenzen teil und trifft sich individuell mit den Verlagen. Sie haben Kunden, die speziell nach einem Illustrator suchen. Die Beförderung fällt auch auf mich (wie es sollte).
"Zuletzt haben mein Agent und ich über eine Postkarten-Kampagne gesprochen. Das Tolle an meiner Agentin ist, dass sie immer verfügbar ist und gerne in jedem Bereich hilft, den ich brauche." - Neesha Hudson, Illustratorin, vertreten durch Red Fox Literary
Wer vertritt Künstler?
Nun, Agenten und Agenturen repräsentieren Künstler. Ich sehe jedoch, dass Sie wahrscheinlich eine bessere Antwort auf diese Frage wünschen. Betrachten wir einige der Agenturen, die die für diesen Artikel interviewten Künstler vertreten: Bright Group International, Lemonade Illustration Agency, Illustration Ltd., Morgan Gaynin, Beehive Illustration, Red Fox Literary, United Agents und Advocate Art.
Für einige dieser Listen vertritt die Agentur ausschließlich Künstler (wie Bright Group International), während andere auch Literatur- und Talentagenturen (wie United Agents) sind. Abhängig von ihrer Größe kann es einen Hauptagenten geben, der Künstler im Team ihres Unternehmens vertritt, oder viele Agenten, die ihre eigene Liste von Talentkonten führen, die sie persönlich verwalten.
Ein weiteres Merkmal von Agenten und Agenturen kann darin bestehen, sich auf einen bestimmten geografischen Ort oder eine bestimmte Art von Kunst zu spezialisieren. Einige Agenturen arbeiten nur mit Künstlern aus ihrem Land oder Kontinent zusammen, während andere sich auf internationale Talente konzentrieren. Einige Agenturen konzentrieren sich nur auf die Illustration von Kindern, während andere talentierte Künstler einstellen, von denen sie glauben, dass sie für ihr Unternehmen von Vorteil sind, unabhängig von der Spezialität ihres Portfolios.
Wenn Sie verstehen, worauf sich eine Agentur spezialisiert hat, wer ihre Kunden sind und was die anderen Künstler tun, die sie vertreten, können Sie besser verstehen, ob ein Agent für Sie geeignet ist.
"Ich werde von der Bright Group International vertreten. Sie sind eine in London ansässige Agentur, die auch ein Büro in New York hat und mit Kunden auf der ganzen Welt zusammenarbeitet. Bright repräsentiert weniger als 300 Künstler, daher ähnelt es einer freundlichen Community, in der Künstler und Agenten häufig auf Twitter Kontakt aufnehmen, sich gegenseitig ermutigen und sich gelegentlich sogar zu Partys treffen.
"Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen bei einer Agentur (trotz des Zustroms von Illustrationsarbeiten!) War die Fähigkeit, mich mit anderen Illustratoren zu vernetzen und sie zu entdecken, mit denen ich mich wirklich identifizieren kann." - Lucy Fleming, Illustratorin, vertreten durch Bright Group International
Wie bekommen Künstler einen Agenten?
Die Millionen-Dollar-Frage, auf die viele Künstler die Antwort haben wollen: Wie findet ein Künstler Repräsentation? Für einige Künstler findet der Agent sie. Ähnlich wie bei freiberuflichen Tätigkeiten im Allgemeinen können Kunden, Agenten, Unternehmen und andere einen Künstler durch abgeschlossene Projekte, ihre Online-Portfolios, ihre Social-Media-Präsenz oder durch eine andere Facette der Vernetzung finden. In diesen Fällen sind Agenten oder Agenturen auf der Suche nach neuen Talenten und haben wahrscheinlich bereits das Gefühl, dass der Künstler eine Bereicherung für ihr Unternehmen und ihre Talentliste darstellt.
Viele Künstler reichen ihre Arbeiten auch bei Agenten oder Agenturen ein, basierend auf den Richtlinien auf der Website der Agentur. Oft gibt es eine Seite, auf der geantwortet wird, wie sie angesprochen werden möchten (eine E-Mail mit einem Portfolio-Link, eine E-Mail mit angehängten Bildern, ein Fax usw.) und möglicherweise sogar notiert, zu welchen Künstlern sie gerne etwas hinzufügen möchten ihr Talentpool. Darüber hinaus weist diese Seite möglicherweise sogar darauf hin, dass sie keine neuen Talente einstellen und Ihre Bemühungen besser an anderer Stelle eingesetzt werden.
