Dibujo técnico para principiantes: La perspectiva de tres puntos

La perspectiva de tres puntos es estupenda cuando quieres representar objetos o escenas desde un punto de vista anormalmente alto o bajo. Las distorsiones que el tercer punto de fuga aporta a tu composición suelen tener un efecto muy artístico y hacen más interesante incluso el concepto más sencillo.

Algunos puntos que debes considerar

Hay algunos puntos que se debe tener en cuenta cuando se trabaja en perspectiva de tres puntos.

• Todas las líneas de construcción verticales conducen al tercer punto de fuga
• Cuanto más cerca del centro del lienzo coloques los puntos de fuga, mayor será la distorsión.
• Todas las líneas de construcción horizontales conducen a un único punto de fuga, según el plano en el que se encuentren
• Cuanto más lejos coloques tus puntos de fuga, más cerca aparecerá tu imagen como si fuera capturada a través de un teleobjetivo (muy poca distorsión)
• Si colocas tu tercer punto de fuga por encima de la línea del horizonte, crearás una imagen desde la "perspectiva de la hormiga" (mirando hacia arriba)
• Si colocas tu tercer punto de fuga por debajo de la línea del horizonte, crearás una imagen desde la "Perspectiva de pájaro" (mirando hacia abajo)

Cuándo utilizar la perspectiva de tres puntos

Siempre que necesites renderizar de forma realista una escena exterior grande, o un interior muy intrincado, este es el estilo de perspectiva que debes utilizar. Ten en cuenta que, debido al punto de fuga adicional, en comparación con la perspectiva de dos puntos, este estilo requiere más tiempo y solo debería considerarse para la presentación del concepto final. A diferencia de las perspectivas de uno y dos puntos, la perspectiva de tres puntos, con el tercer punto de fuga añadido, le ofrece la posibilidad de crear una imagen muy dramática, pero esta capacidad conlleva el riesgo de perder tiempo en el proceso. Te recomiendo que inviertas algo de tiempo y practiques antes de decidirte a utilizar esta técnica en un plazo determinado.

Recomiendo utilizar este estilo de perspectiva para los siguientes escenarios

• Escenas exteriores arquitectónicas (Paisajes urbanos)
• Conceptos de objetos complejos (primeros planos)
• Arte conceptual de cualquier tipo, en particular las escenas más grandes
• Renders de interiores muy detallados

Cómo elegir los puntos de fuga

Ten en cuenta que la posición de tus puntos de fuga es importante. Todas las líneas se extienden hasta su respectivo punto de fuga y, como resultado, esta elección afectará al grado de deformación que mostrará tu objeto/escena.

Además, en el caso de la perspectiva de tres puntos, la posición del tercer punto de fuga es crucial. Si lo colocas en la mitad superior, tendrás una perspectiva de "vista de hormiga".

Si decides colocar el tercer punto de fuga por debajo de la línea del horizonte, la imagen resultante será una "vista de pájaro".

Puedes optar por colocar estos puntos de fuga a igual distancia del centro de tu lienzo, dentro o fuera de los límites del mismo, por ejemplo. Ten en cuenta que cuanto más cerca esté uno de los puntos de fuga del centro de tu lienzo, más sesgada parecerá la imagen. Esto significa que el lado de tu objeto afectado por este punto de fuga parecerá "apretado".

Del mismo modo, si deseas obtener una imagen con muy pocas deformaciones focales, debes colocar los puntos de fuga lo más alejados posible del centro del lienzo.

Centro focal

El triángulo azul que observarás en las imágenes anteriores representa el centro focal. Esto significa que todo lo que se encuentre dentro de él será más fácil de comprender visualmente. Lo que se encuentra fuera de esta área mostrará deformaciones aún más fuertes que requerirán un proceso de planificación minucioso ya que estos elementos pueden entrar en conflicto con su composición general.

Un aspecto que permanece constante a lo largo del proceso de creación es la convergencia de los elementos situados en un plano hacia el punto de fuga adyacente. Cualquier elemento que decida construir en el lado derecho (azul oscuro) se construirá extendiendo las líneas de construcción hacia el punto de fuga derecho y cruzándolas con las líneas de construcción del tercer punto de fuga (superior/inferior).

De la misma manera, cualquier elemento que decidas construir en el lado izquierdo (azul claro) se construirá extendiendo las líneas de construcción hacia el punto de fuga izquierdo y cruzándolas con las líneas de construcción del tercer punto de fuga (arriba/abajo).

