Technisches Zeichnen für Anfänger: Drei-Punkte-Perspektive

German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)

Final product image — What You'll Be Creating

Die Dreipunktperspektive ist großartig, wenn Sie Objekte oder Szenen aus einem ungewöhnlich hohen oder niedrigen Blickwinkel rendern möchten. Die Verzerrungen, die der dritte Fluchtpunkt in Ihre Komposition bringt, wirken oft sehr künstlerisch und machen selbst das einfachste Konzept interessanter.

Einige zu beachtende Punkte

Beim Arbeiten in der Drei-Punkte-Perspektive sind einige Punkte zu beachten.

Alle vertikalen Konstruktionslinien führen zum dritten Fluchtpunkt
Je näher Sie Ihre Fluchtpunkte an der Mitte Ihrer Leinwand platzieren, desto größer ist die Verzerrung
Alle horizontalen Konstruktionslinien führen zu einem einzigen Fluchtpunkt, bezogen auf die Ebene, auf der sie liegen
Je weiter Sie Ihre Fluchtpunkte entfernt platzieren, desto näher erscheint Ihr Bild wie durch ein Teleobjektiv aufgenommen (sehr geringe Verzerrung)
Wenn Sie Ihren dritten Fluchtpunkt über der Horizontlinie platzieren, erstellen Sie ein Bild aus der "Ameisenperspektive" (nach oben schauen)
Wenn Sie Ihren dritten Fluchtpunkt unterhalb der Horizontlinie platzieren, erstellen Sie ein Bild aus der "Bird's Eye View" (Blick nach unten)

Wann Sie die Drei-Punkte-Perspektive verwenden sollten:

Immer wenn Sie eine große Außenszene oder einen sehr komplizierten Innenraum realistisch rendern müssen, ist dies der richtige Perspektivenstil. Bitte beachten Sie, dass dieser Stil aufgrund des zusätzlichen Fluchtpunkts im Vergleich zur Zweipunktperspektive zeitaufwendiger ist und nur für die endgültige Konzeptpräsentation in Betracht gezogen werden sollte. Im Gegensatz zur Ein- und Zweipunktperspektive bietet Ihnen die Dreipunktperspektive mit dem hinzugefügten dritten Fluchtpunkt die Möglichkeit, ein sehr dramatisches Bild zu erstellen, aber mit dieser Fähigkeit besteht die Gefahr, dass dabei Zeit verschwendet wird. Ich empfehle Ihnen dringend, etwas Zeit und Übung zu investieren, bevor Sie sich entscheiden, diese Technik zu einem bestimmten Zeitpunkt anzuwenden.

Ich empfehle, diesen Perspektivenstil für die folgenden Szenarien zu verwenden:

Architektonische Außenszenen (Cityscapes)
Komplexe Objektkonzepte (Nahaufnahme)
Konzeptkunst jeglicher Art, insbesondere größere Szenen
Hochdetaillierte Innen-Renderings

Wählen Sie Ihre Fluchtpunkte

Denken Sie daran, dass die Position Ihrer Fluchtpunkte wichtig ist. Alle Ihre Linien erstrecken sich bis zu ihrem jeweiligen Fluchtpunkt, und folglich beeinflusst diese Wahl den Grad der Verformung, den Ihr Objekt/Ihre Szene anzeigt.

Auch bei der Dreipunktperspektive ist die Position des dritten Fluchtpunktes entscheidend. Platzieren Sie es in der oberen Hälfte, und Sie erhalten eine "Ameisensicht" -Perspektive.

Ameisenblick

Alternativ, wenn Sie sich entscheiden, den dritten Fluchtpunkt unter Ihrer Horizontlinie zu platzieren, ist das resultierende Bild eine "Vogelperspektive".

Sie können diese Fluchtpunkte in gleichem Abstand von Ihrer Leinwandmitte platzieren, beispielsweise auf oder außerhalb Ihrer Leinwandgrenzen. Beachten Sie, dass das Bild umso voreingenommener erscheint, je näher einer der Fluchtpunkte an der Mitte Ihrer Leinwand liegt. Dies bedeutet, dass die von diesem Fluchtpunkt betroffene Seite Ihres Objekts "gequetscht" erscheint.

Wenn Sie ein Bild mit sehr geringen fokalen Deformationen erhalten möchten, müssen Sie die Fluchtpunkte auf die gleiche Weise so weit wie möglich von der Mitte Ihrer Leinwand entfernt platzieren.