"Advocate Art hat auf Twitter einen Aufruf gesendet, nach Künstlern zu suchen, die vom Design der Mitte des Jahrhunderts inspiriert sind. Wir dachten: "Das sind wir!" Also haben wir uns sofort gemeldet." - Buttercrumble, das Designduo Abigail und Chloe Baldwin, vertreten durch Advocate Art.
Wenn Sie übrigens feststellen, dass Sie Arbeiten an einen Agenten gesendet haben und entweder abgelehnt werden oder nie eine Antwort erhalten, lassen Sie sich davon nicht vollständig entmutigen. Ihr Portfolio ist möglicherweise nicht für diesen Agenten oder diese Agentur geeignet oder zu diesem Zeitpunkt nicht für sie. Arbeiten Sie weiter daran und reichen Sie es in Zukunft erneut ein, wenn Sie entweder ein wenig aufgestiegen sind oder frischere Arbeit zum Teilen haben.
Oft haben Agenturen eine Flut von Einsendungen und es kann eine Weile dauern, bis sie sich auch bei Ihnen melden. Daher wäre es eine schreckliche Idee, den Posteingang wöchentlich zu überfluten. Seien Sie geduldig, erweitern Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre Arbeit und versuchen Sie es in Zukunft erneut. Oder es kann sein, dass Ihre spezielle Art von Arbeit nicht zu dem passt, was ein Agent oder eine Agentur zu bieten hat. Natürlich haben nicht alle professionellen Künstler einen Agenten. Lassen Sie uns nun darüber diskutieren, welche Art von Arbeit eine Agentur abdecken kann!
"Eigentlich ein glücklicher Zufall. Anfang 2015 wusste ich, dass ich mit einem Agenten zusammenarbeiten wollte, damit ich Arbeit bekommen konnte, die ich sonst nicht bekommen könnte, wie auf dem Bildungsmarkt, und mit Verlagen, die nur von Agenten eingereichte Beiträge akzeptieren.
"Ich hatte eine Liste von Agenturen erstellt, die meiner Meinung nach gut zu meiner Arbeit passen würden, und Bright war die Nummer eins auf der Liste. Nachdem ich mich entschlossen hatte, vor dem Einreichen etwas mehr Zeit mit der Arbeit an meinem Portfolio zu verbringen, schrieb ich eine E-Mail an Bright und speicherte sie einfach in meinen Entwürfen, bis ich zum Senden bereit war. Dann, kein Scherz, zwei Tage später erhielt ich eine E-Mail von Bright, in der ich angeboten wurde, mich zu vertreten! "- Stephanie Fizer Coleman, Illustratorin, vertreten durch The Bright Agency
Welche Art von Kunst wird mit Agenten produziert?
Viele Künstler, die ich interviewt habe oder an die ich mich gewandt habe, um interviewt zu werden, lassen sich in einige Kategorien einteilen: Kinderillustration, Lizenzwarenillustration, Werbekunst und redaktionelle Illustration. Dies deckt nicht alle Arten von Kunst ab, die von Künstlern mit Agenten produziert wurden, aber es gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, nach welcher Art von Arbeit Kunden suchen, die die Arbeit von vertretenen Künstlern suchen.
Verlage, Magazine, Schreibwarenfirmen und ähnliche Unternehmen beziehen möglicherweise freiberufliche Künstler von bekannten Agenten, da sie nicht so lange nach einem Künstler für ein Projekt suchen müssen. Wenn jemand nach einer Gruppe von Künstlern sucht, die an einem Ort versammelt sind, kann er außerdem die Portfolios von Behance oder einer ähnlichen Portfolio-Site durchsuchen oder auf die Website einer Illustrationsagentur gehen und mit Künstlern zusammenarbeiten, von denen er weiß, dass sie bereits arbeiten mit Kunden in der Kapazität, die sie benötigen.
Allerdings fallen möglicherweise nicht alle unter Repräsentation produzierten Arbeiten in diese Kategorien. Es besteht ein großer Bedarf an Künstlern auf der Welt, von der Illustration bis zum Design. Der beste Weg, um zu verstehen, welche Art von Arbeitsagenturen repräsentieren oder welche Arbeit mit ihnen produziert wird, besteht darin, die Websites dieser Agenturen zu besuchen und zu sehen, was sie tun.