Al igual que con la perspectiva de dos puntos, cuando se trabaja digitalmente, en Photoshop por ejemplo, se puede crear un lienzo mucho más grande de lo necesario, y aislar el área visible real con una capa que se utiliza como "Crop-mask". Esto es útil cuando decides colocar tus puntos de fuga muy separados, fuera de tu lienzo principal. Al dibujar a mano podrías utilizar un trozo de papel más grande, pero digitalmente solo tienes que tener en cuenta algunos pasos adicionales.

En el caso de una perspectiva de tres puntos, esto es mucho más importante, ya que cuanto mayor sea la distancia de los puntos de fuga, menos visible será cualquier deformación visual de la escena/objeto.

Ejercicio

Para asegurarte de que comprendes los conceptos básicos presentados aquí, veamos este rápido ejercicio. ¡Intentemos crear una escena de calle de la ciudad! Siéntete libre de variar el ejemplo que te presento, ya que lo mantuve simple por razones específicas:

• Comienza eligiendo dos puntos de fuga, preferiblemente situados fuera de tu lienzo, lo más separados posible.
• Decide si quieres colocar el tercer punto de fuga por encima o por debajo de la línea del horizonte.
• Dibuja el primer plano, el edificio central. La primera y única línea vertical perpendicular será la esquina frontal de este edificio.
• Define la calle y la acera.
• Añade dos o tres edificios más a la izquierda y a la derecha del edificio central, para rellenar la escena.
• Sombrea los edificios resultantes y comienza a añadir algunas ventanas/entradas
• Añade algunas farolas

1. Define tu perspectiva

Paso 1

Elige tus puntos de fuga. He decidido optar por una perspectiva de "vista de hormiga", por lo que la línea del horizonte se sitúa en el tercio inferior de la composición, y el tercer punto de fuga se colocó muy por encima. La colocación de los dos puntos de fuga laterales en este caso no era realmente importante, así que simplemente decidí optar por una distancia simétrica, y colocarlos ligeramente fuera del lienzo.

Paso 2

Define tu perspectiva, o mejor dicho, cuál será tu posición como espectador. En este paso, es importante definir la base del volumen del primer plano y ver cómo se colocará en el suelo. Empieza dibujando la línea vertical a 9/10 de la línea del horizonte.

Paso 3

Una vez aclarado el emplazamiento, defina la acera y la calle, en la base del edificio.

Etapa 4

Una vez identificados los elementos anteriores, intente definirlos mejor utilizando algún sombreado. Asegúrate de crear capas separadas para todos los elementos respectivos (calle/acera/caras del edificio). Esto te ayudará más adelante si decides profundizar en el sombreado.

2. Crea los edificios circundantes

Paso 1

Ahora que hemos decidido las dimensiones finales de nuestro volumen central, es el momento de añadir otros elementos a nuestra composición. Tenemos que pensar qué proporciones tendrán estos edificios en comparación con el principal:

• Un edificio ancho en el lado derecho
• Un edificio más delgado, pero mucho más alto, en el lado izquierdo
• Un edificio mucho más ancho, pero también mucho más bajo, en el margen izquierdo de nuestra composición

Este edificio se creará trazando líneas de construcción desde el punto de fuga superior hacia abajo, hasta que éstas se crucen con la línea de la acera.  Para identificar la altura de esta cara, se procederá a extender las líneas de construcción desde el punto de fuga derecho, hasta el punto en que estas se cruzan con el margen derecho de tu volumen principal.

Paso 2

Añade algo de sombreado a este edificio, manteniendo la misma paleta que con el volumen central. Ten en cuenta que he optado por dejar un camino entre los dos edificios.

Paso 3

A continuación, vamos a crear el edificio situado a la izquierda de nuestro volumen central principal. ¡En aras de la diversidad, empujemos este volumen ligeramente por detrás de nuestro volumen central y hagámoslo muchO más alto!

Para identificar la posición exacta en la que este volumen es tangente con el plano del suelo, tendrás que cruzar las líneas de construcción que van desde el punto de fuga superior hasta el margen inferior del lienzo, con las que van desde el punto de fuga derecho hasta las líneas de la acera.

Paso 4

Añade algo de sombreado al edificio de la izquierda, manteniendo la misma paleta que con el volumen central y el edificio de la derecha.

Etapa 5

Por último, identifica el edificio situado en el extremo izquierdo de la composición. Hagamos que éste sea ligeramente más corto, pero más ancho que el de al lado.

Para simplificar el proceso de creación de éste, ya que está bastante alejado de nuestro punto focal, decidí dejarlo en el mismo plano que el edificio de al lado. De este modo, no es necesario dibujar líneas de construcción adicionales, aparte de las que se extienden desde el punto de fuga superior para identificar la anchura horizontal del edificio.

Paso 6

Sombrea el último edificio. ¡Por supuesto, en este paso también he optado por un contorno más visible de nuestros edificios, en un elegante color negro!

