Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)
Existen muchos métodos de pintura digital. Puedes pintar en escala de grises y luego en color, puedes usar varios Modos de Fusión para crear mapas como los de los programas 3D... Sin embargo, a veces no tienes suficiente tiempo para planificar y pensar. ¿Y si quisieras pintar algo rápidamente, sólo para averiguar cómo se vería tu idea materializada?
En este tutorial te mostraré cómo "esculpir" un personaje rápidamente usando colores y principalmente un solo pincel texturizado. Todo el sombreado y coloración se reducirá a muy pocos pasos. Puedes usarlo para pintar arte conceptual, o para crear la base de una ilustración más refinada.
Recursos que necesitarás para este tutorial
1. Establece la idea
Paso 1
Crea un Nuevo archivo. Rellena (G) su fondo con un 50% de gris. Crea una Nueva capa y usa un pincel irregular para bloquear rápidamente algunas versiones de tu idea. Haz dibujos pequeños, sin detenerte en ningún detalle.
El pincel que uses para esto debe ser un poco desordenado e impredecible, como el mio: Textura de bosquejo. También puedes probar uno de los pinceles prefabricados del conjunto Témpera y acrílico.
Paso 2
Elige el boceto que más te guste y usa la herramienta Lazo (Q) para duplicarlo en una nueva capa (Control-J). Reduce la Opacidad de esta capa y elimina la anterior.
Paso 3
Crea una Nueva capa; llámala Líneas. Usa cualquier pincel que te guste para esbozar rápidamente los detalles. No es necesario que sea una obra de arte lineal perfecta. Sólo asegúrate de saber lo que quieres dibujar. Cuando hayas terminado, elimina la capa anterior.
Paso 4
Disminuye la Opacidad de las Líneas a un 20%.
2. Crea la iluminación base
Paso 1
Crea una Nueva capa debajo de Líneas. Usa un pincel definido (como mi Delineador) para pintar la forma general con un color sólido. No debería ser súper detallado, porque podemos cambiar los bordes durante el sombreado. Asígnale el nombre Base a la capa.
Paso 2
A partir de ahora, todas las nuevas capas deben ser recortadas a la Base. Para hacerlo, mantén pulsada la tecla Alt y haz clic en la línea entre las capas, o simplemente usa el atajo Control-Alt-G.
Paso 3
Crea una Nueva capa (recuerda recortarla) y rellénala con el color de la sombra más oscura de tu escena. En este ejemplo, es azul oscuro.
Paso 4
Crea una Nueva capa y rellénala con el color de la superficie afectada por la luz ambiental. Aquí el pelaje blanco se vuelve azulado al ser iluminado por una débil luz ambiental alrededor. Asígnale el nombre Ambiente a esta capa.
Paso 5
Añade una Máscara de capa al Ambiente (puedes aprender a hacerlo en mi breve tutorial: Máscara de capa vs. herramienta Borrador en Adobe Photoshop). Rellena la máscara con negro para hacer que la capa desaparezca. Luego usa un pincel con textura para pintar las partes iluminadas, dejando las grietas rellenas de sombra.
Más tarde, puedes usar un pincel difuso para suavizar las áreas donde la sombra es casi inexistente. Básicamente, tu objetivo es crear una especie de iluminación nublada.
Paso 6
Añade una Máscara de capa a la Base y usa una combinación de pinceles para crear la forma adecuada.
3. Termina la iluminación
Paso 1
Crea una Nueva capa. Decide dónde quieres poner la fuente de luz e iluminar el personaje según ella. Usa el color del terminador, la banda entre el área de luz y el área de sombra. Normalmente es una versión altamente saturada del color local. Si estás pintando piel o pelaje blanco, es un buen lugar para usar el efecto de dispersión subsuperficial.
Paso 2
Crea una Nueva Capa debajo de la Base. Pinta el suelo iluminado al máximo y la sombra sobre él. Esta será una referencia del brillo para tus ojos.
Paso 3
Crea una Nueva capa y añade otra porción de luz, dejando la banda del terminador.
Paso 4
Crea una Nueva capa y finaliza la iluminación, usando la versión más brillante del color local.
Paso 5
Debido a que las plumas son muy delgadas, la luz brilla a través de ellas hacia el otro lado. Usa esta propiedad para lograr un efecto genial:
No olvides iluminar la parte justo debajo de las plumas "brillantes".
Paso 6
Crea una Nueva capa y sombrea la parte del cuerpo que está en la sombra, usando un tono ligeramente más brillante que proviene de la luz reflejada desde el suelo. Usa la herramienta Cuentagotas (I) para elegir los colores que ya están ahí para fusionar el terminador y obtener un efecto peludo. Disminuye gradualmente la Opacidad de las Líneas hasta que ya no sean necesarias.
4. Perfecciona la pintura
Paso 1
Crea una Nueva capa y trabaja en los detalles. Ten cuidado, cuanto más detallado sea un elemento, más descuidada se verá la otra parte. La uniformidad es la clave en este punto.
Paso 2
Este es el momento adecuado para usar cualquiera de los populares "pinceles de pelaje", si quieres. Hacen milagros si los usas en un personaje sombreado, escogiendo los colores de su superficie.
Puedes crear tu propio pincel de pelaje con el curso Cómo crear pinceles personalizados para representar pelaje en Adobe Photoshop, o aprender a crear pelaje avanzado en el curso Creación de criaturas fantásticas de inspiración animal.
Paso 3
Crea una Nueva capa en el fondo (debajo de la Base) y usa un Pincel difuso para crear un brillo blanco detrás del personaje.
Paso 4
Crea una Nueva capa y utiliza el mismo pincel para suavizar el pelaje. Puede que el pelaje oscuro no lo necesite, pero funciona muy bien para el pelaje blanco con mucha dispersión subsuperficial.
Paso 5
Crea una Nueva capa y rellénala de negro. Ve a Filtro > Ruido > Añadir ruido. Ajusta la cantidad de ruido para que el contraste sea alto.
Paso 6
Ve a Filtro > Licuar. En el editor que se abrió, usa la herramienta Deformar (W) para convertir los puntos en líneas, creando un efecto de pelaje.
Paso 7
Cambia el Modo de Fusión a Superponer, y baja la Opacidad hasta que el efecto se vea natural.
Paso 8
Crea una Nueva capa, pero no la recortes esta vez. Perfecciona la imagen.
Paso 9
Puedes jugar con el fondo para presentar el personaje de una manera más interesante, ¡pero asegúrate de no eclipsarlo!
¡Eso es todo!
Fue bastante rápido, ¿no? Puedes usar este método para presentarle una idea a alguien, o para decidir si quieres seguir con esta ilustración y representarla en detalle.
¿Quieres aprender más cosas? Revisa mis otros tutoriales relacionados con la pintura digital:
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