"Die meisten meiner unter Vertretung der Agentur produzierten Arbeiten sind Kinder- und Modeillustrationen. Sie werden hauptsächlich für redaktionelle oder kommerzielle Verpackungen verwendet." - Helen Huang, Illustratorin, vertreten durch die Lemonade Illustration Agency
Wie sieht ein typisches Projekt aus?
Die häufigste Antwort auf diese Frage war, dass kein Projekt das gleiche ist, selbst wenn sie an etwas ähnlichem (wie einem Buch oder einer redaktionellen Illustration) arbeiten, wie sie es zuvor getan haben. Der Prozess der Akquisition eines neuen Projekts ist jedoch eher typisch.
- Ein potenzieller Kunde kontaktiert den Künstler oder den Agenten. Wenn ein Kunde den Künstler in Abhängigkeit von seinen Vertragsbedingungen kontaktiert, muss er diese Nachrichten möglicherweise weiterleiten oder sich an seinen Agenten wenden, um Verhandlungsprojektbedingungen festzulegen.
- Die Verfügbarkeit des Künstlers wird notiert. Wenn der Auftrag über den Agenten beim Künstler eingeht, muss er sicherstellen, dass der Künstler verfügbar ist, bevor die Projektbedingungen festgelegt werden.
- Die Agenten bügeln die Projektdetails aus: Verhandlung der Bezahlung, Erhalt des Projektumfangs, Aushandlung der Vertragsbedingungen usw.
- Abhängig davon, wie der Agent oder die Agentur arbeitet, können sie weiterhin als Vermittler für den Kunden und den Künstler fungieren oder einfach beide im Verlauf des Projekts überprüfen. Einige Künstler haben wenig bis gar keinen Kontakt zum Kunden, während andere direkt mit ihnen zusammenarbeiten und sich bei Bedarf bei dem Agenten melden.
- Die Zahlung für das Projekt erfolgt über den Agenten, sobald es abgeschlossen ist, möglicherweise Wochen oder Monate später. Die genauen Bedingungen sind in Verträgen festgelegt und variieren von Agent zu Agent oder von Projekt zu Projekt. Darüber hinaus enthält diese Verträge normalerweise eine Art Geheimhaltungsklausel, sodass in diesem Artikel keine Einzelheiten aufgeführt werden.
"Ich werde eine E-Mail von einem potenziellen Kunden erhalten, die ich an meine Agenten weiterleiten werde, je nachdem, woher die E-Mail stammt, und sie werden den Kunden für weitere Informationen kontaktieren, oder sie werden direkt eine E-Mail erhalten und mich über den potenziellen Job informieren. Dann werden wir über Geld sprechen, normalerweise höher, um zu beginnen, und dann das Budget des Kunden erfüllen, wenn es zu hoch ist.
"Sobald der Kunde dem Angebot zustimmt, wird er direkt mit mir in Kontakt gebracht, um Einzelheiten des Projekts zu besprechen. Ich kontaktiere meine Agenten bei jedem Meilenstein, damit sie wissen, wo ich mich im Projekt befinde, und sie können dementsprechend eine Rechnung stellen.
"Insgesamt würde ich es nicht gegen irgendetwas eintauschen, weil ich mich auf das konzentrieren kann, was ich am besten kann, und Leute habe, die in jeder Kundensituation immer meinen Rücken haben." Neun von zehn Fällen ist der Kunde großartig und die Projekte laufen gut und reibungslos, wobei alle Parteien glücklich sind." - Shauna Lynn Panczyszyn, typografische Illustratorin, vertreten durch Illustration Ltd.
Beratung für Künstler
"Betrachten Sie eine Agentur nicht als "schnelle Lösung" für Ihre Karriere - ich denke, dass dies entscheidend ist. Ich habe so viele Gespräche, in denen klar ist, dass jemand in Panik ist, und die Beziehung zwischen Künstler und Agent funktioniert am besten, wenn der Illustrator ein konkretes Verständnis für sein eigenes Geschäft und ein allgemeines Gefühl dafür hat, wohin er gehen möchte.
"Selbst mit einem Agenten kann es noch ein oder zwei Jahre dauern, bis eine bestimmte Dynamik aufgebaut ist, und seriöse Agenturen möchten IMMER mit jemandem zusammenarbeiten, der bereits ein etablierter und angesehener Fachmann ist." - Kate Kelly von Morgan Gaynin.