3. Empieza a añadir detalles

Paso 1: Ventanas delanteras y entrada

Tomando los ejemplos Azul y Púrpura de la parte superior de este artículo, tienes que extender las líneas de construcción de las fachadas de tu edificio hacia los puntos de fuga horizontales. Procura que en el caso del edificio del centro, puedas utilizar la línea vertical para calibrar las dimensiones de las ventanas.

Intenta también disminuir la separación y el tamaño de las ventanas cuanto más avances hacia el extremo superior del edificio (la perspectiva hace que los elementos en la distancia aparezcan más pequeños y afectados por las deformaciones que los situados cerca del espectador).

Paso 2: Sombrea las ventanas y las entradas

Usa la herramienta Varita mágica para seleccionar las ventanas a las que deseas asignar un tono diferente.

Por supuesto, el patrón y el estilo de la fachada que elijas depende de ti, y este se muestra a modo de ejemplo.

Paso 3: Añade las ventanas a tu edificio adecuado

Construiremos la fachada derecha con el mismo estilo que la fachada del edificio central, con la ventaja añadida de no tener que añadir tantos detalles, ya que se aleja del punto focal principal.

Simplemente arrastra algunas líneas de construcción desde el punto de fuga superior hasta la acera. Esto te permitirá identificar las ventanas a través de los puntos de intersección con las líneas de construcción que llevan al punto de fuga derecho.

Paso 4: Sombrea las ventanas del edificio derecho

Al igual que con el volumen central, usa la herramienta Varita Mágica para seleccionar las ventanas a las que quieras asignar un tono diferente. Asegúrate de crear una capa dedicada a esto, como se mencionó anteriormente, en caso de que planees añadir más detalles a tu sombreado. Esto simplificará cualquier proceso de selección.

Paso 5: Añade las ventanas a tu edificio de la izquierda

Simplemente arrastre algunas líneas de construcción desde el punto de fuga superior hasta la acera. Esto te permitirá identificar las ventanas a través de los puntos de intersección con las líneas de construcción que llevan al punto de fuga de la derecha.

¿Notas que solo me he centrado en la parte superior de la fachada derecha? La razón es obvia: es la única parte visible, y trazar líneas de construcción adicionales habría sido contraproducente.

Paso 6: Sombrea la fachada del edificio izquierdo

Como el edificio izquierdo más extremo estará bastante alejado del punto focal, y todas las ventanas están en el mismo plano, puedes sombrear ambas fachadas del edificio en esta fase, sin temor a que se vean raras. Decidí jugar con las selecciones en el más extremo, solo para darle un poco de vida al azar.

4. Añade más sombreado

Paso 1: Añade el cielo

Añade una capa detrás de los edificios, entre la línea del horizonte y el margen superior del lienzo. Rellénala con un color brillante.

Paso 2: Calcula la distancia del poste de la calle

Como parecía que a la composición le faltaba algo de detalle en el nivel de la calle, decidí que debíamos añadir algunas farolas/postes. Para ello, primero hay que crear una cuadrícula, que definirá la distancia de los postes a través de la acera. Puedes hacerlo utilizando las líneas del pavimento como puntos de intersección.

Paso 3: Calcula la altura de los postes

De la misma manera que utilizaste las líneas del pavimento para guiarte en la identificación de las distancias en el suelo, puedes utilizar la línea vertical para identificar la altura de tus postes. Conectando esta línea con la cuadrícula dibujada anteriormente, crearás la posición vertical de tus postes. (observa el fuerte marco azul claro en el "Paso 2" de arriba)

Un trabajo impresionante, ¡ya has terminado!

Aquí tenemos una vista final de nuestra composición, con el marco eliminado (ya que no necesitamos que los puntos de fuga sean visibles).>

Ten en cuenta que dibujar en perspectiva lleva mucho menos tiempo si lo haces en papel, en lugar de digitalmente. Esto es especialmente válido cuando se trabaja en una perspectiva de tres puntos. El objetivo de este tutorial es explicar el flujo de trabajo y ayudarte a aprender haciendo. Dicho esto, sin embargo, recomiendo que en los escenarios de uso real solo tengas en cuenta estas técnicas, y te apoyes en ellas solo para construir los llamados "bounding boxes" (volúmenes de contención menos detallados) a los que añadirás detalles como te salga de forma natural.

Con la suficiente práctica, solo necesitarás una cantidad mínima de líneas de construcción, y seguirás siendo capaz de lograr perspectivas convincentes. Buena suerte y, sobre todo, ¡diviértete!

Espero que hayas disfrutado leyendo esto, y si tienes alguna pregunta, no dudes en dejarlas en los comentarios.