Schwerpunktzentrum

Das blaue Dreieck, das Sie in den obigen Bildern sehen, repräsentiert das Fokuszentrum. Das bedeutet, dass alles, was sich darin befindet, visuell besser zu verstehen ist. Was sich außerhalb dieses Bereichs befindet, weist noch stärkere Verformungen auf, die einen gründlichen Planungsprozess erfordern, da diese Elemente mit Ihrer allgemeinen Zusammensetzung in Konflikt geraten können.

Ein Aspekt, der während des gesamten Erstellungsprozesses konstant bleibt, ist die Konvergenz der auf einer Ebene platzierten Elemente zum angrenzenden Fluchtpunkt. Alle Elemente, die Sie auf der rechten Seite (dunkelblau) bauen möchten, werden gebaut, indem Konstruktionslinien zum rechten Fluchtpunkt verlängert und diese mit den Konstruktionslinien vom dritten Fluchtpunkt (oben/unten) geschnitten werden.

Auf die gleiche Weise werden alle Elemente, die Sie auf der linken Seite (Hellblau) bauen möchten, gebaut, indem Konstruktionslinien zum linken Fluchtpunkt verlängert und diese mit den Konstruktionslinien vom dritten Fluchtpunkt (oben/unten) geschnitten werden.

Wie bei der Zwei-Punkte-Perspektive beim digitalen Arbeiten können Sie beispielsweise in Photoshop eine viel größere Leinwand als nötig erstellen und den tatsächlich sichtbaren Bereich mit einer Ebene isolieren, die Sie als "Crop-Maske" verwenden. Dies ist nützlich, wenn Sie Ihre Fluchtpunkte weit auseinander platzieren möchten, außerhalb Ihres Hauptbereichs. Beim Handzeichnen könnten Sie ein größeres Blatt Papier verwenden, aber digital müssen Sie nur ein paar zusätzliche Schritte berücksichtigen.

Bei einer Drei-Punkte-Perspektive ist dies viel wichtiger, denn je größer der Abstand Ihrer Fluchtpunkte ist, desto weniger sichtbar ist eine visuelle Verformung Ihrer Szene/des Objekts.

Übung

Um sicherzustellen, dass Sie die hier vorgestellten Grundkonzepte gut verstehen, werfen wir einen Blick auf diese kurze Übung. Versuchen wir, eine Straßenszene in der Stadt zu erstellen! Sie können gerne von dem hier vorgestellten Beispiel abweichen, da dieses aus bestimmten Gründen einfach gehalten wurde:

Beginnen Sie damit, dass Sie zwei Fluchtpunkte auswählen, die sich vorzugsweise außerhalb Ihrer Leinwand befinden und so weit wie möglich voneinander entfernt sind.
Entscheiden Sie, ob Sie Ihren dritten Fluchtpunkt über oder unter Ihrer Horizontlinie platzieren möchten
Zeichne deinen Vordergrund, das zentrale Gebäude. Die erste und einzige senkrechte vertikale Linie ist die nach vorne gerichtete Ecke dieses Gebäudes.
Definieren Sie Ihre Straße und Bürgersteig
Fügen Sie links und rechts von Ihrem zentralen Vordergrundgebäude zwei bis drei weitere Gebäude hinzu, um die Szene zu füllen.
Schattieren Sie die resultierenden Gebäude und fügen Sie einige Fenster/Eingänge hinzu
Füge ein paar Laternenpfähle hinzu

1. Definieren Sie Ihre Perspektive

Schritt 1

Wählen Sie Ihre Fluchtpunkte. Ich habe mich für eine "Ameisensicht"-Perspektive entschieden, sodass sich die Horizontlinie im unteren Drittel der Komposition befindet und der dritte Fluchtpunkt weit darüber platziert wurde. Die Platzierung der beiden seitlichen Fluchtpunkte war in diesem Fall nicht wirklich wichtig, daher habe ich mich einfach für einen symmetrischen Abstand entschieden und sie etwas außerhalb der Leinwand platziert.

Beachten Sie, wie der dritte Fluchtpunkt sehr weit oben platziert wurde

Schritt 2

Definieren Sie Ihre Perspektive, oder besser gesagt, Ihre Position als Betrachter. In diesem Schritt ist es wichtig, die Basis Ihres Vordergrundvolumens zu definieren und zu sehen, wie es auf dem Boden liegt. Beginnen Sie damit, die vertikale Linie 9/10 über der Horizontlinie zu zeichnen.

Schritt 3

Nachdem die Platzierung geklärt ist, definieren Sie Ihren Bürgersteig und Ihre Straße am Fuß des Gebäudes.