"Bleiben Sie Ihnen treu und kämpfen Sie sich nicht gegen Ihren Stil! Agenturen können großartig sein, um Ihre Arbeit nach draußen zu bringen, aber stellen Sie sicher, dass sie die richtige Agentur für Sie sind." - Buttercrumble
"Zeigen Sie nur die Art der Arbeit, die Sie erledigen möchten. Wenn Sie Dinge zeigen, mit denen Sie nicht zufrieden sind, nur um eine Vielfalt zu zeigen, werden Sie für das eingestellt, was Ihnen nicht gefällt. Wenn Sie mit Kunden arbeiten, werden Sie viele Ihrer größten Hits wiederholen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie außerhalb der Kundenarbeit spielen und experimentieren, damit Sie nicht stagnieren und weiter wachsen können ein Künstler." - Shauna Lynn Panczyszyn
"Bauen Sie Ihr Portfolio auf und stellen Sie sicher, dass es spezifisch für den Markt ist, den Sie anstreben, und für den Agenten, den Sie ansprechen. Für mich drehte sich alles um Kinderillustrationen, deshalb habe ich alles aus meinem Portfolio entfernt, was das nicht repräsentierte. Ich habe auch alle Teile entfernt, bei denen ich mir nicht sicher war. Wenn sie mich nicht von meiner besten Seite repräsentierten, war sie nicht in meiner Einreichung enthalten. " - Karl Newson, Illustrator, vertreten durch Jodie Hodges bei United Agents.
Abschluss
Die Erfahrung von Künstlern, die mit Agenten arbeiten, ist weltweit unterschiedlich, von künstlerischer Disziplin zu künstlerischer Disziplin. Der Wunsch nach einer für beide Seiten vorteilhaften Beziehung zwischen Künstler und Agent scheint jedoch eine Konstante zu sein, wenn man sich die Agenturen und das Talent ansieht, das sie repräsentieren. Letztendlich sind beide Parteien zusammen in einem Vertragsgeschäft und das Ergebnis sind oft fantastische Kunstwerke, die sich an eine Vielzahl von Verbrauchern richten.
Wenn Sie von einem Agenten oder einer Agentur vertreten werden möchten, müssen Sie möglicherweise den ersten Schritt unternehmen, um sich und Ihre Arbeit dort draußen zu platzieren. Vielleicht bedeutet dies, sich mit einem Portfolio von Arbeitsproben an einen Agenten oder eine Agentur zu wenden, eine Online-Präsenz aufzubauen, damit Ihre Arbeit für Agenturen sichtbar ist, die nach neuen Talenten suchen, oder sich mit etablierten Künstlern zu vernetzen. Ähnlich wie bei anderen Kunstkarrieren variiert der Schlüssel, um die gewünschte Karriere zu erreichen, und keine Geschichte ist typisch.
Die Künstler, die ich interviewt habe, hatten viel über ihre Erfahrungen zu erzählen, die Sie in Zitaten in diesem Artikel finden können. Ihre Arbeit zeigt die Vielfalt der Talente, die von Agenturen vertreten werden, sowie die Art und Weise, wie Künstler ihr Geschäft unter der Leitung eines Agenten fördern können. Ich hoffe, Sie fanden das interessant und inspirierend.
Vielen Dank an die fantastischen Künstler, die sich die Zeit genommen haben, meine Fragen zu beantworten. Sie können und sollten auf jeden Fall mehr über ihre Arbeit und ihre Agenturen unter den folgenden Links erfahren!
- Shauna Lynn Panczyszyn, vertreten durch Illustration Ltd.
- Helen Huang, vertreten durch die Lemonade Illustration Agency
- Buttercrumble (Abigail und Chloe Baldwin), vertreten durch Advocate Art
- Laura Tallardy, früher vertreten durch Morgan Gaynin
- Neesha Hudson, vertreten durch Red Fox Literary
- Lucy Fleming, vertreten durch Bright Group International
- Karl Newson, vertreten durch Jodie Hodges bei United Agents
- Josh J. O’Brien, vertreten durch Beehive Illustration
- Stephanie Fizer Coleman, vertreten durch The Bright Agency
- Kate Kelly, Consigliera bei Morgan Gaynin
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