Schritt 4

Nachdem Sie die oben genannten Elemente identifiziert haben, versuchen Sie, sie mithilfe von Schattierungen besser zu definieren. Stellen Sie sicher, dass Sie für alle entsprechenden Elemente (Straße/Pflaster/Gebäudeflächen) separate Ebenen erstellen. Dies hilft Ihnen weiter unten, wenn Sie sich entscheiden, die Schattierung weiter ins Detail zu gehen.

2. Erstellen Sie die umgebenden Gebäude

Schritt 1

Nachdem wir nun die endgültigen Abmessungen unseres zentralen Volumens festgelegt haben, ist es an der Zeit, unserer Komposition einige weitere Elemente hinzuzufügen. Wir müssen uns überlegen, welche Proportionen diese Gebäude im Vergleich zum Hauptgebäude haben werden:

Ein breites Gebäude auf der rechten Seite
Ein dünneres, aber viel höheres Gebäude auf der linken Seite
Ein viel breiteres, aber auch viel kürzeres Gebäude am äußersten linken Rand unserer Komposition

Dieses Gebäude wird erstellt, indem Konstruktionslinien vom obersten Fluchtpunkt nach unten gezogen werden, bis diese die Fahrbahnlinie schneiden. Um die Höhe dieser Fläche zu bestimmen, fahren Sie fort, Konstruktionslinien vom rechten Fluchtpunkt bis zu dem Punkt zu verlängern, an dem sich diese mit dem rechten Rand Ihres Hauptvolumens schneiden.

Schritt 2

Fügen Sie diesem Gebäude einige Schattierungen hinzu und behalten Sie die gleiche Palette wie beim zentralen Volumen bei. Bitte beachten Sie, dass ich mich gerne für einen Weg zwischen den beiden Gebäuden entschieden habe.

Schritt 3

In Zukunft werden wir das Gebäude unmittelbar links von unserem zentralen Hauptvolumen erstellen. Aus Gründen der Vielfalt schieben wir dieses Volumen etwas hinter unser zentrales und machen es viel höher!

Um die genaue Position zu identifizieren, an der dieses Volumen die Grundebene tangiert, müssen Sie die Konstruktionslinien vom oberen Fluchtpunkt bis zum unteren Rand Ihrer Leinwand mit denen vom rechten Fluchtpunkt nach oben schneiden zu den Fahrbahnlinien.

Schritt 4

Fügen Sie dem linken Gebäude etwas Schattierung hinzu, und behalten Sie die gleiche Palette wie beim zentralen Volumen und dem rechten Gebäude bei.

Schritt 5

Identifizieren Sie schließlich das Gebäude, das sich ganz links von Ihrer Komposition befindet. Machen wir diesen etwas kürzer, aber breiter als den daneben.

Um den Erstellungsprozess für dieses zu vereinfachen, da es ziemlich weit von unserem Schwerpunkt entfernt ist, habe ich mich entschieden, es auf der gleichen Ebene wie das Gebäude daneben zu belassen. Auf diese Weise müssen Sie keine zusätzlichen Konstruktionslinien zeichnen, außer denen, die sich vom oberen Fluchtpunkt erstrecken, um die horizontale Breite des Gebäudes zu bestimmen.

Schritt 6

Beschatten Sie das letzte Gebäude. Natürlich habe ich mich bei diesem Schritt auch für eine sichtbarere Kontur unserer Gebäude in stilvollem Schwarz entschieden!

3. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Details

Schritt 1: Frontfenster und Eingang

An den Beispielen in Blau und Violett oben in diesem Artikel müssen Sie Konstruktionslinien an den Fassaden Ihres Gebäudes in Richtung der horizontalen Fluchtpunkte verlängern. Denken Sie daran, dass Sie beim mittleren Gebäude die vertikale Linie verwenden können, um die Fensterabmessungen zu messen.

Versuchen Sie auch, den Abstand und die Größe der Fenster zu verringern, je weiter Sie zum oberen Ende des Gebäudes vorrücken (die Perspektive lässt Elemente in der Ferne kleiner erscheinen und stärker von den Verformungen beeinflusst werden als diejenigen, die sich in der Nähe des Betrachters befinden).

Spannen Sie ein Netz von Konstruktionslinien zwischen Ihrer vertikalen Mittellinie und Ihren horizontalen Fluchtpunkten

Schritt 2: Schattieren Sie die Fenster und Eingänge

Verwenden Sie das Zauberstab-Werkzeug, um die Fenster auszuwählen, denen Sie eine andere Schattierung zuweisen möchten.

Für welches Muster und welchen Fassadenstil Sie sich entscheiden, liegt natürlich ganz bei Ihnen, und die hier abgebildete dient nur zur Veranschaulichung.

Schritt 3: Fügen Sie die Fenster zu Ihrem rechten Gebäude hinzu

Wir bauen die richtige Fassade im gleichen Stil wie die Fassade des Zentralgebäudes, mit dem zusätzlichen Vorteil, dass wir nicht so viele Details hinzufügen müssen, sondern sich vom Hauptaugenmerk entfernen.

Ziehen Sie einfach einige Konstruktionslinien vom obersten Fluchtpunkt ganz nach unten auf den Bürgersteig. So erkennen Sie die Fenster über die Schnittpunkte mit den Konstruktionslinien, die zum richtigen Fluchtpunkt führen.

Schritt 4: Schattieren Sie die richtigen Gebäudefenster

Verwenden Sie wie beim zentralen Volumen das Zauberstab-Werkzeug, um die Fenster auszuwählen, denen Sie eine andere Schattierung zuweisen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür, wie bereits erwähnt, eine dedizierte Ebene erstellen, falls Sie Ihrer Schattierung weitere Details hinzufügen möchten. Dies wird jeden Auswahlprozess vereinfachen.

Schritt 5: Fügen Sie die Fenster zu Ihrem linken Gebäude hinzu

Beachten Sie, dass ich mich nur auf die Oberseite der rechten Fassade konzentriert habe? Der Grund dafür liegt auf der Hand: Es ist der einzige sichtbare Teil, und das Zeichnen zusätzlicher Konstruktionslinien wäre kontraproduktiv gewesen.

Schritt 6: Schattieren Sie die linke Gebäudefassade

Da das äußerste linke Gebäude ziemlich weit vom Brennpunkt entfernt ist und alle Fenster auf derselben Ebene liegen, können Sie beide Gebäudefassaden zu diesem Zeitpunkt beschatten, ohne befürchten zu müssen, dass sie seltsam aussehen könnten. Ich beschloss, mit der extremsten Auswahl wirklich herumzuspielen, nur um es mit etwas Zufälligkeit aufzupeppen.

4. Weitere Schattierung hinzufügen

Schritt 1: Himmel hinzufügen

Fügen Sie eine Ebene hinter den Gebäuden zwischen der Horizontlinie und dem oberen Rand Ihrer Leinwand hinzu. Füllen Sie es nun mit einer hellen Farbe.

Schritt 2: Berechnen Sie die Entfernung zum Straßenpfosten

Da der Komposition auf der Straßenebene einige Details fehlen, entschied ich, dass wir einige Straßenlaternen / Pfosten hinzufügen sollten. Dazu müssen Sie zunächst ein Raster erstellen, das den Abstand Ihrer Pfosten über den Bürgersteig definiert. Sie können dies tun, indem Sie die Fahrbahnlinien als Schnittpunkte verwenden.

Schritt 3: Berechnen Sie die Höhe des Straßenpfostens

Ähnlich wie Sie die Fahrbahnlinien verwendet haben, um die Abstände auf dem Boden zu bestimmen, können Sie die vertikale Linie verwenden, um die Höhe Ihrer Pfosten zu bestimmen. Indem Sie diese Linie mit dem zuvor gezeichneten Raster verbinden, erstellen Sie die vertikale Position Ihrer Beiträge. (beachten Sie den stark hellblauen Rahmen unter "Schritt 2" oben)

Tolle Arbeit, Sie sind jetzt fertig!

Hier ist eine letzte Ansicht unserer Komposition mit dem entfernten Rahmen (da die Fluchtpunkte nicht mehr sichtbar sein müssen).

Bitte bedenken Sie, dass das Zeichnen in der Perspektive viel weniger Zeit in Anspruch nimmt, wenn Sie es auf Papier und nicht digital machen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie an einer Drei-Punkte-Perspektive arbeiten! Der Umfang dieses Tutorials besteht darin, den Arbeitsablauf zu erklären und Ihnen beim Lernen zu helfen. Davon abgesehen empfehle ich jedoch, dass Sie in tatsächlichen Anwendungsszenarien diese Techniken im Hinterkopf behalten und sich darauf verlassen, dass Sie sogenannte "Bounding Boxes" (weniger detaillierte Eindämmungsvolumina) erstellen, denen Sie Details hinzufügen, wie es von selbst kommt.

Mit genügend Übung benötigen Sie nur minimale Konstruktionslinien und können dennoch überzeugende Perspektiven erzielen. Viel Glück und vor allem viel Spaß!

Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies zu lesen, und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, in die Kommentare unten zu schreiben!